TRON: ARES es un festín visual, pero sobre todo musical. ¿Qué tal está? Te contamos en nuestra reseña por qué no te la debes perder.

La honesta brutalidad con que acá se desmenuzan las películas es una característica que no pienso soltar, por lo que comenzaré confesando que mis expectativas eran casi nulas, las razones se debían a sucesos como la tremenda espera que tuvimos que soportar para la llegada de esta tercer entrega, el cambio de casting/historia (de acuerdo a lo que podíamos suponer del tráiler), pero la razón más poderosa tiene nombre y apellido: Joachim Rønning.

La desconfianza no es meramente personal o subjetiva, sino que se recarga en sus trabajos previos, comenzando por su ópera prima del 2006 llamada “Bandidas”, si esa donde sale Salma Hayek y Penélope Cruz, la lista de infamias continúa más recientemente con “La venganza de Salazar” (2017) y “Maléfica: Maestra del Mal” (2019). Mi lógica me decía que no había manera de que esa trayectoria fuera aquello que se necesitaba para levantar una saga que, después de tantos años, parecía casi muerta. Qué grato es cuando el sexto sentido se equivoca. Tron: Ares llega a pantalla grande con la clara intención de ser un éxito en taquilla sin dejar de lado sus momentos de nostalgia y hasta filosóficos, un viaje que no se van a querer perder.

¿DE QUÉ TRATA “TRON: ARES”?

Una rápida introducción (sospechosamente parecida a lo que puede realizar visualmente hoy en día a una Inteligencia Artificial) nos explica el mundo en el que estamos situados: ENCOM y DILLINGER son las dos grandes compañías tecnológicas que compiten por la vanguardia en su ramo, Sam Flynn (quien fue introducido en “TRON: LEGACY”) ha dejado vacía nuevamente la silla de CEO y es Eve Kim (Greta Lee) la más idónea para tomar el puesto, sin embargo tendrá que ganarle al imparable e inmoral Julian Dillinger (Evan Peters) en la carrera por encontrar la “permanencia”, un código que permitiría que todo aquello que sea “impreso” a nivel partículas por una computadora, sea completamente real.

En esta batalla por el poder tecnológico, Dillinger lleva la delantera como creador de un súper programa llamado “Ares” (Jared Leto), diseñado como Control Maestro de la red de Dillinger y que es capaz de “pasar” al mundo real por algunos minutos, el código le permitiría a Dillinger no solamente ser el poseedor de un súper soldado, sino de una artillería ilimitada que le garantiza un millonario contrato armamentista con el gobierno. Un plan que, aunque maligno, parece no tener falla alguna excepto por la aparición de una consciencia en Ares que hace qué se pregunte si un programa podría ser humano.

LO BUENO DE TRON: ARES

Trent Reznor y Atticus Ross (aunque sagazmente presentados como Nine Inch Nails) son los encargados de la música y lo que tendrán oportunidad de presenciar es un concierto auditivo que no solamente acompaña, sino que participa activamente dentro de la narrativa visual de la historia y sin duda añade emoción y fluidez a la historia (los momentos sin música son muy breves), con beats que harán vibrar el pecho. En entrevista, el director ha dicho la insistencia de los compositores de que la música emergiera de las bocinas frontales, cuando vayan a verla entenderán el por qué tenían toda la razón de que así fuera. La música por sí sola ya vale mucho la pena, pero las virtudes de esta película no terminan ahí.

Desde 1982 el objetivo de TRON fue ser una parteaguas en cuanto al aspecto visual, a más de cuarenta años de distancia parece que los avances no solo no se han detenido sino que siguen creciendo a pasos acelerados en la realización de mundos cada vez más complejos gracias al CGI, “Tron: Ares” no es la excepción y si bien no es tan ambicioso en cuanto a propuesta o innovación, los fondos y escenarios (reales e imaginarios) en los que se mueve la trama son más que cumplidores, el mundo de Tron conocido como “la red” mantiene los vivos colores de sus antecesoras, pero en esa ocasión añaden además un toque de nostalgia en cierta escena que hace honor a la primera entrega sin que se sienta visualmente forzado. “Tron: Ares” es un constante espectáculo visual que combina a la perfección con su música. La película podría verse sin diálogos y aún así ser digna de contemplarse en pantalla grande.

La historia es quizá el punto más endeble de la película y es verdad que tiene momentos que van a necesitar que el espectador fluya con lo que nos propone, sin embargo, vale la pena destacar que intenta ofrecer cierta profundidad en un entorno que se nota meramente de entretenimiento, “Tron: Ares” no es el lugar para preguntas filosóficas y existenciales, de hecho tampoco aborda estos momentos con la mayor seriedad, pero si que pone sobre la mesa terrenos temáticos que se han abordado desde “Frankenstein” o “Pinocho”, incógnitas eternas como ¿Qué nos hace ser humanos? o si ¿Las máquinas pueden llegar a tener deseos y sentimientos? Como dije anteriormente, el objetivo de “Tron: Ares” es convertirse en un blockbuster que haga que el espectador la vea una y otra vez, quizá no está de más exigir que aborde temas importantes de manera más comprometida, pero lo cierto es que los temas ahí están, si quieres desarrollo y complejidad, tal vez debas llevártelos a casa y continuar allá.

La nostalgia, tributos y referencias están presentes, pero no como simple “fan service”, la película les tiene preparadas varias escenas que nos hacen sentir que el corazón y alma del Tron original está presente, más aún, no se olvidan del todo de la película anterior y les aconsejo que no se salgan inmediatamente, ya que hay una escena mid credits que no solo muestra algo de lo que se vendrá en el futuro sino que conecta de manera directa con la película de 1982.

LO MALO DE TRON: ARES

Aunque el humor acierta algunos chistes y el personaje que sirve de alivio cómico está bien definido, el guion se saca una puntadas indefendibles, lo peor es que la mayoría de esos penosos diálogos recaen en el personaje de Jared Leto, si la intención era que Ares causara empatía, lo que en realidad termina generando es incomodidad.

La lógica es el peor enemigo de la saga (quizá desde 1982), así que si están esperando a que su narrativa sea sólida, lógica y comprobable científicamente están buscando en la película equivocada.

¿VALE LA PENA VER TRON: ARES?

Tuve oportunidad de ver “Tron: Ares” en IMAX y es una experiencia que recomiendo mucho si tienen la posibilidad de hacerlo, la música de Nine Inch Nails resalta mucho y al ser parte importante de la película vale la pena que se expongan a las bocinotas del formato, además de que la imagen nítida y de gran tamaño le queda perfecto a su propuesta visual.

Después de tanto tiempo es natural que la desconfianza se haga presente en el espectador, creo que por momentos es evidente que el guion pasó por diversos tratamientos de reciclaje, borradores y correcciones para alejarse lo suficiente de la segunda entrega, pero no por completo para mantener la trilogía y el espíritu de la saga, es por ello que quizá narrativamente no sea perfecta pero ni de cerca, sin embargo se nota también que el objetivo de la película es aprovechar la grandiosidad visual que solo te da una pantalla de cine, un blockbuster sin otra intención que generar taquilla y hacer que los espectadores acudan a las salas, un trepidante viaje lleno de efectos especiales bien logrados y emocionantes peleas, aunque encima de una historia más bien simple, pero bien intencionada, para que los fanáticos (y no tanto) salgan contentos de la sala y con ganas no solo de ver más, sino de visitar a las anteriores.

Recomiendo mucho “Tron: Ares” como producto de entretenimiento, que aunque muchos insisten, no está del todo vacío, en el fondo las intenciones de hacer crecer la saga se combinan con el respeto a las entregas anteriores, temáticamente hablando se queda algo corto en sus críticas tecnológicas, pero la humanidad está presente, a pesar de la robótica actuación de Jared Leto, quien no ha parado de elegir un fracaso tras otro, “Tron: Ares” puede ser la película que rompa la maldición y espero que así sea.

Encuentran “TRON: ARES” en salas mexicanas a partir de este 09 de octubre y recuerden darle las gracias y ser amables con la inteligencia artificial de su preferencia porque cuando se subleve es mejor que nos considere de su lado.

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Una colección imperdible para los fans de Mario y Nintendo.

Este 2025 marca el 40 Aniversario del juego de Super Mario Bros. (título que marcó un antes y después en la industria de los videojuegos), así que como parte de las celebraciones Nintendo ha lanzado Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, los cuales se pueden adquirir en conjunto o por separado; si bien es sabido que estos juegos son verdaderos clásicos y de los mejores multiplataforma, han levantado controversia por su precio, así que a continuación les cuento qué tal están estos ports, las mejores que presentan para que al final decidan si vale la pena adquirirlos.

Un gran trabajo de traslado a consolas actuales.

Antes que nada hay que aclarar que, pese a que no se trata de una remasterización de los juegos de Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2, ambos sí cuentan con una mejora en su gráficos que es mucho más notoria en Super Mario Galaxy 2, con la posibilidad de que corran en 4K, algo que se nota en las siluetas y detalles de cada personaje y escenario.

De igual manera los controles han sido adaptados tanto para los Joy-Con como para el Pro Controller, siendo los Joy-Con los que ofrecen una experiencia de jugabilidad más cercana a la original con el Wiimote; pero aún así el mapeo de control se encuentra muy bien ejecutado para cuando se juega con el Pro Controller haciendo tanto uso de los propios botones del mando como de su sensor de movimiento de una manera muy orgánica.

Por algo son clásicos.

Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 son considerados dos de los mejores juegos de plataformas en 3D y no es para menos, ambos cuentan con escenarios y mecánicas divertidas y hasta retadoras, el simple hecho de que Mario tenga en su andar un tipo de “resbaladeo”, le agrega dificultad a juego por sí mismo, siendo muy divertida, dinámica y retadora, la experiencia de pasar cada nivel como si estuviéramos recorriendo una esfera enorme.

Las mecánicas, dirección de arte, controles y soundtrack han hecho de estos juegos de los mejores dentro de su franquicia y en general dentro de un mismo género, desde los primeros minutos nos damos cuenta del trasfondo de estos títulos al tener niveles tan bien pensados y estructurados como pocos pueden hacer y que aún se sienten vigentes.

¿Valen la pena su precio?

Ciertamente desde su anuncio causó revuelo el coste de estos juegos; si se compran juntos, en México en la eShop tienen un precio de $1,599.00 y cada uno $899.00, precios que sí son elevados para un par de juegos que se lanzaron ya hace casi 20 años y que aunque sí se encuentra retrabajados para consolas y televisores modernos, no menos cierto es que ese trabajo es el mínimo que se esperaría de un port a consolas actuales, así que si son muy fans de Mario o de los juegos de plataformas o quieren probar dos de los mejores títulos de este género, definitivamente deben de adquirirlos.

Conclusión.

Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 es una colección imperdible para los más nostálgicos, fans de Mario o de los juegos de plataformas en 3D; el trabajo hecho para traerlos a actuales modernas es impecable en sus controles que han sido adaptados para los Joy-Con, así como en el Pro Controller, junto a una mejora en sus gráficos; sin embargo ello  precio por cada uno o en conjunto puede ser un obstáculo puesto que inclusive de manera individual siguen siendo más caros que varias remasterizaciones o remakes del propio Nintendo.

Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 ya está disponible en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, de manera individual o como colección.

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Escuchar las campanadas iniciales del tema principal de Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles es como abrir un portal directo a 1999, cuando muchos descubrimos Ivalice por primera vez en un PlayStation.

Square Enix no solo desempolvó un clásico: lo vistió de gala, lo bañó en nostalgia y le dio unas cuantas cirugías de calidad de vida. El resultado es un remaster que, sin reinventar nada, logra capturar la magia de un título legendario mientras lo adapta al presente.

Esta versión es una carta de amor a los veteranos de guerra de la Guerra de los Leones y, al mismo tiempo, un punto de entrada más amable para quienes aún no conocen la historia del caballero más malinterpretado de Ivalice: Ramza Beoulve, el noble que el mundo llamó hereje, pero que los fans siempre supimos que era un héroe.

El hereje y su guerra santa

La historia sigue siendo tan densa y fascinante como hace casi tres décadas. Ramza, un joven caballero atrapado entre las guerras políticas de nobles corruptos y los designios demoníacos de los Lucavi, se embarca en una cruzada que desafía tanto a la Iglesia como al destino.

Lo que en su momento fue un cuento de traición y fe se siente hoy más vigente que nunca: un reflejo mordaz de cómo el poder corrompe y la verdad siempre se manipula a conveniencia.

Nada en la narrativa ha cambiado, y qué bueno que no lo hizo. The Ivalice Chronicles mantiene intacta esa esencia trágica y filosófica que hace de Final Fantasy Tactics uno de los relatos más maduros de la saga.

Sin embargo, ahora su nuevo guión, completamente reescrito y totalmente doblado, amplifica la intensidad emocional de cada escena.

Joe Pitts (Ramza) logra transmitir la vulnerabilidad y la firmeza del protagonista con una naturalidad que nunca habíamos sentido en la versión original.

Por su parte, Gregg Lowe (Delita) destila una mezcla de cinismo y resentimiento que lo convierte en uno de los antagonistas más humanos de toda la franquicia. Y sí, Ben Allen consigue que odies aún más al insufrible Argath —como si eso fuera posible.

La actuación de voz no solo moderniza el relato, sino que le da una nueva textura emocional. Las traiciones pesan más, las derrotas duelen más y los silencios —ahora con matices— dicen tanto como los diálogos.

Una interfaz digna de los dioses (o casi)

Más allá del guión, The Ivalice Chronicles brilla por sus mejoras en calidad de vida. La interfaz se siente moderna, intuitiva y más informativa que nunca. El simple hecho de poder visualizar el mapa al desplegar unidades parece una tontería, pero después de años de colocar soldados a ciegas sobre fondos grises, se siente como una bendición.

La barra lateral con el orden de turnos, la vista cenital pura y la posibilidad de acelerar batallas y cinemáticas hacen que el juego fluya sin perder su carácter táctico.

Final Fantasy Tactics parece consciente de que vivimos en 2025 y que no todos tenemos tres horas para una pelea contra Wiegraf.

Eso sí, no todo brilla. La función de aceleración, por ejemplo, requiere mantener presionado el botón, lo que puede volverse tedioso. Y aunque la vista aérea sin obstáculos es visualmente deliciosa, no permite dar órdenes desde ella.

El eterno debate: píxeles o filtros

Si hay algo que sigue atormentando a Square Enix, es su relación tóxica con los filtros visuales. Los sprites de personajes han sido redibujados con una subdivisión más detallada, y aunque el resultado no arruina la estética, tampoco logra superar al original.

La textura superpuesta que simula papel puede parecer una decisión artística, pero a veces se siente más como un accidente . El mayor problema es que no puedes desactivar ese filtro, lo que deja a los puristas con cara de “¿era necesario?”.

Al menos el “modo clásico” rescata los gráficos originales, aunque está limitado a un menú global en lugar de permitir ajustes específicos.

En resumen: se ve bien, pero no mejor. Y eso, tratándose de Final Fantasy Tactics, es un crimen leve pero castigable.

Dificultad con sabor a nostalgia

Jugar en dificultad “Caballero” me recordó por qué esta saga convirtió a una generación en estrategas frustrados. Las batallas son tan despiadadas como las recordaba: el infame duelo con Wiegraf sigue siendo una prueba de fuego para el alma y la paciencia.

Las nuevas opciones de “reintentar” o regresar al mapa del mundo antes de un enfrentamiento eliminan la pesadilla de reiniciar horas de progreso por una mala decisión. Es un cambio pequeño, pero transforma radicalmente la experiencia.

Y si te gusta el masoquismo digital, siempre puedes activar el modo “Estratega”, donde la IA te odia personalmente y parece saber exactamente cómo arruinar tus planes.

Aun así, The Ivalice Chronicles mantiene ese equilibrio entre lo castigador y lo gratificante. Cada victoria se siente ganada con sudor táctico, no con suerte.

Contenido agridulce

Aquí viene el golpe bajo: The Ivalice Chronicles solo incluye el contenido de la versión original de PS1. Eso significa que War of the Lions para PSP se quedó fuera: nada de Balthier, Luso ni los modos multijugador.

Es una lástima, porque con todas sus mejoras, el juego no puede presumir de ser “la edición definitiva”. Lo compensa parcialmente con las Novelas Sonoras traducidas por primera vez al inglés y otros idiomas, pero no es lo mismo.

Por el lado positivo, Square Enix incluyó la versión original jugable (con el guión revisado de War of the Lions). Es una joya para la preservación del videojuego, algo que debería ser norma en la industria.

Una obra maestra que no envejece

Rejugar Final Fantasy Tactics en esta versión reafirma una verdad que los años no han borrado: es uno de los mejores RPG tácticos jamás creados. Ninguna otra entrega ha logrado replicar su mezcla de intriga política, tragedia moral y combate cerebral con tanta precisión.

Cada batalla es un ajedrez brutal donde los errores se pagan con sangre, y cada conversación revela una capa más del sistema podrido que gobierna Ivalice. Pero, a diferencia de muchos remasters que viven solo de la nostalgia, The Ivalice Chronicles ofrece una experiencia pulida, accesible y relevante.

Ramza y Delita siguen siendo dos de los personajes mejor escritos de la franquicia, y sus destinos entrelazados —uno guiado por la fe, el otro por el resentimiento— resuenan tanto hoy como hace 26 años.

Si algo demuestra esta versión es que los grandes juegos no necesitan reinvenciones radicales, solo respeto y un buen pulido.

El regreso del estratega hereje en Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles

Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles no es la edición definitiva que soñábamos, pero sí la que necesitábamos. Rinde homenaje a su legado sin despojarlo de su alma, refina lo necesario y nos recuerda por qué Ivalice sigue siendo uno de los mundos más fascinantes jamás creados por Square Enix.

Sus mejoras en accesibilidad y ritmo modernizan una obra que, de otro modo, podría sentirse vetusta. Sus errores —como los filtros visuales y la omisión de contenido— no empañan un regreso glorioso a una historia donde la fe, la traición y la estrategia se entrelazan con maestría.

En un año lleno de remakes innecesarios, The Ivalice Chronicles demuestra que hay formas correctas de resucitar un clásico: sin miedo a envejecer, pero con la sabiduría de saber por qué sigue siendo eterno

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