Una aventura sobre ruedas que destaca por la variedad de actividades y la libertad para conducir, aunque algunos detalles de su adaptación le impiden alcanzar todo su potencial.

Los amantes de los autos tienen una nueva oportunidad de recorrer carreteras, competir contra otros pilotos y disfrutar de paisajes espectaculares con The Crew Motorfest, la propuesta de conducción de Ubisoft que llega a Nintendo Switch 2 con un mundo abierto lleno de posibilidades. La experiencia nos lleva a Hawái, donde la velocidad es solo una parte de un festival que busca celebrar la cultura automovilística a través de diferentes estilos de conducción.

Una de las cosas que más se disfrutan es la libertad para decidir qué hacer. No todo consiste en llegar primero a la meta: también podemos explorar el mapa, descubrir nuevos caminos, participar en desafíos y probar distintas categorías de vehículos. Las Playlists aportan variedad a la aventura mediante actividades temáticas que cambian el enfoque de las carreras, mientras que su extenso catálogo de vehículos nos invita a experimentar con diferentes modelos y encontrar nuestros favoritos.

Al volante, el juego apuesta por una conducción accesible que permite disfrutar de la velocidad sin exigir una precisión excesiva. Los derrapes, los adelantamientos y los cambios de terreno ayudan a mantener las carreras entretenidas, aunque quienes busquen una simulación más realista quizá encuentren una experiencia demasiado permisiva. Su intención es ofrecer diversión y espectáculo, algo que consigue especialmente cuando nos dejamos llevar por las carreteras y olvidamos por un momento la competencia.

La experiencia en Nintendo Switch 2

En Nintendo Switch 2, trasladar una propuesta de mundo abierto de estas dimensiones tiene bastante mérito. Los escenarios conservan buena parte de su atractivo y la sensación de velocidad sigue presente, especialmente en el modo portátil. Sin embargo, el apartado técnico tiene algunos compromisos: el juego funciona a 30 fotogramas por segundo y presenta ciertas limitaciones visuales, más evidentes al jugar en una pantalla grande. Aunque la experiencia sigue siendo disfrutable, se echa de menos una mayor fluidez y un mejor aprovechamiento de la potencia de la consola.

El problema más importante está relacionado con su conexión a internet. The Crew Motorfest necesita permanecer conectado incluso cuando queremos jugar en solitario, una decisión que limita las posibilidades de disfrutarlo fuera de casa. Para una consola que destaca por su formato híbrido, depender de una conexión estable resulta poco conveniente y puede convertirse en un obstáculo para quienes acostumbran llevar sus partidas a todas partes.

Lo que tiene para ti The Crew Motorfest

En conclusión, The Crew Motorfest ofrece una experiencia de conducción bastante completa para quienes buscan carreras, exploración y una amplia variedad de vehículos. Su mundo abierto invita a pasar horas recorriendo Hawái y probando actividades diferentes, pero las limitaciones técnicas y la conexión permanente impiden que esta versión resulte tan cómoda como podría ser. Aun así, es una alternativa interesante para los aficionados a la velocidad que quieran disfrutar de una propuesta de conducción más cercana al mundo abierto que a las carreras tradicionales de circuito.

Calificación: 8/10.

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Una tragedia convertida en un thriller de venganza con toques de body horror y que demuestra que DC Studios sabe apostar por sus villanos.

Contra todo pronóstico, Clayface demuestra el cómo sí se puede hacer una buena cinta en solitario de un villano de cómic (sin que sea el Joker) y hasta aprovechando la propia naturaleza del personaje para salir de la tradicional película de cómic y en su lugar darnos un thriller; es por eso que Clayface es una de las mejores sorpresas del año en el cine, siendo una adaptación muy bien lograda de uno de los villanos más trágicos de DC Comics que entiende perfectamente a su protagonista, respeta los elementos que lo hicieron especial en los cómics y construye una historia de origen aterrizada a los tiempos modernos, sin necesidad de depender de Batman para mantenernos al filo del asiento de principio a fin.

No es terror, sino un thriller de venganza con toques de body horror.

Dirigida por James Watkins, esta producción de DC Studios apuesta por un thriller oscuro con elementos de horror corporal (body horror), una combinación que funciona mucho mejor de lo que podríamos imaginar y que nos atrapa de principio a fin; la historia sigue a Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un actor que está a punto de alcanzar la cima de su carrera en Hollywood, sin embargo, su futuro cambia por completo cuando un violento encuentro con un jefe criminal lo deja horriblemente desfigurado, destruyendo no solamente su apariencia, sino también su carrera y buena parte de su vida.

Abandonado por quienes antes lo rodeaban y desesperado por recuperar lo que perdió, Matt encuentra una posible solución en la doctora Caitlyn Corr (Naomi Ackie), una científica que desarrolla un tratamiento experimental capaz de regenerar el tejido celular con nanotecnología, pero lo que parecía una segunda oportunidad, termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla, pues el procedimiento tiene consecuencias inesperadas que transformarán a Hagen física y mentalmente, empujándolo hacia un camino de violencia y venganza.

La tragedia detrás del villano.

Lo interesante es que Clayface no presenta a su protagonista como un monstruo desde el primer momento, por el contrario, nos permite conocer al hombre que existe detrás de esa apariencia, comprender sus aspiraciones y sentir el peso de las tragedias que lo conducen hasta su inevitable transformación, una fórmula que ya ha sido probada que funciona muy bien cuando se sabe ejecutar (cof cof Batman La Serie Animada cof cof).

Y aquí es donde la película demuestra que entendió perfectamente al personaje, Matt Hagen no es simplemente un villano con poderes para modificar su rostro; es alguien cuya identidad, su vida, está profundamente ligada a su apariencia, de ahí el gran miedo al haberlo perdido y su gran desesperación por recuperarlo. Por ello su tragedia funciona, porque se lograr llevar de una manera muy coherente y sobretodo, entretenida, la caída en espiral de Matt hacia la obscuridad.

Ciertamente la dirección y fotografía elevan mucho a la película, así como las actuaciones, sobre todo la de nuestro protagonista Tom Rhys Harries, quien derrocha carisma y calidez, pero también sabiendo reflejar ese dolor y trauma que lo lleva a volverse un ser vengativo, haciendo entendible su transformación al monstruo que conoceríamos como Clayface.

Una adaptación que entiende los cómics.

El guion, escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini, con una historia de Flanagan, encuentra la manera de ser un un thriller de venganza con toques de drama y por supuesto horror corporal, siendo de lo mejor el cómo se aprovecha al personaje para fusionar estos géneros y además, explotar las propias  habilidades de Clayface y entregarnos muertes creativas.

Debo ser muy enfático, NO es una película de terror, aunque sí cuenta con elementos de horror corporal, los cuales junto a los momentos más obscuros de la película, funcionan muy bien gracias a sus efectos visuales, logrando transmitir lo grotesco y perturbador de su nueva condición, pero también funcionan como una extensión de su deterioro emocional e incluso como recurso narrativo para darnos momentos incómodos, impactantes y visualmente inquietantes, sin perder de vista el drama que hay detrás de ellos.

Sus pequeños tropiezos.

Aunque estamos ante una buena película, también tiene algunos detalles que pudieron trabajarse mejor; uno de ellos es el desarrollo del vínculo entre Matt y la doctora Caitlyn Corr y es que pareciera muy acelerada la manera en la que se desarrolla la atracción y el interés romántico que surgen entre ambos. Pese a que el propio guion ayuda a entender este conflicto, pareciera que faltó un poco de desarrollo, más cuando conforme avanza la trama, se vuelve fundamental para las decisiones de sus personajes.

El otro punto mejorable es el cierre; no porque sea un mal final, sino porque la película acelera ciertos acontecimientos cuando más necesita detenerse a explorar sus consecuencias emocionales y que de hecho es un tropiezo que se arrastra por lo señalado en el párrafo anterior.

Conclusión. 

Clayface es una de las mejores sorpresas del año y una demostración de que DC Studios puede encontrar grandes historias en personajes que no necesariamente gozan de la popularidad de Batman, Superman o el Joker. La película comprende a Matt Hagen, aprovecha su trasfondo y naturaleza para construir un thriller con horror corporal y venganza y que se disfruta aún más gracias a sus buenos efectos y nos recuerda que un villano no necesita ser el protagonista de una gran amenaza mundial para sostener una película en solitario. Basta con tener una historia interesante, un conflicto bien planteado y un equipo creativo que entienda qué hace especial al personaje. 

Clayface ya se estrenó en cines y no tiene escenas postcréditos.

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No todos los juegos de terror consiguen que pasemos miedo de verdad. Algunos nos mantienen al borde del asiento, otros nos hacen saltar con cada ruido inesperado y hay unos cuantos que terminan provocando más nervios que terror. Beyond the Dark: Nightwatch pertenece un poco a esa última categoría, especialmente cuando decides enfrentarte a sus misterios acompañado de otra persona.

La propuesta de este título gira alrededor de la cooperación, convirtiendo la comunicación entre dos jugadores en una parte fundamental de la experiencia. Aquí no basta con avanzar, investigar y encontrar la manera de sobrevivir; también hay que prestar atención a lo que sucede, compartir información y confiar en que tu compañero pueda ayudarte cuando la situación se complique. Y vaya que hay momentos en los que se agradece no estar solo.

Jugarlo en pareja fue, sin duda, una de las partes más entretenidas de la experiencia.

El miedo en este juego

Buena parte de la diversión nace de las reacciones que surgen mientras intentamos resolver lo que está pasando, nos advertimos sobre los peligros o simplemente nos sorprendemos al mismo tiempo. En ocasiones, el miedo pasa a segundo plano y lo que termina haciendo memorable la partida son los comentarios, los nervios y las risas que aparecen después de cada susto.

Eso no significa que el juego se quede corto a la hora de incomodar. A lo largo de la aventura hay suficientes sobresaltos para mantenernos alerta, aunque mi experiencia estuvo más cerca de la ansiedad que del miedo puro. Y hay un detalle que influyó bastante en ello: los animales que aparecen durante la partida. Para quienes no somos precisamente aficionados a estas criaturas, encontrarnos con ellas puede generar una sensación bastante desagradable. En mi caso, algunas situaciones provocaban más rechazo que ganas de salir corriendo, algo que demuestra que el terror puede adoptar formas muy distintas dependiendo de cada jugador.

Aun con eso, la experiencia resulta entretenida. Los sustos cumplen su función y ayudan a mantener la tensión, mientras que la necesidad de colaborar evita que todo se reduzca a caminar por escenarios oscuros esperando el siguiente sobresalto. La gracia está en compartir la incertidumbre y descubrir cómo reaccionamos cuando algo inesperado interrumpe nuestros planes.

Lo que ofrece

Su principal atractivo, por tanto, no depende únicamente de cuánto miedo pueda provocar, sino de cómo consigue convertir una aventura inquietante en una actividad para disfrutar con alguien más. Es esa combinación de tensión, sorpresas y situaciones incómodas la que sostiene buena parte de su encanto. Eso sí, quienes busquen una experiencia centrada exclusivamente en el terror psicológico o una aventura para disfrutar en solitario quizá no encuentren aquí su propuesta ideal.

En Nintendo Switch 2, Beyond the Dark: Nightwatch ofrece una alternativa interesante para quienes quieren compartir una sesión de terror sin que todo tenga que tomarse demasiado en serio. No hace falta terminar temblando para pasar un buen rato: a veces basta con llevarse unos cuantos sustos, sentir cierta incomodidad y tener a alguien al lado con quien comentar todo lo que acaba de ocurrir.

Conclusión sobre Beyond the Dark: Nightwatch

Beyond the Dark: Nightwatch me dejó una experiencia divertida, especialmente por la posibilidad de jugarlo en pareja. No fue tanto el miedo lo que marcó la partida, sino la ansiedad, el rechazo que me provocaron algunos de sus animales y la diversión de enfrentar los sustos acompañado. Aunque su propuesta puede no ser para todo el mundo, tiene suficientes momentos para convertir una noche de terror en una buena sesión de juego compartida.

Calificasion:7.5

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