Hay misterios que comienzan con una pregunta sencilla: ¿quién lo hizo? The Posthumous Investigation toma esa fórmula clásica y decide complicarla un poco más. Aquí no solamente tendremos que descubrir quién está detrás de un asesinato, también tendremos que hacerlo mientras revivimos una y otra vez el mismo día.

La propuesta rápidamente deja claro que no estamos ante una aventura de detectives tradicional.

En lugar de avanzar siguiendo una línea narrativa completamente definida, tendremos que observar, escuchar y experimentar. Cada recorrido por este día aparentemente interminable puede revelar algo diferente, y aquello que aprendemos se convierte en nuestra principal herramienta para avanzar.

La historia

La historia nos lleva hasta el Río de Janeiro de 1937, donde asumimos el papel de un investigador encargado de esclarecer la muerte de Brás Cubas. Lo curioso es que nuestro cliente está muerto, así que la investigación adquiere desde el comienzo un tono bastante particular, mezclando misterio con situaciones que pueden resultar inesperadas.

La mecánica central es sencilla de entender, pero interesante en su ejecución: el día se repite. Al principio esto puede parecer una limitación, o volverlo un poco aburrido o lento, pero pronto descubrimos que funciona justo al contrario. Cada repetición nos permite conocer mejor a los personajes, entender sus rutinas y descubrir qué sucede en determinados momentos.

Una conversación que durante nuestro primer intento parecía no tener importancia puede adquirir un significado completamente diferente después de descubrir una nueva pista. De la misma manera, saber dónde estará determinada persona a cierta hora puede permitirnos llegar antes, hacer una pregunta diferente o simplemente observar algo que anteriormente habíamos pasado por alto.

El juego convierte así el conocimiento del jugador en una especie de herramienta. No necesariamente necesitamos conseguir un objeto nuevo para avanzar; muchas veces lo que necesitamos es saber algo que antes desconocíamos, para usarlo a nuestro favor en el nuevo día.

En el apartado visual, The Posthumous Investigation también busca diferenciarse. Su representación del Río de Janeiro de aquella época tiene un estilo artístico que combina ilustraciones con una estética cercana al misterio clásico. Los escenarios y personajes ayudan a crear una atmósfera particular, mientras que la ambientación consigue que cada recorrido tenga la sensación de estar avanzando por las páginas de una novela detectivesca.

Hay humor, situaciones absurdas y personajes que ayudan a romper con la seriedad que normalmente esperaríamos de una investigación criminal. Ese contraste funciona bastante bien y evita que la aventura se convierta en una repetición aburrida del mismo día.

Ser un detective

Una de las cosas que más disfruté de la propuesta es que no intenta convertirnos en detectives únicamente mediante diálogos o escenas cinematográficas. El juego constantemente nos invita a relacionar información.

Tenemos que recordar conversaciones, identificar horarios, reconocer comportamientos y entender cómo una acción puede modificar otra. El tablero de investigación funciona como el espacio donde podemos comenzar a conectar todas esas piezas, esto hace que nuestra creatividad y forma de enlazar las pistas sea pieza fundamental para avanzar en el juego.

Aunque este factor también es su punto mas débil, pues cuando ya conocemos buena parte de una ruta, repetir determinados acontecimientos puede sentirse más como un trámite que como parte de la investigación.

El gameplay

El concepto de repetir el día funciona muy bien cuando cada vuelta aporta algo nuevo, pero pierde fuerza cuando tenemos que recorrer nuevamente situaciones que ya conocemos para llegar hasta el siguiente descubrimiento, es un pequeño problema de ritmo que se hace más evidente conforme avanzamos en el juego.

Es importante entender que The Posthumous Investigation no es una aventura pensada para correr de un objetivo al siguiente. Su propuesta consiste precisamente en detenernos, observar y entender cómo funciona el mundo que tenemos delante.

En Switch 2, además, encontramos una experiencia que se adapta particularmente bien al formato portátil. Su propuesta pausada permite jugar pequeñas sesiones, investigar un poco y regresar posteriormente al caso sin necesidad de enfrentarnos a partidas demasiado largas.

Dale una oportunidad

En conclusión The Posthumous Investigation es una aventura diferente que encuentra su mayor virtud en la manera de convertir el conocimiento del jugador en la principal herramienta para resolver el caso. No siempre mantiene el mismo ritmo, pero cuando consigue que una pista encaje con algo que descubrimos varias horas antes, la sensación de estar resolviendo realmente el misterio resulta bastante satisfactoria.

No es un juego para quienes buscan acción constante, sino para quienes disfrutan detenerse, observar y experimentar con diferentes posibilidades.

Calificación: 8/10

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Antes de que Pokémon Mystery Dungeon nos hiciera entrar en mazmorras con Pikachu, y mucho antes de que otras franquicias descubrieran las posibilidades del género, hubo un mercader de aspecto bonachón dispuesto a meterse en problemas por un buen negocio dentro del legendario Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon

Hablamos de Torneko, uno de los personajes más queridos de Dragon Quest, protagonista de una subserie que, además, tiene un lugar bastante especial en la historia de los videojuegos. Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon fue el primer título de la saga Mystery Dungeon, un experimento que terminó sentando las bases de un género que con los años se volvería enorme.

Esta reedición permite descubrir por qué estos juegos terminaron convirtiéndose en una parte importante de la franquicia. Y aunque las limitaciones de sus orígenes son evidentes, sigue siendo una experiencia bastante entretenida.

Una mazmorra, una tienda y un mercader

La premisa de Torneko’s Mystery Dungeon es sencilla, pero funciona sorprendentemente bien.

Como en otros juegos del género, debemos recorrer mazmorras generadas aleatoriamente, avanzar piso por piso, conseguir objetos, derrotar monstruos y tratar de llegar lo más lejos posible sin terminar convertidos en otra decoración del calabozo.

Pero Torneko tiene una motivación ligeramente diferente: hacer negocio.

Puede sonar poco heroico, pero estamos hablando de Torneko. Para él, probablemente salvar el mundo sea secundario frente a conseguir una buena mercancía.

La sensación constante de progreso es uno de los elementos que mejor funcionan y hace que cada incursión tenga un propósito más allá de simplemente llegar al siguiente piso.

El azar también quiere matarte en Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon

Aquí aparece uno de los aspectos más importantes del género: el RNG.

Torneko’s Mystery Dungeon puede ser bastante implacable, incluso cuando estás empezando a entender sus sistemas. La distribución aleatoria de enemigos, objetos y situaciones puede convertir una partida prometedora en una visita express al cementerio.

De hecho, la dificultad puede sentirse especialmente dura en las primeras horas. Hay ocasiones en las que haces todo correctamente y aun así una mala combinación de enemigos u objetos termina contigo.

En la mazmorra principal conservas parte del oro al morir, pero perder equipo y progreso sigue siendo frustrante. Especialmente porque el juego funciona alrededor de la idea de aprender, arriesgarse y volver a intentarlo.

Y aquí está la curiosa contradicción: cuando el azar juega a tu favor, el juego es fantástico.

Conseguir buen equipo y objetos desde los primeros pisos cambia completamente la experiencia. Empiezas a moverte con confianza, calculas distancias, eliges dónde enfrentarte a cada enemigo y buscas la mejor manera de sobrevivir.

Es entonces cuando aparece ese estado de concentración que caracteriza a los mejores Mystery Dungeon: cada movimiento importa y llegar a un nuevo piso genera una mezcla deliciosa de alivio y nerviosismo.

El problema es que esa sensación no siempre aparece con la frecuencia deseada. En esta primera entrega, da la impresión de que la balanza puede inclinarse demasiado hacia el azar.

La fórmula que inició todo

Jugar hoy a Torneko’s Mystery Dungeon implica enfrentarse a una pregunta inevitable: ¿cómo se siente un juego que ayudó a establecer las reglas de un género que ha evolucionado durante décadas?

La respuesta es curiosa.

Por un lado, sus mecánicas siguen funcionando porque la estructura fundamental es sólida. Explorar, administrar recursos, enfrentarse a enemigos y decidir cuándo continuar o retirarse sigue siendo divertido.

Por otro, las limitaciones de sus orígenes son evidentes. Comparado con entregas posteriores del género, algunas mecánicas pueden sentirse rudimentarias y determinadas decisiones de diseño parecen menos refinadas.

Pero precisamente ahí está parte de su encanto.

Jugarlo hoy permite apreciar cómo una fórmula relativamente sencilla podía resultar tan adictiva. No necesita decenas de sistemas adicionales para mantenerte jugando. Basta con querer llegar un piso más lejos.

Y luego otro.

Y después, claro, morir de la manera más absurda posible.

Dragon Quest en estado pixelado

Visualmente, la reedición hace un buen trabajo al mantener el encanto original mientras presenta una imagen más limpia.

El pixel art conserva la personalidad característica de Dragon Quest y permite reconocer inmediatamente a los monstruos clásicos de la franquicia. Aunque aquí aparecen en representaciones mucho más pequeñas y sencillas que en otras entregas, siguen siendo perfectamente identificables.

Y Torneko funciona especialmente bien como protagonista visual. Su diseño robusto y simpático transmite inmediatamente esa personalidad de mercader bonachón que probablemente preferiría negociar con un monstruo antes que enfrentarse a él.

La música también mantiene ese ADN inconfundible de Dragon Quest. No existe una enorme variedad de temas, pero los disponibles son suficientemente pegadizos para acompañar las largas sesiones de exploración.

Además, la música cambia conforme avanzamos por la mazmorra, reforzando esa sensación de estar descendiendo cada vez más hacia un lugar peligroso.

Y sí, los efectos de sonido clásicos de Dragon Quest siguen teniendo algo especial. Hay franquicias que pueden cambiar de generación y aun así conservan sonidos capaces de activar inmediatamente la nostalgia.

Un clásico que merece otra oportunidad

Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon tiene asperezas. Algunas de sus mecánicas pueden sentirse primitivas frente a lo que el género ofrece actualmente y el componente aleatorio puede resultar frustrante cuando la suerte decide ponerse en nuestra contra.

Sin embargo, sería injusto juzgarlo únicamente desde la perspectiva de todo lo que vino después.

Estamos ante un juego que ayudó a establecer las bases de una fórmula que posteriormente sería utilizada y reinventada por numerosas franquicias. Y lo más importante: sigue siendo divertido.

La combinación entre explorar mazmorras, administrar recursos, conseguir equipo y hacer crecer la tienda de Torneko crea un ciclo de progreso que consigue mantenerte enganchado. Cuando el azar se pone de tu lado y logras construir una buena partida, la sensación de avanzar por la mazmorra es realmente satisfactoria.

Además, tiene ese ingrediente que cualquier buen Dragon Quest necesita: encanto.

Torneko es un protagonista simpático, los monstruos son reconocibles al instante y la música consigue darle personalidad a cada expedición.

Puede que Torneko’s Mystery Dungeon ya no sea el referente que alguna vez fue, pero su importancia histórica y su capacidad para seguir siendo entretenido lo convierten en una reedición bienvenida.

Ahora solo queda esperar que esta recuperación de los clásicos continúe. Porque si algo ha demostrado Torneko después de tantos años es que nunca está de más abrir otra tienda, cargar la mochila y bajar nuevamente a una mazmorra.

Eso sí: guarda bien tus objetos.

El RNG no perdona.

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Hay juegos que buscan ofrecernos la conducción más realista posible y otros que simplemente quieren que pisemos el acelerador, derrapemos y salgamos volando por una rampa. Hot Wheels Infinite Rush pertenece definitivamente al segundo grupo.

Después de dos entregas enfocadas principalmente en pistas llenas de loops, curvas y saltos imposibles, la franquicia decide cambiar de dirección y llevar nuestros pequeños autos a un mundo abierto. Y aunque la idea funciona, también deja claro que no siempre hacer algo más grande significa hacerlo mejor.

Uno de los principales atractivos es la posibilidad de recorrer diferentes zonas, descubrir actividades y desbloquear una enorme colección de vehículos.

Hay más de 150 autos, lo que convierte la colección en una parte importante de la experiencia. Y, como buen Hot Wheels, cada nuevo vehículo se siente como ese juguete que de niños queríamos tener en nuestra colección o que seguro teníamos y recordaremos ese momento de la infancia.

La conducción mantiene ese espíritu completamente arcade. Aquí no importa demasiado el realismo: queremos velocidad, derrapes, saltos y maniobras imposibles.

El problema es que, después de varias horas, algunas actividades comienzan a sentirse repetitivas y el mundo abierto no siempre consigue aprovechar todo su potencial.

La diversion del Track Builder en Hot Wheels Infinite Rush

Una de las características más interesantes es el Track Builder, que permite construir nuestras propias pistas utilizando diferentes piezas y estructuras. Es una idea que encaja perfectamente con el concepto de Hot Wheels y que puede darle muchas horas adicionales al juego, especialmente para quienes disfrutan creando sus propios circuitos, o jugar en compañia.

En Nintendo Switch 2, el juego luce bastante bien. Los autos tienen buenos detalles,incluso parecen salidos del empaque, los escenarios son coloridos y la sensación de velocidad está bien conseguida. Sin embargo, la experiencia no es completamente perfecta: existen algunos tirones y situaciones donde el rendimiento podría ser más estable, además de ciertos tiempos de carga que terminan rompiendo un poco el ritmo.

Juega con tus amigos

Por otro lado, el multijugador local para hasta cuatro jugadores es uno de esos elementos que hacen que Infinite Rush tenga mucho sentido en Switch 2. Hot Wheels siempre ha sido un juguete para compartir y aquí esa filosofía se mantiene.

Comparado con los juegos anteriores de esta franquicia, tenían una identidad muy clara. Entrabas, escogías tu auto, seleccionabas una pista y comenzabas a correr.

Infinite Rush quiere que primero recorras el mundo, encuentres cosas, desbloquees vehículos, completes actividades y después regreses a correr.

Es una experiencia más abierta, pero también menos concentrada.

Y personalmente creo que algunas de las mejores sensaciones de Hot Wheels siguen estando en esas pistas imposibles donde todo ocurre a una velocidad absurda.

En conclusion, Milestone entendió que después de dos entregas centradas en pistas y circuitos había que cambiar algo, y llevar Hot Wheels a un mundo abierto era probablemente uno de los caminos más naturales.

El resultado funciona: Hay diversión, hay velocidad, hay una enorme colección de autos y hay suficientes actividades para mantenernos ocupados durante bastante tiempo.

Pero también existe cierta repetición y, sobre todo en Switch 2, algunos detalles técnicos que evitan que la experiencia sea tan redonda como podría haber sido.

Aun así, hay algo que el juego consigue hacer muy bien: recordarnos por qué estos pequeños autos siguen siendo divertidos. Porque al final no importa demasiado si estamos compitiendo por la primera posición, a veces simplemente quieres tomar un Hot Wheels, acelerar, saltar por encima de un edificio y descubrir qué tan lejos puedes llegar.

¿ Vale la pena Hot Wheels Infinite Rush ?

Hot Wheels Infinite Rush es una evolución interesante para la franquicia. No todo funciona a la perfección y algunos problemas técnicos y la repetición pueden quitarle fuerza después de varias horas, pero conserva algo fundamental: la diversión de jugar con Hot Wheels.

Porque al final, pocas cosas son tan satisfactorias como tomar un pequeño auto, acelerar sin miedo, lanzarlo por una rampa y descubrir hasta dónde puede llegar.

Infinite Rush quizá no reinventa Hot Wheels, pero sí consigue convertir nuevamente esos pequeños autos en un enorme patio de juegos.

Calificación: 8/10

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