Cine
“LOS FABELMAN” | Reseña sin spoilers
Respaldada por siete nominaciones a los premios Oscar, por fin llega esta película a salas mexicanas ¿Vale la pena ver los tempranos recuerdos de Steven Spielberg? Acá te contamos.
De unos años para acá, han visto la luz diversas películas muy personales para los directores, para mí es todo un goce que tengan momentos catárticos expresados en el cine (en lugar de quizá ir a terapia), es así que nos han llegado títulos como “Lady Bird” (Greta Gerwig), “Roma” (Alfonso Cuarón), “Fue la mano de Dios” (Paolo Sorrentino), “Belfast” (Kenneth Branagh) y hasta la divisiva “Bardo” (Alejandro G. Iñarritu), el turno de Steven Spielberg ha llegado y muy acorde a su trayectoria, es posible que se la suya, la versión más entretenida de todas.
El aclamado director utiliza su película para presentarnos parte de su infancia y adolescencia, con sus dosis de drama, pero sobre todo como pretexto para hablar de unos de sus más grandes amores: El cine.
¿DE QUÉ TRATA “LOS FABELMAN”?
La historia nos presenta al pequeño Sammy (Mateo Zoryan), evidente alter ego del director, quien algo temeroso asiste por primera vez en su vida a una sala de cine, este evento tiene tal efecto en él, que repetir cierta escena se le ha vuelto una obsesión que comienza a preocupar a su pragmático padre (Paul Dano) y a su madre (Michelle Williams), es esta última quien tiene la idea de prestarle al pequeño Sammy una cámara para que por fin deje atrás su obsesión, sin saber que esta acción ataría a su hijo para siempre con el lente de una cámara.
Es así como la película abordará no solamente las obsesiones del joven, sino además sus experiencias familiares, proveniente de un entorno judío, una familia numerosa y con un constante debate familiar entre el arte, apoyado por la madre y el “trabajo de provecho”, aconsejado por el padre. El crecimiento y desarrollo de Sam pasa por las etapas clásicas de un joven judío en un entorno extraño y casi nómada, al que se le agrega además una ruptura familiar que marcará el resto de su vida.
LO BUENO
Enfrente tenemos una película completamente autoral y con el sello Spielberg, por lo que los momentos altamente cinematográficos son una constante, para ello el director se apoya en Janusz Kaminski (“West Side Story”, “Ready Player One”) para la ejecución de tremendas secuencias a dos cámaras, por un lado la del joven Sam filmando sus primeras películas (en el formato pertinente) y por otro el ojo de Spielberg plasmando sus recuerdos como un espectador más, es así como podrán ser testigos de diversas escenas memorables y con mucho corazón, como cuando el pequeño Sammy toma su creación proyectada entre sus manos.
El reparto no solamente es certero en su elección, sino que todos realizan un trabajo más que adecuado, casi sorprendente en el caso de Seth Rogen, quien nos tiene más acostumbrados a roles cómicos (aunque tampoco se aleja tanto) y sobresaliente en el caso de Michelle Williams como la compleja madre y esposa de la familia Fabelman, Paul Dano no tiene falla (como casi siempre) personificando al calculador padre de Spielberg, pero de manera general, todo el reparto hace un trabajo digno, incluso la especial aparición de David Lynch en un papel más que fundamental en la carrera del que se convertiría en el creador de los blockbusters como los conocemos.
A toda la maestría de Spielberg se le une su compañero de varias batallas detrás de la música, el mítico John Williams, quien no solo tiene merecida su nominación al Oscar sino que aporta gran parte del sentimiento y grandilocuencia de la historia.
La vida de Spielberg gira alrededor del cine y como tal, es constantemente una caricia a cualquier cinéfilo, sin intenciones pedagógicas o históricas sino más bien una plática entre amigos, que hábilmente fusiona con detalles de gran importancia, como tipos de cámaras, método de edición y filmación, el ingenio que se sobrepone a las limitaciones del propio arte, así como la importancia del montaje con la finalidad de contar una historia, todo lo anterior contado a través de los ojos y experiencia del (paradójicamente inexperto) Sam.
LO MALO
Cada quien sufre sus historias en carne propia y a su manera, el momento dramático de Steven Spielberg, y que permea prácticamente toda la película, es la ruptura familiar que ocurre a mitad del segundo acto, y no quiero parecer falto de empatía, pero a falta de mejores palabras: “A Spielberg le falta barrio”. No es que no sea doloroso una separación en cualquiera de sus representaciones, pero es que el drama de Spielberg se recarga demasiado en ello, porque en general la historia ofrece muy pocos conflictos emocionales/sociales como para nutrir más a su personaje, tenemos el clásico bullying escolar, la aparición de las hormonas y quizá el punto más rescatable en toda la película, que es la dicotomía entre la persecución de los sueños y la familia (que no siempre parecen ser compatibles), es decir es un “coming of age” de fórmula que reposa dentro de un entorno bastante bien acomodado, el sufrimiento de los ricos dirían por ahí.
Este alargamiento del drama hace que la película se caiga en su narrativa por momentos, y que las dos horas y media de duración se hagan presentes, es verdad que el ingenio visual de Spielberg rescata muchos de esos momentos de tedio, pero en general una vez que aparece el drama familiar ya nunca se va.
VEREDICTO
Estamos ante la nueva producción de la leyenda viviente llamada Steven Spielberg, por supuesto que recomiendo que vayan al cine a verla, el señor está a punto de cumplir 50 años de carrera y a sus 76 de edad sigue en busca de la perfección, es verdad que se queda corto en esta película, pero está muy por encima de la película dominguera de su elección, por lo que insisto en que si está entre sus planes y posibilidades, no deje pasar la oportunidad de presenciar su íntima historia en una sala de cine.
Por otro lado, aconsejo no esperar mucho de la historia, en cuyo caso y si le interesa conocer más acerca de la vida y carrera del director, recomiendo ampliamente que le den una vuelta al documental “Spielberg” de HBO (o evitarlo a menos que quieran ir a la función llenos de “spoilers”), que aborda de una manera mucho más fluida y pasajera la mencionada ruptura familiar.
Si los directores deberían ir a terapia en lugar de expulsar sus demonios a través de lo que mejor saben hacer, es una decisión personal, a nosotros como espectadores no nos queda más que agradecer la ventana al pequeño infierno (o paraíso) que estas mentes cinematográficas nos muestran, en “Los Fabelman” el director junto con su coguionista Tony Kushner (“Lincoln”, “Munich”) parece que nunca pierden de vista el objetivo ameno del séptimo arte y así es como abordan su historia, llena de momentos mágicos e imperecederos pero que no logran ser sólidos en su totalidad. A mi parecer el conflicto más fuerte debió recaer entre la dualidad del artista y la persona, el amor por la familia y el amor a su arte, tema que daba para una mayor profundidad de la que se le dio.
Esta película llega a salas nacionales este 26 de enero y tendrán la oportunidad de ser ustedes mismos quienes decidan si la catarsis personal de Spielberg (con todo y su talento detrás de la cámara) valió la pena o no.
Cine
Inicia la preventa para el reestreno exclusivo de Terminator 2: El juicio final en cines de México
“Terminator 2: El Juicio Final” tendrá un reestreno exclusivo en las salas de cine de México y ya puedes comprar tus boletos.
“Terminator 2: El Juicio Final” tendrá un reestreno exclusivo en las salas de cine de México y ya puedes comprar tus boletos.
Treinta y cinco años después de cambiar para siempre la historia del cine de acción y ciencia ficción, Terminator 2: El juicio final vuelve a las salas de cine bajo la distribución de Cinetopia para que el público redescubra una de las películas más influyentes de todos los tiempos. La obra maestra de James Cameron regresa a la pantalla grande en México el próximo 17 de septiembre, remasterizada en un espectacular formato 4K y por primera vez para muchos en formato 3D, además de formatos premium como 4DX y D-BOX, ofreciendo una experiencia cinematográfica a la altura de su legado.
Los boletos para formatos tradicional y 3D ya están disponibles en preventa y pueden adquirirlos en exclusiva en Cinépolis aquí.
Estrenada originalmente en 1991, la icónica secuela redefinió el concepto de blockbuster gracias a una combinación sin precedentes en ese momento de innovación tecnológica, narrativa y espectáculo. Ganadora de cuatro Oscars y haciéndose merecidamente de un lugar privilegiado dentro de la cultura pop, revolucionó la industria del entretenimiento con su desarrollo audiovisual de vanguardia y el uso pionero de imágenes generadas por computadora para darle vida al implacable y camaleónico androide T-1000, que sentó las bases de los efectos especiales modernos en Hollywood y logró una proeza técnica tan sobresaliente que sus efectos continúan viéndose igual de espectaculares, orgánicos y deslumbrantes aún después de tantos años.
Este reestreno no solo celebra un aniversario histórico, sino también la posibilidad de experimentar la película como fue concebida por James Cameron: en una sala de cine. La remasterización realza cada detalle de fotografía y sonido, mientras que los formatos premium y 3D potencian secuencias inolvidables como la persecución en motocicleta, la huida por el canal de Los Ángeles o el enfrentamiento final en la fábrica de fundición.
Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, la película trascendió su condición de éxito comercial para convertirse en una obra maestra de la ciencia ficción moderna y un fenómeno cultural inmortal. Sus personajes, su inolvidable banda sonora, frases célebres como “hasta la vista, baby” y su profunda reflexión sobre el destino, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad, siguen siendo sorprendentemente vigentes.
SINOPSIS de Terminator 2: El Juicio Final
Diez años después de los acontecimientos de la película original, el androide T-800 es reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear.
Cine
Recrean el tráiler de Avengers: Doomsday en versión LEGO
El primer tráiler de Avengers: Doomsday ha sido recreado oficialmente con LEGO, y el resultado es verdaderamente impresionante.
El primer tráiler de Avengers: Doomsday ha sido recreado oficialmente con LEGO, y el resultado es verdaderamente impresionante.
También ha llegado el primer adelanto de Avengers: Endgame Encore, que se estrenará el próximo mes.
LEGO ya ha revelado su primera oleada de sets de Avengers: Doomsday, pero ahora contamos con una recreación oficial en LEGO del tráiler de la película.
Los momentos más destacados reciben una adaptación al estilo LEGO, incluyendo el reencuentro de Thor con Steve Rogers, la demostración del poder de Doctor Doom y el primer encuentro entre los Avengers, los X-Men y los Cuatro Fantásticos.
A menudo hemos visto a fans recrear tráileres de Marvel con LEGO, pero esta es una versión oficial, lo que significa que tiene un acabado más pulido.
Ya existen algunas películas de LEGO sobre los Vengadores en Disney+, pero al ver esto, es difícil no desear un estreno cinematográfico a gran escala protagonizado por los pesos pesados del UCM.
Un choque de universo nos espera en Avengers: Doomsday
LEGO es solo una de las innumerables empresas con las que Marvel Studios colaborará para Avengers: Doomsday este mes de diciembre.
Algunos productos ya están llegando a las tiendas, pero esperamos muchas iniciativas promocionales conjuntas para la que podría ser la película más taquillera de 2026.
No será fácil para la próxima película de los Vengadores superar a Spider-Man: Brand New Day, especialmente con Dune: Part Three pisándole los talones. A pesar de ello, si la venta anticipada de entradas sirve de indicio, Doomsday debería dominar la taquilla sin problemas durante las fiestas.
En Avengers: Doomsday, queridos héroes de tres universos distintos se verán envueltos en una colisión mortal y se enfrentarán a una amenaza existencial sin precedentes.
Los hermanos Russo dirigen Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars a partir de un guión de Stephen McFeely, con quien colaboraron anteriormente en las franquicias de Avengers y Captain America.
La película está producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo.
El estreno de Avengers: Doomsday está previsto para el 17 de diciembre.
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Cine
PEUGEOT SE CONVIERTE EN SOCIO OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA
PEUGEOT se convierte en el auto oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.
PEUGEOT se convierte en el auto oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.
PEUGEOT se convierte en el Socio Automotriz Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia (Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia), el festival de cine más antiguo del mundo, reconocido por su prestigio, sus estándares artísticos y su papel clave en el lanzamiento de importantes producciones internacionales.
A través de este acuerdo que abarca las ediciones de 2026 a 2028, la marca coloca al León en el corazón de un evento de gran relevancia y plenamente alineado con su ADN.
La emoción es un valor fundamental de PEUGEOT; la emoción resuena con el espíritu de la Mostra, donde el cine se vive a través del sentimiento, reafirmando así el compromiso dela marca de apoyar a quienes dan vida al cine francés e internacional en un escenario global.
PEUGEOT en el corazón del Festival de Cine de Venecia
Como Socio Automotriz Oficial y Auto Oficial, PEUGEOT cuenta con exclusividad total durante las tres ediciones y desplegará una flota de 40 vehículos para acompañar a talentos,directores, actores e invitados VIP en el Lido.
La marca también contará con visibilidad prémium, incluyendo la presencia continua de un vehículo PEUGEOT en la alfombra roja y la exhibición del Concept Car POLYGON frente al Palazzodel Cinema. Esto se complementa con presencia en todas las plataformas oficiales del festival (catálogo, programas, señalización, medios digitales y prensa), reforzando significativamente su visibilidad en el centro de un evento cultural de alcance global.
PEUGEOT y el cine: un fuerte compromiso internacional
Esta alianza con el Festival de Venecia forma parte de la estrategia global de PEUGEOT de apoyo al séptimo arte. Ya socio de importantes eventos cinematográficos como el Festivalde Alpe d’Huez, los Premios César, los BAFTA, el Festival Internacional de Cortometrajes Nuits en Or y el Festival Internacional de Animación de Annecy, la marca da un nuevo paso al alinearse con uno de los eventos más prestigiosos e icónicos del mundo.
Con la Mostra, PEUGEOT refuerza su presencia internacional en el cine en 2026, con la ambición de celebrar la emoción de la gran pantalla y compartirla con una audiencia globalcada vez más amplia.
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