Las hermanas Owens están de vuelta. Hechizo de amor: La magia continúa (Practical Magic 2), la esperada secuela de la icónica película de culto de 1998, ya se encuentra disponible para su compra y renta digital en las principales plataformas de entretenimiento.

La cinta invita a los fanáticos del cine fantástico a reunirse desde casa para descubrir la nueva etapa en la vida de la familia de brujas más famosa del cine.

Dirigida por la aclamada cineasta Susanne Bier, esta secuela retoma la historia décadas después de los eventos originales.

En esta nueva entrega, la familia Owens deberá unirse una vez más para enfrentarse a una oscura maldición que amenaza su linaje, combinando momentos de nostalgia, humor y secuencias de magia.

El filme destaca por el retorno de sus protagonistas originales, Sandra Bullock y Nicole Kidman, acompañadas nuevamente por Dianne Wiest y Stockard Channing. Además, la producción suma un reparto de nuevas voces y talentos de Hollywood como Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña y Solly McLeod.

Dónde ver Hechizo de amor 2 en streaming y contenido exclusivo

La película está disponible en formato digital a nivel mundial desde el 25 de octubre. Los usuarios pueden adquirirla o alquilarla en alta definición a través de los siguientes servicios bajo demanda:

• Apple TV app
• Tienda Prime Video
• Google TV / Google Play Películas
• Claro Video
• izzi
• Mercado Play

Para los seguidores de la franquicia, la opción de compra digital incluye material adicional exclusivo tras bambalinas, entrevistas con el elenco sobre el legado cultural de la saga, reportajes con secretos de producción sobre los efectos visuales y un paquete de colección especial que reúne tanto la película original de 1998 como esta nueva secuela.

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Hay películas de acción que buscan mantenerte al borde del asiento a través de explosiones, persecuciones y enfrentamientos constantes, pero pocas consiguen que pierdas la noción del tiempo mientras las ves. Entrega al límite es una de esas propuestas que, sin reinventar el género, consigue ofrecer una experiencia bastante entretenida y mantener la atención de principio a fin.

Acción total con Entrega al límite

La historia nos presenta una misión contrarreloj en la que transportar un órgano para salvar la vida de una niña se convierte en una auténtica pesadilla.

Lo que parece un traslado relativamente sencillo termina transformándose en una peligrosa carrera donde cada minuto cuenta y los protagonistas deben enfrentarse a situaciones cada vez más complicadas.

Uno de los mayores aciertos de la película es la combinación de acción y comedia. La dupla de Alan Ritchson y Owen Wilson funciona bastante bien, pues sus personalidades aportan un contraste que ayuda a que la historia no se convierta únicamente en una sucesión de persecuciones y golpes.

Los momentos de humor aparecen como un buen complemento de la tensión, consiguiendo un equilibrio que hace que la experiencia sea todavía más disfrutable.

Otro aspecto que me gustó es que la película no parece tener miedo de alejarse de algunas de las fórmulas más habituales del cine de acción. Estamos acostumbrados a ver protagonistas prácticamente invencibles, capaces de superar cualquier enfrentamiento y salir de situaciones imposibles sin mayores consecuencias. Sin embargo, aquí las cosas no siempre salen como esperaríamos y eso le da un toque de realismo que se agradece. Las decisiones tienen consecuencias y no todo termina necesariamente de la manera más cómoda para los personajes.

En cuanto al ritmo, es una película que sabe mantener el interés. Personalmente, no encontré momentos que me hicieran perder la atención o sentir que la historia estaba alargándose innecesariamente. Siempre hay algo sucediendo y la combinación de situaciones peligrosas con momentos más ligeros consigue que el entretenimiento se mantenga durante todo el recorrido.

Lo que te espera

En conclusión, Entrega al límite es una película que cumple muy bien con su propósito: entretener. No necesita reinventar las historias de acción ni presentar una trama demasiado compleja para conseguirlo. Su combinación de humor, persecuciones y personajes con buena química funciona, y el hecho de que no recurra a la típica fórmula donde el héroe siempre sale ileso termina siendo un detalle que juega a su favor. Es una buena opción para quienes buscan pasar un rato divertido frente a la pantalla y disfrutar de una aventura que no da demasiados respiros.

Calificasion: 8.5/10

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Un thriller psicológico que nos recuerda que la realidad puede ser mucho más aterradora que la ficción.

La fotografía es uno de los artes más complejos, saber tomar y capturar un momento que quede grabado para siempre en una imagen y que a la vez logre transmitir la misma emoción que en ese momento se vivía muy pocos pueden lograrlo, pero cuando se hace es simplemente conmovedor ¿Pero qué pasa cuando el momento que se captura es el fin de una vida? La fotografía toma otro matiz, muchas veces lleno de morbo,  (morbo que muchos medios han utilizado para vender), pero también puede ser solemne, no por lo que muestra, sino por la manera en que nos invita a detenernos y descubrir todo lo que hay detrás de ella. Y es ahí donde deja de ser simple morbo para convertirse en un testimonio crudo de la fragilidad humana, capaz de conmovernos incluso desde el horror.

Justamente esto es lo que me dejó Ciudad de Muertos, película dirigida por José Manuel Cravioto que toma como inspiración el extraordinario trabajo de Enrique Metinides, uno de los fotógrafos de nota roja más importantes de México, para construir un thriller psicológico que por momentos se siente como un cuento de terror clásico sobre un artista que termina atrapado por sus propias obras y que al final nos recuerda que todos vamos para allá.

Más allá del morbo de la nota roja.

La historia nos presenta a Enrique (Jero Medina), un fotógrafo de nota roja en la Ciudad de México de los años cincuenta, cuya fascinación por documentar la muerte lo lleva a involucrarse en la investigación de un misterioso asesinato. Sin embargo, después de un terremoto y una serie de acontecimientos inexplicables, comienza a experimentar visiones y encuentros inquietantes que desdibujan la frontera entre los vivos y los muertos, obligándolo a confrontar aquello que su cámara ha capturado durante toda su vida.

Un thriller con un tipo de terror nada convencional.

Lo primero que debemos entender es que no estamos ante una película de terror convencional; aquí el miedo no depende de sobresaltos, criaturas o situaciones diseñadas para provocar sustos, sino de algo mucho más cercano y perturbador: la crudeza de la vida y los terribles momentos que Enrique Metinides llegó a fotografiar. Es precisamente ahí donde la película encuentra su mayor fortaleza, convirtiendo algunas de las imágenes más icónicas del fotógrafo en secuencias cinematográficas que resultan tan impactantes como difíciles de contemplar, pero a la vez imposibles de dejar de ver.

La historia que nos ofrece

Narrativamente, es una película que apuesta mucho por la ambigüedad y la contemplación y es que durante buena parte de la cinta podemos sentirnos tan desconcertados como su protagonista, tratando de entender qué está ocurriendo realmente y cómo se relacionan todos los acontecimientos. Esto puede jugar en su contra, pues por momentos la historia se siente predecible debido a su premisa y algunas actuaciones pueden resultar algo planas. 

Y si bien esta arma de doble filo (su ambigüedad) puede llegar a dificultar nuestra conexión con lo que estamos viendo, cuando finalmente las piezas comienzan a encajar y llegamos a su desenlace, todo cobra sentido y terminamos comprendiendo la historia prácticamente al mismo tiempo que Enrique, aunque su premisa sea más que evidente.

Una fotografía bien cuidada que vale la pena verla en cine.

El trabajo de José Manuel Cravioto en la dirección y Diego Sebastián Tenorio en la fotografía elevan muchísimo a esta película, siendo razón suficiente para verla; ambos consiguen recrear estas imágenes de una manera sumamente cruda, precisa y, al mismo tiempo, artística.

Cada encuadre parece tener una intención, los detalles están por doquier y existe una composición visual que nos permite apreciar el talento detrás de aquellas fotografías, pero también sentir ese vacío en el estómago que provocan las tragedias que representan.

Propositiva en su estilo

Se nota la intención de que esto se manejara con un cuidado y atención al detalle minucioso, puesto que la cinta busca y logra recrear las fotografías que se nos presentan al final, de una manera tan “natural” que da miedo, lo cual hace todo el sentido que sea una película tan contemplativa y el hecho que se haya apostado por un filtro en blanco y negro, con momentos en rojo y negro, ayuda a que se sienta como una película de época.

Porque sí, otro gran apartado de la película es el trabajo realizado en recrear una Ciudad de México de mediados del siglo pasado y lo más interesante es que lo hace con pocos elementos, pero muy bien trabajados, más allá del vestuario, en verdad se nos traslada a los años 1950´s.

Conclusión.

Ciudad de Muertos es una película contemplativa que busca rendir homenaje al extraordinario trabajo de Enrique Metinides, un fotógrafo cuyo talento para capturar la tragedia consiguió convertir momentos terribles en imágenes que forman parte de la memoria colectiva.

Es una película que vale por completo verla en cines por su bella fotografía y el hecho que se sale de todo lo convencional, apostando por un thriller contemplativo con el que muchos puede que no conecte por su ambigüedad y un final predecible.

Sin embargo al final es una experiencia que nos deja helados al recordarnos que, en ocasiones, la realidad puede ser mucho más aterradora que cualquier historia de ficción.

Ciudad de Muertos ya llegó a las salas de cine de México y por supuesto a las salas de Cinemex Alternativo.

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