Antes de que Pokémon Mystery Dungeon nos hiciera entrar en mazmorras con Pikachu, y mucho antes de que otras franquicias descubrieran las posibilidades del género, hubo un mercader de aspecto bonachón dispuesto a meterse en problemas por un buen negocio dentro del legendario Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon

Hablamos de Torneko, uno de los personajes más queridos de Dragon Quest, protagonista de una subserie que, además, tiene un lugar bastante especial en la historia de los videojuegos. Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon fue el primer título de la saga Mystery Dungeon, un experimento que terminó sentando las bases de un género que con los años se volvería enorme.

Esta reedición permite descubrir por qué estos juegos terminaron convirtiéndose en una parte importante de la franquicia. Y aunque las limitaciones de sus orígenes son evidentes, sigue siendo una experiencia bastante entretenida.

Una mazmorra, una tienda y un mercader

La premisa de Torneko’s Mystery Dungeon es sencilla, pero funciona sorprendentemente bien.

Como en otros juegos del género, debemos recorrer mazmorras generadas aleatoriamente, avanzar piso por piso, conseguir objetos, derrotar monstruos y tratar de llegar lo más lejos posible sin terminar convertidos en otra decoración del calabozo.

Pero Torneko tiene una motivación ligeramente diferente: hacer negocio.

Los objetos que encontramos pueden llevarse a la tienda de su esposa para venderlos, mientras que el oro y los tesoros obtenidos sirven para mejorar el establecimiento. Esto genera un ciclo de juego muy satisfactorio: entras a la mazmorra, saqueas todo lo que puedes, intentas sobrevivir y regresas con recursos suficientes para hacer crecer el negocio.

Puede sonar poco heroico, pero estamos hablando de Torneko. Para él, probablemente salvar el mundo sea secundario frente a conseguir una buena mercancía.

La sensación constante de progreso es uno de los elementos que mejor funcionan y hace que cada incursión tenga un propósito más allá de simplemente llegar al siguiente piso.

El azar también quiere matarte en Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon

Aquí aparece uno de los aspectos más importantes del género: el RNG.

Torneko’s Mystery Dungeon puede ser bastante implacable, incluso cuando estás empezando a entender sus sistemas. La distribución aleatoria de enemigos, objetos y situaciones puede convertir una partida prometedora en una visita express al cementerio.

De hecho, la dificultad puede sentirse especialmente dura en las primeras horas. Hay ocasiones en las que haces todo correctamente y aun así una mala combinación de enemigos u objetos termina contigo.

En la mazmorra principal conservas parte del oro al morir, pero perder equipo y progreso sigue siendo frustrante. Especialmente porque el juego funciona alrededor de la idea de aprender, arriesgarse y volver a intentarlo.

Y aquí está la curiosa contradicción: cuando el azar juega a tu favor, el juego es fantástico.

Conseguir buen equipo y objetos desde los primeros pisos cambia completamente la experiencia. Empiezas a moverte con confianza, calculas distancias, eliges dónde enfrentarte a cada enemigo y buscas la mejor manera de sobrevivir.

Es entonces cuando aparece ese estado de concentración que caracteriza a los mejores Mystery Dungeon: cada movimiento importa y llegar a un nuevo piso genera una mezcla deliciosa de alivio y nerviosismo.

El problema es que esa sensación no siempre aparece con la frecuencia deseada. En esta primera entrega, da la impresión de que la balanza puede inclinarse demasiado hacia el azar.

La fórmula que inició todo

Jugar hoy a Torneko’s Mystery Dungeon implica enfrentarse a una pregunta inevitable: ¿cómo se siente un juego que ayudó a establecer las reglas de un género que ha evolucionado durante décadas?

La respuesta es curiosa.

Por un lado, sus mecánicas siguen funcionando porque la estructura fundamental es sólida. Explorar, administrar recursos, enfrentarse a enemigos y decidir cuándo continuar o retirarse sigue siendo divertido.

Por otro, las limitaciones de sus orígenes son evidentes. Comparado con entregas posteriores del género, algunas mecánicas pueden sentirse rudimentarias y determinadas decisiones de diseño parecen menos refinadas.

Pero precisamente ahí está parte de su encanto.

Jugarlo hoy permite apreciar cómo una fórmula relativamente sencilla podía resultar tan adictiva. No necesita decenas de sistemas adicionales para mantenerte jugando. Basta con querer llegar un piso más lejos.

Y luego otro.

Y después, claro, morir de la manera más absurda posible.

Dragon Quest en estado pixelado

Visualmente, la reedición hace un buen trabajo al mantener el encanto original mientras presenta una imagen más limpia.

El pixel art conserva la personalidad característica de Dragon Quest y permite reconocer inmediatamente a los monstruos clásicos de la franquicia. Aunque aquí aparecen en representaciones mucho más pequeñas y sencillas que en otras entregas, siguen siendo perfectamente identificables.

Y Torneko funciona especialmente bien como protagonista visual. Su diseño robusto y simpático transmite inmediatamente esa personalidad de mercader bonachón que probablemente preferiría negociar con un monstruo antes que enfrentarse a él.

La música también mantiene ese ADN inconfundible de Dragon Quest. No existe una enorme variedad de temas, pero los disponibles son suficientemente pegadizos para acompañar las largas sesiones de exploración.

Además, la música cambia conforme avanzamos por la mazmorra, reforzando esa sensación de estar descendiendo cada vez más hacia un lugar peligroso.

Y sí, los efectos de sonido clásicos de Dragon Quest siguen teniendo algo especial. Hay franquicias que pueden cambiar de generación y aun así conservan sonidos capaces de activar inmediatamente la nostalgia.

Un clásico que merece otra oportunidad

Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon tiene asperezas. Algunas de sus mecánicas pueden sentirse primitivas frente a lo que el género ofrece actualmente y el componente aleatorio puede resultar frustrante cuando la suerte decide ponerse en nuestra contra.

Sin embargo, sería injusto juzgarlo únicamente desde la perspectiva de todo lo que vino después.

Estamos ante un juego que ayudó a establecer las bases de una fórmula que posteriormente sería utilizada y reinventada por numerosas franquicias. Y lo más importante: sigue siendo divertido.

La combinación entre explorar mazmorras, administrar recursos, conseguir equipo y hacer crecer la tienda de Torneko crea un ciclo de progreso que consigue mantenerte enganchado. Cuando el azar se pone de tu lado y logras construir una buena partida, la sensación de avanzar por la mazmorra es realmente satisfactoria.

Además, tiene ese ingrediente que cualquier buen Dragon Quest necesita: encanto.

Torneko es un protagonista simpático, los monstruos son reconocibles al instante y la música consigue darle personalidad a cada expedición.

Puede que Torneko’s Mystery Dungeon ya no sea el referente que alguna vez fue, pero su importancia histórica y su capacidad para seguir siendo entretenido lo convierten en una reedición bienvenida.

Ahora solo queda esperar que esta recuperación de los clásicos continúe. Porque si algo ha demostrado Torneko después de tantos años es que nunca está de más abrir otra tienda, cargar la mochila y bajar nuevamente a una mazmorra.

Eso sí: guarda bien tus objetos.

El RNG no perdona.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Techland celebra el primer aniversario de Dying Light: The Beast junto con la comunidad, conmemorando el año transcurrido desde que los jugadores pisfisaron por primera vez Castor Woods.

El aniversario es una celebración del juego, de sus jugadores y de las experiencias que han creado a lo largo de este tiempo, al tiempo que ofrece tanto a los jugadores que regresan como a los actuales nuevas razones para volver y desatar a la Bestia una vez más.

¿Se acabaron las ediciones físicas? No para Dying Light: The Beast

Para celebrar el primer aniversario, Techland dará a los jugadores algo que han estado pidiendo: una edición física de Dying Light: The Beast, creada en colaboración con Super Rare Games.

Dying Light: The Beast llegará a PlayStation 5 en formato físico en tres versiones:
Edición Estándar (versión comercial)

Edición Super Rare Games

Edición Aniversario

Las tres versiones incluirán la Edición Definitiva de Dying Light: The Beast, con todas las actualizaciones posteriores al lanzamiento.

La versión comercial incluye el juego para PlayStation 5 y un manual del juego. Esta versión estará disponible sin límite de cantidad para reservaciones.

La edición Super Rare Games incluye el juego y el manual, además de una calcomanía de SRG, una funda metálica exclusiva y una edición numerada de SRG. Esta versión estará disponible en una cantidad limitada para reservaciones.

Lo que ofrece las ediciones físicas de Dying Light: The Beast

La Edición Aniversario está diseñada para los fans más acérrimos de Dying Light: The Beast. Incluye el juego junto con una colección de artículos físicos inspirados en Castor Woods y también estará disponible en cantidades limitadas.

Todas las ediciones físicas estarán disponibles para preorden en Super Rare Games desde el 18 de septiembre, con envío internacional.

Además, la Edición de Super Rare Games y la Edición Aniversario estarán disponibles como preventas limitadas hasta el 16 de octubre, y las cantidades definitivas se anunciarán una vez que se cierre el plazo de pedidos.

Las ediciones físicas están disponibles para ordenar en la mayoría de las regiones del mundo. La disponibilidad regional y las opciones de envío pueden variar; visita la página de la tienda oficial para consultar todos los detalles y las restricciones específicas de cada país.

comments

¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.

Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.

Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.

La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.

El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.

No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.

Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.

Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.

Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero

El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.

También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.

La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.

Lo malo de Resident Evil: Noche Cero

Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.

Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.

Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.

¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?

Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.

Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.

Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.

La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.

comments