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Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers 

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El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.

Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.

El fin de una era.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.

Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.

Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo  lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!

Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.

¡Pilotea el EVA!

Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.

Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a  experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).

Algunas piedras en el camino.

Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.

Conclusión.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.

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Anime

Cardfight!! Vanguard regressa de la mano de Studio MAPPA

En un reciente y sorprendente giro de los acontecimientos, un anime clásico ha regresado, nos referimos a Cardfight!! Vanguard.

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Cardfigth

En un reciente y sorprendente giro de los acontecimientos, un anime clásico ha regresado para comenzar 2026, nos referimos a Cardfight!! Vanguard.

La adaptación al anime de Cardfight!! Vanguard debutó en la pantalla en 2011, y el manga original de su creador, Akira Ito, se estrenó el año anterior.

Para celebrar este decimoquinto aniversario de la serie original, nada menos que Studio MAPPA ha colaborado en la creación de un nuevo vídeo para destacar la franquicia.

MAPPA es conocida por crear adaptaciones de anime para títulos como Jujutsu Kaisen, Attack on Titan, Chainsaw Man, Hell’s Paradise y muchos más.

Originalmente, la serie Cardfight fue creada por TMS Entertainment, lo que marca un gran cambio con este nuevo video. Incluso después de los sesenta y cinco episodios originales, Cardfight!! Vanguard regresaría de diversas maneras, demostrando su gran potencial. Puedes ver el nuevo video a continuación.

El éxito de Cardfight!! Vanguard

Cardfight!! Vanguard se ha convertido en un éxito rotundo desde su lanzamiento en 2010, siendo su anime inicial solo el comienzo de la franquicia.

La franquicia de anime ha lanzado varias series de televisión que tienen el juego de cartas como eje central, siguiendo el ejemplo de Yu-Gi-Oh! en cuanto a cambios de elenco e historias.

Si bien son demasiadas para enumerarlas aquí, la franquicia lanzó recientemente la serie Cardfight!! Vanguard DivineZ para mantener la tendencia en marcha.

Si quieres ver el Cardfight!! Vanguard original, tenemos buenas noticias: la serie completa está disponible en Crunchyroll.

Así describe la plataforma de streaming la adaptación al anime de cartas:

“El protagonista principal, Aichi Sendou, es un tímido y mundano estudiante de tercer año de secundaria. Lo que sostenía el corazón de Aichi era la carta “Blaster Blade” que recibió de niño. Es una importante carta rara de “Vanguard”, un juego de cartas que tiene como escenario el mundo imaginario de “Planet Cray”. Desde el día en que se reencontró con la persona que le dio esa carta, “Toshiki Kai”, la vida de Aichi comenzó a cambiar”.

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El regreso de Frieren: Beyond Journey’s End ya es una realidad

Con el estreno de la segunda temporada de Frieren: Beyond Journey’s End tenemos el regreso de los mejores animes de los últimos años

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Con el estreno de la segunda temporada de Frieren: Beyond Journey’s End esta semana, aún no tenemos un nuevo tráiler principal que revele el tema de apertura de la secuela, “lulu”, interpretado por la Sra. GREEN APPLE. ¡Descúbrelo a continuación!

Estamos a solo unos días del estreno de la segunda temporada de Frieren: Beyond Journey’s End.

Con su emisión comenzando el 16 de enero de 2026, se ha publicado un nuevo tráiler principal que revela el tema de apertura de la secuela.

Como se confirmó en el sitio web del anime y en las redes sociales, el tema de apertura de la segunda temporada se titula “lulu” e interpretado por la Sra. GREEN APPLE.

Marca la primera fase de la “Fase 3” de la banda, que comenzó a principios de este mes, “lulu”. Estará disponible en plataformas de streaming musical a partir de la medianoche del 12 de enero de 2026.

El regreso de Frieren: Beyond Journey’s End

El tema de apertura se reveló en un nuevo tráiler de la segunda temporada de Frieren: Beyond Journey’s End, cuyo estreno está previsto para el 16 de enero.

La temporada también se podrá ver en Crunchyroll, aunque aún no se ha anunciado la hora exacta.

Una adaptación del galardonado manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, Frieren: Beyond Journey’s End, está producida por MADHOUSE.

La primera temporada, disponible en Crunchyroll, fue dirigida por Keiichiro Saito (BOCCHI THE ROCK!), con la composición de la serie de Tomohiro Suzuki (One-Punch Man), el diseño de personajes de Reiko Nagasawa (takt op. Destiny) y la música de Evan Call (Violet Evergarden).

Para la segunda temporada, Tomoya Kitagawa asume la dirección.

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Scooby-Doo se transforma en un anime estilo chibi

Warner Bros. ha revelado sus planes para una próxima adaptación al anime de estilo chibi del canino favorito de muchos: Scooby-Doo! Gokko

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Warner Bros. ha revelado sus planes para una próxima adaptación al anime de estilo chibi del canino favorito de muchos: Scooby-Doo! Gokko.

En un reciente evento promocional en Brasil, el estudio presentó Scooby-Doo! Gokko, una nueva serie inspirada en el anime centrada en Scooby-Doo y Shaggy, cuyo estreno está previsto para 2027.

Al parecer, se exhibieron algunos carteles promocionales en el evento, pero no se mostró ninguna grabación.

Se dice que se centrará en Shaggy y Scooby, por lo que es probable que Fred, Velma y Daphne no aparezcan, ya que el proyecto se describió y comercializó como una “comedia de amigos”.

Se dice que el anime tiene un estilo chibi, un estilo muy específico de diseño de personajes de anime donde los personajes se reinventan con proporciones “superdeformadas”, generalmente de dos o tres cabezas de altura, con ojos enormes y extremidades rechonchas.

El estilo visual del anime de Scooby-Doo

Este estilo tradicionalmente indica que el anime busca un enfoque exagerado hacia lo “kawaii”, es decir, ternura y comedia.

Se espera que cada episodio dure aproximadamente entre 1 y 2 minutos, con un total de 52 episodios producidos.

Probablemente, el ejemplo más infame de este estilo sea Isekai Quartet, un spin-off chibi que combina Overlord, Re:Zero, Konosuba, La Saga de Tanya la Malvada y más, en un entorno escolar chibi.

Warner Bros. proporcionó una descripción oficial de Scooby-Doo! Gokko:

“Durante su visita a Japón en la aventura gastronómica definitiva, Shaggy y Scooby-Doo, sin querer, desatan cientos de traviesos monstruos míticos que están causando problemas por todo el país. Con la ayuda del tío de Scooby, Daisuke-Doo, su amiga mágica Etsuko y el genio de los gadgets Toshiro, Shaggy y Scooby tienen nuevos misterios que resolver y monstruos que atrapar”.

Además del anime chibi, también hay un segundo proyecto de anime de Scooby-Doo! en desarrollo, titulado Go-Go Mystery Machine. Será un anime tradicional.

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