

Anime
Reseña | Made in the Abyss
El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.
¿De qué trata Made in Abyss?
El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.
Un ritmo acorde con la narrativa
La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).
Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.
Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.
Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.
El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.
El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.
Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.
Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.
Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.
La ambientación como complemento
En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.
Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.
Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería
Anime
Retsu Unohana se une a BLEACH: Rebirth of Souls
Ya está disponible el segundo DLC de personajes para BLEACH Rebirth of Souls, que introduce a la maestra espadachina y sanadora Retsu Unohana

Bandai Namco ha anunciado que ya está disponible el segundo DLC de personajes para BLEACH Rebirth of Souls, que introduce a la maestra espadachina y sanadora Retsu Unohana en la plantilla.
Este es el segundo personaje favorito de los fans que se añade al juego desde su lanzamiento a principios de este año.
Los jugadores que tengan o compren la Deluxe Edition, la Ultimate Edition o el Season Pass individual tendrán acceso automático al nuevo contenido.
Desata habilidades únicas con la espada, como Bankai, y desbloquea nuevas formas en la batalla para conseguir la victoria contra tus oponentes.
Despierta la espada y cambia tu destino en BLEACH REBIRTH OF SOULS, un videojuego de acción y lucha basado en la legendaria franquicia y la historia original creada por Tite Kubo.
El poder de Retsu Unohana en BLEACH Rebirth of Souls
La capitana del escuadrón 4, Retsu Unohana, es una segadora de almas sustituta que pertenece al mundo de la Sociedad de Almas.
Su incorporación a la lista de BLEACH Rebirth of Souls en el nuevo DLC proporciona a los jugadores un ataque implacable que esconde una presión inconmensurable a través de sus movimientos característicos y espirituales.
El movimiento característico de Unohana, «Iai», es una técnica en la que desenvaina su espada y corta hacia adelante, con ataques posteriores que infligen un daño enorme al oponente.
Su movimiento espiritual, «Hado 33: Sokatsui / Living Blade», consiste en una técnica en la que da un paso adelante y golpea con la vaina, con un ataque posterior que inflige daño adicional.
Su segundo movimiento de presión espiritual, «Kaido / Zanjutsu Basics», permite a Unohana realizar un contraataque y derribar al oponente adoptando una postura y recibiendo el ataque del oponente.
Unohana puede cambiar el rumbo de la batalla con su Despertar, que mejora sus habilidades al liberar el Bankai «Minazuki».
En este estado mejorado, sus ataques mejoran, sus propiedades curativas aumentan y el daño se reduce, lo que la convierte en una auténtica potencia.
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Anime
El anime de Sekiro lanza su primer tráiler oficial
La adaptación al anime de Sekiro: Shadows Die Twice se ha revelado oficialmente como Sekiro: No Defeat y llega junto su primer trailer

La adaptación al anime de Sekiro: Shadows Die Twice se ha revelado oficialmente como Sekiro: No Defeat.
En su debut durante la Noche Inaugural de Gamescom, Kadokawa, empresa matriz de From Software, junto con la plataforma de streaming de anime Crunchyroll y los estudios de animación Qzil.la y Arch.
Ambos hablaron sobre cómo esta producción busca adaptar respetuosamente el clásico de culto de From Software con animación íntegramente dibujada a mano.
Ambientado en una fantástica reinvención del Japón de la era Sengoku, Sekiro: Shadows Die Twice sigue al Lobo Shinobi en su misión para rescatar al joven señor Kuro.
El anime estará disponible exclusivamente a través de Crunchyroll fuera de Japón, China y Corea tras su estreno a finales de 2026.
Lo que será el anime de Sekiro: Shadows Die Twice
Die Twice. “Al hacerlo, estamos volcando toda nuestra visión artística y pasión por la belleza en su producción”, declaró Kenichi Kutsuna, director de la adaptación.
“El producto final se está creando para ser una experiencia verdaderamente memorable, que dejará una huella imborrable tanto en los fans más fieles del juego como en quienes descubren el mundo de Sekiro por primera vez”
Además de Kutsuna, el anime cuenta con un elenco de talentos de primer nivel, como el diseñador de personajes Takahiro Kishida (Jojo’s Bizarre Adventure: Golden Wind), el director de arte Yuji Kaneko (Star Wars Visions: The Duel) y varias otras figuras talentosas.

A principios de este mes, Kadokawa Corporation registró un nuevo dominio web para “Sekiro-Anime”, lo que sugiere una presentación oficial tras años de rumores.
La adaptación animada de Sekiro llega en un momento en el que varias grandes IP de videojuegos se han adaptado al anime, con ejemplos notables como Cyberpunk: Edgerunners.
También hay otros proyectos en marcha, como una adaptación al anime de Ghost of Tsushima centrada en el modo cooperativo Leyendas del juego.



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Anime
Bandai Namco domina la cultura pop japonesa en México
Durante el Gundam Summit 2025, celebrado a puerta cerrada en la Ciudad de México, Bandai Namco reafirmó su liderazgo

Durante el Gundam Summit 2025, celebrado a puerta cerrada en la Ciudad de México, Bandai Namco reafirmó su liderazgo en la industria del anime y cultura pop japonesa.
El encuentro reunió a ejecutivos de Crunchyroll, TV Azteca y representantes clave del retail nacional.
Para compartir tendencias y estrategias sobre el incremento de la demanda de este tipo de entretenimiento en el mercado mexicano.
Y es que este fenómeno ha cobrado mayor relevancia en los últimos años, en gran parte por el contenido que se ha generado en diversas plataformas digitales, llegando a nuevos consumidores.
De acuerdo con Grand View Research, el mercado de merchandising de anime creció 10.65%, del 2023 al 2024.
A nivel local, el anime y la cultura kawaii están viviendo una nueva era.
Durante el último año, marcas como Banpresto, Tamagotchi y Gashapon han tenido un crecimiento del 60%.
El éxito del coleccionismo de la mano de Bandai Namco
La demanda por productos originales y de colección sigue en aumento, ya que, esto representa para los fans de todas las edades una forma de expresar su identidad.
Preservar un vínculo emocional con sus franquicias favoritas y ser parte de una comunidad global que comparte la misma pasión.
“Eventos como Gundam Summit fortalecen el trabajo colaborativo que tenemos con empresas y retailers, quienes son parte fundamental para seguir atendiendo la creciente demanda de los mexicanos por el anime”.
“Estamos seguros de que este tipo de colaboraciones son el punto de partida para que los nuevos y los clásicos seguidores sigan disfrutando de productos de calidad”
afirmó César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.

La empresa nipona continúa liderando la transformación del coleccionismo y el entretenimiento, conectando generaciones y manteniendo sus franquicias icónicas vigentes y relevantes.
Demostrando que coleccionar figuras dejó de ser solo un pasatiempo para convertirse en una forma auténtica de expresión persona.
Un puente generacional que une pasado, presente y futuro.

“Esto va más allá de la venta de productos: se trata de crear experiencias inmersivas que conecten emocionalmente con distintos públicos, empoderándolos y brindándoles vivencias que integren lo físico y lo digital.”,
concluyó César Muratalla.
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