

Reseñas
THE UMBRELLA ACADEMY (Temporada 2) | Reseña sin spoilers
Regresan las aventuras de estos curiosos héroes que forman The Umbrella Academy, esta vez situados en una década distinta.
En la temporada anterior, los integrantes de la “Umbrella Academy” se salvaron del apocalipsis gracias a que “Cinco” (Aidan Gallagher) teletransportó a todos lejos de la destrucción, lamentablemente vuelve a perder el control de sus poderes y cada uno es trasladado al mismo callejón de Dallas, pero en distintas líneas temporales, así que separados tendrán que valerse por sí mismos, algunos tratando de olvidar su pasado (o quizá debo decir: “su futuro”).
Vanya (Ellen Page) pierde la memoria y es niñera de una pequeña familia en una granja, Luther (Tom Hopper) se convierte en el guardaespaldas de Jack Ruby (asesino de Lee Harvey Oswald), Diego (David Castañeda) es recluido en un psiquiátrico después de su intento fallido de detener el asesinato (aún sin ocurrir) de John F. Kennedy, Allison (Emmy Raver-Lampman) trata de vivir una vida normal después de perder la voz, Klaus (Robert Sheehan) comienza un culto de manera fortuita y Ben (Justin H. Min) no tiene más remedio más que ser espectador de las locuras de Klaus.
Todo marcha aparentemente bien para todos, hasta que “Cinco” logra aterrizar a finales de noviembre de 1963 (fecha donde casualmente todos convergen), solo para encontrar que Dallas (y todo el mundo) está siendo atacado por la Unión Soviética, una lluvia de misiles radioactivos destruyen la Tierra, otra vez.

Hasta que aparece Hazel (Cameron Britton) que ayuda a “Cinco” a viajar diez días antes del apocalipsis (otra vez) y no le queda más que reunir al equipo (otra vez), para salvar el mundo (otra vez).
LO BUENO
El aumento en el presupuesto se deja ver desde los primeros minutos, la manufactura crece visiblemente, una fotografía pulcra, maquillada con efectos especiales bastante superiores a la temporada anterior, las actuaciones son todas cumplidoras, de nueva cuenta sobresaliendo Aidan Gallagher y Robert Sheehan, quienes se ponen por encima del resto (a pesar de que se esfuerzan infructuosamente en darle suma importancia al personaje de Ellen Page) , el soundtrack es igual de efectivo que la temporada anterior, con la inclusión ya no solo de éxitos nostálgicos (combinados con escenas tributo como a la película “Snatch” entre otros) sino nuevas versiones de hits actuales, además de que se agregan al elenco personajes muy interesantes y entretenidos que le aportan a la historia las pequeñas dosis cómicas, dramáticas o de acción que la historia necesitaba. Finalmente y mención aparte merece su diseño de producción que retrata muy bien el principio de los 60´s , los sets, vestuarios y locaciones son todas muy adecuadas para el desarrollo creíble de la historia.

LO MALO
Aunque el comienzo es trepidante, pronto caemos en la cuenta de que es en realidad una historia que ya vimos, a pesar de que el cambio de situación y hasta de look en el diseño de personajes podría ofrecernos algo diferente, solo nos muestra que éstos son algo acartonados (en el caso de Ellen Page de manera demasiado literal) y su protagonismo es robado constantemente por la aparición de los nuevos personajes ya que se nota que los escritores no supieron seguir desarrollando lo que ya tenían en sus manos, si bien la historia está llena de giros de tuerca lo que provoca que la atención no decaiga en ningún capítulo, es justo también decir que estas volteretas de guion son demasiado rebuscadas y necesitarán que el espectador no juzgue demasiado lo que ve en pantalla.
La trama intenta darle la importancia que se merecen a temas sociales como el racismo, el lesbianismo y los conflictos parentales (otra vez), pero se quedan a la mitad con mensajes muy tibios y lamentablemente empañando los temas más banales pero entretenidos como la acción recurrente y el destino de los héroes. La historia se complica tanto que el final a pesar del intento de brindarle grandiosidad, deja un sabor de mero trámite aunque sembrando el cliffhanger perfecto para la tercera temporada.

VEREDICTO
De manera general no es una pérdida de tiempo (sobre todo si ya vio y disfrutó la primer temporada), y técnicamente es notablemente superior a su antecesora, es su guion el que se mete en problemas de los cuales apenas puede salir, apoyándose demasiado en personajes secundarios bastante interesantes pero vacíos en su desarrollo argumental, distractores y golosinas en lo que transcurre la misma historia que en la temporada anterior, con chispazos bastante entretenidos pero que conforman un producto bonito en el exterior, pero hueco y casi sin alma.
De no ser por el carisma de algunos de sus personajes que rescatan el desangelado trabajo de Ellen Page y su mal escrito personaje, al cual se le dan demasiados minutos en pantalla y su buena ejecución técnica en diversos departamentos (excepto el de maquillaje) esta nueva temporada pasaría a formar parte de las filas de productos olvidables.
A pesar de lo anterior, sigue siendo recomendable para aquéllos que fueron atrapados por la primer temporada, pero si aún no ha sido presa de la mercadotecnia o del fanatismo por el cómic y su creador, tampoco se estará perdiendo de mucho. Entretenimiento de manufactura regular-buena para pasar algunos domingos (son 10 capítulos de casi una hora cada uno) sin nada que hacer.
Reseñas
WORLD OF WARCRAFT: FOREVER – RESEÑA
World of Warcraft: Forever es la visión de Blizzard de llevar Azeroth por una línea alternativa que retoma la esencia del título de 2004

World of Warcraft: Forever no se trata de otra expansión más para el juego moderno (el de toda la vida) ni del clasic. Forever, es la visión de Blizzard de llevar Azeroth por una línea alternativa que retoma la esencia del título de 2004, pero inyectándole vida nueva. Lo veo como la fusión de la versión classic, con el moderno dejando lo mejor de los dos mundos.

¿De qué va?
Desarrollado por Blizzard Entertainment, World of Warcraft: Forever arranca desde el Azeroth clásico, pero toma un desvío narrativo interesante, la historia se queda en el continente original para explorar eventos y conflictos que nunca vieron la luz en la cronología oficial más lo que ya habíamos vivido.
Con lo que tendremos una aventura con MÁS de 1000 misiones nunca antes vista para disfrutar, con clases que en su momento no existían, con la modernidad de WOW pero con lo que siempre amamos de lo clásico.
Gameplay
Forever verdaderamente demuestra por qué vale la pena regresar a Azeroth o probarlo por primera vez. Mantiene la clásica cámara en tercera persona (hisometrica) y el esquema de combate por selección de objetivo de los MMORPG tradicionales, pero refina el control para que las rotaciones de botones se sientan mucho más fluidas y reactivas, sin perder ni un milímetro de la profundidad táctica que caracterizó al juego original.
Con la adición que ya tiene el juego moderno, de poder mapear tu juego como lo desees, fácilmente si eres de los que amas perfeccionar tu juego como a ti te gusta, te puedes llevar horas, ya que la edición es muy amplia.
La gestión de recursos es el eje central de cada enfrentamiento, el maná se agota rápido si lanzas hechizos sin pensar, la salud no se regenera de forma instantánea al salir de combate y enfrentarte a dos o tres enemigos al mismo tiempo en el mundo abierto puede significar un viaje directo y sin escalas al cementerio. Aquí cada jarrón de agua, cada poción y cada pieza de equipo conseguida en una misión o combate PVP tiene un valor real y muy importante.
Lo nuevo que llega
Entre las grandes “novedades” que transforman la jugabilidad está la llegada de una nueva raza jugable, los Skyborne Elves, junto con combinaciones de clase que rompen por completo la dinámica del metajuego clásico, como los Paladines Renegados y los Chamanes Enanos.
Esto no es un simple cambio cosmético, añade habilidades inéditas a las utilidades de grupo. Ver a un Paladín Renegado aplicando sellos de luz para sanar a sus aliados no muertos o a un Chamán Enano soltando totems junto a la primera línea de la Alianza altera radicalmente la forma de encarar tanto el leveo individual como las mecánicas dentro de las mazmorras. Es algo que lo separa totalmente de Classic.

Además, el juego introduce el Sistema de Campamentos, una mecánica clave de supervivencia que te permite colocar pequeñas fogatas y tiendas de acampar en pleno mapa. Acampar no solo sirve para recuperar recursos más rápido en zonas hostiles, sino que otorga bonificadores temporales de estadísticas y descanso, lo que premia la planificación previa antes de adentrarse en territorios peligrosos, y no solo a ti, sino tambien a tus compañeros.
A esto se le suma el Sistema de Legado, un modificador de servidores que permite personalizar la experiencia a tu gusto, incorporando desde reglas de comercio restringido hasta modos tipo Hardcore con muerte permanente para los jugadores que buscan la tensión máxima.

Las profesiones también recibieron un lavado de cara profundo: ahora la herrería, la sastrería y la alquimia permiten crear objetos únicos con propiedades especiales que compiten directamente con el botín de mazmorra, dándole un peso económico enorme al comercio entre jugadores.
En cuanto a la monetización, se requiere únicamente la suscripción mensual activa para acceder a los servidores. No es necesario comprar ninguna actualización, ni expansión, con la suscripción tienes una cantidad de contenido, muy muuuy extenso.

Mundo
El diseño del mundo toma la geografía que ya conocemos y la expande con zonas completamente nuevas, como la Isla de Zephras y mazmorras inéditas como Hall of Thanes. Así que si eres amante de la exploración, tendrás cientos, si no que miles de horas para jugar.
El nivel de detalle en estas nuevas áreas encaja de forma natural con las zonas clásicas. La libertad de movimiento es total, pero el peligro ambiental sigue siendo una barrera real, aventurarse en zonas de mayor nivel sin el equipo adecuado o sin un grupo de apoyo es un riesgo constante que te obliga a estar atento a tu entorno.



Apartado Artístico
Mantiene esa estética retro acartonada que define la identidad de la versión de 2004, pero se beneficia de mejoras técnicas sutiles: la iluminación global se siente más cálida, los efectos de agua están mejor trabajados y la vegetación tiene mayor densidad. En realidad puedes jugar de dos formas, con gráficos de Classic o lo Modernos. Pero a mi parecer, ya es momento de actualizar un poco más el juego y mejorar esos gráficos.
En el área sonora, Blizzard vuelve a entregar un trabajo impecable. La banda sonora mezcla los temas icónicos de Azeroth con composiciones orquestales totalmente nuevas para los momentos clave de la historia.

Aspecto Técnico
El rendimiento general resulta sólido desde el primer momento. El motor gráfico está sumamente optimizado, manteniendo una tasa de cuadros por segundo estable en computadoras de gama baja, media y alta, incluso durante eventos masivos o batallas en ciudades concurridas.
Los tiempos de carga son casi inexistentes gracias al soporte para unidades SSD modernas. Así que probablemente no tengas ningún problema técnico.
Contenido
El volumen de horas que ofrece Forever es masivo. Entre la subida de nivel de las nuevas combinaciones, las cadenas de misiones de siempre e inéditas, y la exploración de las mazmorras añadidas, la rejugabilidad es prácticamente infinita si disfrotas del género.
Y aunque el juego lo puedes disfrutar con simplemente la suscripción, puedes comprar paquetes para aderezar tu experiencia, hay desde más basico, hasta el más pro:

Pero si a ti no te basta lo digital, existe la versión colecsionista, que incluye todo lo anterior pero con una figura impresionante y una caja de lo más bonita:

Conclusión
World of Warcraft: Forever es una carta de amor a los jugadores que pedían a gritos un “Classic+” con contenido abundante y fresco. Logra recuperar la sensación de misterio y peligro que hizo grande al juego original, inyectándole suficientes novedades para que se sienta como una aventura verdaderamente nueva.
Vale totalmente la pena y se lo recomendamos tanto a los veteranos con nostalgia como a quienes buscan un MMORPG donde la comunidad y la cooperación en equipo vuelvan a ser el pilar fundamental. Y aunque es un tanto obvio no llegamos a ver todo lo que tiene la experiencia, aunque lo jugamos desde antes, el juego es tan inmenso que es imposible ver que es todo lo que trae. Pero, llegue a jugar lo suficiente para saber que es un juego que vale 100% la pena.
Overall
Reseñas
ONE PIECE: GRAND GOURMET | RESEÑA
ONE PIECE: Grand Gourmet apuesta por una experiencia de simulación y gestión de restaurantes que vale mucho la pena

Una aventura culinaria que encantará a los fans de los Sombrero de Paja.
¿Te imaginas trabajar junto a Sanji para preparar los platillos favoritos de Luffy y compañía? ONE PIECE: Grand Gourmet convierte esta idea en una divertida aventura de gestión de recursos que nos invita a construir nuestro propio restaurante en alta mar, todo con un bonito estilo pixel art ¿Vale la pena?
Sí, pero sin duda está enfocado para los fans de Una Pieza y para quienes buscan una “aventura Zen”.
Ayudando a los Sombreros de Paja un platillo a la vez.
Desarrollado por Kairosoft, nos pone en esta aventura culinaria para ayudar a Sanji a limpiar su nombre, ya que un impostor se encuentra atacando barcos en su nombre.
Su jugabilidad se enfoca en la recolección y gestión de recursos, tanto para cocinar los mejores platillos e ir haciendo crecer nuestro restaurante flotante, porque sí, no sería ONE PIECE si no surcamos los mares.
A diferencia de otros videojuegos de la franquicia, ONE PIECE: Grand Gourmet apuesta por una experiencia de simulación y gestión de restaurantes, en la que nuestro objetivo será ayudar a Luffy, Sanji y el resto de los Sombrero de Paja a convertir el Baratie Número Dos en el restaurante flotante más popular de los mares.
Su jugabilidad gira alrededor de diferentes actividades que se complementan entre sí: conseguir ingredientes, descubrir recetas y cocinar junto a Sanji para crear nuevos platillos que posteriormente podremos combinar y presentar en diferentes menús.
También tendremos la posibilidad de decorar y personalizar nuestro restaurante con más de 200 elementos de mobiliario y accesorios. Y todo esto mientras desbloqueamos nuevos clientes, que son caras conocidas del anime, con una variedad de más de 400 personajes, cada uno con sus propios gustos y preferencias.
Un mar pixeleado muy Zen.
Uno de sus mayores atractivos es su encantador apartado visual en pixel art, que consigue darle personalidad a los personajes y escenarios.
Además, su combinación de cocina, administración y personalización ofrece una experiencia relajada, ideal para disfrutar a nuestro propio ritmo.
Si bien en términos generales tenemos un entretenido juego lleno de fanservice y la interacción entre personajes es muy divertida, su gameplay puede volverse repetitiva para quienes buscan una aventura con combates o una historia más elaborada.
Aquí, la diversión está en administrar el negocio, mejorar nuestras instalaciones y conseguir que cada vez más personajes visiten nuestro restaurante.
Conclusión.
ONE PIECE: Grand Gourmet es una propuesta diferente dentro de los videojuegos de la franquicia, que cambia los combates por la cocina y la administración sin perder el encanto de sus personajes.
No busca reinventar los simuladores de gestión, pero sí ofrecer una experiencia entretenida y llena de referencias que los seguidores de la obra de Eiichiro Oda sabrán apreciar.
Si eres fan de ONE PIECE y disfrutas los juegos relajados de administración, aquí encontrarás una aventura que vale la pena probar (jeje ¿entienden? Probar porque es un juego de comida).
ONE PIECE: Grand Gourmet ya está disponible en Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC y dispositivos iOS y Android.
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ONE PIECE: Grand Gourmet | Reseña
Overall
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Gameplay
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Gráficos
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Fanservice
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Humor
ONE PIECE: Grand Gourmet | Reseña
ONE PIECE: Grand Gourmet es una propuesta diferente dentro de los videojuegos de la franquicia, que cambia los combates por la cocina y la administración sin perder el encanto de sus personajes. No busca reinventar los simuladores de gestión, pero sí ofrecer una experiencia entretenida y llena de referencias que los seguidores de la obra de Eiichiro Oda sabrán apreciar. Si eres fan de ONE PIECE y disfrutas los juegos relajados de administración, aquí encontrarás una aventura que vale la pena probar (jeje ¿entienden? Probar porque es un juego de comida).
Cine
ENTREGA AL LÍMITE – RESEÑA
Entrega al límite es una de esas propuestas que consigue ofrecer una experiencia bastante entretenida y mantener la atención

Hay películas de acción que buscan mantenerte al borde del asiento a través de explosiones, persecuciones y enfrentamientos constantes, pero pocas consiguen que pierdas la noción del tiempo mientras las ves. Entrega al límite es una de esas propuestas que, sin reinventar el género, consigue ofrecer una experiencia bastante entretenida y mantener la atención de principio a fin.

Acción total con Entrega al límite
La historia nos presenta una misión contrarreloj en la que transportar un órgano para salvar la vida de una niña se convierte en una auténtica pesadilla.
Lo que parece un traslado relativamente sencillo termina transformándose en una peligrosa carrera donde cada minuto cuenta y los protagonistas deben enfrentarse a situaciones cada vez más complicadas.
Uno de los mayores aciertos de la película es la combinación de acción y comedia. La dupla de Alan Ritchson y Owen Wilson funciona bastante bien, pues sus personalidades aportan un contraste que ayuda a que la historia no se convierta únicamente en una sucesión de persecuciones y golpes.
Los momentos de humor aparecen como un buen complemento de la tensión, consiguiendo un equilibrio que hace que la experiencia sea todavía más disfrutable.

Otro aspecto que me gustó es que la película no parece tener miedo de alejarse de algunas de las fórmulas más habituales del cine de acción. Estamos acostumbrados a ver protagonistas prácticamente invencibles, capaces de superar cualquier enfrentamiento y salir de situaciones imposibles sin mayores consecuencias. Sin embargo, aquí las cosas no siempre salen como esperaríamos y eso le da un toque de realismo que se agradece. Las decisiones tienen consecuencias y no todo termina necesariamente de la manera más cómoda para los personajes.
En cuanto al ritmo, es una película que sabe mantener el interés. Personalmente, no encontré momentos que me hicieran perder la atención o sentir que la historia estaba alargándose innecesariamente. Siempre hay algo sucediendo y la combinación de situaciones peligrosas con momentos más ligeros consigue que el entretenimiento se mantenga durante todo el recorrido.

Lo que te espera
En conclusión, Entrega al límite es una película que cumple muy bien con su propósito: entretener. No necesita reinventar las historias de acción ni presentar una trama demasiado compleja para conseguirlo. Su combinación de humor, persecuciones y personajes con buena química funciona, y el hecho de que no recurra a la típica fórmula donde el héroe siempre sale ileso termina siendo un detalle que juega a su favor. Es una buena opción para quienes buscan pasar un rato divertido frente a la pantalla y disfrutar de una aventura que no da demasiados respiros.
Calificasion: 8.5/10
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