

Cine
EL CONJURO 3: EL DIABLO ME OBLIGÓ A HACERLO – RESEÑA
Los Warren regresan a enfrentarse con las fuerzas oscuras ¿Serán capaces también de entregar una buena película de terror? Acá les contamos.
Si bien es cierto que la credibilidad de la pareja que estelariza el llamado “Conjurverso” está en picada, también sería justo acotar que sus historias (reales o no) han dado origen a unas de las mejores (y también peores) películas de género contemporáneas, y quizá gran parte del mérito lo tenga directamente el director James Wan, quien ha sabido inyectar de frescura temas que parecía no daban para más de tanto que se han visitado a lo largo de la historia del cine, en específico el tema de posesiones demoníacas y casas embrujadas.
Para nuestra mala fortuna, no es James Wan quien está detrás de la cámara, sino Michael Chaves a quien ya conocimos en su decepcionante ópera prima “La Maldición de la Llorona”, aunque es justo mencionar que el crecimiento y esfuerzo del director es notable, apenas fue suficiente para entregar una añadidura aceptable a la saga.

¿De qué trata?
Como en las entregas anteriores, la película se recarga en algún caso de la pareja de investigadores y en esta ocasión se centra en el joven Arne Cheyenne Johnson quien en el año de 1981 fue llevado a juicio acusado de homicidio, sin embargo la defensa apeló a la “posesión demoniaca” para intentar zafarlo del problema, es este caso legal, pero sobre todo sus orígenes e investigaciones paranormales subyacentes, a cargo obviamente de Ed Warren (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) lo que desde muy temprano en la historia tratarán, durante poco menos de dos horas, de inyectar algo de miedo en el espectador.
Por supuesto que los investigadores no la tendrán fácil y la historia dará un arriesgado giro narrativo para intentar salirse de su propio molde mientras, junto a nuestros protagonistas, intentaremos descubrir qué tipo de maldad enfrentarán esta vez.

LO BUENO
La película no se toma mucho tiempo para ponernos en ambiente y la secuencia inicial está cargada de buenos efectos especiales (y unos prácticos aún más espeluznantes), muchas referencias a “El Exorcista” (1973) y una rápida introducción al caso y los personajes, apoyados de intertítulos en pantalla que además contienen la famosa “basada en hechos reales”.
La química de la pareja estelar sigue siendo efectiva aunque el guion los dota de un romanticismo ya muy exagerado.
La ejecución técnica si bien no es sobresaliente, es bastante digna (mucho mejor en comparación a “La Llorona”), y como en toda la saga se nota el respeto al género y la intención de dotarla de cierta seriedad cinematográfica, lo que aunado con los “jump scares” y una narrativa fluida la hace un producto de entretenimiento adecuado para disfrutar las palomitas.
Buen diseño de producción y de personajes (sobre todo los “entes” que tienen presencia en pantalla) lo que brinda un sentimiento de época respecto al primero y de miedo palpable en cuanto a lo segundo.

LO MALO
A pesar de que el guion es fluido y las escenas de terror son continuas, el sentimiento de que su duración es más larga de lo que debería es constante.
El caso principal (el juicio de Arne) no ofrecía muchas opciones como para seguirlo explotando, así que la historia se tiene que partir por distintas ramas narrativas que no cuentan con el mismo poderío y mucho menos cohesión argumental como para darle solidez a la historia, la cual además ofrece un giro de tuerca algo forzado que a pesar del buen diseño de personaje de la nueva “amenaza” resulta algo endeble en cuanto a su presencia en pantalla.
Sin ser muy específico en cuanto a su resolución para evitar spoilers, solo puedo decir que “el poder del amor” tan puesto de moda por “Wonder Woman1984” (2020) ya está comenzando a ser molesto.
El guion es quizá la parte más endeble de la película (y cuidado porque el mismo guionista repetirá en la nueva entrega de Acuaman), forzando las habilidades de Lorraine, con poca idea de la construcción del suspenso (más dependiente de los confiables “jump scares”), regalándonos quizá la historia más débil de la trilogía, tan recargada en el impacto de que está basada en una historia real que quizá lo más “terrorífico” viene después de que la pantalla se vaya a negro (para que no abandonen inmediatamente la película) con imágenes y audios de archivo que supuestamente sustentan lo narrado en la película.

VEREDICTO
A pesar de sus debilidades argumentales y su apenas buena ejecución técnica, la película consigue mantenerse en pie gracias al carisma de la pareja y sus constantes escenas de terror, que no son necesariamente opacadas por la melosidad ni negligencia de un guion que sobreexplota su supuesto origen real, no es la continuación más digna de la saga, pero sin duda es suficiente como para hacerlos pasar un rato entretenido, que aunque muy lejos de ser una obra memorable, tiene los suficientes guiños, referencias (y hasta auto referencias) como para satisfacer medianamente a los más férreos fanáticos del género.
El terror y horror han dejado de ser temas de nicho para intentar ser temáticamente (pero también técnicamente) más universalmente atractivo, los ejemplos valiosos al respecto cada vez son más, donde el nivel artístico se une a una propuesta nueva y más terrenal (y quizá por ello más escalofriante), es una lástima que “El Conjuro 3” no se una a estos nuevos referentes, pero sí que nos da una muestra de que quizá el lado entretenido y lúdico del terror sigue presente, con una presentación poco ambiciosa en el terreno narrativo, pero aceptable en cuanto a su funcionalidad más simple: hacerle pasar al espectador unos cuantos sustos.
Aunque ya de salida, aún la encuentran en salas, una adición más para los fanáticos de la saga y entretenimiento palomero para todos los demás.
Cine
Super Mario Galaxy conquista la taquilla mundial
Puede que los críticos hayan dado por perdida la película de Super Mario Galaxy, pero la secuela ha superado todas las expectativas en taquilla

Puede que los críticos hayan dado por perdida la película de Super Mario Galaxy, pero la secuela ha superado todas las expectativas en taquilla con un debut de más de 370 millones de dólares.
La película de Super Mario Galaxy tiene la temida mancha verde en Rotten Tomatoes, con un 41% de críticas negativas.
Sin embargo, la secuela ha sido “Verificada como un éxito” por parte de los fans, con un 89% de aprobación basada en más de 5000 reseñas; queda claro, entonces, que el público no comparte la opinión de los críticos.
Esto también se evidencia en su fin de semana de estreno. Según las últimas cifras de Deadline, la película recaudó 190 millones de dólares durante el fin de semana de Pascua de 5 días y un debut de 130,9 millones de dólares en 3 días.
Si se suman sus ingresos internacionales —estamos a la espera de las cifras actualizadas del extranjero—, esto representa un inicio de 372,5 millones de dólares para la secuela de Super Mario Bros.
La cinta de Super Mario Galaxy no tiene rivales
Este es un comienzo sensacional que encamina a la película a ser un éxito tan rotundo como su predecesora, que recaudó 1.300 millones de dólares.
Jim Orr, presidente de distribución cinematográfica nacional de Universal Pictures, declaró: “Este extraordinario fin de semana subraya la increíble colaboración entre Illumination y Nintendo, y la perdurable fuerza de Mario y sus amigos. La película de Super Mario Galaxy se siente más grande y ambiciosa, y el público claramente está acogiendo con entusiasmo esta nueva evolución de su universo”.
En otras noticias de taquilla, “The Drama”, protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, apunta a un sólido estreno de 14,4 millones de dólares.
Parece que se situará en un distante segundo lugar en Norteamérica, detrás de “Project Hail Mary”, que se espera que alcance los 32,6 millones de dólares durante el fin de semana de tres días.
Aunque es casi seguro que The Super Mario Galaxy Movie tendrá una secuela, al parecer no será una adaptación de Super Smash Bros.
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Cine
La cinta animada de Batman: Knightfall ya tiene fecha de estreno
La primera parte de la adaptación animada de Batman: Knightfall en el Festival de Cine de Animación de Annecy

Warner Bros. Animation, DC Studios y Warner Home Entertainment presentarán la primera parte de su adaptación animada de Batman: Knightfall en el Festival de Cine de Animación de Annecy, Francia, este junio.
El año pasado, supimos que Warner Bros. Animation, DC y Warner Bros. Home Entertainment estaban desarrollando una adaptación animada en varias partes de la icónica historia del cómic de Batman de los 90 que presentó a Bane, Knightfall, y ahora se ha anunciado la fecha de estreno mundial de la película.
Según Variety, Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall se estrenará durante el Festival de Cine de Animación de Annecy, Francia, este junio.
Dirigida por Jeff Wamester (Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas), el proyecto se describe como “la primera entrega de un evento animado en varias partes que da vida a una de las sagas más icónicas y queridas de la rica historia de los cómics de Batman”.
La saga de cómics Knightfall constaba de tres partes: Knightfall, Knightquest y KnightsEnd. En ellas, el Caballero Oscuro se enfrentaba a su rival, el superpoderoso villano conocido como Bane, quien lograba doblegar a Batman. Con Bruce Wayne fuera de combate, el mucho más violento e inestable Azrael asumió el manto de Batman.
La primera gran adaptación de Batman: Knightfall
Esta es la primera vez que Knightfall se adapta por completo, aunque Christopher Nolan ya utilizó elementos de la historia en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, donde Bane (Tom Hardy) le rompe la espalda a Batman (Christian Bale) tras una pelea desigual.
La sinopsis oficial de Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall dice: «Cuando el misterioso gigante conocido como Bane libera a toda la galería de villanos de Batman del Asilo Arkham, el Caballero de la Noche lega a su límite mental y físico».

El reparto de voces aún no se ha anunciado. Rick Morales ejerce como productor supervisor junto con los productores Jim Krieg y Kimberly S. Moreau. Sam Register y Michael Uslan son los productores ejecutivos.
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Cine
Anne Hathaway brilla en el tráiler de Mother Mary
A24 ha lanzado un nuevo tráiler del surrealista thriller musical de David Lowery (El Caballero Verde), Mother Mary.

A24 ha lanzado un nuevo tráiler del surrealista thriller musical de David Lowery (El Caballero Verde), Mother Mary.
Ya está disponible en línea un nuevo avance de Mother Mary, el “thriller pop psicosexual” de A24 y el director David Lowery.
La cual luce tan visualmente impactante e innovador como cabría esperar del director de The Green Knight y A Ghost Story.
El avance coincide con el lanzamiento del nuevo sencillo “My Mouth is Lonely For You” de Anne Hathaway y FKA twigs.
Hathaway (El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, Las Brujas) interpreta a una superestrella del pop conocida como “Mother Mary”, quien sufre una crisis existencial y abandona su gira para buscar a su amiga distanciada y diseñadora de moda, Sam (Michaela Coel), quien la ayudó a forjar su imagen pública.
La propuesta de Mother Mary
Mary le pide a Sam que diseñe y confeccione un nuevo vestido, pero parece evidente que aún existe cierto resentimiento entre ellas.
Aunque no se menciona que la película incluya elementos sobrenaturales, el primer tráiler nos transmitió una fuerte sensación de terror.
Es posible que todo lo que veamos resulte ser producto de la imaginación de Mary, pero sin duda se pretende que tengamos la impresión de que Sam podría estar aliado con alguna fuerza oscura o demoníaca.
Mother Mary incluye canciones originales compuestas por Jack Antonoff, Charli xcx y FKA twigs, quien también participa en la película. El reparto también incluye a Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista y Sian Clifford.
Viejas heridas resurgen cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway) se reencuentra con su mejor amiga, Sam Anselm (Michaela Coel), con quien estaba distanciada, en vísperas de su regreso a los escenarios.
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