Cine
“Escalera al Infierno” | Reseña sin spoilers
Una casa embrujada, demonios y matemáticas ¿Qué podría “malir sal”? Ya vimos esta nueva propuesta de horror hecho con las patas (de cabra) y acá te contamos si vale la pena o no.
En el año 2004, el director Brendan Muldhoney dio a conocer al mundo el cortometraje “The Ten Steps”, que en sus apenas diez minutos de duración nos presenta a una familia que solo se puede comunicar por teléfono y que ante la ausencia de luz eléctrica en la casa, el padre anima a la hija mayor a bajar al sótano para arreglar el desperfecto, una historia simple, con toques elegantes de horror y un final que hace que el presupuesto sea en lo que menos prestemos atención. Pero ¿alcanza para un largometraje?
Este 18 de agosto llega salas mexicanas la versión larga de aquélla historia de horror en la que, nuevamente bajo la mirada del director irlandés, nos trae no solamente la misma historia sino además agregados sobrenaturales y una manufactura decente que pretenderá conquistar al duro fanático del género.

¿DE QUÉ TRATA “ESCALERA AL INFIERNO”?
La familia Woods integrada por la madre Keira (Elisha Cuthbert), el padre Brian (Eoin Macken), la hija Ellie (Abby Fitz) y el hijo menor Steven (Dylan Fitzmaurice Brady) se acaban de mudar a una vieja pero elegante casona, a tan solo unos días de vivir en ella se dan cuenta de que algo anda mal. El miedo aumenta cuando una noche Ellie tiene que bajar al sótano de la casa y desaparece misteriosamente.
La madre se niega a la idea de perderla y poco a poco comienza a descubrir que la casa guarda algunos símbolos que quizá tienen que ver con entes demoníacos y la respuesta acerca del lugar en donde se puede encontrar su hija, pero los miembros restantes tampoco están a salvo de la amenaza que los acecha así que deberán apresurarse si es que quieren volver a ver a Ellie.

LO BUENO
El acabado técnico es bastante decente (a excepción quizá del departamento de maquillaje), y es de resaltar que (fiel a su base original), la película evita el susto facilón y se esfuerza por recrear un ambiente de horror en lugar de optar por la salida fácil de ser explícito para provocar miedo en el espectador.
Las actuaciones son bastante funcionales (excepto quizá el trabajo de Abby Fitz) y sobre todo Elisha Cuthbert hizo lo que pudo con los pobres diálogos e historia que le tocó interpretar.
El guion tiene la valentía de aportar algunos elementos “nuevos” en una historia que, por otro lado, no tiene mucha habilidad para esconder el giro de tuerca, es una lástima que estas aportaciones nuevas se tornen rápidamente en clichés y no tengan el suficiente sustento narrativo como para darle una mayor solidez a la historia.

LO MALO
La historia tiene poca sustancia, y contrario a muchas películas del género que tocan temas sociales extrapolados al horror para aportar algun tipo de crítica o señalamiento, ésta apenas deja entrever algún acercamiento a las campañas en redes sociales que se pierde totalmente como si se les hubiera olvidado posteriormente, así mismo un acercamiento a los típicos distanciamientos generacionales típicos de una adolescente y sus padres que también se dejan de lado cuando aparece el elemento sobrenatural.
La narrativa es tan obvia que el guion recurre a ciertos aspectos de simbolismo, ocultismo y hasta matemáticas para darle cierta complejidad a la historia, decisión que más bien la torna redundante y hasta aburrida, las pistas no tienen mucho sentido y en general poco aportan para la resolución de un conflicto que solo está presente como pretexto para la aparición del clímax de la historia.
Por si fuera poco el guion no solo es defectuoso en su historia sino que además no aporta ningún elemento para hacer atractivos a sus personajes, por lo tanto no nos interesa realmente lo que les ocurra en ningún momento, a lo que se unen unos diálogos y situaciones bastante lamentables que hacen de su historia uno de los puntos más bajos en toda la película, al grado de que citar en este rubro todas sus inconsistencias sería agotador.

VEREDICTO
El salto del corto al largometraje es una idea que a veces resulta en un triunfo para todos (“District 9”, “Saw”, “The Babadook”), pero también puede traer consigo resultados terribles y “Escalera al Infierno” se une lamentablemente a estos últimos y es que el cortometraje original realmente explicaba muy poco de la naturaleza de la amenaza que acecha a la familia y que comienza con el rapto de la hija, era precisamente el misterio que rodea la corta historia lo que la hace efectiva cuando la pantalla se va a negro, pero en su intento de justificar una hora y media de duración, el director y guionista Brendan Muldhoney falla estrepitosamente en tratar de brindarle más sustancia a una historia que por lo demás se mantiene demasiado simple.
Es en este intento de complacer diversos mercados que (auguro) terminará por defraudar a una gran mayoría, ya que no es complaciente con aquéllos que busquen un momento de miedo o sustos fáciles, pero tampoco será del agrado de aquéllos que buscan dramas más complejos en sus historias de horror, la película se queda a la mitad de ambos caminos y resulta bastante deficiente en su totalidad a pesar de que intenta cerrar con fuerza.
Pese a todo lo anterior, los invito a que sean ustedes mismos quienes juzguen esta película de horror y ocultismo si es que les llama la atención, pueden darse una mejor idea con su versión en cortometraje, la cual encuentran en youtube bajo el nombre “The ten steps” y decidan si valía o no la pena de que se le hiciera una versión más larga que encontrarán a partir del 18 de agosto en salas mexicanas.
Cine
Terror en Shelby Oaks | Reseña
Terror en Shelby Oaks es una propuesta que integra el foud footage de una manera que logra darnos uno de los inicios de terror más sólidos
Una cinta que con buenas ideas que nos da uno de los inicios más sólidos en una cinta de terror.
El género de terror en el cine siempre es listado dentro de lo más popular, el cual se divide en otros subgéneros o combinación de géneros como el gore, slasher o el found footage (metraje encontrado) y cada vez que pareciera que se estanca y vemos copias de la misma cinta, llegan proyectos que le dan un toque de frescura a este sobreexplotado género, tal es el caso de Terror en Shelby Oaks, una película con una propuesta que integra el foud footage de una manera que logra darnos uno de los inicios de terror más sólidos en películas actuales, logrando engancharnos desde su inicio, pero ¿Logra conservar esa intensidad hasta el final? A continuación les cuento.

¿De qué va?
Terror en Shelby Oaks inicia como un tipo de documental en el que se nos cuenta el cómo un grupo de chicos dedicados a crear contenido relacionado a lo paranormal, desaparecieron misteriosamente después de haber visitado el pueblo fantasma de Shelby Oaks, sin embargo la investigación policial revela que la mayoría de ellos fue asesinado al encontrar sus cuerpos, de todos excepto de Riley Brennan (Sarah Durn) de quien lo último se sabe es que desapareció tras su última grabación que fue encontrada en Shelby Oaks, sin embargo todo cambia cuando su hermana Mia Brennan (Camille Sullivan) recibe una nueva cinta que fue grabada por su hermana y su equipo antes de la desaparición, con lo que decide ir en su búsqueda después de que la policía decidiera darse por vencida en el caso.

Lo bueno.
Como mencioné, Terror en Shelby Oakstiene uno de los mejores y más sólidos inicios en una película de terror actuales que he visto, la manera de comenzar con una especie de documental con algo de found footage lo hace de maravilla enganchando de lleno al espectador en el suspenso, pero a la vez preparando la atmósfera de miedo al ver lo que hay detrás de la cinta encontrada; con lo que captura al instante al público para cuando la historia empieza a avanzar con Mia en la búsqueda de su hermana.

La dirección de Chris Stuckmann en este inicio es increíble, entiende a la perfección el cómo lograr crear una atmósfera de tensión y miedo a lo desconocido con solo un video tipo amateur y a partir de ahí tener toda la atención para la historia que se nos presenta, quedando expectantes a lo que viene, de hecho posterior a ello se sigue manteniendo esa atmósfera y aunque llega a ser predecible el momento en el que se va a presentar el “jum scare”, la atmósfera está tan bien creada que aún así logra espantarnos y a veces hasta tomarnos por sorpresa.

La fotografía, los efectos de sonido y score son también elementos bien trabajados que ayudan a hacer de Terror en Shelby Oaks una película de miedo con la presentación de una interesante presencia paranormal que no se había presentado, pero con un diseño interesante e inclusive me atrevo a decir que propone lo que bien podría ser la fórmula para las películas found footage modernas, combinando este estilo con el de una película tradicional.

Lo malo.
El pequeño gran problema con Terror en Shelby Oaks es su cierre y es que inicia tan bien y trabaja de maravilla el suspenso al comienzo que uno como audiencia empieza a crear un sin fin de teorías que su final se siente bastante plano y hasta dejando mucho que desear respecto a muchas situaciones que ahí pasan, inclusive siendo al trillado en varios aspectos y aunque por su guion se nota que el final que se presenta estuvo siempre así pensado, es inevitable sentir que pudo ser mejor.

E insisto, no es que sea un final malo, sino que pudo ser mejor, lo cual también pega con varios agujeros en el guion y hasta la actuación inconsistente de Camille Sullivan como Mia, quien a veces lo hace muy bien y en otros se siente muy forzado.

Conclusión.
Terror en Shelby Oaks es una buena cinta de terror con uno de los inicios más sólidos que he visto actualmente en este género, creando una atmósfera de suspenso y miedo que atrapa inmediatamente para quedarse hasta el final y descubrir el misterio detrás; lamentablemente este gran inicio resulta ser un arma de doble filo al crear expectativas que no se cumplen en su cierre, siendo su final bastante plano en comparación y hasta algo trillado y aunque no necesariamente s un final malo, deja la sensación de que pudo ser mejor. No obstantes, es entretenida de inicio a fin y logra sorprender con varios sustos y esa atmósfera de tensión y miedo que cualquiera esperaría, siendo una muy disfrutable cinta.
Terror en Shelby Oaks ya está en los cines de México, gracias a nuestros amigos de Diamond Films por la invitación.
Terror en Shelby Oaks | Reseña sin spoilers
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Historia
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Producción
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Guion
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Actuaciones
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Fotografía
Terror en Shelby Oaks | Reseña sin spoilers
Cine
The Hunger Games: Sunrise on the Reaping lanza primer tráiler
Ya está aquí el primer tráiler de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que nos ofrece el mejor y más extenso vistazo a la precuela.
Ya está aquí el primer tráiler de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que nos ofrece el mejor y más extenso vistazo a la precuela.
Basada en la novela homónima de Suzanne Collins, Amanecer de la Cosecha narra la historia de los 50º Juegos del Hambre, en los que compitió Haymitch Abernathy, el mentor de Katniss Everdeen en el Distrito 12.
Cronológicamente, esto ocurre 40 años después de Balada de pájaros cantores y serpientes, y 24 años antes de Los Juegos del Hambre.
Las primeras imágenes se centran en Joseph Zada como Haymitch, desde la Cosecha del Distrito 12, donde es seleccionado para participar en los juegos, hasta el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.
Lo que nos dejo The Hunger Games: Sunrise on the Reaping
Además de Haymitch en The Hunger Games, el tráiler ofrece un vistazo a sus tributos rivales, así como a varios personajes clave de la franquicia interpretados ahora por nuevos actores.
Incluyendo a Ralph Fiennes como Coriolanus Snow, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee y Elle Fanning como Effie Trinket.
El tráiler comienza con Glenn Close como la malvada Drusilla Sickle, la escolta de los tributos del Distrito 12, quien se deleita cruelmente con su sufrimiento, dando inicio a la cosecha
Al tratarse del segundo Vasallaje de los Veinticinco, cada distrito debe aportar el doble de tributos que en un año normal: dos hombres y dos mujeres.
En esta historia, estos son Haymitch, Maysilee Donner (la dueña original del pin del Sinsajo, interpretada aquí por McKenna Grace), Wyatt Callow (Ben Wang) y Louella McCoy (Molly McCann).
Desde ahí, nos adentramos en los Juegos del Hambre, que se desarrollan en un escenario único: un lugar de gran belleza, con imponentes montañas, exuberantes valles verdes y lagos de un azul perfecto, pero, por supuesto, tan letal como siempre.
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Cine
Return to Silent Hill estrena un nuevo y terrorífico tráiler
El primer Silent Hill es para muchos la mejor daptación de videojuego y ya se ha publicado el primer tráiler completo de la nueva película
El primer Silent Hill es considerado por muchos como una adaptación de videojuego subestimada, y ya se ha publicado el primer tráiler completo de la secuela de Christophe Gans.
Tras un par de breves avances, el primer tráiler completo de Return to Silent Hill se ha lanzado en línea,
Los fans de los videojuegos de terror y supervivencia seguramente estarán encantados con este nuevo y escalofriante material.
El paso de Silent Hill al cine es notable por ser una de las adaptaciones de videojuegos más fieles visualmente.
La película de 2006, dirigida por Christophe Gans, capturó la atmósfera opresiva y neblinosa del pueblo, junto con el grotesco diseño de sus criaturas, como Pyramid Head.
Aunque las críticas se dividieron, la cinta fue elogiada por su uso del lore del juego y su inquietante banda sonora.
Regresamos a Silent Hill
La secuela, Revelación 3D (2012), fue menos exitosa. A pesar de los altibajos, las películas han mantenido viva la estética del terror psicológico de la franquicia para una nueva audiencia.
El tráiler de la nueva cinta comienza con el protagonista, James Sunderland, adentrándose en el pueblo maldito que da título al juego, donde se topa con varios enemigos terroríficos que resultarán muy familiares para los seguidores de la saga, como los Creepers, las Figuras Enderezadas y las retorcidas Enfermeras.
Finalmente, vemos brevemente al mismísimo Pyramid Head.
Pyramid Head, también conocido como “Pirámide Roja”, “Cosa de la Pirámide Roja” y “Cabeza de Triángulo”, fue presentado en el segundo juego.
Su inconfundible rostro se ha convertido, sin duda, en la imagen más icónica de la franquicia.
Christophe Gans, director de la película original de Silent Hill, regresa para dirigir este relanzamiento de la franquicia de terror sobrenatural, que cuenta con Victor Hadida, Molly Hassell y David Wulf como productores.
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