Videojuegos
A Way Out – Review
Una aventura en cooperativo que no te puedes perder, eso es A Way Out, el más reciente juego de EA junto a Hazelight.
Hablar de nuevos títulos en el mundo de los videojuegos siempre es complicado y lo es aún más cuando te enfrentas a una propuesta que te hace sentir como si tuvieras en tus manos un juego de la vieja escuela. Eso es A Way Out, una propuesta del estudio independiente Hazelight y que forma parte de EA Originals.
Tal vez para muchos A Way Out no sea un juego lo suficientemente interesante como para darle una oportunidad, pero esta vez no podrían estár más equivocados ya que la propuesta de una aventura cooperativo en pantalla dividida es algo que de verdad nos hacía mucha falta en estos días, y es que para los tiempos modernos donde toda la “experiencia multijugador” ha sido reemplazada casi en su totalidad con el juego en línea, A Way Out llega para hacernos recordar esos días donde nos reuníamos en casa con nuestros amigos para disfrutar de una buena noche de juegos.
La premisa es bastante sencilla, pero lo bastante complicada como para mantenerte al filo de tu silla mientras juegas la campaña. Tomaremos el control de Leo y Vincent, un par de reos que se las arreglarán para escapar de prisión y así completar un objetivo en común que será el motivo para que comiencen a trabajar en equipo.
Hablando del desarrollo de los personajes, la manera como han sido construídos es bastante interesante, ya que son tan diferentes pero al mismo tiempo muy similares, y ya sea que tomes el papel de Vincent o de Leo poco a poco irás creando ese apego a tu personaje gracias a la profundidad emocional y las diferentes motivaciones que mueven a cada uno durante el desarrollo de esta aventura, dejándote con ganas de saber más de ellos y cómo es que han llegado al lugar donde están en este momento.
¿Pero es bueno el gameplay?
No te voy a mentir, pudo haber tenido un mejor sistemosa de control, pero cumple bastante bien como para disfrutar toda la aventura. La manera de resolver los puzzles en cooperativo es algo creativo y esto difinitivmente te hará pensar más de una vez cual será el siguiente paso que darás, ya que cada decisión que tomes tendrá un efecto diferente en el entorno, del mismo modo que también el resultado se verá afectado dependiendo de quien lleve a cabo dicha acción, ya sea Leo o Vincent. Por lo mismo tendrás que estár perfectamente coordinado con tu compañero para proporcionar una respuesta correcto o solucionar problemas, ya que el equivocarse puede traer consecuencias negativas o incluso un game over.
¿Entonces todo es perfecto en A Way Out?
Para nada, como cualquier otro juego A Way Out viene con un par de fallas que si bien no arruinan la experiencia, pudieron haber hecho de esta algo mucho mejor. Podemos empezar con los gráficos, claro, no son los mejores ni los más pulidos en esta época de resoluciones 4K, HDR y 60fps, pero definitivamente no son los peores que existen hoy en día, Hazelight ha decidido confiar plenamente en su jugabilidad y la historia que te atrapará y que seguro le sacará una lagrima a más de uno.
Aunque el mayor problema de A Way Out recae también en su mayor virtud: el modo cooperativo. Puedes jugar el modo historia con una amigo ya sea en multijugador local o en línea, y por si fuera poco, puedes hacerlo con una sola copia del juego, así que no es necesario que ambos compren en juego, basta con que uno lo tenga para poder disfrutar de esta aventura… Pero he ahí el truco, forzosamente tienes que jugar con alguien o de lo contrario no podrás disfrutar de este gran juego, cosa que puede complicarse con tantos juegos en el mercado y el poco interés de muchos jugadores en este título, pero cuando logres enganchar a alguien para que juegue contigo esta gran aventura seguro te agradecerá el haberlo hecho probar este gran juego.
En conclusión A Way Out es una de esas joyas que no te puedes perder este año, con una propuesta que ya hacía falta volver a ver en las consolas de nueva generación y que seguramente te atrapará y te hará desear más de Leo y Vincent… O por lo menos más juegos de este estilo.
Nintendo
THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME | RESEÑA
The Legend of Zelda: Ocarina of Time regresa con un un imperdible remake que cumple totalmente todas las espectativas
El cuento de hadas moderno de Nintendo regresa en un imperdible remake.
Hay pocos videojuegos que marcaron un ante sy un después dentro de la industria, título que van más allá de la nostalgia por haber sido parte fundamental en la evolución de este medio y The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de ellos. Ahora y como parte del 40 aniversario de The Legend of Zelda llegó el esperadísimo remake de este clásico a Nintendo Switch 2, titulado simplemente como The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el que Nintendo entendió perfectamente: hacerlo diferente y moderno, pero igual.
Y es que lo interesante está en los cambios del juego que van simple actualización gráfica, reconstruyéndose la experiencia desde cero, prestando atención a detalles que podrían parecer pequeños, pero que terminan haciendo una enorme diferencia, dando como resultado una aventura que se siente familiar, pero que al mismo tiempo consigue sorprendernos como si estuviéramos descubriendo Hyrule por primera vez.
Una aventura a través del tiempo.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time nos presenta a Link, un joven cuya historia se encuentra marcada por el destino de la Trifuerza; acompañado por el hada Navi, deberá abandonar su hogar para emprender una aventura para salvar destino de Hyrule y junto a la princesa Zelda, tendrán que impedir que Ganondorf consiga la Trifuerza y sumerja al reino en la oscuridad. Sin embargo, esta no será una aventura cualquiera, pues Link deberá viajar entre su infancia y su adultez, descubriendo que sus acciones tendrán consecuencias en el futuro, dándonos una historia de crecimiento, amistad, valentía y sacrificio que, acompañada por la música de su ocarina, se convierte en una experiencia verdaderamente inolvidable.
Como estar jugando el clásico pero con todas las bondades de los juegos actuales.
Lo primero que destaca es el increíble trabajo visual. Hyrule luce como nunca, con escenarios completamente reconstruidos, personajes mucho más expresivos y una cantidad de detalles que hacen que este mundo se sienta más vivo que nunca y es que si bien en un primer vistazo la dirección de arte hiperrealista puede lucir algo extraña considerando que los títulos de Zelda lanzados en los últimos 10 años guardan un tono más caricaturesco, la verdad es que le sienta muy bien para darnos detalles increíbles tanto en los ropajes como en las armaduras, paisajes y armas.
Una experiencia única
Cada región tiene una personalidad propia y es una maravilla detenerse a explorar cada uno sus rincones; desde el bosque de los kokiri hasta el imponente castillo de Hyrule, todo cuenta con una nueva presentación que conserva esa magia de cuento de hadas que caracteriza a la aventura. Además, los personajes ahora cuentan con escenas cinematográficas completamente dobladas y diálogos ampliados, lo que permite disfrutar de mejor manera los acontecimientos de la historia y conocer un poco más a quienes nos acompañan durante el viaje.
Pero donde realmente encontramos uno de los mayores aciertos es en su jugabilidad y es que Nintendo consiguió algo que no es nada sencillo: hacer que los controles se sientan casi como los recordamos, pero no porque simplemente hayan conservado la manera en que jugábamos hace casi tres décadas, sino porque están tan bien trabajados que terminamos sintiendo que así debió jugarse desde su lanzamiento original.
Mejora de gameplay
El combate es mucho más fluido, las animaciones responden de manera inmediata y enfrentarnos a los enemigos se siente bastante más natural.
El sistema de fijación de objetivos sigue siendo fundamental, pero ahora los movimientos de Link tienen una respuesta mucho más precisa, permitiéndonos cambiar la dirección de nuestros ataques y reaccionar con mayor facilidad ante los adversarios.
A esto se suman los cambios en los controles, especialmente la incorporación de un botón dedicado para saltar, puede parecer un ajuste menor, pero cambia por completo la manera en que nos desplazamos por Hyrule.
Cambios que renuevan la experiencia
Recordemos que en el juego original Link saltaba automáticamente al correr hacia determinados bordes, por lo que ahora tener la libertad de hacerlo cuando queramos permite que los movimientos sean mucho más orgánicos y lo mejor es que no se tomó el camino fácil de simplemente implementar el control de Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, realmente se siente un trabajo hecho desde cero para que se vea y se juegue como la versión moderna de Ocarina of Time.
Lo mismo sucede con la cámara libre.
Otro de los grandes aciertos está en sus pequeños añadidos y aunque no tenemos nuevas mazmorras ni una colección de misiones secundarias completamente inéditas, sí encontramos nuevas interacciones, secretos y actividades que enriquecen la exploración.
Por ejemplo, ahora podemos descubrir los llamados pensamientos de las hadas, pequeños mensajes repartidos por Hyrule que nos ofrecen consejos, curiosidades y pistas sobre el mundo que nos rodea.
También tenemos el Salón de los Enemigos Caídos, donde podemos volver a enfrentarnos a poderosos adversarios, además de diferentes ajustes en los personajes, objetos y escenarios que hacen que el recorrido tenga algunos detalles nuevos incluso para quienes conocemos el original de memoria.
Finalmente, no podemos dejar de hablar de su apartado sonoro; su soundtrack recibe un tratamiento sinfónico que consigue darle todavía más fuerza a cada composición, respetando esas melodías que forman parte de la memoria de millones de jugadores. Escuchar nuevamente los temas de Hyrule, el Bosque Kokiri o el Templo del Tiempo es una auténtica maravilla.
Conclusión.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo.
Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente.
Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria.
Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch 2.
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The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
Overall
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Gameplay
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Gráficos
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Soundtrack
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Control
The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo. Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente. Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria. Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.
Noticias
Sonic estrena corto animado por su 35 aniversario
SEGA celebró los 35 años de su mascota insignia con el estreno oficial de Memories and Beyond, un cortometraje animado conmemorativo
SEGA celebró los 35 años de su mascota insignia con el estreno oficial de Memories and Beyond, un cortometraje animado conmemorativo que rinde homenaje al legado de Sonic the Hedgehog.
El proyecto reúne a figuras clave de la franquicia, contando con una historia original concebida por Takashi Iizuka —director del Sonic Team— y un guion escrito por el reconocido autor Ian Flynn.
La trama de Memories and Beyond sitúa a Sonic y a sus inseparables aliados en una misión contrarreloj para frustrar los planes del Dr. Eggman.
El villano busca canalizar la energía de las Esmeraldas del Caos para transformar a Metal Sonic en la máquina de combate definitiva, poniendo a prueba el trabajo en equipo y el vínculo de amistad de los protagonistas a través de un recorrido cargado de nostalgia por las distintas eras de la saga.
La realización visual estuvo a cargo de GXS Productions, tras un proceso de desarrollo de 12 meses.
Celebrando a Sonic the Hedgehog
Este cortometraje marca la cuarta colaboración exitosa entre el estudio de animación y SEGA, sumándose a producciones previas como SONIC X SHADOW GENERATIONS: Dark Beginnings, Sonic Racing: CrossWorlds: The Animation y el tráiler animado del contenido descargable de SHINOBI: The Art of Vengeance.
De manera paralela al lanzamiento de la animación, la compañía activó diversas promociones para los seguidores de la franquicia:
Colección oficial: La tienda SEGA Shop puso a la venta una camiseta de edición especial inspirada en el arte de Memories and Beyond, formando parte de la línea exclusiva del 35.º aniversario.
Descuentos en juegos: Diversas tiendas digitales ofrecen rebajas por tiempo limitado en entregas destacadas del catálogo moderno y clásico de la serie, incluyendo Sonic Frontiers y Sonic Origins.
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Noticias
Overwatch: Protocolo EVE y Caballero Necrótico
Overwatch sigue con colaboraciones increibles, ahora les toco a los fans de Stellar Blade bajo el nombre de Protocolo EVE.
Overwatch sigue con colaboraciones increibles, ahora les toco a los fans de los videojuegos por más extraño que esto suene, una colaboración con Stellar Blade bajo el nombre de Protocolo EVE.
Además para los que son fans fans de OverWatch la Tienda Mítica recibe una nueva apariencia de nivel máximo para uno de los tanques más old del juego, Roadhog: Caballero Necrótico. Si estás pensando en invertir tus monedas o prismas míticos, aquí te desglosamos exactamente qué trae cada paquete y cuánto te va a costar en México.
Megalote Protocolo EVE (Stellar Blade)
Esta colaboración tiene 5 skins de héroes con los trajes emblemáticos del universo de Stellar Blade, destacando el nivel Ultra de D.Va, que incluye efectos visuales especiales, animaciones reactivas en primera y tercera persona y un meca inspirado en el jefe final Providence.
¿Qué incluye el Megalote? (36 artículos en total)
- 5 Diseños (Skins) principales:
- D.Va – Lily & Providence (Nivel Ultra)
- Widowmaker – EVE (Legendario)
- Freja – Raven (Legendario)
- Soldado: 76 – Adam (Legendario)
- Vendetta – Tachy (Legendario)
- 4 Jugadas destacadas (Épicas): Recarga estelar, Golpe criogénico, Despertar estelar y Lata recolectada.
- 2 Gestos (Épicos): D1G-g2r y MilkyPOP ZERO (además del saludo único integrado en el aspecto Ultra de D.Va).
- 1 Pose de victoria (Épica): Incredulidad.
- 5 Amuletos de arma (Raros): Filo sangriento, Hoja criogénica, Espada de taquiones, Lata recolectada e Incredulidad.
- 5 Tarjetas de presentación (Raras): Una dedicada a cada héroe de la colaboración (EVE, Raven, Tachy, Adam y Lily & Providence).
- 5 Íconos de jugador (Raros): Retratos individuales de cada personaje del evento.
- 9 Sprays y frases (Comunes): Incluyen frases temáticas (Nacida para esto, Los recuerdos viven, Blasfemia, Llámame Lily) y 5 sprays chibi/ilustrados de los personajes.
Precios en la tienda de México
- Megalote Protocolo EVE (36 artículos):6,900 Monedas de Overwatch (precio rebajado de 20,200 monedas).
- Compra por separado:
- Lote D.Va Lily y Providence (9 artículos): 4,500 monedas.
- Lote Widowmaker EVE (9 artículos): 2,800 monedas.
- Lote Freja Raven (6 artículos): 2,800 monedas.
- Lote Soldado: 76 Adam (6 artículos): 2,800 monedas.
- Lote Vendetta Tachy (6 artículos): 2,800 monedas.
Roadhog: Caballero Necrótico (Tienda Mítica)
La nueva apariencia mítica transforma a Roadhog en un caballero maldito devorador de almas. En pocas palabras lo hacer ver bastante imponente a en el campo de batalla. Modifica los efectos visuales de su gancho, proyectiles, habilidades y añade líneas de voz exclusivas con temática oscura.
¿Qué incluye?
- Nivel 1 (Aspecto base): Desbloquea la forma base del Caballero Necrótico junto con sus efectos visuales y sonoros personalizados.
- Nivel 2 (Cascos / Máscaras): Permite elegir entre 3 variantes de casco inspiradas en Calavera, Caballero y Doctor de la Plaga.
- Nivel 3 (Paletas de color): Desbloquea esquemas de color adicionales para cambiar el tono de su armadura y corrupción.
- Nivel 4 (Efectos ambientales y de habilidad): Libera por completo la maldición añadiendo calaveras etéreas, garras, llamas espectrales, humo y efectos transformadores en sus habilidades.
Precios en la tienda de México
Este diseño se puede adquirir de dos maneras en la tienda:
- Con Prismas Míticos (Tienda Mítica dentro del juego):
- Aspecto base (Nivel 1): 50 Prismas Míticos.
- Cada nivel adicional (Niveles 2, 3 y 4): 10 Prismas Míticos por nivel.
- Diseño completo al máximo: 80 Prismas Míticos en total (si tienes el Pase de Batalla Prémium activo, puedes conseguir los 80 prismas completándolo por $199 MXN).
- Si compras los prismas directos en tienda: El paquete de 50 prismas cuesta $799 MXN) y el de 100 prismas cuesta $1,499 MXN.
- Compra directa en paquete (Battle.net / Tiendas digitales):
- Roadhog: Lote de diseño mítico completo: $799.00 MXN
Conclusión
Ambos cosmeticos, aunque muy diferentes entre si, los dos son paquetes con skins increibles. El Megalote Protocolo EVE es una compra ideal si eres fan de Stellar Blade o te gustan las monas o los monos chinos (ustedes me entienden). Por su parte, Roadhog: Caballero Necrótico es de los aspectos míticos más completos en efectos visuales y sonoros, si ya tienes prismas guardados del Pase de Batalla, es una excelente oportunidad para gastarlos sin desembolsar dinero extra.
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