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“Escalera al Infierno” | Reseña sin spoilers

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Una casa embrujada, demonios y matemáticas ¿Qué podría “malir sal”? Ya vimos esta nueva propuesta de horror hecho con las patas (de cabra) y acá te contamos si vale la pena o no.

En el año 2004, el director Brendan Muldhoney dio a conocer al mundo el cortometraje “The Ten Steps”, que en sus apenas diez minutos de duración nos presenta a una familia que solo se puede comunicar por teléfono y que ante la ausencia de luz eléctrica en la casa, el padre anima a la hija mayor a bajar al sótano para arreglar el desperfecto, una historia simple, con toques elegantes de horror y un final que hace que el presupuesto sea en lo que menos prestemos atención. Pero ¿alcanza para un largometraje?

Este 18 de agosto llega salas mexicanas la versión larga de aquélla historia de horror en la que, nuevamente bajo la mirada del director irlandés, nos trae no solamente la misma historia sino además agregados sobrenaturales y una manufactura decente que pretenderá conquistar al duro fanático del género.

¿DE QUÉ TRATA “ESCALERA AL INFIERNO”?

La familia Woods integrada por la madre Keira (Elisha Cuthbert), el padre Brian (Eoin Macken), la hija Ellie (Abby Fitz) y el hijo menor Steven (Dylan Fitzmaurice Brady) se acaban de mudar a una vieja pero elegante casona, a tan solo unos días de vivir en ella se dan cuenta de que algo anda mal. El miedo aumenta cuando una noche Ellie tiene que bajar al sótano de la casa y desaparece misteriosamente.

La madre se niega a la idea de perderla y poco a poco comienza a descubrir que la casa guarda algunos símbolos que quizá tienen que ver con entes demoníacos y la respuesta acerca del lugar en donde se puede encontrar su hija, pero los miembros restantes tampoco están a salvo de la amenaza que los acecha así que deberán apresurarse si es que quieren volver a ver a Ellie.

LO BUENO

El acabado técnico es bastante decente (a excepción quizá del departamento de maquillaje), y es de resaltar que (fiel a su base original), la película evita el susto facilón y se esfuerza por recrear un ambiente de horror en lugar de optar por la salida fácil de ser explícito para provocar miedo en el espectador.

Las actuaciones son bastante funcionales (excepto quizá el trabajo de Abby Fitz) y sobre todo Elisha Cuthbert hizo lo que pudo con los pobres diálogos e historia que le tocó interpretar.

El guion tiene la valentía de aportar algunos elementos “nuevos” en una historia que, por otro lado, no tiene mucha habilidad para esconder el giro de tuerca, es una lástima que estas aportaciones nuevas se tornen rápidamente en clichés y no tengan el suficiente sustento narrativo como para darle una mayor solidez a la historia.

LO MALO

La historia tiene poca sustancia, y contrario a muchas películas del género que tocan temas sociales extrapolados al horror para aportar algun tipo de crítica o señalamiento, ésta apenas deja entrever algún acercamiento a las campañas en redes sociales que se pierde totalmente como si se les hubiera olvidado posteriormente, así mismo un acercamiento a los típicos distanciamientos generacionales típicos de una adolescente y sus padres que también se dejan de lado cuando aparece el elemento sobrenatural.

La narrativa es tan obvia que el guion recurre a ciertos aspectos de simbolismo, ocultismo y hasta matemáticas para darle cierta complejidad a la historia, decisión que más bien la torna redundante y hasta aburrida, las pistas no tienen mucho sentido y en general poco aportan para la resolución de un conflicto que solo está presente como pretexto para la aparición del clímax de la historia.

Por si fuera poco el guion no solo es defectuoso en su historia sino que además no aporta ningún elemento para hacer atractivos a sus personajes, por lo tanto no nos interesa realmente lo que les ocurra en ningún momento, a lo que se unen unos diálogos y situaciones bastante lamentables que hacen de su historia uno de los puntos más bajos en toda la película, al grado de que citar en este rubro todas sus inconsistencias sería agotador.

VEREDICTO

El salto del corto al largometraje es una idea que a veces resulta en un triunfo para todos (“District 9”, “Saw”, “The Babadook”), pero también puede traer consigo resultados terribles y “Escalera al Infierno” se une lamentablemente a estos últimos y es que el cortometraje original realmente explicaba muy poco de la naturaleza de la amenaza que acecha a la familia y que comienza con el rapto de la hija, era precisamente el misterio que rodea la corta historia lo que la hace efectiva cuando la pantalla se va a negro, pero en su intento de justificar una hora y media de duración, el director y guionista Brendan Muldhoney falla estrepitosamente en tratar de brindarle más sustancia a una historia que por lo demás se mantiene demasiado simple.

Es en este intento de complacer diversos mercados que (auguro) terminará por defraudar a una gran mayoría, ya que no es complaciente con aquéllos que busquen un momento de miedo o sustos fáciles, pero tampoco será del agrado de aquéllos que buscan dramas más complejos en sus historias de horror, la película se queda a la mitad de ambos caminos y resulta bastante deficiente en su totalidad a pesar de que intenta cerrar con fuerza.

Pese a todo lo anterior, los invito a que sean ustedes mismos quienes juzguen esta película de horror y ocultismo si es que les llama la atención, pueden darse una mejor idea con su versión en cortometraje, la cual encuentran en youtube bajo el nombre “The ten steps” y decidan si valía o no la pena de que se le hiciera una versión más larga que encontrarán a partir del 18 de agosto en salas mexicanas.

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Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage

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Mortal Kombat 2

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.

En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.

Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.

La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.

Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.

El poder de Mortal Kombat II

Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.

Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas

Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.

Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.

En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña

¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta

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A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

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7.4/10

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Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia

Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP

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Exterminio

Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.

28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.

La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.

Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).

El final de Exterminio: El templo de huesos

El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.

Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.

Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.

Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.

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