La sangre navideña está asegurada gracias a “Noche de paz, noche de horror”, humor negro combinado con toques de gore que te sacará el espíritu navideño a punta de hachazos.

En 1972 la película “Silent Night, Bloody Night” fue la encargada de inaugurar el género de “terror navideño” , al combinar cruentos asesinatos con la nochebuena (24 de diciembre), ese mismo año gracias a una antología de “Cuentos desde la cripta”, se nos presentó a un maniaco homicida que atacaba a sus víctimas enfundado en el traje de Santa Claus.

Sin embargo, el Santa Claus asesino más famoso llegó 12 años después, gracias a “Silent night, deadly night” (1984), en donde el trauma de un niño lo persigue hasta su época de adulto encarnando a un Santa homicida. Esta historia dio origen a cuatro películas más y un remake que se recargaban en el trágico suceso de un pequeño demasiado afectado por la muerte de sus padres y las consecuencias posteriores. Este año “Noche de paz, noche de horror” se recarga también en aquella historia de 1984, pero la actualiza no solamente de manera temática sino que le agrega una ligereza tal, que la convierte en una entretenida opción para los amantes de la sangre y el gore en épocas navideñas.

¿DE QUÉ TRATA “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”?

Es nochebuena, el momento perfecto para reunirse con la familia, desafortunadamente no todos tienen esa suerte y en el caso del pequeño Billy Chapman (Logan Sawyer) la reunión con su abuelo tiene lugar en un asilo, pero este es apenas el comienzo de una oscura y trágica noche que termina con la muerte de la familia de Billy, dos de sus miembros a manos de un misterioso anciano vestido con traje de Santa Claus.

Varios años después, el adulto Billy (Rohan Campbell) es perseguido en sueños por los sangrientos recuerdos y, como era de esperarse, el suceso lo dañó a tal grado que es él quien sigue la tradición de cubrir de sangre le temporada navideña. Parece que quiere detenerse, tener por fin una vida normal y la esperanza se asoma cuando la posibilidad del romance se le aparece en un pueblo bajo el nombre de la inestable Pamela (Ruby Modine), desafortunadamente la decisión no es completamente de Bill y la voz en su cabeza (Mark Acheson) le recuerda su misión, una que se nos irá revelando poco a poco dentro de la historia a manera de flashbacks mientras se nos presentan constantes momentos de sangre y gore.

LO BUENO EN “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”

Siempre he pensado que la única razón que justifica la existencia de un remake o acercamiento nuevo a una historia existente, es porque vas a intentar mejorarla. No han sido pocos los intentos fallidos en este sentido, ya sea porque hacen una calca (mala) dela historia original o la tuercen tanto con el objetivo de actualizarla que se vuelve ofensiva incluso para su material base. En el caso de “Noche de paz, noche de horror”, puedo compartir con alegría que lograron un resultado más que aceptable. Es verdad que dejan de lado la psicología oscura de la película de 1984, así como las consecuencias más obvias de un evento traumático, lo anterior con la intención no solamente de hacerla más ligera sino de actualizarla de alguna manera y cambiarle el tono a uno que comparte más momentos con el humor negro.

En este sentido el guion no es lo suficientemente sólido, pero le alcanza para que entendamos el conflicto de su personaje principal así como las razones de su violenta conducta. Para ello, el actor Rohan Campbell cumple con poseer un rostro que se pasea entre los límites de lo angelical y lo diabólico, sacando adelante aquello que la narrativa le requería y logrando que seamos empáticos con el a pesar de su controversial justificación moral.

Al cambiar el tono y acercarlo mucho más al humor oscuro, la película se permite situaciones que se salvan del ridículo precisamente por el entorno en el que este universo se desarrolla y se le da igual de importancia a otro elemento que los fans del terror van a agradecer mucho: la sangre. Este Santa Claus asesino pertenece a la vieja escuela y por lo tanto es bastante básico a la hora de cometer sus crímenes, lo que abre la puerta a que el ingenio se centre en la presentación de estas muertes (varias cabe decir), con escenas bien ejecutadas visualmente gracias al trabajo conjunto ente su cinematografía y los efectos prácticos/maquillaje que resultarán satisfactorios para cualquier amante de este tipo de terror gráfico (sin llegar a excesos).

El sentimiento ochentero permea durante toda la película, con una estética algo avejentada pero no por eso anticuada, demostrando así que a a veces lo único que necesitas para entregar un buen producto de terror es ingenio y ganas.

LO MALO DE “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”

Es comprensible que una película cuya intención sea mero entretenimiento no ponga tanto esfuerzo y atención en que la historia sea completamente lógica, posible o siquiera sólida en su presentación narrativa, pero se hubiera agradecido mucho que el móvil que conduce al protagonista estuviera mejor explicado, así como entretejer mejor la historia para que no resultara tan predecible.

Deben tener en cuenta que más que otorgar un subtexto serio y oscuro en cuanto a los daños psicológicos de un trauma en la mente infantil que si mostraba la original, esta se toma menos en serio a sí misma y de manera muy consciente olvida cualquier trama seria que se le pudiera exprimir para reducirla a momentos de tensión, humor y terror, si lo anterior es bueno o malo, dependerá de cada espectador pero lo señalo como algo que podría dividir al público.

¿VALE LA PENA VER “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”?

Si lo que están buscando es una película ligera, algo corta y llena de momentos sangrientos que les exige no pensar mucho en las razones por las que están ocurriendo, entonces esta película es para ustedes. Si lo que están buscando es un estudio psicológico a lo “Taxi Driver” que muestre la psique decadente de su personaje conforme avanza la trama, entonces están buscando mal.

En lo personal, me la pasé muy bien viendo una trama sencilla pero llena de momentos satisfactorios tanto en el apartado de humor como en el sangriento que uno espera de este tipo de películas, una aproximación distinta a una historia clásica que agrega elementos fantásticos que serán algo divisivos, pero que en conjunto disfruté bastante y creo que vale la pena la inversión en su boleto para poderla ver en cine y no esperarla a que llegue al streaming.

“Noche de paz, noche de horror” estrena este 11 de diciembre y los invitamos a que acudan a las salas para que nos compartan su opinión. Pórtense bien o Santa llegará a sus casas, no con regalos, sino un hacha bien afilada para recordarles el verdadero significado de la Navidad.

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Festeja el 60 aniversario de The Doors con el reestreno en Cinépolis de este documental remasterizado en 4k solo este 4 y 6 de diciembre.

En 1991 el director Oliver Stone presentó al mundo la decadente historia del Rey Lagarto, a pesar de ser una película más que aceptable a nivel técnico y narrativo, los integrantes sobrevivientes de la banda (en ese entonces Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore) no quedaron muy satisfechos con el resultado, ya que según ellos exaltaba demasiado el lado autodestructivo de James Douglas Morrison, en un tono sensacionalista que no representaba la hermandad y buenos momentos que también vivieron con el poeta.

La dirección de WHEN YOU´RE STRANGE

No fue sino hasta 2009 que la banda vio sus deseos por fin cumplidos con el estreno del documental “When you´re strange”, documental dirigido por Tom Dicillo (“Johnny Suede”, “Living in oblivion”, Box of Moonlight”, entre otras), ya que en palabras de la banda no solo logra capturar el espíritu de la banda sino que además aporta el contexto social en el cual tuvo lugar su nacimiento y sorpresiva desaparición (al menos como la conocíamos). Este año la banda cumple 60 años desde aquella ocasión en la que Ray Manzarek encontró de manera fortutita a Jim Morrison en la playa y éste último le cantó la estrofa de lo que sería “Moonlight Drive” y la banda ha decidido sumarnos al festejo con el reestreno en 4k de este documental, además de dos agregados sorpresa que les revelaré más adelante.

PEOPLE ARE STRANGE, WHEN YOU´RE A STRANGER

El documental arranca de manera sorpresiva con material de “HWY: An American Pastoral”, una “película” en la que el propio Jim Morrison encarnaba al protagonista y Tom Dicillo usa estas imágenes para que sea el propio Rey Lagarto el que escucha por radio la noticia de su muerte en París, una decisión osada y controversial que nos recuerda el gran mito y misterio alrededor de su temprano fallecimiento. Entonces el documental nos regresa al verano de 1965, en donde una plácida tarde en la playa el tecladista se encontró al poeta y decidieron formar una banda de rock que, sin saberlo aún, se colocaría entre los mitos más grandes del género.

Es verdad que el vehículo es Jim Morrison, sin embargo todo el material de archivo recabado, el montaje del director, el uso de todo el metraje grabado en su momento por el fotógrafo Paul Ferrara, brindando un retrato audiovisual de todo lo acontecido, narrado ni más ni menos que por Johnny Depp y la decisión consciente de evitar entrevistas actuales, manteniéndonos siempre en el ambiente turbulento de finales de los sesentas.

IF THE DOORS OF PERCEPTION WERE CLEANSED, EVERYTHING WOULD APPEAR TO MAN AS IT IS: INFINITE

La cita anterior corresponde al poeta William Blake y es la frase que Jim Morrison usó como inspiración para bautizar a una banda que en tan solo seis años sacudió al mundo entero.

Tom Dicillo acierta en contarnos la trayectoria de esta banda desde sus inicios con mucho material original (algunas partes inéditas en su momento), la voz de Johnny Depp acompaña sin robar protagonismo a las imágenes, el montaje es coherente y lleno de las distintas facetas de la banda, manipulando el metraje para presentar al tímido vocalista que se presentó por primera vez en el London Fog hasta el peligroso control de masas que lo llevaron a juicio en Miami.

La creación

El entorno es un elemento crucial dentro del nacimiento de la banda y Tom Dicillo echa mano también de material de archivo para insertarnos en el naciente verano del amor, la revolución sexual por parte de la juventud que tenía el deseo de experimentar con sus cuerpos y con algunas drogas en la persecución de una libertad negada por los rígidos padres provenientes de una guerra mundial. Para dar paso al revés social y político de una cruenta guerra en Vietnam que dio por terminado ese momentáneo espíritu de paz, diversos atentados políticos y sucesos varios que fueron un constante combustible para The Doors.

Un documental sobre una banda no estaría completo sin la música y en este caso el director contó con todo el apoyo de la banda que aportó su vasto catálogo, que alegra o ensombrece las imágenes conforme es necesario.

Muchas bandas no tienen muy claro que a veces uno de sus elementos es la parte más llamativa de su presencia escénica, el documental está consciente de ello y James Douglas Morrison, el poeta, el cantante, el humano, es la base sobre la cual se yerguen el resto de historias, pero es justo decir que también le da un justo valor a todos sus elementos que en conjunto crearon una de mis bandas favoritas, cuyo legado sigue resonando a sesenta años de distancia.

RIDERS ON THE STORM

La oportunidad de ver este documental en pantalla grande y en versión restaurada debería de bastar para que fanáticos y no fanáticos se animen a ser parte del festejo, sin embargo soy consciente de que muchos fanáticos ya vieron el documental o quizá hasta lo posean en formato físico, es por eso que los miembros sobrevivientes agregaron dos pequeñas sorpresas.

En primer lugar una breve entrevista que sirve de introducción al documental, John Densmore detrás de una batería y Robbie Kireger uniéndose después, para darnos la bienvenida y agradecer que los espectadores estén presentes para mantener vivo el legado.

En segundo lugar, podrán ser testigos del estreno exclusivo de la canción “Riders on the storm” como parte de la iniciativa “playing for a change” que siendo fiel a su formato, inicia con los dos miembros restantes de la banda, pero se van uniendo músicos e interpretes de distintas partes del mundo que aportan su estilo y hasta propia cultura para una amalgama sobre la cual tengo mis propias opiniones, pero dejaré que ustedes la descubran. Si bien, es muy posible que posteriormente puedan ver esta pieza en redes sociales, tendrán la oportunidad de ser los primeros en verla, además en pantalla grande y con todo el poder del audio que una sala de cine nos puede ofrecer.

THIS IS THE END en WHEN YOU´RE STRANGE

Como conclusión, “When you´re strange” es un evento que estoy seguro los verdaderos fanáticos están esperando con ansia, pero que también sirve de documento histórico para recordarnos la importancia de esta banda, su espíritu libre y contestatario, firmes en sus convicciones de colocar la música antes de cualquier otra cosa, la música como medio de expresión, la música como oportunidad de trascender (como músicos y oyentes), una banda que se dio el lujo de rechazar las propuestas de sus productores respecto a sacar su canción más pegajosa como sencillo, prefiriendo las más largas y diferentes, algo que en esta época llena de hits y la búsqueda del éxito instantáneo se extraña.

“When you´re strange” llega a Cinépolis (y diversas partes del mundo) este 4 y 6 de diciembre y de verdad no se la deben perder.

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Yorgos Lanthimos trata de abarcar tantos temas que se queda muy corto en realmente exponer algo de valía ¿No me creen? Deja te lo cuento a profundidad en la reseña de “Bugonia”.

Vivimos una época de mucha incertidumbre, las teorías conspirativas se han visto reforzadas con el aumento de información, pero sobre todo desinformación que ahora tenemos a tan solo un click de distancia. La inteligencia artificial ha llegado a niveles en los cuales ya es más difícil distinguir la realidad de la manipulación digital. Casi cualquier idea, sin importar lo más surreal que esta parezca, puede tener cierto “sustento” si nos echamos un clavado en internet.

El director griego Yorgos Lanthimos parece que se recarga en estos momentos de duda (aunque también en la película “Salvar el planeta Tierra” del 2003) para elaborar un intento de crítica social y sátira a diversos temas: la lenta pero progresiva desaparición de la abejas, las inmorales corporaciones, humanos como sujetos de prueba, contaminación e impacto ambiental, dinámicas laborales actuales, depresión y luto, teorías conspirativas y extraterrestres. Un licuado que parte del mismo título elegido, para el cual el director se trasladó nuevamente a los mitos, en donde se sostenía que la vida podía nacer de manera espontánea. Una mirada interesante que tristemente se va difuminando conforme avanza la historia.

¿DE QUÉ TRATA “BUGONIA”?

Teddy (Jesse Plemons) y Don (Aidan Delbis) son dos primos preocupados por el bienestar del planeta Tierra, como apicultores se han dado cuenta del impacto que el CCD (Trastorno de Colapso de Colonias) tiene en las abejas y por supuesto que culpan a los pesticidas de la región, los cuales son producidos a gran escala por la compañía “Auxiolith”, situación que ha llevado a Teddy al límite y ha tomado la decisión de detener la inminente extinción de la especie humana.

Las ideas conspirativas de Teddy no se detienen en las consecuencias de los pesticidas, sino que además está convencido que extraterrestres de Andrómeda pasean entre nosotros con planes de conquista y explotación, así que su plan es ahora secuestrar a uno de ellos con la finalidad de que este rehén le conceda una reunión con el emperador andromediano en la que le solicitará su pacífica retirada. Este noble plan (por lo menos en su cabeza), hace que Teddy y Don secuestren a Michelle Fuller (Emma Stone), la cabeza ejecutiva de Auxiolith, quien de acuerdo a la experiencia de Teddy, es una andromediana que le servirá a sus planes de salvar a la Tierra del yugo extraterrestre.

A partir de este secuestro es que se nos irá planteando la duda acerca de si Teddy es realmente un héroe, un villano o hasta una víctima de sus circunstancias.

UN MUNDO NOS VIGILA

La película nos ofrece una muy buena presentación visual gracias al VistaVision, película de 35mm pero fotografiada en horizontal que permite una resolución excelente y cobertura de mucho espacio, en este sentido el cinefotógrafo Robbie Ryan (“Tornado”, “Tipos de gentileza”, “Bird”, “Pobres criaturas”) hace un trabajo estupendo sobre todo a la hora de acompañar la historia con momentos cuasi documentalistas que apoyan las escenas más “naturalistas” del guion, además de unos pesadillescos flashbacks en un prístino blanco y negro.

Emma Stone y Jesse Plemons se avientan un tremendo duelo de actuaciones, el talento de ambos no necesita probarle nada a nadie a estas alturas del partido, pero sin duda las situaciones que atraviesan dentro de la historia facilita que ambos puedan tener diversos rangos que presentar dentro de sus personajes y ambos los aprovechan de manera magnífica. Aidan Delbis merece también una mención como un “no actor” neurodivergente que tuvo que ser el balance cómico entre estas dos fuerzas actorales que tenía enfrente.

El diseño de producción acompaña muy bien una historia que en principio tiene una seriedad y oscuridad que es apoyada por los sobrios entornos en los que se desenvuelve la historia, la música es incómoda y aporta a la extrañeza de la situación, en general puedo decirles que de manera técnica la película tiene una hechura de alta calidad que justifica que esta sea la película más cara del director a la fecha.

TERRAPLANISTAS, REPTILIANOS E ILLUMINATIS

El guion será el responsable de dividir opiniones, mientras por un lado desarrolla teorías conspirativas y fomenta una construcción de personaje que justifica sus locuras, es la intención de sembrar una duda latente lo que resultará perjudicial al final, ya que la confrontación de ideas tan contrarias que atentan contra el sentido común no pueden convivir en el mismo espacio sin que estas no sean ilógicas y nada orgánicas entre sí.

La desinformación y propagación de ideas sin ningún sustento científico es muy preocupante, Yorgos Lanthimos decide entonces aventar todos los temas que se mencionaron en la introducción y dejar muy poco espacio para una verdadera crítica, resolución o postura seria al respecto, la oscura sátira que se construye durante más de hora y media progresivamente se transforma en casi una parodia con el objetivo de otorgarle al espectador un sorpresivo final, las decisiones de los protagonistas ya no importan porque solo sirven a los caprichos de un guion que se vuelve más shockeante que propositivo.

Varios temas propuestos quedan inconclusos, la crítica se vuelve anécdota y me dio la sensación de que esta historia podía contarse en mucho menos tiempo.

CONCLUSIÓN

La nueva película de Yorgos Lanthimos, como quizá toda su filmografía, tiene un nicho muy específico, el talento y crecimiento detrás de la cámara es innegable pero en esta se nota que es un proyecto que quiso hacer suyo un poco a la fuerza, proveniente de una película de hace más de veinte años. Emma Stone (ahora también como productora) insiste en seguirle el juego al director y pone la cabellera en riesgo para su cometido (como si un montón de actores/actrices no lo hubieran hecho antes). “Bugonia” es una película que tiene la belleza e incomodidad del director griego, pero también una superficialidad que no le habíamos visto antes, en donde los temas que pone sobre la mesa se convierten en meramente expositivos, quizá con la intención de generar un debate mucho más amplio, pero sin el sustento, originalidad y desparpajo que nos ofreció en trabajo anteriores.

Pudo ser algo más

Es una lástima que no pueda seguir con más sentimientos negativos respecto a la película debido al riesgo de spoiler que esto significaría, lo único que puedo subrayar e insistir, es que este juego de tensión y duda que propone la propia película es bastante tramposo y se encamina a que el trepidante desenlace nos borre de la memoria las inconsistencias ideológicas que tiene la película, que deja abierta la posibilidad de “verdades” perjudiciales en muchos sentidos, sobre todo para una sociedad tan manipulable y fácil de engañar como la actual.

Aunque auguro que los fanáticos de Lanthimos saldrán contentos, espero que todos aquellos que la vean se tomen el tiempo de realmente pensar y cuestionar aquello que acaban de ver, y no tomar el camino del propio director que con un chiste final pretende que esto se convierta en una comedia negra que se metió demasiado en la oscuridad para que nos podamos reír al final.

“Bugonia” se estrena este 4 de diciembre en salas mexicanas, vayan a verla y me cuentan su propia experiencia y cuál es su teoría conspirativa favorita, nos seguimos comunicando en la siguiente reseña escrita desde la tierra plana.

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