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La Maldición de Sayuri | Reseña sin spoilers (ni maldiciones)

La Maldición de Sayuri al inicio pinta como una película de terror japonés tradicional pero justo a la mitad sorprendera al espectador

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Es muy refrescante ver una película que se atreve a romper el género tradicional de horror japonés.

En los últimos años se ha vuelto muy común que cada vez que escuchamos o leemos una reseña de una película de terror es catalogada como “la película más terrorífica de todos los tiempos”.

Cuando apenas y logran darnos un “susto de salto”, esto se da muchas veces pasa porque pareciera que vemos la misma película predecible todo el tiempo; por fortuna llega a haber propuestas cinematográficas como La Maldición de Sayuri (House of Sayuri).

Que en inicio pinta como una película de terror japonés tradicional, para justo a la mitad sorprender al espectador y darnos algo completamente inesperado

 ¿Qué tanto le ayuda o perjudica salirse de las reglas convencionales? ¿En verdad da miedo ésta película? ¿Logrará ser del agrado del público en general? A continuación les cuento (sin spoilers).


El mito tradicional de las maldiciones, con un dramático giro.

La Maldición de Sayuri nos presenta a la familia Kamiki quien ha logrado su meta de adquirir una casa de ensueño, pero poco a poco se darán cuenta que hay algo maligno en ella y con sed de venganza. La tragedia y el horror perseguirá a los Kamiki y su casa de ensueño se convertirá en el verdadero infierno.

Lo bueno.

Dicho lo anterior puedo asegurarles que en cuanto historia, terror y hasta brutalidad, la película no deja nada al azar, todos estos elementos están muy bien cuidados; la atmósfera que se nos presenta es muy atrapante de inicio a fin, envolviéndonos en una tela de suspenso que se rompe con los sustos que si bien, son manejados con algunos clásicos trucos que ya conocemos en las películas de terror, está todo tan bien hecho para impactar al espectador.


Por otro lado, de la sinopsis antes mencionada y de sus propios tráilers, uno pensaría que La Maldición de Sayuri es una película tradicional de horror japonés y en gran medida sí lo es.

Sin embargo, y como pasa en el manga homónimo en la que está inspirada del mangaka Rensuke Oshikiri, justo a la mitad de la cinta pasa de ser la “típica película de terror” a entregarnos algo que pocas veces se ve en éste género, llegando a abarcar otros géneros que difícilmente pudieran llegar a mezclarse, pero que gracias a su director Kôji Shiraisi funciona de una manera orgánica.

Sorpresivos giros

No quiero ahondar del giro de 180° grados que vemos a la mitad de la película, porque lo mejor es que cada espectador la vea sin conocer nada para dejarse sorprender.

En verdad que ese giro hace que La Maldición de Sayuri se sienta como algo que nunca antes hemos visto en el género de terror y no es que deje de dar miedo, en la primera mitad vemos todos los elementos del “j-horror” de casas embrujadas, las cuales están muy bien planteadas para generar miedo en la audiencia.

Pero en su segunda mitad se agregan nuevos elementos que la hacen  sentir hasta ajena a lo que vemos en un inicio y hasta llegan a incomodar (lo cual se nota está hecho adrede).


Pero no por eso deja de dar menos miedo en su segunda mitad: la tensión y el suspenso siguen presentes.

La integración de drama y algo de comedia ayudan a liberar al espectador de dicha tensión, como dándole un respiro, pero el terror de la amenaza latente de Sayuri sigue ahí todo el tiempo.

Ciertamente es muy arriesgado el mezclar géneros que pueden ser incompatibles y salirse de lo convencional, pero Dan Da Dan ya lo hizo y le funcionó, y La Maldición de Sayuri apuesta por algo similar y en términos generales le salió bastante bien para darnos una propuesta refrescante.

A nivel de producción la película también está muy bien cuidada: la fotografía, dirección, sonido, todo genera un ambiente de terror real y aún con la luz del día lo que parece ser una casa de lujo, se transforma en una verdadera casa embrujada.

Lo malo.

Definitivamente el mayor obstáculo de la cinta es la manera en que es vendida: como una película de terror; y sí lo es,.

Pero llega a ser tan tajante el rumbo de la película a la mitad que definitivamente va a sacar a causar cierta incomodidad al espectador (lo cual en cierta medida es el objetivo).

Pero quién no esté acostumbrado al cine y humor japonés, se sentirá completamente fuera de lugar y hasta molesto, más si no entienden cómo funciona el cine japonés que tiende a ser sobreexagerado en muchos de sus elementos.


Por ello La Maldición de Sayuri NO es para todo el público, sino para quienes disfrutan o entienden cómo funciona el cine japonés o el anime con sobreactuaciones y exageraciones.

O definitivamente deben tener la mente muy abierta para aceptar todo lo que se nos presenta.

Y si bien en términos generales guarda con una muy buena producción, en el único momento donde utiliza efectos especiales por computadora (o donde más notorio lo es) se nota que la cinta no contó con un gran presupuesto.


Conclusión.

La Maldición de Sayuri es una película que se atreve a romper las reglas del tradicional cine de terror japonés para entregarnos una interesante y refrescante propuesta con una mezcla de géneros, pero sin dejar de dar miedo con su bien lograda atmósfera e historia.

Sin embargo su mayor obstáculo es la misma propuesta que nos presenta y que puede no ser del agrado del público en general y es que si no están familiarizados con el cine japonés con todo y sus sobreactuaciones, seguramente rechazarán está película de inmediato.


La Maldición de Sayuri llega a las salas de Cinépolis a partir de este 27 de febrero en su idioma original con subtítulos y con doblaje en español latinoamerica, todo gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine.

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Toy Story 5 conmueve al mundo con su tráiler final

Antes del estreno de Toy Story 5, Disney y Pixar han presentado el tráiler final de la secuela, que deja claro lo que está en juego

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ToyStory

A pesar del final de Toy Story 3 allá por 2010, una de las mejores franquicias animadas de todos los tiempos ha demostrado que un buen juguete nunca se rinde.

El éxito de esa película, que recaudó más de mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial y obtuvo una nominación al Óscar a la Mejor Película, significó que, a pesar de un final perfecto, la saga estaba lejos de terminar.

Toy Story 4 tardó nueve años en llegar a los cines, y aunque la espera ha sido algo más corta, la saga regresa este verano con la quinta entrega de esta querida serie.

Antes del estreno de Toy Story 5 el 19 de junio, Disney y Pixar han presentado el tráiler final de la secuela, que deja claro lo que está en juego para los juguetes esta vez.

Como ya se informó, Toy Story 5 no solo reunirá a Woody y Bo-Peep con sus compañeros juguetes, incluyendo a Buzz, Jessie y otros, sino que también presentará un nuevo e impactante personaje: Lilypad, una tableta con forma de rana cuya sola existencia parece destinada a hacer que Bonnie pierda el interés por los juguetes.

Una nueva mirada a Toy Story 5

El tráiler final de Toy Story 5 es uno de los más cortos que han lanzado, pero rápidamente revela cómo no solo se mantiene fiel a sus orígenes, sino que también trae nuevos chistes para los fans que han seguido la saga desde el principio.

Desde la nueva y brillante “calva” de Woody hasta la llegada de Lilypad, queda claro que aún hay ideas frescas que no se han explorado en las películas, ideas que se adaptan a los tiempos actuales y a la larga trayectoria de la saga.

Además, el tráiler final de Toy Story 5 rápidamente subvierte nuestras expectativas con escenas que reflejan momentos específicos de la película original, como Jessie confrontando a Lilypad en la cama, al igual que Woody confronta a Buzz en la primera película.

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Supergirl demuestra todo su poder en un espectacular avance

Un nuevo anuncio de televisión de Supergirl incluye más escenas de Superman y emocionantes secuencias de acción.

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Supergirl

Un nuevo anuncio de televisión de Supergirl incluye más escenas de Superman y emocionantes secuencias de acción. Mientras tanto, Hot Toys ha confirmado que lanzará figuras de gran realismo basadas en Kara Zor-El y Lobo.

Acaba de estrenarse otro anuncio de televisión de la próxima película del Universo DC. Con un poco más de Superman y mucha más acción, estos avances están generando gran expectación.

Las escenas de acción son realmente impresionantes, al igual que las tomas de la heroína protagonista entrando en acción.

Se podría argumentar que, a pesar de los escenarios que muchos fans han descrito como monótonos y sin color, Supergirl tiene el potencial de superar a Superman en cuanto a coreografía de lucha.

Craig Gillespie, director de Cruella, está al mando, y aunque esta es su primera gran superproducción de acción, la Mujer del Mañana luce formidable..

La aventura de Supergirl

Producida por Warner Bros. Pictures, la película está protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige la película a partir de un guión de Ana Nogueira.

Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, alias Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con un compañero insólito en un épico viaje interestelar de venganza y justicia.

Alcock protagoniza la película junto a Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detrás de las cámaras, Gillespie trabaja con el director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, la editora Tatiana S. Riegel, la diseñadora de vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann y el compositor Ramin Djawadi Junkie XL Claudia Sarne.

Supergirl se estrena en cines el 26 de junio de 2026.

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Analistas dudan del éxito comercial de The Mandalorian and Grogu

La película The Mandalorian and Grogu de Disney/Lucasfilm ya está en cines, y ya se conocen las cifras de la función previa

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The Mandalorian

La película The Mandalorian and Grogu de Disney/Lucasfilm ya está en cines, y ya se conocen las cifras de la función previa del jueves por la noche

Deadline informa que TMAG recaudó alrededor de 12 millones de dólares en la taquilla en EU anoche. No es un mal comienzo, pero ¿para la primera aventura de Star Wars en la gran pantalla en 7 años? 

Para ponerlo en perspectiva, esta cifra es ligeramente inferior a la recaudación del jueves de Solo: A Star Wars Story, que obtuvo 14,1 millones de dólares en 2018.

Por el momento, se prevé que la película recaude entre 80 y 100 millones de dólares durante el fin de semana largo, con estimaciones mundiales de alrededor de 160 millones de dólares.

Como punto positivo, The Mandalorian and Grogu se mantiene estable en un 61% (88% de aprobación del público) en Rotten Tomatoes, tras haber obtenido inicialmente una calificación negativa del 59%.

Lo que puedes esperar de The Mandalorian and Grogu

Las críticas no suelen influir demasiado en la venta de entradas, especialmente para una superproducción como esta, pero Rotten Tomatoes es un sitio muy popular, y esa marca verde puede marcar la diferencia en la opinión de los posibles espectadores.

Esto es parte de nuestra reseña:

The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.

Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.

Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.

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