Cine
EL GRAN VIAJE DE TU VIDA (2025) | Reseña
¿Un momento introspectivo o terapia pop? Entérate de qué va la cinta”El gran viaje de tu vida” en nuestra reseña.
¿Un momento introspectivo o terapia pop? Entérate de qué va “El gran viaje de tu vida” en nuestra reseña.
Después de una serie de video ensayos acerca del cine, el director conocido como Kogonada ingresó al largometraje con “Columbus” (2017) y “After Yang” (2021), para dar su salto al mainstream al frente de dos episodios de “The Acolyte” (2024), siempre mostrando una mirada propositiva en cuanto al aspecto visual, además de historias dramáticas cuando está a cargo de la pluma.
Sin embargo, en esta ocasión se recarga en un guion de Seth Reiss (“El Menú”, “El Régimen”), que intenta abordar el género romántico desde una construcción diferente, añadiendo elementos ficticios que coquetean con lo surreal y que aunque muestra mayor profundidad de la que tiene, el viaje resulta por lo menos entretenido, para lo cual se ayuda de dos nominados al Oscar y una brillante paleta de colores para contarnos una historia típica que está bien para una cita romántica o dominguear estos fines de semana lluviosos. Sigue leyendo que enseguida te cuento lo que me gustó y no me gustó de este tropezado romance.

¿DE QUÉ TRATA “EL GRAN VIAJE DE TU VIDA”?
Primero conocemos a David (Colin Farrell), un adulto sobre protegido que está a punto de asistir en solitario a una boda, pero se da cuenta que su auto tiene una multa y un inmovilizador que no le dejan otra alternativa que rentar un automóvil. De manera muy conveniente hay una anuncio de una compañía llamada “La agencia de renta de coches” , operada solamente por dos personas que insisten en que David añada al servicio un GPS en caso de que su teléfono falle. Ya desde aquí se nos deja en claro que esta compañía no es normal y que los sucesos que veremos a continuación tampoco obedecerán las reglas de la naturaleza.
David llega a la boda y es ahí en donde conoce a Sarah (Margot Robbie), una atractiva mujer que está soltera y que también rentó un coche en la curiosa compañía, pero ambos personajes pierden la oportunidad de conocerse más. La fortuna (o los GPS) les dan una segunda oportunidad al siguiente día, en el que juntos emprenderán un viaje que los llevará a una serie de eventos que cambiarán su vida para siempre.

UN VIAJE ENTRETENIDO, PERO NO ES LO QUE PROMETEN
Kogonada no se complica mucho la vida y “la magia” que ocurre dentro de la película tiene una construcción muy simple y de aspecto “retro”, será el espectador el encargado de confiar en que las cosas están ocurriendo porque así lo dicta el guion (ni los personajes se lo cuestionan un solo momento), pero en este sentido es funcional y además el director con el resto del equipo, agregan varias escenas que resultan ser muy llamativas al ojo, dejando claras las referencias al colorido del género musical a que hace guiños la historia.
Margot Robbie y Colin Farrell hacen un buen trabajo (con lo que tenían a la mano), el guion no destaca por su momentos de brillantez en cuanto a los diálogos y situaciones, pero los actores se esfuerzan por darle más potencia con sus entregas dramáticas, Robbie lo hace muy bien a la hora de entregar un personaje aparentemente despreocupado pero triste a la vez y Farrell hace lo propio entregando a un hombre “bueno” pero con sus propios traumas.
El desarrollo de la historia es, al menos, entretenido de principio a fin, lo cual manifiesta una hechura correcta (mas no relevante) y una ejecución técnica más que aceptable a la hora de desarrollar la narrativa, quizá no tiene el mensaje más esclarecedor de todos, pero no se siente como una total pérdida de tiempo cuando la pantalla se va a negro, lo cierto es que si necesitas estar consciente de que en el fondo es una película romántica y nada más.

CUARENTONES CON PROBLEMAS DE QUINCEAÑEROS
Quizá es un tema muy particular, pero constantemente me molestaba la temática de la película en comparación con la edad de su reparto, tal vez no los aparente (no lo sé), pero Colin Farrell tiene ya 49 años, colocarlo en una situación de indecisión a tal grado es algo extraño. No dudo que las crisis existenciales y de pareja que la película propone sean actuales, pero tenían que colocar actores (y personajes) más jóvenes para que estas fueran más creíbles, es obvio que el guion es viejo o su escritor pertenece a ese rango de edad, cualquiera que esté oscilando por la edad de los personajes tendrán problemas para empatizar con sus conflictos, que parecen más correspondientes a una generación actual o más joven.
La simpleza de sus temáticas llega a contaminar la propuesta de Kogonada, quien intenta elevar la historia y por momentos nos recuerda a la “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (2004), al tratar de añadir momentos de irrupción narrativa con elementos llamativos, pero el guion lo regresa al meloso y simplón arco semi-dramático que rodea a los personajes, poco a poco la historia pierde sentido, pero nada importa y la propia historia le da más peso a la búsqueda (y justificación) de un final feliz, que realmente hacer que el espectador haga consciencia en compañia de los protagonistas.
El guion deja mucho que desear
El guion no se cansa de restregar momentos de terapia light que funcionan, en parte, para su historia, pero absolutamente en nada para la profundidad y seriedad con que insiste intermitentemente, lo que provoca un choque entre su narrativa y su propuesta visual constante, Kogonada busca realzar la historia con buenas y bellas imágenes y el guion se saca de la manga diálogos venidos de las páginas de “inserte aquí su demagogo positivo favorito” y por otro lado, cuando el guion se intenta poner serio, las situaciones presentadas son mas bien irrisorias por sus contextos y hechura (cuando la vean entenderán a qué escenas me refiero).

¿VALE LA PENA HACER ESTE “GRAN VIAJE”?
La respuesta rápida es si. Si lo que están buscando es una película ligera para acompañar la cita romántica o el domingo sin nada qué hacer, “El gran viaje de tu vida” se queda lejos en ser una película que cambiará el rumbo de la vida de nadie, pero tiene los elementos apenas necesarios como para pasarla bien, resaltando por supuesto el trabajo de su reparto y algunos momentos bien logrados dentro de su tropezada y simplona narrativa que es animada por varios momentos musicales dentro de su soundtrack.
Pero si lo que estás buscando es una comedia existencial que se convierta en un clásico del romanticismo, entonces aquí no es, la resolución de la trama y la “iluminación” de ambos personajes habla más de lo difícil que se ha convertido hoy en día poder iniciar una relación romántica, exponiendo la tendencia cada vez más individualista por encima de la búsqueda del amor, ya no digamos “color de rosa” como en las películas previas a los dos mil, sino con los mínimo necesario para no terminar en divorcio a los pocos meses.
¿Terapia light?
En este sentido, ustedes como espectadores tendrán que darse a la tarea de razonar si esta terapia light les basta, en lo particular debo agregar que no me la pasé del todo mal, pero definitivamente no fue para mí, una lástima por la trayectoria del director y sus (quizá) buenas intenciones, pero creo que olvidaremos este título muy pronto. Si tengo razón o no, solo el tiempo lo dirá. ¿Se van a animar a hacer “el gran viaje de sus vidas”? En esta ocasión, prefiero quedarme en casa, pero vayan a verla y nos cuentan cómo les fue. Encuentran esta película en salas mexicanas a partir de este 18 de septiembre.
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Cine
Se filtra nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu
Un nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu se proyecta actualmente antes de Avatar: Fuego y Ceniza, y se ha filtrado en línea.
Un nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu se proyecta actualmente antes de Avatar: Fuego y Ceniza, y al igual que Avengers: Doomsday, ahora se ha filtrado en línea.
Ha sido una semana de filtraciones masivas de tráilers: el avance de Avengers: Doomsday, el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day y el prólogo de 6 minutos de The Odyssey han llegado a redes sociales. Ahora, es el turno de The Mandalorian y Grogu.
A pesar de las especulaciones, Disney parece no tener intención de publicarlo en línea. Es fácil entender por qué.
Al igual que el tráiler que se mostró con Zootopia 2 el mes pasado, es el mismo adelanto que vimos por primera vez en septiembre, aunque con algunas escenas reemplazadas por nuevas.
Entre ellas se incluye un corte con Din Djarin instruyendo a Grogu sobre la mejor manera de usar su armadura, una nueva toma de Mando usando sus lanzallamas contra un par de soldados de las nieves y una gran secuencia con Din luchando contra varias criaturas alienígenas.
Parece un juego de Dejarik hecho realidad, y una versión en HD de la secuencia también está disponible online, que puedes ver a continuación.
El regreso de The Mandalorian and Grogu
Es inteligente por parte de Disney renovar The Mandalorian y el avance de Grogu en cines.
El primer tráiler completo probablemente no se estrene hasta la Super Bowl en febrero, y será entonces cuando Lucasfilm comience a darle un gran impulso promocional a la secuela de The Mandalorian.
En El Mandaloriano y Grogu, el malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. Mientras la joven Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.
El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien también produce junto a Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce
La música de la película está compuesta por Ludwig Göransson, quien regresa para componer la banda sonora de la franquicia.
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Cine
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta y dejará a los fans satisfechos ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
Han pasado 16 años desde el estreno de Avatar, película con la que James Cameron dio inicio a una nueva franquicia o saga de películas, siendo su primer entrega bastante bien recibida, principalmente por su acción, efectos especiales y ese toque del director para darnos grandes batallas; sin embargo su segunda entrega, Avatar: El Camino del Agua, además de tardar mucho en llegar, pareciera que apostó por ser más una especie de documental de una flora y fauna alienígena con algunas escenas de acción, en lugar de ser una verdadera secuela. Ahora llega a las salas de cine Avatar: Fuego y Cenizas, cinta que se siente por fin como una verdadera secuela con buenas dosis de acción que hacen que casi no se sientan sus tres horas de duración, pero ¿Le alcanzará para convertir esta franquicia en la saga memorable que el director ha buscado crear? A continuación les cuento.

Desde las cenizas.
Avatar: Fuego y Cenizas se sitúa justo después de los hechos de “El Camino del Agua”, con la familia de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) lidiando con la muerte de su hijo mayor Neteyam, algo que repercute de sobremanera con Lo’ak (Britain Dalton) quien se culpa por ello. En tanto que Kiri (Sigourney Weaver) sigue buscando lograr su conexión con la entidad Eywa. En tanto que la situación con Spider (Jack Champion) a adentrarse en nuevas regiones de Pandora, donde entran en contacto con clanes Na’vi desconocidos. Entre ellos destaca el Pueblo de Ceniza, un grupo marcado por el fuego, la dureza y una relación conflictiva con Eywa, presentándonos a su nueva antagonista: Varang (Oona Chaplin).

Mientras el conflicto con los humanos continúa escalando, la historia explora un lado más oscuro y moralmente ambiguo de los Na’vi, poniendo a prueba las creencias de Jake, Neytiri y sus hijos.
Lo bueno.
Avatar: Fuego y Cenizas corrige muchos de los errores que cometió su antecesor, dándole a los fans por fin una verdadera secuela (o al menos una mejor que la anterior cinta) con mucha acción y que además trae a la mesa temas como el dolor y la pérdida y el cómo cada uno de los personajes debe lidiar con ello y de hecho justifica lo lenta o “contemplativa” que fue la anterior cinta para aquí poner todas esas escenas de acción que faltaron en El Camino del Agua.

Sin duda y la razón nuevamente por la que vale la pena ir al cine y ver en pantallas IMAX Avatar: Fuego y Cenizas es por su efectos visuales y de sonido, los cuales siguen siendo espectaculares, James Cameron ha demostrado una vez más un trabajo impecable y consistente en este sentido, pero hay que decirlo, sigue siendo un aspecto que bien podría catalogar a la cinta como una película animada hiperrealista por todos los efectos especiales utilizados, muy bien logrados sí y a la vanguardia, pero que no deja de sentirse que estamos ante una cinta donde los efectos son la estrella y prioridad sobre otros aspectos.

Asimismo sus escenas de acción, que son bastantes, se encuentran muy bien dirigidas y además logran que cada una de ellas se sienta distinta, aprovechando los diversos escenarios que van más allá de la selva o el mar, ciertamente hay aspectos que ya hemos visto en las anteriores películas, pero el diseño y la presentación de nuevos vehículos y escenarios ayudan a que se sientan frescas estas batallas que tenemos, además de sentir la tensión en cada una de ellas.

El diseño en los Na´vi del Pueblo de las Cenizas es efectivo a novel visual y narrativo, demostrando que son la tribu errante que va en contra de la propia entidad madre de Pandora.
Una mejora a su antecesor en su desarrollo.
A nivel de historia mantiene la estructura de anteriores películas, pero al menos en esta ocasión se ha agregado un conflicto personal y desarrollo a los personajes, tanto protagónicos como antagonistas, lidiando con temas como el dolor y la pérdida o hasta tener nuevos puntos de vista de conformidad las vivencias que están experimentando, y aunque estos aspectos son tocados de manera superficial (ya que se da prioridad a la acción y a los efectos visuales) se agradece ya que al menos no dan un paso atrás como sucedió en el Camino del Agua en donde se nos presentaron personajes que pareciera que se les olvidó todo lo vivido en la primer cinta.

En cuanto a las actuaciones están al nivel de una superproducción como esta, realmente los efectos especiales ayudan a transmitir la emoción y expresiones de los actores detrás del CGI, así que en ese sentido todo bien.
Lo malo.
Avatar: Fuego y Cenizas sigue sufriendo de los mismos problemas de sus antecesoras en su narrativa, guion y la propia estructura de la película y es que una vez que se analiza es imposible no notar que estamos viendo Avatar 1 de nuevo, claro, se ha añadido un poco de desarrollo y nuevos personajes, pero su estructura es la misma.

Otro gran fallo es su excesiva duración de TRES HORAS Y CON QUINCE MINUTOS; sí, la constante acción ayuda a que sea llevadera, inclusive el que James Cameron juega con la sexualización ocasional de los personajes para mantener nuestra atención, sin embargo es imposible no resentir los 195 minutos, sobre todo con escenas sobreextendidas que lejos de lograr un impacto emocional hacen que se vuelva tediosa la película.

La película definitivamente es entretenida y visualmente espectacular, pero a nivel de historia y de narrativa sigue siendo poco memorable y es que todo lo que se nos muestra ya lo hemos visto y se ha contado y no me refiero a otras películas, sino dentro de esta misma franquicia, con decisiones dentro de la misma que siguen forzándola a intentar que se vuelva una saga/franquicia trascendente, lo cual dificilmente va a lograr,
Conclusión.
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente captan nuestra atención, son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o para quienes quieran disfrutar de una cinta de acción con sus palomitas y nachos. Lamentablemente su guion y estructura, que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Avatar: Fuego y Cenizas ya está en las salas de cines de México y no, no tiene escenas postcréditos.
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
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Acción
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Efectos visuales y sonoros
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Guion
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Narrativa
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente llaman la atención son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o si quieren desconectarse un buen rato. Lamentablemente su guion y estructura que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Cine
Avengers: Doomsday inicia conteo regresivo para su estreno
Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico y busca reavivar el dominio de la taquilla con Avengers: Doomsday.
Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico hasta la fecha. Tras un turbulento 2025 en el que películas aclamadas por la crítica como Thunderbolts* y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos lucharon por reavivar el dominio de la taquilla mundial de la Saga del Infinito, el estudio apuesta todo su futuro a Avengers: Doomsday.
Este gran crossover llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, marcando la primera mitad del gran final de la Saga del Multiverso.
La película presenta el impactante regreso de Robert Downey Jr. como el villano Doctor Doom y, como confirmó una filtración, Chris Evans retomando su papel como Steve Rogers.
Con un elenco que une a los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men de la era Fox, la apuesta nunca ha sido tan grande.
Ahora, los directores Joe y Anthony Russo han marcado oficialmente un gran hito al iniciar la cuenta regresiva para la posible salvación de la franquicia.
A un año de Avengers: Doomsday
Exactamente a la medianoche, hora del Pacífico, del 18 de diciembre, marcando exactamente 365 días para el estreno de Avengers: Doomsday.
Los hermanos Russo usaron Instagram para compartir un avance minimalista con un reloj digital que marca los meses, días, horas, minutos y segundos restantes para el estreno. Si bien el clip es breve, contiene un detalle amenazante.

En un solo fotograma, que se pierde en un abrir y cerrar de ojos, la lectura digital falla violentamente, reemplazando los números con la palabra “DOOMSDAY” antes de volver a la cuenta regresiva estándar.
Esto confirma que la maquinaria de marketing finalmente está activa y que el camino hacia la película más importante de 2026 ha comenzado oficialmente.
Marvel Studios lanzará cuatro avances distintos de Avengers: Doomsday en las próximas semanas, cada uno vinculado exclusivamente a las proyecciones de Avatar: Fire and Ash. Al asociarse con la exitosa secuela de James Cameron, que se estrena este fin de semana
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