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“BLACK ADAM” | Reseña sin spoilers

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¿Zack Snyder estás por ahí? Con mucho sabor del director de “300”, Dwayne Johnson intenta rescatar el Universo Extendido DC, ¿lo logró?, acá te contamos qué tal está “Black Adam”.

Un total de once son las películas que han pasado desde que DC decidió extender su universo al formato cinematográfico para hacerle frente al UCM, un camino agridulce que comenzó con “El hombre de Acero” (2013) y cuya última entrega le corresponde a “Escuadrón Suicida” (2021), en un tono completamente ridículo, desesperado, lleno de “humor” y una clasificación “R” para apenas justificar el disparate mostrado en pantalla grande y el completo derrumbe de las intenciones serias y competitivas de DC frente a su eterno rival Marvel.

El carismático Dwayne Johnson levanta la mano como el cast (físicamente) perfecto para “Black Adam” y con ayuda del director Jaume Collet-Serra (“La Huérfana”, “Jungle Cruise”), así como los escritores Adam Sztykiel (“Rampage”, “¡Scooby!”), Rory Haines (“The Mauritanian”) y Sohrab Noshirvani (“The Mauritanian”), pretenden ser el salvavidas que (salvo contadas excepciones) rescate el falido proyecto conocido como Universo Extendido DC. Sigue leyendo para saber si lo logró o no sin miedo al spoiler.

¿De qué trata “Black Adam”?

La historia nos sitúa primeramente en el 2600 A.C en la ciudad de Kahndaq, único lugar en el planeta poseedor del mineral conocido como Eternium y por lo tanto poderoso imán para cualquier villano ávido de riqueza y poder, es así como a cuenta gotas nos será presentada en flashbacks el complicado origen del “Campeón de Kahndaq” quien regresa cinco mil años después de su misteriosa desaparición solamente para descubrir una Kahndaq moderna pero de aún bajo el yugo de un nuevo conquistador y explotador de sus recursos.

El justiciero Black Adam se verá ahora en la encrucijada de seguir su destino de héroe o seguir sus propios deseos y propio sentido (y sangriento) sentido de la justicia como el poseedor del gran poder de los dioses, para ello se encontrará en su camino a nuevas adiciones en el catálogo cinematográfico de DC, así como otros personajes secundarios que le otorgarán humanidad y humor a esta historia de origen.

LO BUENO

La película tiene un ritmo trepidante y aunque se toma su tiempo para dar su introducción, una vez que comienza la acción prácticamente no para sino hasta que llegan los créditos finales.

Las carencias actorales de Dwayne Johnson siempre se ponen de lado gracias a su carisma en pantalla, esta ocasión no es la excepción, pero se agradece que haya intentado salir de su zona de confort por un personaje más oscuro a lo que nos tiene acostumbrados, además se nota completamente cobijado por un reparto más capaz que trabaja totalmente en favor del antes luchador y su personaje para que la película (en este sentido) se sienta cumplidora en en el departamento actoral, sobresaliendo Pierce Brosnan como claramente el más experimentado de todos, pero el resto del reparto cumple bien su trabajo conforme al tono semi humorístico de la historia.

El guion no brilla ni por su complejidad o brillantez en su acabado, ni siquiera por su originalidad, pero sí que nos regala algunas líneas interesantes en la boca de su protagonista, un leve comentario crítico social a la mentalidad “libertaria” de nuestro vecino del norte, un necesario comentario a la importancia de no ver el mundo en términos absolutos de blanco/negro o bueno/malo, así como un intento de dotar de algunos giros de trama y construcción de mayores dimensiones a un anti héroe que responde muy bien a una época actual y de tonos grises, en una sociedad que insiste en imponer graves juicios sociales gracias a la inmediatez y anonimato de las redes sociales. El humor comienza endeble pero va mejorando conforme avanza la historia y tiene la inteligencia como para no convertir la comedia en el principal empuje de la narrativa, un humor contenido pero funcional.

La música de Lorne Balfe (“Maverick”, “Silent Night”) no solamente acompaña las constantes y ambiciosas escenas de acción sino que le aporta un gran sentido de lo épico (incluso podría aseverar que sobrepasa el poder de las imágenes), no necesariamente brindando un tema reconocible por sí mismo pero que sin duda realza constantemente la película que por otro lado apuesta también a otros temas clásicos y actuales en su soundtrack para el goce de todo tipo de público.

LO MALO

El ritmo tan fluido requiere de muchas escenas de acción que mantendrán la constante atención del espectador, sin embargo en su parte negativa, podría mencionar que no corresponden a un crescendo en su construcción, lo que da una leve sensación de hastío ante la presencia de tanto “eye candy”, además habría que sumarle las poco imaginativas coreografías para sus momentos de combate y sin duda un evidente trabajo regular en su departamento de efectos especiales que salvo contadas excepciones ofrece un aspecto más parecido al de un videojuego de mediana calidad.

La película se nota poco arriesgada en su propuesta con el objetivo de asegurar la taquilla y su continuidad, lo cual desde el punto de vista lúdico y comercial no tiene nada de malo, pero hace que irremediablemente caiga en muchos clichés de narrativas que presentan la búsqueda personal de un antihéroe, lo que la hace predecible pero además formulaica en su construcción, quizá complaciente para un público joven pero “más de lo mismo” para cualquier espectador con un nivel más serio de exigencia.

El hecho de que todo gire en torno al personaje principal funciona para que este salga bien librado, pero se desperdician los posibles alcances de sus personajes secundarios, solo Pierce Brosnan y Aldis Hodge trabajan con personajes más o menos bidimensionales, pero Quintessa Swindell y Noah Centineo (como el “alivio cómico”) tienen un desarrollo pobre que les otorga una presentación casi olvidable que esperemos tenga una mayor continuidad y valor en siguientes proyectos.

VEREDICTO

“Black Adam” tiene la clara intención de convertirse en el blockbuster que brinde el empuje (y ganancias económicas) necesarias como para darle continuidad a un proyecto de mayor alcance, en lo que ya se anda rumorando como la “Fase 1” del Universo Extendido de DC, en este sentido tiene todos los elementos clásicos de una historia sin otra pretensión más que hacer que el público se pase dos horas emocionantes en lo que engulle sus palomitas, una película que podría unirse al montón de no ser por la importancia que se ha echado en sus hombros con la escena “mid credits” que le volará la cabeza a los más escépticos (así es, esperen el final de los créditos finales principales, no es necesario que se queden hasta el final de las letras chiquitas a menos que así lo deseen).

Mientras que la visión Marvel/Disney le resta poder a sus personajes para otorgarle este poder al público (cualquiera puede ser Jedi según la nueva visión), “Black Adam” tiene el valor de decirnos de frente “No todos nacimos para ser héroes”, es esta dicotomía, el conflicto entre su arrogancia y humanidad lo que le otorga su mejor aspecto narrativo a un anti héroe del que ya queremos ver más.

Con todo y sus evidentes fallas, tanto visuales como narrativas, la película también tiene muchos aciertos (los más valiosos en la mirada crítica al sistema imperialista y libertario del propio Estados Unidos de Norteamérica, pero que quizá sean opacados por el sentido de entretenimiento del resto de la historia), que harán que la fanaticada salga complacida, se nota que el fandom es nuevamente escuchado y el corazón y empuje de Dwayne Johnson es el que está haciendo toda la labor, “Black Adam” está lejos de ser la mejor película de súper héroes (o anti héroes), ni siquiera la mejor película de DC, pero es un agradable respiro en una cadena de proyectos que parecía completamente ahogada en el fracaso. La presentación bastante brutal de un personaje despiadado y diferente (a su manera) y que tendrán oportunidad de conocer y juzgar ustedes mismos a partir del 20 de octubre en su estreno en salas nacionales.

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Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage

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Mortal Kombat 2

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.

En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.

Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.

La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.

Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.

El poder de Mortal Kombat II

Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.

Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas

Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.

Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.

En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña

¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta

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A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

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7.4/10

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Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia

Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP

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Exterminio

Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.

28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.

La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.

Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).

El final de Exterminio: El templo de huesos

El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.

Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.

Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.

Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.

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