Cine
“TERRIFIER 2” | Reseña sin spoilers
¿Se viene una ola de desmayos en las salas de cine? Acá te contamos nuestra predicción.
Once años han transcurrido ya desde que “Art, El Payaso” apareció por primera vez en el cortometraje “Terrifier” (2011), regresó nuevamente en forma de corto en el 2013 bajo el título de “All Hallows´ Eve” y finalmente la más famosa de todas sus apariciones en el largometraje “Terrifier” (2016). Desde sus cortometrajes, el director Damien Leone suplió muy bien su evidente bajo presupuesto con una habilidad bastante sorprendente en la ejecución de sus efectos prácticos, además de un tétrico ingenio a la hora de mostrarnos las sangrientas muertes a las que “Art” somete a sus víctimas, sin duda alguna, fueron estos elementos los que elevaron su creación a niveles de culto de manera muy rápida, es por eso que cuando se supo de una secuela, el hype se elevó como la espuma, si a lo anterior agregamos además el amplio rumor de que la nueva entrega es tan dura de ver que provocó desmayos y hasta vómito en salas, la urgencia de que llegue a territorio mexicano es evidente y este 12 de enero se verán satisfechas sus ansias de gore.
Pero, si el inesperado regreso de “Art, El Payaso” está a la altura de las expectativas o solamente es otra más de las estafas mediáticas, es lo que les contaremos más adelante.
¿DE QUÉ TRATA “TERRIFIER 2”?
La noche de brujas en que comenzó todo, es el punto de partida de la secuela (ignorando completamente el paso del tiempo para mostrarse como una continuación casi inmediata), con el regreso del payaso más sangriento que ha llegado a las pantallas, para aterrorizar una vez más el Condado Miles.
Art es paciente y espera tranquilamente a que se acerque de nuevo Halloween, así que un año después conoceremos a nuestros nuevos protagonistas: Barbara (Sarah Voight), reciente viuda y madre de Sienna (Lauren LaVera), una joven con problemas psicológicos que necesita de medicinas para seguir con su vida normal y finalmente su hermano menor Jonathan (Elliott Fullam), un jovencito obsesionado con la mítica figura de “Art”, no solamente por su sangrienta fama, sino además porque su difunto padre contaba con sketeches del payaso y sus víctimas, siendo este un misterio que le da vueltas en la cabeza.
Previo a la noche de brujas, “Art, El Payaso” atormenta los sueños de Sienna en una clara referencia a Freddy Krueger y su “Nightmare on Elm Street” (1984), que más que nada coloca lentamente el ambiente al que serán sometidos los espectadores una vez que el peligroso asesino salga de las sombras para atacar en pleno Halloween y comenzar el festín del gore.
LO BUENO
Damien Leone demuestra una vez más su talento detrás de los efectos prácticos y tremenda imaginación para mostrar las muertes más dolorosas y explícitas que se le pueden ocurrir a cualquier ser humano, en este sentido, los fanáticos del terror extremo y el gore saldrán más que complacidos, el director y su equipo no se tientan el corazón y, aunque algo exageradas las notas acerca de que provoca desmayos o hasta vómito, es verdad que hará cerrar los ojos a más de uno y en una de esas provoque que los menos acostumbrados o fuertes de estómago decidan abandonar la sala.
La calidad visual mejora muchísimo con respecto a su predecesora, pero no se sacude aún de su origen independiente, siendo evidente sobre todo en su trabajo actoral (que no es malo, pero apenas cumplidor), sin embargo se agradece la mejor fotografía e intento de darle un mejor desarrollo a la historia que (como expresaré más adelante) no funciona del todo bien.
No solamente saldrán contentos los amantes del gore, también aquellos que disfrutan los “jumpscares” tendrán su dosis, nada inteligentes, pero si muy efectivos.
El humor (paradójicamente), que es una característica que se viene desde la entrega anterior, es bastante negro y acertado, las “limitaciones” al habla de su villano son excelentemente bien compensadas por el trabajo corporal de David Howard Thornton, quien le agrega un estilo muy peculiar al tenebroso personaje y se vuelve la estrella del show.
¿Ya dije que la película tiene muchas escenas de sangre y tripas?
LO MALO
En 1978, el legendario John Carpenter nos presentó al imponente Michael Myers, una figura amenazante que sin decir una palabra y acompañado solamente de un cuchillo, atemorizó a generaciones enteras, gran parte del logro de Damien Leone es que retomó la misma idea en la “Terrifier” del 2016, pues (para mí) no hay nada más terrorífico que un demente cuyo objetivo es destrozar a la presa sobre la cual ha fijado la mirada, sin importar lo que tenga que hacer para conseguir su meta, sobre todo porque la amenaza bien podría ser real y estar presente en nuestro propio vecindario. Es una tristeza que el final de aquélla entrega de hace seis años y por lo tanto el comienzo de esta nueva, rompa ese arco argumental en la persecución de una vía más comercial, no ahondaré en más detalles para evitar spoilers.
Más allá de las constantes escenas que involucran el rojo carmesí, la película es algo tediosa, durante dos horas y 18 minutos, Damien Leone intenta expandir (de manera fallida) su nueva propuesta narrativa, con la inclusión gratuita de un nuevo y joven personaje (quizá la mejor adición a la saga), pero también con pistas que no nos llevan a ningún lado (colocadas de manera obvia para responderse en futuras películas), nuevos elementos sobrenaturales que le restan impacto a la amenaza real que existía en la entrega anterior, lamentables y casi nulos desarrollo/crecimiento de personajes, y en general, eventos que son simplemente adornos y pretextos que nos conducen al objetivo principal, que es presentar a la siguiente víctima para terminar con ella de la manera más dolorosa posible.
En resumen, la historia está a nada del sinsentido, tiene al menos tres decisiones polémicas cuya única explicación es que la narrativa continúe, y la joya de la corona (que pone sobre la mesa el tono cínico al que nos tendremos que enfrentar si la saga crece) se viene en la escena “mid credits”, así que les recomiendo que no se salgan inmediatamente de la sala si es que aguantaron hasta que la película corte a negro por primera vez.
VEREDICTO
Como muchas películas del género, “Terrifier 2” está dispuesta a dividir opiniones, creo yo que dos serán las principales corrientes: Los que estén buscando un espectáculo lleno de shock y sangre a pesar de su endeble narrativa (y que por lo tanto saldrán más que contentos) y por otro lado, aquellos que disfrutan sus dosis de gore sin que comprometan su inteligencia como espectador, yo me encuentro del lado de estos últimos y es posible que sea la última vez que veo una película protagonizada por el payaso.
Damien Leone tenía la oportunidad de ser el padre de una joya del terror, pero decide inclinarse por el lado oscuro y comercial en el que han caído muchos dignos intentos (recordemos el triste y lamentable caso de Michael Myers en su reciente “Halloween Ends”), y en este sentido lo hace con mucho descaro, “Terrifier 2” goza de varios elementos que la convierten en una película casi festiva, que podría reemplazar otros títulos como la favorita para visitar en la “Noche de Brujas”, ya sea para maratonear en casa, revisitar en cines o algún Autocinema.
Es verdad que los excesos visuales colocan esta película en un nicho particular del terror, más cercano a “Hostal” (2005), “Holocausto Caníbal” (1980) o la infame “Una película serbia” (2010), valga lo anterior como una advertencia para los que no están acostumbrados a este tipo de imágenes y que serán los primeros en ratificar los rumores alrededor de “Terrifier 2”, si estos bien logrados efectos prácticos están equilibrados con una historia que justifique más de dos horas de su tiempo, es lo que podrá descubrir en salas mexicanas en estos días.
Recuerden que “Terrifier 2” estrena este 12 de enero, la película cuenta con una clasificación “C” y llega sin ningún tipo de censura, así que no digan que no se les advirtió.
Cine
MICHAEL | Reseña
Llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson
“Legends never die…”
Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.
Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.
El artista conocido como Michael.
Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.
Lo bueno.
Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.
Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.
El villano de la cinta
Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.
Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.
La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.
De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.
El controversial tercer acto.
El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera.
Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.
Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.
Larga vida al Rey del Pop.
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Michael se estrena este 22 de abril.
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Michael | Reseña sin spoilers
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Actuaciones
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Dirección
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Guión
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Producción
Michael | Reseña sin spoilers
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Cine
La Guerra De Los Últimos de Ridley Scott estrena tráiler
El tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible ofreciendo un impresionante primer vistazo
Tras mucha expectación, el tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible en internet, ofreciendo un impresionante primer vistazo a este thriller de ciencia ficción postapocalíptico protagonizado por Jacob Elordi.
Walt Disney Studios estrenó el primer tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos , la próxima película de ciencia ficción postapocalíptica de 20th Century Studios.
Vasada en la novela homónima de Peter Heller de 2012.
Según la sinopsis, la película narra la historia de Hig, un joven piloto que, junto con Bangley, un militar experto en supervivencia, ha creado un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico.
Hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree.
¡La Guerra De Los Últimos se estrena en cines el 28 de agosto!
El talento detrás de La Guerra De Los Últimos
El reparto incluye al nominado al Óscar Jacob Elordi (Frankenstein; Cumbres Borrascosas), al nominado al Óscar Josh Brolin (Avengers: Endgame; Deadpool 2).
La dos veces nominada al Globo de Oro Margaret Qualley (Dos buenos tipos; The Substance).
Ls ganadora del Óscar Allison Janney (Yo, Tonya; El ala oeste de la Casa Blanca), al nominado al Óscar Guy Pearce (Iron Man 3; Memento).
Y por último Benedict Wong (Doctor Strange en el multiverso de la locura; Spider-Man: Sin regreso a casa).
Ridley Scott, cuatro veces nominado al Óscar (Marte; Blade Runner), dirigió la película, con guion de Mark L. Smith (El renacido; Twisters).
Tras sus papeles revelación en Euphoria de HBO y la trilogía de The Kissing Booth de Netflix, Elordi se ha convertido en una de las jóvenes estrellas más solicitadas de Hollywood.
Más recientemente, ha consolidado su carrera con papeles protagónicos en Deep Water, Priscilla, Saltburn, Frankenstein (que le valió su primera nominación al Óscar) y Cumbres Borrascosas, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla de su carrera hasta la fecha.
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Cine
¡La Novia! ya se encuentra disponible en formato digital
La apasionante película, “¡La Novia!”, ya se encuentra disponible para compra y renta en tiendas digitales.
La apasionante película, “¡La Novia!”, ya se encuentra disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
Escrita, dirigida y producida por Maggie Gyllenhaal, nos lleva a revivir una de las novelas más importantes de la historia, Frankenstein, de Mary Shelley, desde una perspectiva única, en la que la ciencia ficción juega un papel fundamental para su desarrollo.
“¡La Novia!”, nos presenta una historia que se desarrolla en la ciudad de Chicago, en los años 30, que si bien tiene como pilar principal a Frankenstein en su búsqueda por traer nuevamente a la vida a una enigmática mujer.
Es solo el pretexto para tocar temas que harán eco en los espectadores, tales comoel amor y la búsqueda de identidad en un mundo que cambia a un ritmo acelerado.
Por otro lado, la cinta destaca por su ambiciosa dirección que equilibra lo clásico con lo moderno,integrando una visión única del horror gótico.
El talento detrás de ¡La Novia!
Además, explora la liberación femenina a través de La Novia (Jessie Buckley), quien junto con Frankenstein (Christian Bale) construye una dinámica increíbleen pantalla grande.Disfruta del formato de compra y renta digital.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a “¡La Novia!” sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.“La Novia” está disponible para los usuarios de América Latina mediante compra o renta digital.
Laproducción se encuentra disponible en la app Apple TV, Tienda Prime Video, Youtube Movies, MercadoPlay, izzi, Claro Video, Totalplay, Megacable y más.
La disponibilidad depende de las plataformas y territorios.
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