Cine
“TERRIFIER 2” | Reseña sin spoilers
¿Se viene una ola de desmayos en las salas de cine? Acá te contamos nuestra predicción.
Once años han transcurrido ya desde que “Art, El Payaso” apareció por primera vez en el cortometraje “Terrifier” (2011), regresó nuevamente en forma de corto en el 2013 bajo el título de “All Hallows´ Eve” y finalmente la más famosa de todas sus apariciones en el largometraje “Terrifier” (2016). Desde sus cortometrajes, el director Damien Leone suplió muy bien su evidente bajo presupuesto con una habilidad bastante sorprendente en la ejecución de sus efectos prácticos, además de un tétrico ingenio a la hora de mostrarnos las sangrientas muertes a las que “Art” somete a sus víctimas, sin duda alguna, fueron estos elementos los que elevaron su creación a niveles de culto de manera muy rápida, es por eso que cuando se supo de una secuela, el hype se elevó como la espuma, si a lo anterior agregamos además el amplio rumor de que la nueva entrega es tan dura de ver que provocó desmayos y hasta vómito en salas, la urgencia de que llegue a territorio mexicano es evidente y este 12 de enero se verán satisfechas sus ansias de gore.
Pero, si el inesperado regreso de “Art, El Payaso” está a la altura de las expectativas o solamente es otra más de las estafas mediáticas, es lo que les contaremos más adelante.
¿DE QUÉ TRATA “TERRIFIER 2”?
La noche de brujas en que comenzó todo, es el punto de partida de la secuela (ignorando completamente el paso del tiempo para mostrarse como una continuación casi inmediata), con el regreso del payaso más sangriento que ha llegado a las pantallas, para aterrorizar una vez más el Condado Miles.
Art es paciente y espera tranquilamente a que se acerque de nuevo Halloween, así que un año después conoceremos a nuestros nuevos protagonistas: Barbara (Sarah Voight), reciente viuda y madre de Sienna (Lauren LaVera), una joven con problemas psicológicos que necesita de medicinas para seguir con su vida normal y finalmente su hermano menor Jonathan (Elliott Fullam), un jovencito obsesionado con la mítica figura de “Art”, no solamente por su sangrienta fama, sino además porque su difunto padre contaba con sketeches del payaso y sus víctimas, siendo este un misterio que le da vueltas en la cabeza.
Previo a la noche de brujas, “Art, El Payaso” atormenta los sueños de Sienna en una clara referencia a Freddy Krueger y su “Nightmare on Elm Street” (1984), que más que nada coloca lentamente el ambiente al que serán sometidos los espectadores una vez que el peligroso asesino salga de las sombras para atacar en pleno Halloween y comenzar el festín del gore.
LO BUENO
Damien Leone demuestra una vez más su talento detrás de los efectos prácticos y tremenda imaginación para mostrar las muertes más dolorosas y explícitas que se le pueden ocurrir a cualquier ser humano, en este sentido, los fanáticos del terror extremo y el gore saldrán más que complacidos, el director y su equipo no se tientan el corazón y, aunque algo exageradas las notas acerca de que provoca desmayos o hasta vómito, es verdad que hará cerrar los ojos a más de uno y en una de esas provoque que los menos acostumbrados o fuertes de estómago decidan abandonar la sala.
La calidad visual mejora muchísimo con respecto a su predecesora, pero no se sacude aún de su origen independiente, siendo evidente sobre todo en su trabajo actoral (que no es malo, pero apenas cumplidor), sin embargo se agradece la mejor fotografía e intento de darle un mejor desarrollo a la historia que (como expresaré más adelante) no funciona del todo bien.
No solamente saldrán contentos los amantes del gore, también aquellos que disfrutan los “jumpscares” tendrán su dosis, nada inteligentes, pero si muy efectivos.
El humor (paradójicamente), que es una característica que se viene desde la entrega anterior, es bastante negro y acertado, las “limitaciones” al habla de su villano son excelentemente bien compensadas por el trabajo corporal de David Howard Thornton, quien le agrega un estilo muy peculiar al tenebroso personaje y se vuelve la estrella del show.
¿Ya dije que la película tiene muchas escenas de sangre y tripas?
LO MALO
En 1978, el legendario John Carpenter nos presentó al imponente Michael Myers, una figura amenazante que sin decir una palabra y acompañado solamente de un cuchillo, atemorizó a generaciones enteras, gran parte del logro de Damien Leone es que retomó la misma idea en la “Terrifier” del 2016, pues (para mí) no hay nada más terrorífico que un demente cuyo objetivo es destrozar a la presa sobre la cual ha fijado la mirada, sin importar lo que tenga que hacer para conseguir su meta, sobre todo porque la amenaza bien podría ser real y estar presente en nuestro propio vecindario. Es una tristeza que el final de aquélla entrega de hace seis años y por lo tanto el comienzo de esta nueva, rompa ese arco argumental en la persecución de una vía más comercial, no ahondaré en más detalles para evitar spoilers.
Más allá de las constantes escenas que involucran el rojo carmesí, la película es algo tediosa, durante dos horas y 18 minutos, Damien Leone intenta expandir (de manera fallida) su nueva propuesta narrativa, con la inclusión gratuita de un nuevo y joven personaje (quizá la mejor adición a la saga), pero también con pistas que no nos llevan a ningún lado (colocadas de manera obvia para responderse en futuras películas), nuevos elementos sobrenaturales que le restan impacto a la amenaza real que existía en la entrega anterior, lamentables y casi nulos desarrollo/crecimiento de personajes, y en general, eventos que son simplemente adornos y pretextos que nos conducen al objetivo principal, que es presentar a la siguiente víctima para terminar con ella de la manera más dolorosa posible.
En resumen, la historia está a nada del sinsentido, tiene al menos tres decisiones polémicas cuya única explicación es que la narrativa continúe, y la joya de la corona (que pone sobre la mesa el tono cínico al que nos tendremos que enfrentar si la saga crece) se viene en la escena “mid credits”, así que les recomiendo que no se salgan inmediatamente de la sala si es que aguantaron hasta que la película corte a negro por primera vez.
VEREDICTO
Como muchas películas del género, “Terrifier 2” está dispuesta a dividir opiniones, creo yo que dos serán las principales corrientes: Los que estén buscando un espectáculo lleno de shock y sangre a pesar de su endeble narrativa (y que por lo tanto saldrán más que contentos) y por otro lado, aquellos que disfrutan sus dosis de gore sin que comprometan su inteligencia como espectador, yo me encuentro del lado de estos últimos y es posible que sea la última vez que veo una película protagonizada por el payaso.
Damien Leone tenía la oportunidad de ser el padre de una joya del terror, pero decide inclinarse por el lado oscuro y comercial en el que han caído muchos dignos intentos (recordemos el triste y lamentable caso de Michael Myers en su reciente “Halloween Ends”), y en este sentido lo hace con mucho descaro, “Terrifier 2” goza de varios elementos que la convierten en una película casi festiva, que podría reemplazar otros títulos como la favorita para visitar en la “Noche de Brujas”, ya sea para maratonear en casa, revisitar en cines o algún Autocinema.
Es verdad que los excesos visuales colocan esta película en un nicho particular del terror, más cercano a “Hostal” (2005), “Holocausto Caníbal” (1980) o la infame “Una película serbia” (2010), valga lo anterior como una advertencia para los que no están acostumbrados a este tipo de imágenes y que serán los primeros en ratificar los rumores alrededor de “Terrifier 2”, si estos bien logrados efectos prácticos están equilibrados con una historia que justifique más de dos horas de su tiempo, es lo que podrá descubrir en salas mexicanas en estos días.
Recuerden que “Terrifier 2” estrena este 12 de enero, la película cuenta con una clasificación “C” y llega sin ningún tipo de censura, así que no digan que no se les advirtió.
Cine
El tráiler de Not Alone muestra la nueva faceta de Illumination
Illumination es conocida principalmente por películas como Minions pero el primer tráiler de Not Alone promete una aventura muy diferente
Illumination es conocida principalmente por películas como Minions y Super Mario Bros., pero el primer tráiler de Not Alone, protagonizada por Timothée Chalamet y Selena Gomez, promete una aventura muy diferente.
Durante casi 20 años, Illumination ha transportado al público a un universo de personajes e historias inolvidables, incluyendo Minions y Gru, mi villano favorito, la franquicia animada más grande de la historia a nivel mundial, junto con un par de películas de Super Mario Bros. que batieron récords.
Tras un intrigante póster teaser y el anuncio de la semana pasada, el próximo proyecto del estudio es Not Alone, una película completamente original.
Ya está disponible el primer tráiler, y aunque visualmente se mantiene en la línea de las anteriores producciones animadas de Illumination, sin duda se ve diferente.
Sí, hay tres alienígenas extravagantes (y sin duda dignos de un juguete), pero el foco principal está en esta historia de amor que lleva a sus protagonistas al cosmos.
El elenco detrás de Not Alone
Encabezando el reparto de su primer largometraje de animación, el cuatro veces nominado al Óscar Timothée Chalamet (Dune) interpreta a Joe, un mecánico de cohetes introvertido que lleva una vida tranquila y solitaria.
Junto a él, la nominada al Emmy y al Grammy Selena Gomez (Solo un crimen en el edificio) interpreta a Fran, una brillante astrobotánica que está desarrollando el primer cohete propulsado por plantas del mundo.
Cuando Joe y Fran se reúnen para preparar el lanzamiento inaugural de este revolucionario cohete, surge una chispa inmediata, pero ninguno de los dos es particularmente hábil en el amor.
La vida se complica cuando tres alienígenas —pequeños, traviesos y adorables— se refugian en la casa de Joe.
Dunk,Welly y Shirm huyen interplanetariamente de un oficial de la ley celoso pero inepto llamado Zandro. Los extraterrestres descubren que el cohete de Fran podría ser su medio para regresar a casa sanos y salvos.
Not Alone se estrena en cines el próximo abril.
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Cine
MINIONS & MONSTRUOS – Reseña
Minions & Monstruos es la nueva entrega de los personajes amarillos pero ¿logra seguir siendo divertida? Te lo contamos en nuestra review
La franquicia de los Minions ha encontrado a lo largo de la saga la fórmula para entretener al público familiar con un humor especial, basado en el caos, las referencias visuales y crear personajes tan expresivos que prácticamente no necesitan hablar. Minions & Monstruos mantiene esa esencia, pero intenta llevar a los pequeños amarillos a un escenario diferente, donde criaturas clásicas del cine de terror se convierten en el detonante de una nueva aventura.
Desde los primeros minutos queda claro que la película no busca reinventar la saga, sino aprovechar el contraste entre la torpeza de los Minions y un mundo poblado por vampiros, hombres lobo, momias y otros monstruos con un diseño caricaturesco.
El resultado es una sucesión constante de situaciones absurdas que funcionan especialmente bien para el público infantil, mientras los adultos encontrarán referencias al cine clásico de monstruos y algunos chistes visuales que enriquecen la experiencia.
Uno de los mayores aciertos es el apartado artístico, pues captura perfectamente la época del cine de Hollywood y crea escenarios salidos de los libros y películas de monstruos del cine clásico. La animación mantiene el elevado nivel técnico que caracteriza a Ilumination, con personajes muy expresivos, efectos de iluminación cuidados y una dirección visual que aprovecha cada escenario para construir secuencias dinámicas.
La trama de la nueva aventura de los Minions
En cuanto al ritmo de la historia, la película rara vez se detiene. Las escenas de acción y comedia aparecen una tras otra, aunque esa velocidad también juega en su contra en algunos momentos pues el final se siente algo atropellado y muy forzado.
El desarrollo de los personajes secundarios queda limitado por la necesidad de mantener el humor constante, haciendo que las historias se deban de cortar de una forma muy abrupta dejando con ganas de saber más sobre su historia.
Ahora hablando de la historia, en realidad cumple con su función sin ofrecer demasiadas sorpresas. La historia central sirve como excusa para enlazar una serie de situaciones cómicas y espectaculares, más que para construir un relato profundo.
Esto juega un poco en contra si eres fan de la saga, pues si lo que buscas es que sume a la franquicia, realmente es algo que no pasara pues simplemente es una historia para pasar el rato cargada de referencias al cine.
El humor sigue intacto siendo este el principal atractivo. Los Minions siguen demostrando que su comunicación basada en sonidos, gestos y lenguaje corporal es suficiente para provocar risas sin depender de diálogos elaborados.
Lo bueno
- Animación colorida y técnicamente impecable.
- Humor visual constante que funciona para niños y adultos.
- Excelente diseño de los monstruos y escenarios.
- Un doblaje muy brillante, que ayuda a la historia.
Lo no tan bueno
- Historia bastante simple.
- Poca evolución para personajes secundarios.
- Un final muy forzado cerrando historias secundarias de una forma abrupta.
Conclusión de Minions & Monstruos
Minions & Monstruos no pretende cambiar la fórmula que convirtió a estos personajes en un fenómeno mundial, y precisamente ahí reside tanto su mayor virtud como su principal limitación. Es una película divertida, visualmente muy atractiva aunque difícilmente será recordada como una de las entregas más innovadoras del universo de los Minions. Aun así, consigue su objetivo principal: ofrecer una hora y media de humor ligero, animación de gran calidad y suficientes momentos memorables que tanto chicos como grandes podrán disfrutar, gracias a la cantidad de referencias, Minions & Monstruos llega a los cines este 1 de julio así que corre a tu cine favorito y no te pierdas esta nueva aventura protagonizada por los monitos amarillos que todos aman.
Calificación: 7.7
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Cine
Así es Werwulf, la terrorífica cinta de Robert Eggers
Con la luna llena acercándose, Focus Features ha lanzado el primer tráiler de la última película de terror de Robert Eggers, Werwulf
Con la luna llena acercándose, Focus Features ha lanzado el primer tráiler de la última película de terror de Robert Eggers, Werwulf, en el que vemos a Aaron Taylor-Johnson experimentando una transformación escalofriante.
Antes de la luna llena de esta noche, Focus Features ha lanzado el primer tráiler de Werwulf, de Robert Eggers.
Es tan sombrío, sórdido y macabro como cabría esperar del cineasta que nos trajo La bruja, El faro y Nosferatu.
El avance comienza con un adolescente obligado a presenciar cómo queman vivos a hombres acusados de ser hombres lobo
En algún momento, una maldición real cae sobre el joven, y como hombre (Aaron Taylor-Johnson), lo vemos experimentar una aterradora transformación.
Como era de esperar, el hombre lobo completamente transformado no se muestra aquí.
Y que probablemente no se revelará hasta que el público se siente a ver la película en los cines esta Navidad.
El terror de Werwulf
«Es un granjero», dijo Eggers sobre el protagonista anónimo de Johnson durante una reciente entrevista con Esquire.
«Es un hombre maldito. Es la historia de un hombre maldito que busca la salvación a través del amor. Es un personaje atormentado y con un gran dolor. Nadie tiene nombre en la película. Excepto un perro. [Risas]».
Eggers tuvo cuidado de no revelar demasiado de la trama, pero sí aclaró que Werwulf no incluirá los tópicos habituales asociados al mito del «hombre lobo».
Dejando de lado las influencias y mitologías que tienen o no que ver con la película, lo bueno de volver al pasado es que puedes empezar de cero.
Así, todos los clichés de ser mordido por un hombre lobo, las balas de plata y muchas otras cosas que se han vuelto casi ridículas no existen en la mitología de esta película.
Por lo tanto, no necesitas haber visto El hombre lobo de Lon Cheney Jr. ni Un hombre lobo americano en Londres para entender lo que sucede aquí.
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