

Especiales
Pokémon y Pikachu a través de los años
La franquicia de Pokémon es de las pocas que, hoy por hoy, puede hacerle frente a Disney, (y conquistar el mundo).
¿Quién de nosotros que amamos la cultura geek no crecimos con Pokémon? Ya sea jugando sus videojuegos, con sus ánimes o con los Tazos, Pokémon se ha vuelto una referencia a la cultura pop contemporánea. Es decir, prácticamente todo el mundo sabe quién es Pikachu. Pero ¿cómo fue que estos Pocket Monsters se apoderaron del mundo? A continuación les contamos algunos de los puntos claves de cómo es que Pokémon y Pikachu han capturado nuestros corazones.
Un juego RPG atractivo, encantador y divertido: Pokémon Red & Green.
Todo empezó en el año de 1996, cuando Game Freak lanzaba en Japón dos grandes RPG’s para el primer Game Boy: Pokémon Red y Pokémon Green (estando en las portadas Charizard y Venasour respectivamente). Sí, fueron estos dos juegos los que iniciaron el fenómeno mundial, ya que rápidamente ganó popularidad, no sólo con niños, sino también con adultos. Esto debido a que se trataba de un RPG sencillo, haciéndolo accesible para más personas, junto a un gran diseño de criaturas y un sistema de juego fácil y adictivo, Pokémon logró ser uno de los más grandes éxitos de Japón en su estreno.

Estas versiones fueron mejoradas en una entrega posterior, Pokémon Blue (con Blastoise en la portada), la cual presentaría mejores gráficas. Siendo esta versión la que se traduciría para Occidente y que conocimos como Pokémon Red y Pokémon Blue, en 1998.

Esta primer generación es la más querida por muchos de los fans de Pokémon, no sólo por ser la primera, sino por el diseño de cada Pokémon. Inclusive a la fecha, hay quienes consideramos que los starter de esta generación siguen siendo insuperables.
Pokémon: el ánime y el porqué Pikachu es el Pokémon principal.
Si los juegos fueron el inicio, el ánime de Pokémon fue lo que terminó de colocar a esta franquicia como una de las más populares. Esto debido al fácil acceso al ánime, prácticamente estaba en varios canales de televisión abierta en el mundo. En este ánime el protagonista es Ash Ketchum (en los primeros juegos se llama Red); los Pokémon tienen “voz”, es decir, cada uno al “hablar” pareciera que dice su nombre, en los juegos sólo son un tipo de gruñidos. Pero sobre todos, Pikachu el Pokémon protagonista.

El motivo del porqué Pikachu fue el elegido como el Pokémon principal es, su popularidad. Esto ya que en Japón, para los que jugaban Pokémon, Pikachu era de los favoritos debido a la rareza con la que aparecía, sin siquiera ser un Pokémon legendario.

El ánime trajo consigo un sin fin de productos, incluyendo los famosos Tazos, iniciando lo que sería conocida como la Fiebre Amarilla, ya que el ánime logró lo que el juego hizo en Japón.
Cabe destacar que a la fecha, el ánime de Pokémon cuenta con veintiún temporadas.
Pokémon Yellow: el juego inspirado en el ánime.
El ánime fue tan popular y masivo, que para muchos fue su primer encuentro con Pokémon, por lo que al jugar Red o Blue, se les hacía raro que el protagonista no fuera Ash y que tampoco estuviera Pikachu como el Pokémon principal. La respuesta a esto, fue una nueva versión de Pokémon llamada Yellow, claro con Pikachu en la portada.

A diferencia de sus antecesores, aquí sólo podemos elegir a Pikachu como Pokémon inicial, a quien le cambiaron su gruñido por su inconfundible voz “pika-pika”. Además siempre nos acompaña fuera de su Pokeball. Además, aquí el Equipo Rocket está inspirado en el ánime, sí, en varias cosas les nos enfrentamos a Jesse y James.

Pokémon Yellow iniciaría una tradición en los juegos de Pokémon, que sería que, con cada nueva entrega o nueva generación, posteriormente llegaría una tercera versión del juego. Por ejemplo: para Gold & Silver llegó Crystal; para Sun & Moon están Ultra Sun & Ultra Moon, etcétera.
Pokémon Go, la nostalgia pegando más duro que nunca.
Los fans de los videojuegos de Pokémon jamás hemos dejado de jugar, pero por una u otra razón, muchos dejaron atrás a Pokémon. Sin embargo, Niantic y The Pokémon Company los trajeron de vuelta con un juego gratuito de realidad aumentada, que además, está disponible en la plataforma que todo el mundo usa, los celulares; hablamos de Pokémon Go.

Nadie imaginó el impacto y el éxito que Pokémon Go traería consigo. Al ser un juego de muy fácil acceso, con también un sistema de juego sencillo, muchos que crecieron con el ánime recordaron su infancia con este juego. Inclusive, muchas personas que jamás habían jugado o visto Pokémon, descargaron esta app.
Gracias a este juego y a su sistema de micro-transacciones, The Pokémon Company ha crecido aún más. Ya que por si no lo sabían, aun cuando los juegos de Pokémon son exclusivos de las consolas de Nintendo, The Pokémon Company es independiente de Nintendo.
Detective Pikachu, el juego que jamás creímos ver en la pantalla grande.
Ahora que se ha estrenado Detective Pikachu, puede que se pregunten ¿de dónde salió un Pikachu con gorro de detective? Pues del videojuego homónimo, cuya premisa es la de la película: un joven conoce a un Pikachu con el que puede hablar y con quien inicia una aventura por encontrar a su padre, claro, reuniendo pistas.

Este spin-off de Pokémon fue bien recibido por el público, aún cuando en nada se asemejaba a lo juegos tradicionales de la franquicia en cuanto a su gameplay. Sin embargo, la historia era fácil de adaptar al cine.

De hecho cuando anunciaron la película live-action, los fans temblamos de miedo, ya que sabemos que Hollywood se especializa en destruir amadas franquicias. Pero Warner nos demostró que sí se pueden adaptar criaturas fantásticas tan complejas como los Pokémon, a un live-action. Y vaya que lo hicieron de manera excelsa, ya que sin temor a equivocarme, puedo decir que Detective Pikachu es la mejor película live-action basada en un videojuego y que con esta nueva entrega, estamos por ver una nueva “fiebre por Pokémon”.
Especiales
EXCLUSIVA: Entrevista con ANNA TSUCHIYA
Anna Tsuchiya llega a México el 7 de abril y tuvimos oportunidad de platicar con ella antes de su presentación.

Anna Tsuchiya llega a México el 7 de abril y tuvimos oportunidad de platicar con ella antes de su presentación.
1. Esta es tu primera gira en México y Latinoamérica. ¿Qué pueden esperar tus fans de la “BLVCK PHOENIX World Tour”?
Este 7 de abril la interprete japonesa Anna Tsuchiya arranca en CDMX su primera gira por Latinoamérica, con presentaciones confirmadas en México, Chile, Argentina y Brasil.
La gira ANNA TSUCHIYA WORLD TOUR 2026 “BLVCK PHOENIX”, marca un momento histórico para los fans de la artista en la región y refuerza la creciente conexión entre la música japonesa y el público latinoamericano.
En México, la presentación en CDMX, primera de la gira, se llevará a cabo el 7 de abril, en la sala de conciertos La Maraka. El tour llegará a Santiago, Chile, con un show en el Teatro Teletón el 10 de abril, y luego a Buenos Aires, Argentina, con una presentación en la sala Groove el 12 de abril. Los boletos estarán disponibles a partir del dia 30, con ventas a través del sitio Passline.

Tuvimos oportunidad de platicar con ANNA TSUCHIYA antes de que arranque la gira por latinoamerica:
LCMK: Esta es tu primera gira en México y Latinoamérica. ¿Qué pueden esperar tus fans de la “BLVCK PHOENIX World Tour”?
Anna: Espero que al interpretar tanto las canciones de NANA, que todos aman, como los nuevos temas de BLVCK PHOENIX, quede claro qué tipo de mensaje quiere transmitir nuestro rock.
Estoy muy emocionada—¡por favor manténganse entusiasmados!
LCMK: Tus fans en México te han esperado durante muchos años, especialmente por tu trabajo con el soundtrack de la banda de Nana en NANA. ¿Qué significa para ti finalmente poder cantar frente a ellos aquí?
Anna: Estoy realmente, realmente emocionada de que mi primer show en vivo en México finalmente sea una realidad. Me hace muy feliz saber que los fans en México están emocionados por escuchar las canciones de NANA.
De hecho, ya he estado en México antes por trabajo, ¡y me encanta! Amo muchísimo la comida—y de hecho, ¡la margarita es mi bebida favorita!
Me emociona muchísimo poder presentarme en un lugar que amo tanto.

LCMK: ¿Habrá sorpresas especiales en el setlist para el público mexicano? ¿Podemos esperar canciones icónicas o nuevas versiones creadas especialmente para esta gira?
Anna: Siento que NANA es amado más allá de las barreras del idioma. ¡Por supuesto que interpretaré canciones de NANA!
Pero también quiero que, a través de este show, la gente me conozca como artista, como Anna, así que he preparado canciones con mensajes más profundos y fuertes.
Como es mi primera gira en Latinoamérica, ¡estoy muy motivada!
¡Hagamos juntos un show en vivo especial!
LCMK: Para quienes aún no conocen tu música pero tienen curiosidad… Si tu música fuera un taco mexicano, ¿sería al pastor, de suadero o campechano?
Anna: ¡Campechano! ¡Porque es una mezcla de muchos elementos diferentes!
LCMK: Y lo más importante: ¿Esta gira es el primer paso hacia nuevos proyectos en la región?
Anna: Espero que sí sea el primer paso.
Por eso quiero que esta gira sea un gran éxito.
Y me encantaría presentarme cada vez más en México en el futuro.
LCMK: ¡Muchas gracias Anna! Esperamos con ansias la presentación y la mejor de las suertes en esta gira por LATAM.
Anna: Muchas gracias a todos los que decidieron venir a ver mi show en vivo. Estoy muy emocionada de ver cómo sienten mi rock.
Estoy aquí gracias a todos ustedes. ¡Realmente espero verlos en el concierto!

Especiales
Energizer se convierte en la pila oficial de la Selección Mexicana
Energizer México anunció con orgullo su incorporación como la pila oficial de la Selección Mexicana.
Energizer México anunció con orgullo su incorporación como la pila oficial de la Selección Mexicana.
Energizer México reafirma su compromiso con el deporte nacional y con los millones de aficionados que vibran con el fútbol en todo el país.
Para celebrar este importante acontecimiento, Energizer llevó a cabo un evento exclusivo con sus principales aliados comerciales, en el que se destacó la relevancia de esta alianza estratégica y el impacto positivo que tendrá en el fortalecimiento del fútbol mexicano. La marca, con una sólida presencia y profundo arraigo en México, continúa apostando por iniciativas que conectan con la pasión, la energía y el espíritu de los mexicanos.
El evento contó con la participación de reconocidas leyendas del fútbol nacional: Oribe Peralta, Jared Borgetti y Luis Hernández, quienes convivieron con invitados especiales, compartieron anécdotas de su trayectoria y celebraron esta nueva etapa entre la unión de dos grandes marcas Energizer y la Selección Mexicana.
“Para Energizer México, este patrocinio representa una extensión natural de lo que somos como marca: energía, resistencia y compromiso con el país. La Selección Mexicana es un símbolo que une a millones de mexicanos, y nos llena de orgullo acompañarlos en este camino, impulsando su pasión dentro y fuera de la cancha”, señaló José Daniel Guillen, Director de Marketing de Energizer
Durante el encuentro, directivos de Energizer destacaron que este patrocinio representa mucho más que una alianza comercial: es una muestra del compromiso de la marca con México, con el deporte y con los valores de esfuerzo, perseverancia y energía que comparten tanto la Selección como Energizer. Como la pila oficial de la Selección Mexicana, la marca acompañará cada paso del equipo en esta nueva etapa, inspirando a todo el país y recordando que, juntos, le pondremos las pilas a México… porque hoy más que nunca, México está con las pilas bien puestas.

Cine
FUNCIÓN INAUGURAL DE LA GIRA AMBULANTE
La gira de documentales cumple 21 años y comienza su recorrido en Ciudad de México. Entérate del documental inaugural y más detalles

La gira de documentales cumple 21 años y comienza su recorrido en Ciudad de México. Entérate del documental inaugural y más detalles para que no te pierdas todo lo que tiene preparado.
La cita fue en el Teatro Esperanza Iris y el documental fue “Historias del buen valle” (2025) dirigido por Jose Luis Guerín, pero antes de la proyección nos dieron la bienvenida Daniela Alatorre (directora del IMCINE), Leopoldo Maldonado (director de “Artículo 19”), Carlos Tornel (académico y activista), además de Lucia Cavalchini (subdirectora de Ambulante) quienes mencionaron que la temática del evento gira en torno a la palabra “Confabulario”.
Esta palabra, de acuerdo al diccionario de la Real Academia, significa “ponerse de acuerdo para emprender algún plan, generalmente ilícito”, lo cual se vuelve más que pertinente cuando vivimos en una actualidad en donde parece que la cultura y la búsqueda de crecimiento parece ciertamente un delito, cuando la violencia y desigualdad se cierne sobre el país y el mundo, así que confabular para la búsqueda de un mejor futuro no solo es necesario sino casi obligatorio.
La gira “Ambulante” comienza en la Ciudad de México pero no termina aquí. El itinerario es como sigue:
Ciudad de México: 5 al 14 de marzo
Querétaro: 19 al 26 de marzo
Michoacán: 16 al 26 de abril
Morelos: 23 al 26 de abril
Baja California: 14 al 21 de mayo
Sin embargo las actividades y programación para Ciudad de México ya ha sido liberada y les compartimos algunos momentos que nos llaman la atención.
SEDES
En esta ocasión el festival se divide en zona Centro, San Rafael, Roma – Chapultepec, Sur y Santa María la Ribera, repartidas en distintas sedes como la Plaza de la tres culturas, Museo experimental “El Eco”, Casa del lago, Cine Tonalá, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo, además de algunas salas comerciales de Cinepolis. Para consultar todas las sedes puedes ingresar aquí.
DOCUMENTALES
La diversidad siempre ha sido un referente de “Ambulante” y esta ocasión no es la excepción, con documentales que abordan temáticas sociales y políticas de distinto rango, buscando siempre además la buena hechura dentro de sus propuestas. La lucha de campesinos y pescadores en defensa de su territorio en “Boca Vieja” (Dir: Yovegami Ascona Mora), el viaje de Olimpia Coral Melo para impulsar la ley que ahora lleva su nombre en “Llamarse Olimpia” (Dir: Indira Cato), la aventura de rastrear una esquiva manda de elefantes con “Elefantes fantasma” (Dir: Werner Herzog).

Los amantes de la música tendrán oportunidad de satisfacer el gusto melómano y cinéfilo a la par con el seguimiento de la carrera de “The Residents” en “Ladrando en la oscuridad” (Dir: Marie Losier), el ascenso de la reina del pop Madonnna, desde su salida de Michigan hasta convertirse en referente mundial con “Becoming Madonna”; o la fugaz carrera de un músico con “It´s never over, Jeff Buckley” (Dir: Amy Berg).
Los más pequeños también tienen oportunidad de gozar su momento con “Ambulantito” y los varios cortometrajes, pero en especial con el documental íntimo de Michel Gondry que involucra a su propia hija como protagonista.
ACTIVIDADES EXTRA:
Alguna funciones contarán con la presencia de la persona realizadora o protagonista del documental para sesión de preguntas y respuestas o conversatorios al finalizar la proyección.
El sábado 7 de marzo en Casa del lago, la función de “It´s all gonna break” además de un “Q&A” tendrá una presentación acústica por parte de algunos miembros de Broken Social Scene.
Previo registro, podrás acceder a algunos talleres impartidos por los realizadores.
Para enterarte de los horarios, sedes y actividades en su totalidad, no dudes consultar la página de AMBULANTE.
“HISTORIAS DEL BUEN VALLE”
Sospecho que este documental fue elegido para inaugurar la gira, porque de alguna manera encierra varios de los aspectos de este pretendido “confabulario”. En un barrio a las afueras de Barcelona, España, viven desde hace muchos años algunos migrantes de todo tipo que se instalaron de manera subrepticia en la localidad, los más viejos están ahí para ser testigos de cómo el progreso y crecimiento los ha ido alcanzando, al grado de tener que moverlos de sus casas antiguas para acomodarlos en departamentos debido a la construcción de carreteras y una vía del tren.
La mirada casi silenciosa de Jose Luis Guerín se mete en la simple vida de sus habitantes, muchos de ellos aún con costumbres rurales donde la cosecha y el cultivo es una forma de vida, acostumbrados al aire limpio, la naturaleza y el contacto con un río que siempre ha estado con ellos y que sin embargo ahora está prohibido y con el riesgo de convertirse en un corredor turístico.
No hay una historia lineal, la masa vecinal es la forma sobre la que la cámara se tiende para presentarnos muchas historias, quizá inconclusas o en continua evolución, historias del pasado (con los ancianos), del presente (con los adultos) y de un futuro (con los niños) cuyo pueblo ya solo vivirá en sus recuerdos.
Si bien el circuito de “AMBULANTE” continuará por diversos lugares del país, tienen hasta el 14 de marzo para aprovecharlo en la Ciudad de México. Una oportunidad única para conocer otras miradas, otras perspectivas, otras latitudes, así que recomiendo que no se lo pierdan.

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