Connect with us

Reseñas

THE UMBRELLA ACADEMY (Temporada 2) | Reseña sin spoilers

Published

on

Regresan las aventuras de estos curiosos héroes que forman The Umbrella Academy, esta vez situados en una década distinta.

En la temporada anterior, los integrantes de la “Umbrella Academy” se salvaron del apocalipsis gracias a que “Cinco” (Aidan Gallagher) teletransportó a todos lejos de la destrucción, lamentablemente vuelve a perder el control de sus poderes y cada uno es trasladado al mismo callejón de Dallas, pero en distintas líneas temporales, así que separados tendrán que valerse por sí mismos, algunos tratando de olvidar su pasado (o quizá debo decir: “su futuro”).

Vanya (Ellen Page) pierde la memoria y es niñera de una pequeña familia en una granja, Luther (Tom Hopper) se convierte en el guardaespaldas de Jack Ruby (asesino de Lee Harvey Oswald), Diego (David Castañeda) es recluido en un psiquiátrico después de su intento fallido de detener el asesinato (aún sin ocurrir) de John F. Kennedy, Allison (Emmy Raver-Lampman) trata de vivir una vida normal después de perder la voz, Klaus (Robert Sheehan) comienza un culto de manera fortuita y Ben (Justin H. Min) no tiene más remedio más que ser espectador de las locuras de Klaus.

Todo marcha aparentemente bien para todos, hasta que “Cinco” logra aterrizar a finales de noviembre de 1963 (fecha donde casualmente todos convergen), solo para encontrar que Dallas (y todo el mundo) está siendo atacado por la Unión Soviética, una lluvia de misiles radioactivos destruyen la Tierra, otra vez.

Hasta que aparece Hazel (Cameron Britton) que ayuda a “Cinco” a viajar diez días antes del apocalipsis (otra vez) y no le queda más que reunir al equipo (otra vez), para salvar el mundo (otra vez).

LO BUENO

El aumento en el presupuesto se deja ver desde los primeros minutos, la manufactura crece visiblemente, una fotografía pulcra, maquillada con efectos especiales bastante superiores a la temporada anterior, las actuaciones son todas cumplidoras, de nueva cuenta sobresaliendo Aidan Gallagher y Robert Sheehan, quienes se ponen por encima del resto (a pesar de que se esfuerzan infructuosamente en darle suma importancia al personaje de Ellen Page) , el soundtrack es igual de efectivo que la temporada anterior, con la inclusión ya no solo de éxitos nostálgicos (combinados con escenas tributo como a la película “Snatch” entre otros) sino nuevas versiones de hits actuales, además de que se agregan al elenco personajes muy interesantes y entretenidos que le aportan a la historia las pequeñas dosis cómicas, dramáticas o de acción que la historia necesitaba. Finalmente y mención aparte merece su diseño de producción que retrata muy bien el principio de los 60´s , los sets, vestuarios y locaciones son todas muy adecuadas para el desarrollo creíble de la historia.

LO MALO

Aunque el comienzo es trepidante, pronto caemos en la cuenta de que es en realidad una historia que ya vimos, a pesar de que el cambio de situación y hasta de look en el diseño de personajes podría ofrecernos algo diferente, solo nos muestra que éstos son algo acartonados (en el caso de Ellen Page de manera demasiado literal) y su protagonismo es robado constantemente por la aparición de los nuevos personajes ya que se nota que los escritores no supieron seguir desarrollando lo que ya tenían en sus manos, si bien la historia está llena de giros de tuerca lo que provoca que la atención no decaiga en ningún capítulo, es justo también decir que estas volteretas de guion son demasiado rebuscadas y necesitarán que el espectador no juzgue demasiado lo que ve en pantalla.

La trama intenta darle la importancia que se merecen a temas sociales como el racismo, el lesbianismo y los conflictos parentales (otra vez), pero se quedan a la mitad con mensajes muy tibios y lamentablemente empañando los temas más banales pero entretenidos como la acción recurrente y el destino de los héroes. La historia se complica tanto que el final a pesar del intento de brindarle grandiosidad, deja un sabor de mero trámite aunque sembrando el cliffhanger perfecto para la tercera temporada.

VEREDICTO

De manera general no es una pérdida de tiempo (sobre todo si ya vio y disfrutó la primer temporada), y técnicamente es notablemente superior a su antecesora, es su guion el que se mete en problemas de los cuales apenas puede salir, apoyándose demasiado en personajes secundarios bastante interesantes pero vacíos en su desarrollo argumental, distractores y golosinas en lo que transcurre la misma historia que en la temporada anterior, con chispazos bastante entretenidos pero que conforman un producto bonito en el exterior, pero hueco y casi sin alma.

De no ser por el carisma de algunos de sus personajes que rescatan el desangelado trabajo de Ellen Page y su mal escrito personaje, al cual se le dan demasiados minutos en pantalla y su buena ejecución técnica en diversos departamentos (excepto el de maquillaje) esta nueva temporada pasaría a formar parte de las filas de productos olvidables.

A pesar de lo anterior, sigue siendo recomendable para aquéllos que fueron atrapados por la primer temporada, pero si aún no ha sido presa de la mercadotecnia o del fanatismo por el cómic y su creador, tampoco se estará perdiendo de mucho. Entretenimiento de manufactura regular-buena para pasar algunos domingos (son 10 capítulos de casi una hora cada uno) sin nada que hacer.

https://www.youtube.com/watch?v=5QXAQF14lj8

comments

Reseñas

UNRAILED 2: BACK ON TRACK (NINTENDO SWITCH 2) | Reseña

Unrailed 2: Back On Track   es un juego en el que lo principal es construir  vias para que tu tren no se descarrile y pueda llegar a la estación.

Published

on

Unrailed 2

Unrailed 2: Back On Track  llega a consolas, un juego en el que lo principal es construir  vias para que tu tren no se descarrile y pueda llegar a la estación. Esta secuela añade más variedad, progresión y situaciones impredecibles que elevan considerablemente la experiencia sea de forma individual o en modo cooperativo.

Desde el inicio, la jugabilidad se basa en la coordinación. Cada jugador debe asumir tareas específicas: talar árboles, extraer recursos, fabricar rieles, despejar obstáculos y colocar las vías antes de que el tren descarrile. La presión constante genera momentos de tensión y diversión que recuerdan a otros grandes exponentes del cooperativo, aunque en este caso la estrategia es fundamental, pues tendremos que identificar la mejor ruta para poder ayudar a nuestro ferrocarril a llegar a la meta.

La gran mejora de esta secuela está en la variedad. Los mapas garantizan partidas diferentes en cada sesión, mientras que los nuevos biomas, eventos aleatorios, jefes y rutas ramificadas obligan a los jugadores a adaptarse continuamente. Ya no se trata únicamente de construir vías; ahora hay decisiones que afectan el recorrido y desafíos que modifican el ritmo de la partida.

A nosotros nos tocó probar la versión de Nintendo Switch 2, lo cual beneficia al juego pues los tiempos de carga son más rápidos, una presentación visual más limpia y un rendimiento más estable durante los momentos de mayor caos, lo cual se agradece para no colapsar en el juego. Y lo mejor es que gráficamente ayuda la carga rápida ya que al llenarse de hasta 8 jugadores, los gráficos no se ven afectados, y permite que todos disfruten el escenario.

El gameplay de Unrailed 2: Back On Track

El sistema de progresión también aporta profundidad gracias a las mejoras permanentes, locomotoras desbloqueables y diferentes configuraciones de vagones.

Esto añade un componente de rejugabilidad que la primera entrega no explotaba tanto y motiva a regresar incluso después de varias horas de juego, pues se convierte en una dinámica interesante mejorar la locomotora con potencializadores, carritos fantasmas, carritos auto-recolectores, que incluso tienen una dinámica diferente dependiendo el orden en el que se coloquen dentro de las vias.

Por desgracia tiene un pequeño inconveniente al ser un juego mas enfocado al cooperativo, la experiencia de forma individual puede llegar a ser frustrante, pues la gestión de tareas podría ser demasiado en niveles con dificultad más alta y siendo estos los niveles que generan más recompensas podrías avanzar de forma lenta.

Aunque existe una opción donde un robot te ayudara (literalmente es un robot) y de esta forma puedes pasar un rato agradable, pero si es recomendable para jugarse en cooperativo.

Los modos que te ofrece

Uno de los puntos fuertes de esta nueva entrega y que vale la pena resaltar es que existen distintos modos de juego que te describiré a continuación para que te ayude a decidir si es buena opción para tus reuniones o no.

  • Modo Endless, este podría ser el clásico modo historia donde iras avanzando, recolectando piezas para vencer jefes y mejorar tu tren, este modo se puede jugar hasta con 4 personas.
  • Modo VS, es un modo clásico de batalla de equipos donde pueden jugar hasta 8 usuarios para averiguar quienes son los mejores constructores de vias.
  • Modo Time Attack, en este modo prepárate para la locura, pues cuentas con un tiempo de 20 minutos para lograr llegar lo más lejos posible pero el tren acelera y acelera sin parar, pueden jugar hasta 8 jugadores.
  • Modo Classic, que pue son tenemos que describir mucho, es un modo de juego clásico idéntico a la primer entrega, pero con diferentes escenarios.

Y finalmente el Modo Sandbox, donde el caos pasa a segundo plano y aquí cada partida es limitada por tus propias reglas puedes disfrutar un poco mas la experiencia de construcción.

Y para cerrar es importante mencionar que esta vez los desarrolladores se preocuparon mucho en la parte personalizable, pues tendrá colaboración con personajes de otros juegos donde destacan los tripulantes de Among Us  y un gran rediseño de los biomas, además de sumar jefes a los niveles para volverlo mas complicado.

Lo bueno

. La jugabilidad en cooperativo es sumamente divertido y caótico
. La variedad de mapas ayudan a que no sea monótono
. Añadieron jefes y mejoras para una excelente retrojugabilidad
. El rendimiento en Switch 2 es fabuloso ( cosa que difícilmente se logra)

Lo no tan bueno

. El juego en solitario no es igual de divertido aun con la ayuda
. La dificultad aumenta considerablemente en niveles difíciles que aun con ayuda generan un poco de estrés

Conclusion

Unrailed 2: Back On Track es uno de los mejores juegos para jugar en reuniones, si lo tuyo es jugar en solitario, podría ser tu juego pero no esperes pasar miles de horas pegado a la consola pues se volverá monotono.

Aunque cae bien una partida antes de dormir para sacar el estrés, es un juego que repite la formula de su antecesor y que no busca cambiarla simplemente desea mejorarla con integración de jefes, modos y distintas mejoras a los carritos, si lo tuyo es el caos en las reuniones y pasar un buen rato toma el próximo tren y no puerdas la oportunidad de jugar este gran titulo Unrailed 2: Back On Track llega a Nintendo switch 1 y 2 , PS5 y Steam este 11 de junio.

Calificación: 8.8/10

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Reseñas

NÉRO & SCI ∫ INTEGRAL EDITION | Reseña

 Néro & Sci ∫ Integral Edition apuesta por el género de plataformas en 2D con resolución de acertijos con una gran dirección artística

Published

on

Un juego de plataformas y puzzles ideal para quienes quieran iniciarse en estos géneros.

En una industria donde los videojuegos educativos suelen debatirse entre ser divertidos o ser herramientas de aprendizaje, Néro & Sci ∫ Integral Edition demuestra que ambas cosas pueden coexistir y es que el estudio francés Souris-Lab entiende que los videojuegos son por sí mismos educativos cuando se ponen mecánicas de acertijos dentro de los propios niveles, algo como lo hace ahora este juego de plataformas en 2D, tal vez son muy obvios los conceptos matemáticos y de lógica integrados a este juego de tal manera que es visible que busca ser educativo, pero encuentra su equilibrio con ser un juego divertido y satisfactorio para todas las edades.

Aventura matemática en un mundo de fantasía.

Néro & Sci ∫ Integral Edition nos lleva a Héméide, un mundo formado por números, figuras geométricas y símbolos matemáticos, allí conocemos y controlamos a Néro y Sci (ya sea en solitario o mediante cooperativo local), mientras avanzamos a través de cuatro mundos y decenas de desafíos diseñados para estimular el razonamiento lógico. Todo con una historia un tanto filosofal y un mensaje que siempre vale la pena escuchar.

¿Juego educativo o educándose jugando?

Lejos de convertirse en una clase disfrazada de videojuego, Néro & Sci ∫ Integral Edition apuesta por el género de plataformas en 2D con resolución de acertijos: uno de los aspectos más destacados es su dirección artística; los escenarios son coloridos y juega con formas geométricas que convierten cada nivel en una especie de libro ilustrado interactivo, dando como resultado un mundo visualmente atractivo y abstracto, vamos, el juego tiene mucha personalidad.

En cuanto al gameplay, Néro & Sci combina plataformas tradicionales con acertijos basados en patrones, secuencias, relaciones espaciales y razonamiento lógico. Su mayor virtud es la forma gradual en que introduce nuevas mecánicas, permitiendo que el jugador aprenda de manera natural antes de elevar la dificultad y conforme avanzamos.

El cooperativo local añade una capa extra de diversión, cada jugador controlando a un personaje y algunos rompecabezas invitan a la comunicación constante entre los jugadores, aportando variedad a la aventura, además el juego da pistas para evitar que los jugadores queden estancados.

Lo malo.

El problema con Néro & Sci ∫ Integral Edition  es el ritmo se resiente debido a acertijos que se prolongan más de lo necesario o a veces son muy fáciles, siendo una aventura que no es para todo el mundo porque no deja de sentirse que es más un juego de acertijos que de plataformas, siendo ideal para quien busca una experiencia puzzle.

Conclusión

Néro & Sci ∫ Integral Edition es una de esas raras propuestas independientes que se atreven a explorar terrenos poco habituales. Su combinación de plataformas, rompecabezas y conceptos matemáticos logra ser accesible, entretenida y sorprendentemente adictiva. Aunque algunos problemas de ritmo y comunicación de mecánicas impiden que alcance la excelencia absoluta y que definitivamente es una experiencia para quien busca una experiencia de puzzles, el resultado sigue siendo una experiencia fresca, creativa y con una identidad propia muy marcada. Un juego que demuestra que pensar también puede ser una forma de diversión.

Néro & Sci ∫ Integral Edition ya está disponible en Nintendo Switch (compatible con Nintendo Switch 2).

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

Néro & Sci ∫ Integral Edition | Reseña sin spoilers
  • Gameplay
  • Gráficos
  • Rejugabilidad
  • Soundtrack
3.9

Néro & Sci ∫ Integral Edition | Reseña sin spoilers

Néro & Sci ∫ Integral Edition es una de esas raras propuestas independientes que se atreven a explorar terrenos poco habituales. Su combinación de plataformas, rompecabezas y conceptos matemáticos logra ser accesible, entretenida y sorprendentemente adictiva. Aunque algunos problemas de ritmo y comunicación de mecánicas impiden que alcance la excelencia absoluta y que definitivamente es una experiencia para quien busca una experiencia de puzzles, el resultado sigue siendo una experiencia fresca, creativa y con una identidad propia muy marcada. Un juego que demuestra que pensar también puede ser una forma de diversión.

comments

Continue Reading

Cine

THE AMAZING DIGITAL CIRCUS: EL ÚLTIMO ACTO | Reseña

The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el cierre perfecto para este fenómeno de internet y en nuestra review te decimos que tal esta

Published

on

El final del fenómeno de internet ha llegado y logra lo que muchas otras series populares hubieran deseado: un cierre digno y emotivo para todos sus fans.

Todas y todos, en algún momento, hemos visto o escuchado hablar de The Amazing Digital Circus, incluso sin conocer el nombre de la serie, es muy probable que nos hayamos topado en redes sociales con la imagen de aquella peculiar payasa bicolor que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral. Ese nivel de reconocimiento es una clara muestra del enorme éxito de esta webserie, que tomó por sorpresa a millones de espectadores alrededor del mundo. y si bien en principio su colorido diseño y estética caricaturesca podían hacer pensar que se trataba de una producción dirigida exclusivamente al público infantil, bastan unos cuantos episodios para descubrir que hay mucho más detrás de su llamativa apariencia. Con un humor sarcástico y bien construido, personajes memorables y una narrativa que aborda temas cada vez más complejos, logrando así conectar con audiencias de todas las edades.

Ahora llega a las salas de cine The Amazing Digital Circus: El Último Acto, película que recopila el episodio 8 (que está disponible en YouTube) y el esperadísimo último episodio 9 de esta webseries y les puedo adelantar que su final nos entrega un cierre emotivo y funcional que ya muchas superproducciones hubieran deseado tener y es que lejos de buscar un final explosivo y visualmente llamativo pero vació, se mantiene fiel a la escencia de la serie y apuesta por un cierre emocional, reflexivo y coherente con los temas que ha venido desarrollando en sus capítulos más recientes; es una conclusión que entiende a sus personajes, respeta su recorrido y ofrece una despedida que difícilmente dejará indiferentes a sus seguidores.

“Cerrando el telón”.

Como mencioné, The Amazing Digital Circus: El Último Acto nos presenta los episodios 8 y 9 de la webseries, además de un breve resumen de su historia al inicio (cabe señalar que los episodios 1 al 8 están disponibles en su canal de YouTube): Tras la desaparición de Caine, el Circo Digital queda sumido en la oscuridad y el caos. Sin una figura que los guíe y enfrentados a la posibilidad de permanecer atrapados para siempre, Pomni y el resto de los habitantes del circo deberán confrontar los errores, miedos y traumas de su pasado. Mientras descubren la verdad detrás de este extraño mundo digital y su historia, cada uno tendrá que decidir si acepta lo que encuentra o busca una salida diferente.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de The Amazing Digital Circus: El Último Acto es que entiende que un buen final no consiste únicamente en resolver la trama principal, sino en ofrecer una conclusión satisfactoria para los personajes que hemos acompañado durante toda la serie. Por ello, gran parte de su narrativa está enfocada en cerrar los arcos emocionales de sus protagonistas, permitiéndoles confrontar aquello que los ha definido desde su llegada al Circo Digital y encontrar, de una u otra forma, cierta paz.

La película se toma el tiempo necesario para que cada integrante del elenco tenga su momento, no se siente como una carrera apresurada para llegar a los créditos finales, sino como una despedida consciente de los personajes y de las dinámicas que construyeron entre ellos, incluso figuras que en temporadas anteriores parecían existir principalmente para aportar humor o servir como apoyo al resto reciben momentos que enriquecen su desarrollo y les otorgan una conclusión acorde con su recorrido.

Mención especial merece Jax, posiblemente el personaje más enigmático de toda la serie y es que durante gran parte de la historia, su actitud irreverente y aparentemente despreocupada lo convirtió en uno de los favoritos del público, pero también en uno de los más difíciles de comprender. Aquí finalmente obtenemos respuestas sobre su pasado y las razones detrás de su comportamiento, añadiendo nuevas capas a un personaje que durante mucho tiempo ocultó más de lo que mostraba y tocando temas bastante profundos, no solo con él, sino con todo el elenco del Circo Digital, como el perdón, la culpa, el aislamiento y la aceptación.

El Último Acto” funciona en muchos momentos como un epílogo, la gran aventura ya ha ocurrido; lo que vemos ahora son las consecuencias, las reflexiones y las despedidas

Es una decisión que puede sorprender a quienes esperen una conclusión basada únicamente en la acción o las revelaciones, pero que encaja perfectamente con el tono que la serie adoptó en sus episodios más recientes. El resultado es un final íntimo, emotivo y genuinamente interesado en sus personajes, algo que no siempre se encuentra en las producciones actuales.

En cuanto animación nos sigue entregando el diseño y estética que hemos visto a lo largo de la serie, con algunas escenas visualmente más llamativas, pero manteniendo la fluidez que la caracterizó, eso sí, también apuesta por una paleta de colores mucho más opaca pues busca reflejar el propio sentir de los personajes, pero en términos general bastante bien.

Lo malo.

Siendo su problema la ambigüedad con la que se maneja la explicación de ciertos aspectos de la serie, dejándose a la interpretación del espectador, algo que claro va a dividir opiniones sobre este tipo de decisiones, sobre todo con cierto personaje extrovertido, pero nada que realmente afecte la experiencia ni el sabor que deja la película al final.

Conclusión.

The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia  y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.

The Amazing Digital Circus: El Último Acto ya está en cines y el episodio se estrenará en YouTube el 19 de junio.

The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
  • Historia
  • Narrativa y guion
  • Animación
4.3

The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers

The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia  y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO