Cine
EL GRAN VIAJE DE TU VIDA (2025) | Reseña
¿Un momento introspectivo o terapia pop? Entérate de qué va la cinta”El gran viaje de tu vida” en nuestra reseña.
¿Un momento introspectivo o terapia pop? Entérate de qué va “El gran viaje de tu vida” en nuestra reseña.
Después de una serie de video ensayos acerca del cine, el director conocido como Kogonada ingresó al largometraje con “Columbus” (2017) y “After Yang” (2021), para dar su salto al mainstream al frente de dos episodios de “The Acolyte” (2024), siempre mostrando una mirada propositiva en cuanto al aspecto visual, además de historias dramáticas cuando está a cargo de la pluma.
Sin embargo, en esta ocasión se recarga en un guion de Seth Reiss (“El Menú”, “El Régimen”), que intenta abordar el género romántico desde una construcción diferente, añadiendo elementos ficticios que coquetean con lo surreal y que aunque muestra mayor profundidad de la que tiene, el viaje resulta por lo menos entretenido, para lo cual se ayuda de dos nominados al Oscar y una brillante paleta de colores para contarnos una historia típica que está bien para una cita romántica o dominguear estos fines de semana lluviosos. Sigue leyendo que enseguida te cuento lo que me gustó y no me gustó de este tropezado romance.
¿DE QUÉ TRATA “EL GRAN VIAJE DE TU VIDA”?
Primero conocemos a David (Colin Farrell), un adulto sobre protegido que está a punto de asistir en solitario a una boda, pero se da cuenta que su auto tiene una multa y un inmovilizador que no le dejan otra alternativa que rentar un automóvil. De manera muy conveniente hay una anuncio de una compañía llamada “La agencia de renta de coches” , operada solamente por dos personas que insisten en que David añada al servicio un GPS en caso de que su teléfono falle. Ya desde aquí se nos deja en claro que esta compañía no es normal y que los sucesos que veremos a continuación tampoco obedecerán las reglas de la naturaleza.
David llega a la boda y es ahí en donde conoce a Sarah (Margot Robbie), una atractiva mujer que está soltera y que también rentó un coche en la curiosa compañía, pero ambos personajes pierden la oportunidad de conocerse más. La fortuna (o los GPS) les dan una segunda oportunidad al siguiente día, en el que juntos emprenderán un viaje que los llevará a una serie de eventos que cambiarán su vida para siempre.
UN VIAJE ENTRETENIDO, PERO NO ES LO QUE PROMETEN
Kogonada no se complica mucho la vida y “la magia” que ocurre dentro de la película tiene una construcción muy simple y de aspecto “retro”, será el espectador el encargado de confiar en que las cosas están ocurriendo porque así lo dicta el guion (ni los personajes se lo cuestionan un solo momento), pero en este sentido es funcional y además el director con el resto del equipo, agregan varias escenas que resultan ser muy llamativas al ojo, dejando claras las referencias al colorido del género musical a que hace guiños la historia.
Margot Robbie y Colin Farrell hacen un buen trabajo (con lo que tenían a la mano), el guion no destaca por su momentos de brillantez en cuanto a los diálogos y situaciones, pero los actores se esfuerzan por darle más potencia con sus entregas dramáticas, Robbie lo hace muy bien a la hora de entregar un personaje aparentemente despreocupado pero triste a la vez y Farrell hace lo propio entregando a un hombre “bueno” pero con sus propios traumas.
El desarrollo de la historia es, al menos, entretenido de principio a fin, lo cual manifiesta una hechura correcta (mas no relevante) y una ejecución técnica más que aceptable a la hora de desarrollar la narrativa, quizá no tiene el mensaje más esclarecedor de todos, pero no se siente como una total pérdida de tiempo cuando la pantalla se va a negro, lo cierto es que si necesitas estar consciente de que en el fondo es una película romántica y nada más.
CUARENTONES CON PROBLEMAS DE QUINCEAÑEROS
Quizá es un tema muy particular, pero constantemente me molestaba la temática de la película en comparación con la edad de su reparto, tal vez no los aparente (no lo sé), pero Colin Farrell tiene ya 49 años, colocarlo en una situación de indecisión a tal grado es algo extraño. No dudo que las crisis existenciales y de pareja que la película propone sean actuales, pero tenían que colocar actores (y personajes) más jóvenes para que estas fueran más creíbles, es obvio que el guion es viejo o su escritor pertenece a ese rango de edad, cualquiera que esté oscilando por la edad de los personajes tendrán problemas para empatizar con sus conflictos, que parecen más correspondientes a una generación actual o más joven.
La simpleza de sus temáticas llega a contaminar la propuesta de Kogonada, quien intenta elevar la historia y por momentos nos recuerda a la “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (2004), al tratar de añadir momentos de irrupción narrativa con elementos llamativos, pero el guion lo regresa al meloso y simplón arco semi-dramático que rodea a los personajes, poco a poco la historia pierde sentido, pero nada importa y la propia historia le da más peso a la búsqueda (y justificación) de un final feliz, que realmente hacer que el espectador haga consciencia en compañia de los protagonistas.
El guion deja mucho que desear
El guion no se cansa de restregar momentos de terapia light que funcionan, en parte, para su historia, pero absolutamente en nada para la profundidad y seriedad con que insiste intermitentemente, lo que provoca un choque entre su narrativa y su propuesta visual constante, Kogonada busca realzar la historia con buenas y bellas imágenes y el guion se saca de la manga diálogos venidos de las páginas de “inserte aquí su demagogo positivo favorito” y por otro lado, cuando el guion se intenta poner serio, las situaciones presentadas son mas bien irrisorias por sus contextos y hechura (cuando la vean entenderán a qué escenas me refiero).
¿VALE LA PENA HACER ESTE “GRAN VIAJE”?
La respuesta rápida es si. Si lo que están buscando es una película ligera para acompañar la cita romántica o el domingo sin nada qué hacer, “El gran viaje de tu vida” se queda lejos en ser una película que cambiará el rumbo de la vida de nadie, pero tiene los elementos apenas necesarios como para pasarla bien, resaltando por supuesto el trabajo de su reparto y algunos momentos bien logrados dentro de su tropezada y simplona narrativa que es animada por varios momentos musicales dentro de su soundtrack.
Pero si lo que estás buscando es una comedia existencial que se convierta en un clásico del romanticismo, entonces aquí no es, la resolución de la trama y la “iluminación” de ambos personajes habla más de lo difícil que se ha convertido hoy en día poder iniciar una relación romántica, exponiendo la tendencia cada vez más individualista por encima de la búsqueda del amor, ya no digamos “color de rosa” como en las películas previas a los dos mil, sino con los mínimo necesario para no terminar en divorcio a los pocos meses.
¿Terapia light?
En este sentido, ustedes como espectadores tendrán que darse a la tarea de razonar si esta terapia light les basta, en lo particular debo agregar que no me la pasé del todo mal, pero definitivamente no fue para mí, una lástima por la trayectoria del director y sus (quizá) buenas intenciones, pero creo que olvidaremos este título muy pronto. Si tengo razón o no, solo el tiempo lo dirá. ¿Se van a animar a hacer “el gran viaje de sus vidas”? En esta ocasión, prefiero quedarme en casa, pero vayan a verla y nos cuentan cómo les fue. Encuentran esta película en salas mexicanas a partir de este 18 de septiembre.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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