Connect with us

Reseñas

THE UMBRELLA ACADEMY (Temporada 2) | Reseña sin spoilers

Published

on

Regresan las aventuras de estos curiosos héroes que forman The Umbrella Academy, esta vez situados en una década distinta.

En la temporada anterior, los integrantes de la “Umbrella Academy” se salvaron del apocalipsis gracias a que “Cinco” (Aidan Gallagher) teletransportó a todos lejos de la destrucción, lamentablemente vuelve a perder el control de sus poderes y cada uno es trasladado al mismo callejón de Dallas, pero en distintas líneas temporales, así que separados tendrán que valerse por sí mismos, algunos tratando de olvidar su pasado (o quizá debo decir: “su futuro”).

Vanya (Ellen Page) pierde la memoria y es niñera de una pequeña familia en una granja, Luther (Tom Hopper) se convierte en el guardaespaldas de Jack Ruby (asesino de Lee Harvey Oswald), Diego (David Castañeda) es recluido en un psiquiátrico después de su intento fallido de detener el asesinato (aún sin ocurrir) de John F. Kennedy, Allison (Emmy Raver-Lampman) trata de vivir una vida normal después de perder la voz, Klaus (Robert Sheehan) comienza un culto de manera fortuita y Ben (Justin H. Min) no tiene más remedio más que ser espectador de las locuras de Klaus.

Todo marcha aparentemente bien para todos, hasta que “Cinco” logra aterrizar a finales de noviembre de 1963 (fecha donde casualmente todos convergen), solo para encontrar que Dallas (y todo el mundo) está siendo atacado por la Unión Soviética, una lluvia de misiles radioactivos destruyen la Tierra, otra vez.

Hasta que aparece Hazel (Cameron Britton) que ayuda a “Cinco” a viajar diez días antes del apocalipsis (otra vez) y no le queda más que reunir al equipo (otra vez), para salvar el mundo (otra vez).

LO BUENO

El aumento en el presupuesto se deja ver desde los primeros minutos, la manufactura crece visiblemente, una fotografía pulcra, maquillada con efectos especiales bastante superiores a la temporada anterior, las actuaciones son todas cumplidoras, de nueva cuenta sobresaliendo Aidan Gallagher y Robert Sheehan, quienes se ponen por encima del resto (a pesar de que se esfuerzan infructuosamente en darle suma importancia al personaje de Ellen Page) , el soundtrack es igual de efectivo que la temporada anterior, con la inclusión ya no solo de éxitos nostálgicos (combinados con escenas tributo como a la película “Snatch” entre otros) sino nuevas versiones de hits actuales, además de que se agregan al elenco personajes muy interesantes y entretenidos que le aportan a la historia las pequeñas dosis cómicas, dramáticas o de acción que la historia necesitaba. Finalmente y mención aparte merece su diseño de producción que retrata muy bien el principio de los 60´s , los sets, vestuarios y locaciones son todas muy adecuadas para el desarrollo creíble de la historia.

LO MALO

Aunque el comienzo es trepidante, pronto caemos en la cuenta de que es en realidad una historia que ya vimos, a pesar de que el cambio de situación y hasta de look en el diseño de personajes podría ofrecernos algo diferente, solo nos muestra que éstos son algo acartonados (en el caso de Ellen Page de manera demasiado literal) y su protagonismo es robado constantemente por la aparición de los nuevos personajes ya que se nota que los escritores no supieron seguir desarrollando lo que ya tenían en sus manos, si bien la historia está llena de giros de tuerca lo que provoca que la atención no decaiga en ningún capítulo, es justo también decir que estas volteretas de guion son demasiado rebuscadas y necesitarán que el espectador no juzgue demasiado lo que ve en pantalla.

La trama intenta darle la importancia que se merecen a temas sociales como el racismo, el lesbianismo y los conflictos parentales (otra vez), pero se quedan a la mitad con mensajes muy tibios y lamentablemente empañando los temas más banales pero entretenidos como la acción recurrente y el destino de los héroes. La historia se complica tanto que el final a pesar del intento de brindarle grandiosidad, deja un sabor de mero trámite aunque sembrando el cliffhanger perfecto para la tercera temporada.

VEREDICTO

De manera general no es una pérdida de tiempo (sobre todo si ya vio y disfrutó la primer temporada), y técnicamente es notablemente superior a su antecesora, es su guion el que se mete en problemas de los cuales apenas puede salir, apoyándose demasiado en personajes secundarios bastante interesantes pero vacíos en su desarrollo argumental, distractores y golosinas en lo que transcurre la misma historia que en la temporada anterior, con chispazos bastante entretenidos pero que conforman un producto bonito en el exterior, pero hueco y casi sin alma.

De no ser por el carisma de algunos de sus personajes que rescatan el desangelado trabajo de Ellen Page y su mal escrito personaje, al cual se le dan demasiados minutos en pantalla y su buena ejecución técnica en diversos departamentos (excepto el de maquillaje) esta nueva temporada pasaría a formar parte de las filas de productos olvidables.

A pesar de lo anterior, sigue siendo recomendable para aquéllos que fueron atrapados por la primer temporada, pero si aún no ha sido presa de la mercadotecnia o del fanatismo por el cómic y su creador, tampoco se estará perdiendo de mucho. Entretenimiento de manufactura regular-buena para pasar algunos domingos (son 10 capítulos de casi una hora cada uno) sin nada que hacer.

https://www.youtube.com/watch?v=5QXAQF14lj8

comments

Reseñas

TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

Published

on

¿Esto ya se salió de control?

El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.

¿De qué va?

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.

La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.

Gameplay

Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.

Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.

Rides & Relics

Mundo

Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico

Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido

Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.

Conclusión

Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.

Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

Overall
7.5/10
7.5/10

comments

Continue Reading

Cine

GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA

Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.

Published

on

Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.

Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes,  demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.

Una nueva amenaza desde las estrellas.

La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.

Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.

Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.

Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.

Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.

Lo malo.

Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.

También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.

Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.

Conclusión.

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.

Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
4.5
  • Efectos visuales y sonoros
  • Historia y guion
  • Actuaciones
  • Dirección

Godzilla Minus Zero | Reseña

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

comments

Continue Reading

Reseñas

HELLO KITTY PARTY LAND – RESEÑA

Hello Kitty Party Land es una fiesta en toda la extensión de la palabra, ya lo estuvimos jugando y te decimos que tal esta

Published

on

Hello Kitty

Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.

Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.

La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.

Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.

Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.

Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.

Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.

En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.

La diversión al máximo con Hello Kitty Party

Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.

Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.

La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.

Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.

No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.

Calificacion: 8/10

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO