

Reseñas
THE UMBRELLA ACADEMY (Temporada 2) | Reseña sin spoilers
Regresan las aventuras de estos curiosos héroes que forman The Umbrella Academy, esta vez situados en una década distinta.
En la temporada anterior, los integrantes de la “Umbrella Academy” se salvaron del apocalipsis gracias a que “Cinco” (Aidan Gallagher) teletransportó a todos lejos de la destrucción, lamentablemente vuelve a perder el control de sus poderes y cada uno es trasladado al mismo callejón de Dallas, pero en distintas líneas temporales, así que separados tendrán que valerse por sí mismos, algunos tratando de olvidar su pasado (o quizá debo decir: “su futuro”).
Vanya (Ellen Page) pierde la memoria y es niñera de una pequeña familia en una granja, Luther (Tom Hopper) se convierte en el guardaespaldas de Jack Ruby (asesino de Lee Harvey Oswald), Diego (David Castañeda) es recluido en un psiquiátrico después de su intento fallido de detener el asesinato (aún sin ocurrir) de John F. Kennedy, Allison (Emmy Raver-Lampman) trata de vivir una vida normal después de perder la voz, Klaus (Robert Sheehan) comienza un culto de manera fortuita y Ben (Justin H. Min) no tiene más remedio más que ser espectador de las locuras de Klaus.
Todo marcha aparentemente bien para todos, hasta que “Cinco” logra aterrizar a finales de noviembre de 1963 (fecha donde casualmente todos convergen), solo para encontrar que Dallas (y todo el mundo) está siendo atacado por la Unión Soviética, una lluvia de misiles radioactivos destruyen la Tierra, otra vez.

Hasta que aparece Hazel (Cameron Britton) que ayuda a “Cinco” a viajar diez días antes del apocalipsis (otra vez) y no le queda más que reunir al equipo (otra vez), para salvar el mundo (otra vez).
LO BUENO
El aumento en el presupuesto se deja ver desde los primeros minutos, la manufactura crece visiblemente, una fotografía pulcra, maquillada con efectos especiales bastante superiores a la temporada anterior, las actuaciones son todas cumplidoras, de nueva cuenta sobresaliendo Aidan Gallagher y Robert Sheehan, quienes se ponen por encima del resto (a pesar de que se esfuerzan infructuosamente en darle suma importancia al personaje de Ellen Page) , el soundtrack es igual de efectivo que la temporada anterior, con la inclusión ya no solo de éxitos nostálgicos (combinados con escenas tributo como a la película “Snatch” entre otros) sino nuevas versiones de hits actuales, además de que se agregan al elenco personajes muy interesantes y entretenidos que le aportan a la historia las pequeñas dosis cómicas, dramáticas o de acción que la historia necesitaba. Finalmente y mención aparte merece su diseño de producción que retrata muy bien el principio de los 60´s , los sets, vestuarios y locaciones son todas muy adecuadas para el desarrollo creíble de la historia.

LO MALO
Aunque el comienzo es trepidante, pronto caemos en la cuenta de que es en realidad una historia que ya vimos, a pesar de que el cambio de situación y hasta de look en el diseño de personajes podría ofrecernos algo diferente, solo nos muestra que éstos son algo acartonados (en el caso de Ellen Page de manera demasiado literal) y su protagonismo es robado constantemente por la aparición de los nuevos personajes ya que se nota que los escritores no supieron seguir desarrollando lo que ya tenían en sus manos, si bien la historia está llena de giros de tuerca lo que provoca que la atención no decaiga en ningún capítulo, es justo también decir que estas volteretas de guion son demasiado rebuscadas y necesitarán que el espectador no juzgue demasiado lo que ve en pantalla.
La trama intenta darle la importancia que se merecen a temas sociales como el racismo, el lesbianismo y los conflictos parentales (otra vez), pero se quedan a la mitad con mensajes muy tibios y lamentablemente empañando los temas más banales pero entretenidos como la acción recurrente y el destino de los héroes. La historia se complica tanto que el final a pesar del intento de brindarle grandiosidad, deja un sabor de mero trámite aunque sembrando el cliffhanger perfecto para la tercera temporada.

VEREDICTO
De manera general no es una pérdida de tiempo (sobre todo si ya vio y disfrutó la primer temporada), y técnicamente es notablemente superior a su antecesora, es su guion el que se mete en problemas de los cuales apenas puede salir, apoyándose demasiado en personajes secundarios bastante interesantes pero vacíos en su desarrollo argumental, distractores y golosinas en lo que transcurre la misma historia que en la temporada anterior, con chispazos bastante entretenidos pero que conforman un producto bonito en el exterior, pero hueco y casi sin alma.
De no ser por el carisma de algunos de sus personajes que rescatan el desangelado trabajo de Ellen Page y su mal escrito personaje, al cual se le dan demasiados minutos en pantalla y su buena ejecución técnica en diversos departamentos (excepto el de maquillaje) esta nueva temporada pasaría a formar parte de las filas de productos olvidables.
A pesar de lo anterior, sigue siendo recomendable para aquéllos que fueron atrapados por la primer temporada, pero si aún no ha sido presa de la mercadotecnia o del fanatismo por el cómic y su creador, tampoco se estará perdiendo de mucho. Entretenimiento de manufactura regular-buena para pasar algunos domingos (son 10 capítulos de casi una hora cada uno) sin nada que hacer.
Reseñas
BEASTRO | Reseña
Tal y como si fuera una deliciosa combinación de sabores, Beastro nos entrega una divertida experiencia que mezcla distintos géneros.

Tal y como si fuera una deliciosa combinación de sabores, Beastro nos entrega una divertida experiencia de juego que mezcla distintos géneros.
Siempre se agradece cuando un estudio desarrollador de videojuegos entrega un título que se sale de los moldes tradicionales y es que es bien sabido que dentro de los “indies” hay géneros que predominan y sobresaturan el mercado, por eso es que Beastro logra resaltar, combinando tres estilos de juego en una interesante y encantadora aventura RPG que va más allá de combates por turnos, incluyendo una ligera administración de recursos y de un restaurante, pero sobre todo, la elaboración de platillos que serán la base para superar las batallas a lo largo del juego ¿Vale la pena? Por supuesto, sobre todo porque también está disponible en Xbox Game Pass.

Salvando al mundo un platillo a la vez.
En el pacífico pueblo de Palo Pori, un joven chef llamado Panko lleva una vida tranquila ayudando en el restaurante local, sin embargo, cuando su maestro desaparece y monstruos hambrientos comienzan a amenazar las tierras más allá de las murallas del pueblo, Panko debe hacerse cargo del negocio y alimentar a los Guardianes, héroes encargados de defender el mundo, para lo cual contará con la ayuda de Famblé, el Espíritu encargado de salvaguardar este mundo, pero que ha quedado herido tratando de detener las hordas de monstruos y con su fuego, Panko puede preparar platillos con otorgan poderes mágicos y determinan la fuerza con la que los héroes enfrentarán la invasión.

Una interesante combinación de géneros/sabores.
Algo interesante de Beastro es que Panko no es el tradicional héroe que combate a los monstruos directamente, sino el encargado de preparar los platillos que ayudarán a los Guardianes para salvar el mundo, pero ojo, eso no significa que nosotros no tomemos el control en los combates, pero vamos por partes, ya que el juego cuenta con tres tipos de jugabilidad que se dividen puntualmente en cada momento del día:
- Mañana – Recolección de recursos.
- Tarde – Administración del restaurante: con minijuegos para la preparación de platillos, pero más importante, el crear el platillo para el Guardián que librará posteriormente los combates, siendo ese plato esencial puesto que cada ingrediente representa cada uno de los ataques.
- Noche – Combate: aquí el Guardián que hayamos elegido librará combates tipo RPG por turnos, pero los ataques dependerán tanto de las propias habilidades y elemento del Guardián, como del platillo que le preparamos anteriormente.

Beastro es de esos juegos que te atrapan sin necesidad de explicarte demasiado, porque desde el inicio te deja claro que aquí la cocina no es solo un oficio, sino el corazón mismo de todo lo que ocurre. Lo interesante es cómo convierte algo tan cotidiano como los sabores en un sistema estratégico: Dulce; Salado; Ácido; Picante; Amargo; y Umami; los cuales no son solo etiquetas: funcionan como afinidades que determinan el tipo de efectos que tendrá cada comida y en base a ello cada receta bien pensada puede traducirse en un personaje más resistente, más agresivo o con habilidades completamente distintas dependiendo de cómo hayas equilibrado esos sabores.

No es solo cocinar por cocinar; es pensar qué tipo de aventura estás preparando desde la cocina.
Ese mismo concepto se expande al sistema de combate, que no ocurre de forma directa, sino a través de cartas tipo RPG por turnos, y es que el platillo preparado se transforma en un mazo de habilidades que los Guardianes llevan consigo, independientemente de la propia afinidad de cada uno de ellos; lo que hace que este sistema funcione es la sensación constante de planificación. Cada día en el juego no es solo repetir tareas, sino ajustar estrategias, probar combinaciones de sabores y construir pequeñas sinergias que luego se reflejan en el rendimiento del equipo.

Beastro se siente como un juego que mezcla gestión, cocina y estrategia sin romper la calma de su tono “cozy”, no busca estresarte con combates directos o decisiones rápidas, sino hacerte pensar en cómo lo que preparas en la cocina puede convertirse en poder, progreso y supervivencia, aunque eso no significa que sean sencillos los combates, ya que una errónea planificación se traduce en no lograr completar la expedición del día, haciendo que se sienta como en la vida real, un día desperdiciado.

A nivel técnico.
Gracias a la propia dirección de arte de Beastro, el juego se sale con la suya para controlar su mundo 3D sin problemas de rendimiento y visualmente atractivo, sabiendo aprovechar su estilo en 2D para los combates tipo “Teatro Guiñol”, haciendo que nunca tuviera problemas en aspectos gráficos o de rendimiento en su versión para PS5.

Ingenioso, pero puede empalagar.
El problema con el juego es que después de unas horas y justo en la recta final del juego, la rutina del gameplay se vuelve repetitiva y hasta tediosa, haciendo querer que avancemos directo a la historia, en lugar de querer seguir explorando los distintos caminos que nos ofrece cada expedición, sobre todo cuando ya encontramos un Guardián y una receta con la que nos sentimos cómodos para avanzar en el juego. Además de que por momentos su soundtrack se siente genérico y casi inexistente.

Conclusión.
Beastro es una propuesta fresca dentro del panorama indie por parte de Timberline Studio quienes demuestran cómo la mezcla de géneros puede dar lugar a experiencias realmente memorables cuando se ejecuta con identidad propia. Su combinación de gestión, cocina estratégica y combate por turnos basado en cartas no solo resulta original, sino que también refuerza su idea central: en este mundo, el poder no se empuña, se cocina. A pesar de que su loop jugable puede volverse repetitivo conforme avanzan las horas, el encanto de su presentación, la creatividad de su sistema de sabores y la forma en la que todo se conecta alrededor de la preparación de los platillos logran sostener la experiencia durante buena parte de la aventura. Es un título que brilla más por su concepto que por su profundidad a largo plazo, pero que aun así deja una impresión difícil de ignorar.
Beastro ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X y S, Xbox Game Pass y PC y su precio ronda en los $20.00 dólares.
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Beastro | Reseña sin spoilers
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Gráficos y dirección de arte
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Gameplay
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Rendimiento
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Soundtrack
Beastro | Reseña sin spoilers
Beastro es una propuesta fresca dentro del panorama indie por parte de Timberline Studio quienes demuestran cómo la mezcla de géneros puede dar lugar a experiencias realmente memorables cuando se ejecuta con identidad propia. Su combinación de gestión, cocina estratégica y combate por turnos basado en cartas no solo resulta original, sino que también refuerza su idea central: en este mundo, el poder no se empuña, se cocina. A pesar de que su loop jugable puede volverse repetitivo conforme avanzan las horas, el encanto de su presentación, la creatividad de su sistema de sabores y la forma en la que todo se conecta alrededor de la preparación de los platillos logran sostener la experiencia durante buena parte de la aventura. Es un título que brilla más por su concepto que por su profundidad a largo plazo, pero que aun así deja una impresión difícil de ignorar.
Reseñas
COPA CITY – Reseña
COPA CITY ofrece una visión novedosa del mundo del futbol enfocandosé en todo lo que ocurre alrededor de un partido antes que comience

Durante décadas, los videojuegos de fútbol han explorado prácticamente todas las facetas imaginables del deporte.Sin embargo, existe una parte fundamental del espectáculo que rara vez recibe atención: todo lo que ocurre antes de que comience el partido.
COPA CITY nace precisamente de esa idea. En lugar de convertirnos en entrenadores, directores deportivos o futbolistas, el juego nos coloca al frente de la enorme operación logística necesaria para organizar un evento futbolístico de primer nivel.

Es una propuesta tan poco habitual que resulta refrescante desde el primer momento. Después de todo, detrás de cada encuentro existen miles de decisiones relacionadas con transporte, seguridad, infraestructura, movilidad urbana y gestión de aficionados.
Triple Espresso entiende que un gran partido no empieza cuando rueda el balón, sino mucho antes. La llegada de los aficionados, la preparación de las instalaciones, el funcionamiento del transporte público y la coordinación de todos los servicios son elementos esenciales para el éxito de cualquier evento deportivo.
COPA CITY convierte precisamente esos procesos invisibles en el eje central de su jugabilidad.
Lo más sorprendente es que la idea funciona mejor de lo que uno podría imaginar. Lo que podría haber sido una simple curiosidad termina convirtiéndose en una propuesta estratégica profunda y original que logra diferenciarse claramente de cualquier otro juego relacionado con el fútbol.
Convertir una ciudad en la sede perfecta
El objetivo principal parece sencillo: preparar una ciudad para albergar un gran partido. Sin embargo, basta avanzar unos minutos para descubrir la enorme cantidad de sistemas que intervienen en el proceso.

Cada escenario obliga a transformar una ciudad funcional en un destino preparado para recibir a miles de aficionados procedentes de distintas partes del mundo. Esto implica mejorar infraestructuras, ampliar servicios, organizar zonas de aficionados, gestionar accesos, supervisar la seguridad y garantizar que el flujo de personas se mantenga estable antes, durante y después del encuentro.
La complejidad aumenta constantemente porque todos estos elementos están interconectados. Una mala planificación del transporte puede generar retrasos masivos. Un sistema de seguridad insuficiente puede provocar problemas de organización. Un exceso de controles puede afectar negativamente la experiencia de los asistentes.
Esta interdependencia entre sistemas es uno de los mayores aciertos del juego. Cada decisión tiene consecuencias visibles y obliga al jugador a pensar a largo plazo. No basta con resolver un problema inmediato; también hay que anticipar cómo afectará esa decisión al resto de la ciudad.
A diferencia de muchos constructores de ciudades que permiten avanzar con calma, COPA CITY mantiene una sensación constante de urgencia. Siempre existe una nueva fecha límite, una inspección pendiente o una necesidad que requiere atención inmediata. Esa presión permanente es la que mantiene el interés durante gran parte de la experiencia.
Clubes y aficiones que cambian la estrategia
Otro de los elementos más interesantes es la presencia de clubes reales con licencia oficial. Equipos como el Borussia Dortmund, el FC Bayern München, el Arsenal FC, el CR Flamengo, el Beşiktaş JK o el Olympique de Marseille aportan personalidad y variedad a los distintos escenarios.
Su presencia va mucho más allá de utilizar logotipos oficiales o colores reconocibles. Cada club introduce una cultura de aficionados diferente que influye directamente en la planificación de los eventos.

Los seguidores más apasionados exigen ambientes vibrantes y espectaculares. Las familias priorizan la seguridad y la comodidad. Los aficionados tradicionales buscan entretenimiento y facilidad de acceso. Satisfacer simultáneamente a todos estos grupos se convierte en uno de los mayores desafíos de la partida.
Esta diferenciación añade profundidad estratégica porque obliga a adaptar constantemente nuestras prioridades. Una solución que funciona perfectamente para un tipo de afición puede resultar insuficiente para otra. Como resultado, cada evento plantea retos distintos y evita que el juego caiga en patrones repetitivos.
Ciudades reales con personalidad propia
La utilización de ciudades reales es otro de los grandes puntos fuertes de COPA CITY. Berlín, Varsovia y Río de Janeiro no son simples fondos decorativos, sino escenarios diseñados con características propias que influyen directamente en la jugabilidad.
Cada ciudad presenta desafíos únicos relacionados con su distribución urbana, sus sistemas de transporte y su infraestructura. Berlín destaca por sus amplias opciones de movilidad y conectividad. Río de Janeiro introduce complicaciones derivadas de su geografía y densidad urbana. Varsovia ofrece un equilibrio diferente que obliga a replantear estrategias constantemente.

Esta variedad consigue que cada campaña tenga identidad propia. Aprender cómo funciona cada ciudad forma parte del desafío y genera una sensación constante de descubrimiento.
Además, el juego realiza un excelente trabajo transmitiendo la sensación de que estos lugares están vivos. Conforme avanzan los preparativos, las calles se llenan de actividad, aparecen nuevos visitantes y las zonas destinadas a los aficionados comienzan a transformarse en auténticos puntos de encuentro.
Ver cómo una ciudad evoluciona gradualmente para albergar un gran acontecimiento deportivo resulta enormemente satisfactorio y constituye uno de los mayores logros de la experiencia.
La presión constante de la organización
Uno de los aspectos más interesantes de COPA CITY es que logra generar tensión sin recurrir a conflictos tradicionales.
Aquí no existen ejércitos enemigos, catástrofes naturales ni amenazas externas. El verdadero enemigo es el tiempo. Cada jornada acerca el evento y cada decisión debe tomarse considerando recursos limitados y plazos cada vez más ajustados.

Las inspecciones periódicas generan momentos de auténtica incertidumbre. Los cuellos de botella en el transporte pueden aparecer cuando menos lo esperas. Algunos proyectos consumen más recursos de los previstos y obligan a reorganizar prioridades.
Esta presión progresiva genera una curva de dificultad muy natural. Al principio, las tareas parecen manejables. Sin embargo, a medida que se acerca el día del partido, la complejidad aumenta y cada pequeño error puede desencadenar una cadena de problemas.
Lo mejor es que el juego rara vez se siente injusto. Las consecuencias de nuestras decisiones suelen ser claras y comprensibles, permitiendo aprender de los errores y ajustar estrategias en futuras partidas.
Cuando todos los sistemas empiezan a conectarse
COPA CITY alcanza sus mejores momentos cuando todos sus sistemas comienzan a interactuar simultáneamente.
Un fallo en el transporte puede afectar la satisfacción de los aficionados. Una menor satisfacción reduce la asistencia. Menos asistencia implica menores ingresos y recursos para futuras mejoras. Lo que parecía un pequeño inconveniente puede terminar afectando a toda la estructura del evento.
Esta cadena de consecuencias convierte cada partida en un ejercicio constante de equilibrio. Es necesario supervisar múltiples variables sin perder de vista el objetivo final.

La gestión de recursos también contribuye a esta profundidad estratégica. El dinero, los especialistas y los voluntarios son limitados, por lo que resulta imposible atender todas las necesidades al mismo tiempo.
La obligación de establecer prioridades genera decisiones interesantes durante toda la campaña y evita que el progreso se convierta en una simple cuestión de acumular recursos.
La magia del día del partido
Después de horas planificando rutas, construyendo infraestructuras y resolviendo problemas logísticos, llega finalmente el día del partido.
Es en ese momento cuando COPA CITY ofrece sus momentos más memorables.
Las calles se llenan de aficionados. Los sistemas de transporte trabajan a máxima capacidad. Las zonas de reunión rebosan actividad. Los cánticos comienzan a escucharse por toda la ciudad. Todo aquello que el jugador ha construido cobra vida de forma simultánea.
La sensación de observar miles de personas desplazándose correctamente gracias a una planificación eficiente resulta sorprendentemente gratificante. Pocos juegos de gestión consiguen transmitir con tanta claridad la sensación de que nuestro trabajo tiene un impacto tangible sobre el mundo.

Aunque el partido en sí permanece en segundo plano, el espectáculo que lo rodea se convierte en la verdadera recompensa de toda la experiencia.
Es una perspectiva poco explorada en los videojuegos deportivos y una de las razones principales por las que COPA CITY logra destacar dentro del género.
Una interfaz que no siempre ayuda
Por desgracia, no todo funciona con la misma eficacia.
La interfaz de usuario representa probablemente el punto más débil de toda la experiencia. Gestionar una gran cantidad de sistemas complejos requiere herramientas claras e intuitivas, pero el juego no siempre alcanza ese objetivo.

Algunas funciones importantes están escondidas tras múltiples menús y submenús, obligando a realizar más pasos de los necesarios para tareas relativamente simples. Consultar estadísticas, revisar proyectos o supervisar determinados aspectos de la ciudad puede volverse más tedioso de lo que debería.
Los tutoriales tampoco ayudan demasiado durante las primeras horas. Aunque los sistemas son complejos y necesitan explicación, el juego tarda demasiado en permitir que el jugador experimente libremente. La sensación de estar constantemente guiado puede resultar frustrante para quienes ya tienen experiencia en títulos de estrategia y gestión.
Ninguno de estos problemas arruina la experiencia, pero sí generan interrupciones frecuentes que afectan el ritmo general.
Un apartado audiovisual que vende la ilusión
Visualmente, COPA CITY consigue transmitir muy bien la escala de los eventos que representa.
Las ciudades presentan un buen nivel de detalle y evolucionan visiblemente conforme avanzan los preparativos. La transformación gradual del entorno ayuda enormemente a reforzar la sensación de progreso.

Los estadios, las zonas de aficionados y los espacios públicos lucen especialmente bien cuando la actividad alcanza su punto máximo. Ver las calles llenas de seguidores y observar cómo la ciudad cobra vida contribuye enormemente a la inmersión.
El apartado sonoro también realiza un trabajo notable. Los cánticos, el ruido urbano, los anuncios y los sonidos ambientales construyen una atmósfera creíble que refuerza constantemente la sensación de estar organizando un gran evento internacional.
Quizás no sea un juego que marque un nuevo estándar gráfico para el género, pero sí consigue que el mundo resulte convincente y funcional.
¿ Vale la pena COPA CITY?
COPA CITY destaca porque se atreve a explorar un aspecto del fútbol que prácticamente ningún otro videojuego había abordado. En lugar de centrarse en los protagonistas habituales —jugadores, entrenadores o directivos—, pone el foco sobre la gigantesca maquinaria organizativa que permite que los grandes eventos deportivos existan.
La combinación de construcción de ciudades, gestión logística, planificación estratégica y administración de aficionados genera una experiencia sorprendentemente profunda y original. Ver cómo una ciudad se transforma poco a poco hasta convertirse en la sede perfecta para un gran partido ofrece una satisfacción difícil de encontrar en otros títulos deportivos.
No todo es perfecto. La interfaz puede resultar torpe en algunos momentos y ciertos sistemas necesitan una presentación más clara. Sin embargo, estos problemas no son suficientes para eclipsar la enorme creatividad que define al proyecto.
Triple Espresso ha conseguido crear una propuesta diferente, inteligente y con identidad propia. COPA CITY demuestra que el fútbol es mucho más que noventa minutos sobre el césped y que, a veces, las historias más interesantes del deporte ocurren mucho antes de que el árbitro haga sonar su silbato.
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Gameplay
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Historia y Narrativa
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Gráficos y Audio
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Estética y Diseño
COPA CITY - Reseña
COPA CITY destaca porque se atreve a explorar un aspecto del fútbol que prácticamente ningún otro videojuego había abordado. En lugar de centrarse en los protagonistas habituales —jugadores, entrenadores o directivos—, pone el foco sobre la gigantesca maquinaria organizativa que permite que los grandes eventos deportivos existan.
La combinación de construcción de ciudades, gestión logística, planificación estratégica y administración de aficionados genera una experiencia sorprendentemente profunda y original. Ver cómo una ciudad se transforma poco a poco hasta convertirse en la sede perfecta para un gran partido ofrece una satisfacción difícil de encontrar en otros títulos deportivos.
No todo es perfecto. La interfaz puede resultar torpe en algunos momentos y ciertos sistemas necesitan una presentación más clara. Sin embargo, estos problemas no son suficientes para eclipsar la enorme creatividad que define al proyecto.
Triple Espresso ha conseguido crear una propuesta diferente, inteligente y con identidad propia. COPA CITY demuestra que el fútbol es mucho más que noventa minutos sobre el césped y que, a veces, las historias más interesantes del deporte ocurren mucho antes de que el árbitro haga sonar su silbato.
Reseñas
STARSEEKER- Reseña
STARSEEKER: Astroneer Expeditions, nos pone en los zapatos de un explorador espacial que forma parte de la tripulación de la ESS Starseeker

¿De qué va?
STARSEEKER: Astroneer Expeditions, nos pone en los zapatos de un explorador espacial que forma parte de la tripulación de la ESS Starseeker, una gigantesca estación espacial que funciona como nuestro Hub principal.
Desarrollado por System Era Softworks y distribuido por Devolver Digital, el juego expande el universo que ya conocíamos de Astroneer, pero STARSEEKER, con un enfoque mucho más marcado hacia la aventura cooperativa.
La premisa del juego, nos lleva a viajar a sistemas estelares desconocidos para cumplir misiones críticas antes de que la estación deba saltar hacia el siguiente destino galáctico, o que hace que el juego fluya bien.
Los diálogos con los personajes no jugables que habitan en ESS son interesantes y divertidos, ayudando a desarrollar mejor la historia y el misterio de los planetas que pisamos de una forma natural.

Y si la historia siento que queda en muy segundo plato y que funciona más como una mera escusa, pero, sirve bastante bien como gancho para seguir jugando.
Gameplay
STARSEEKER es una aventura de acción y supervivencia en tercera persona que deja de lado la total libertad de construcción de Astroneer (el titulo anterior) para enfocarse en el trabajo en equipo más como una aventura.
Las expediciones tienen un límite de tiempo, lo que te motiva a jugar con tus amigos o con cordinarte con otros jugadores de la comunidad para recolectar recursos valiosos y sortear peligros, que los peligros vienen en muchas formas y muchas de ellos mortales.
El control se siente bastante responsivo y la cámara se sitúa detrás del hombro, dándote una gran perspectiva de las amenazas ambientales mientras utilizas tus herramientas de recolección y deformación de terreno.
Respecto al combate, el juego implementa mecánicas sencillas pero bien logradas para defenderse de la fauna y de la flora peligrosa de los mundos.
La fluidez de los movimientos te permite esquivar los ataques a tiempo y usar mecanismos para defenderte o curate, lo que hace que los enfrentamientos sean dinámicos, divertidos y por momentos complicados.
Tienes que crear la mayoria de las herramientas en un lugar en especifico, pero eso ayuda bastante al estrés del juego.

El sistema de emparejamiento desde la base espacial se siente bien, solo que al inicio es un poco confuso, la comunidad es bastante unida. Todo el progreso que logres en grupo, coordinando los roles de cada explorador, sirve para desbloquear mejores herramientas y planos de tecnología avanzada en tu terminal, logrando que el juego en equipo sea la forma más gratificante de superar las misiones.
El mundo
Los entornos ya no se generan de forma totalmente aleatoria, sino que visitamos planetas diseñados a mano con biomas en constante evolución.
El diseño de los mapas es semiabierto, dividiéndose por regiones y zonas de aterrizaje que se van desbloqueando a medida que la comunidad cumple los objetivos globales del servidor.
La exploración se siente bien gracias a la densidad de criaturas, la vegetación extraña y los restos de antiguas expediciones que guardan coleccionables, pero, nunca puedes bajar la guardia, la fauna de los planetas puden ser bastante hostiles y además, que tener solo 30 min para explorar lo hace más frenetico.
Pero a mi parecer los planetas no son nada memorables, se sienten genéricos y aunque sean hecho a “mano” no lo siento tanto así.

Gráficos y música
Visualmente el juego es muy bonito a la vista que mantiene la identidad de baja poligonización del juego anterior, pero elevando por completo la calidad artística y los efectos de iluminación gracias a las bondades de las tecnologías actuales.
La dirección de arte apuesta por paisajes super coloridos.
En el plano sonoro, la banda sonora son muy buenas, sirven para sumergirte en el espacio profundo, pasando de melodías ambientales muy tranquilas mientras recolectas materiales a piezas mucho más tensas cuando el tiempo de la expedición se agota.

Aspectos técnicos
La versión de PlayStation 5 se comporta a la altura de lo esperado para un título centrado en el multijugado.
La optimización es sólida, manteniendo unos 60 fotogramas por segundo bastante estables incluso cuando la pantalla se llena de efectos, vegetación interactiva y varios jugadores utilizando herramientas avanzadas al mismo tiempo.
Conclusión
Esta nueva propuesta logra mantener la esencia de su universo, pero dandole un nuevo giro, mucho más enfocado en la cooperación y la aventura.
La estructura de misiones funciona de maravilla para mantenerte enganchado durante decenas de horas, justificando por completo su costo por la cantidad de contenido inicial y la rejugabilidad que ofrece al intentar optimizar tus rutas de recolección con amigos o desconocidos.
Aunque los cambios siempre son dificiles y probablemente muchos, no eran lo que esperaban, es un juego muy entretenido y que te sacara montones de risas y decenas de horas.
Termina siendo un viaje espacial divertidísimo, con un apartado artístico encantador y un diseño cooperativo que recompensa el esfuerzo compartido, convirtiéndose en una opción ideal si buscas una experiencia nueva para disfrutar en compañía.
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