Cine
“LOS FABELMAN” | Reseña sin spoilers
Respaldada por siete nominaciones a los premios Oscar, por fin llega esta película a salas mexicanas ¿Vale la pena ver los tempranos recuerdos de Steven Spielberg? Acá te contamos.
De unos años para acá, han visto la luz diversas películas muy personales para los directores, para mí es todo un goce que tengan momentos catárticos expresados en el cine (en lugar de quizá ir a terapia), es así que nos han llegado títulos como “Lady Bird” (Greta Gerwig), “Roma” (Alfonso Cuarón), “Fue la mano de Dios” (Paolo Sorrentino), “Belfast” (Kenneth Branagh) y hasta la divisiva “Bardo” (Alejandro G. Iñarritu), el turno de Steven Spielberg ha llegado y muy acorde a su trayectoria, es posible que se la suya, la versión más entretenida de todas.
El aclamado director utiliza su película para presentarnos parte de su infancia y adolescencia, con sus dosis de drama, pero sobre todo como pretexto para hablar de unos de sus más grandes amores: El cine.
¿DE QUÉ TRATA “LOS FABELMAN”?
La historia nos presenta al pequeño Sammy (Mateo Zoryan), evidente alter ego del director, quien algo temeroso asiste por primera vez en su vida a una sala de cine, este evento tiene tal efecto en él, que repetir cierta escena se le ha vuelto una obsesión que comienza a preocupar a su pragmático padre (Paul Dano) y a su madre (Michelle Williams), es esta última quien tiene la idea de prestarle al pequeño Sammy una cámara para que por fin deje atrás su obsesión, sin saber que esta acción ataría a su hijo para siempre con el lente de una cámara.
Es así como la película abordará no solamente las obsesiones del joven, sino además sus experiencias familiares, proveniente de un entorno judío, una familia numerosa y con un constante debate familiar entre el arte, apoyado por la madre y el “trabajo de provecho”, aconsejado por el padre. El crecimiento y desarrollo de Sam pasa por las etapas clásicas de un joven judío en un entorno extraño y casi nómada, al que se le agrega además una ruptura familiar que marcará el resto de su vida.
LO BUENO
Enfrente tenemos una película completamente autoral y con el sello Spielberg, por lo que los momentos altamente cinematográficos son una constante, para ello el director se apoya en Janusz Kaminski (“West Side Story”, “Ready Player One”) para la ejecución de tremendas secuencias a dos cámaras, por un lado la del joven Sam filmando sus primeras películas (en el formato pertinente) y por otro el ojo de Spielberg plasmando sus recuerdos como un espectador más, es así como podrán ser testigos de diversas escenas memorables y con mucho corazón, como cuando el pequeño Sammy toma su creación proyectada entre sus manos.
El reparto no solamente es certero en su elección, sino que todos realizan un trabajo más que adecuado, casi sorprendente en el caso de Seth Rogen, quien nos tiene más acostumbrados a roles cómicos (aunque tampoco se aleja tanto) y sobresaliente en el caso de Michelle Williams como la compleja madre y esposa de la familia Fabelman, Paul Dano no tiene falla (como casi siempre) personificando al calculador padre de Spielberg, pero de manera general, todo el reparto hace un trabajo digno, incluso la especial aparición de David Lynch en un papel más que fundamental en la carrera del que se convertiría en el creador de los blockbusters como los conocemos.
A toda la maestría de Spielberg se le une su compañero de varias batallas detrás de la música, el mítico John Williams, quien no solo tiene merecida su nominación al Oscar sino que aporta gran parte del sentimiento y grandilocuencia de la historia.
La vida de Spielberg gira alrededor del cine y como tal, es constantemente una caricia a cualquier cinéfilo, sin intenciones pedagógicas o históricas sino más bien una plática entre amigos, que hábilmente fusiona con detalles de gran importancia, como tipos de cámaras, método de edición y filmación, el ingenio que se sobrepone a las limitaciones del propio arte, así como la importancia del montaje con la finalidad de contar una historia, todo lo anterior contado a través de los ojos y experiencia del (paradójicamente inexperto) Sam.
LO MALO
Cada quien sufre sus historias en carne propia y a su manera, el momento dramático de Steven Spielberg, y que permea prácticamente toda la película, es la ruptura familiar que ocurre a mitad del segundo acto, y no quiero parecer falto de empatía, pero a falta de mejores palabras: “A Spielberg le falta barrio”. No es que no sea doloroso una separación en cualquiera de sus representaciones, pero es que el drama de Spielberg se recarga demasiado en ello, porque en general la historia ofrece muy pocos conflictos emocionales/sociales como para nutrir más a su personaje, tenemos el clásico bullying escolar, la aparición de las hormonas y quizá el punto más rescatable en toda la película, que es la dicotomía entre la persecución de los sueños y la familia (que no siempre parecen ser compatibles), es decir es un “coming of age” de fórmula que reposa dentro de un entorno bastante bien acomodado, el sufrimiento de los ricos dirían por ahí.
Este alargamiento del drama hace que la película se caiga en su narrativa por momentos, y que las dos horas y media de duración se hagan presentes, es verdad que el ingenio visual de Spielberg rescata muchos de esos momentos de tedio, pero en general una vez que aparece el drama familiar ya nunca se va.
VEREDICTO
Estamos ante la nueva producción de la leyenda viviente llamada Steven Spielberg, por supuesto que recomiendo que vayan al cine a verla, el señor está a punto de cumplir 50 años de carrera y a sus 76 de edad sigue en busca de la perfección, es verdad que se queda corto en esta película, pero está muy por encima de la película dominguera de su elección, por lo que insisto en que si está entre sus planes y posibilidades, no deje pasar la oportunidad de presenciar su íntima historia en una sala de cine.
Por otro lado, aconsejo no esperar mucho de la historia, en cuyo caso y si le interesa conocer más acerca de la vida y carrera del director, recomiendo ampliamente que le den una vuelta al documental “Spielberg” de HBO (o evitarlo a menos que quieran ir a la función llenos de “spoilers”), que aborda de una manera mucho más fluida y pasajera la mencionada ruptura familiar.
Si los directores deberían ir a terapia en lugar de expulsar sus demonios a través de lo que mejor saben hacer, es una decisión personal, a nosotros como espectadores no nos queda más que agradecer la ventana al pequeño infierno (o paraíso) que estas mentes cinematográficas nos muestran, en “Los Fabelman” el director junto con su coguionista Tony Kushner (“Lincoln”, “Munich”) parece que nunca pierden de vista el objetivo ameno del séptimo arte y así es como abordan su historia, llena de momentos mágicos e imperecederos pero que no logran ser sólidos en su totalidad. A mi parecer el conflicto más fuerte debió recaer entre la dualidad del artista y la persona, el amor por la familia y el amor a su arte, tema que daba para una mayor profundidad de la que se le dio.
Esta película llega a salas nacionales este 26 de enero y tendrán la oportunidad de ser ustedes mismos quienes decidan si la catarsis personal de Spielberg (con todo y su talento detrás de la cámara) valió la pena o no.
Cine
AMOS DEL UNIVERSO | Reseña
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Hay personajes que trascienden las páginas de los cómics, las pantallas de televisión y las estanterías de juguetes de Mattel para convertirse en auténticos íconos de la cultura pop, He-Man es uno de ellos. Desde su debut en la década de los 80´s, el defensor de Eternia se ha mantenido como una figura reconocible para varias generaciones gracias a sus series animadas, cómics, videojuegos y una línea de juguetes que marcó una época y por supuesto, sus “memes”.
Ahora llega a las salas de cine Amos de Universo, la segunda adaptación en acción real para la pantalla grande de esta icónica franquicia, solo que a diferencia de su predecesora, esta nueva entrega entiende a la perfección todo el legado de más de 40 años de He-Man, incluyendo su lado cómico involuntario que nos ha llevado a los famosos “memes”, y lo abraza para entregarnos una divertida y emocionante cinta de acción llena de referencias y que tare de vuelta ese arquetipo de héroe clásico a la veja escuela cuando más lo necesitamos. Y aunque no es perfecta y puede que a muchos no les agrade su tipo de humor (sobre todo las y los más jóvenes), sin duda vale por completo la pena.
“Por el Poder de Grayskull…”.
Amos del Universo es una nueva interpretación de esta querida franquicia, pero conservando toda su esencia, de tal manera que es perfecta tanto para fans como para nuevas audiencias: “Después de haber estado separado durante 15 años, la Espada de Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido devastado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y abrazar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo”.
“¡Yo tengo el Poder!°
Desde sus primeros minutos de Amos del Universo queda claro que Travis Knight, su director, comprende perfectamente qué es lo que hace especial a Masters of the Universe y lejos de avergonzarse de sus raíces, la película abraza la fantasía colorida, los personajes extravagantes y el tono aventurero que hicieron famosa a la caricatura original.
Eternia luce enorme, vibrante y llena de vida, convirtiéndose en uno de los mayores logros de la producción.
Uno de los aspectos más destacados son sus secuencias de acción;los enfrentamientos son dinámicos, visualmente impresionantes y aprovechan muy bien el amplio catálogo de héroes y villanos de la franquicia. A esto se suman unos efectos especiales que ayudan a dar credibilidad a criaturas, escenarios y personajes que fácilmente podrían haber resultado ridículos en una adaptación live-action, en cambio, la película consigue que todo encaje dentro de su propia lógica fantástica, inclusive logra justificar el nombre “infantil” de los personajes de una manera muy ingeniosa y divertida.
Los fanáticos de toda la vida encontrarán una enorme cantidad de referencias al material clásico, desde guiños a la serie animada de Filmation hasta detalles relacionados con las figuras de acción y elementos profundos de la mitología de Eternia y hasta en ciertas tomas. Lo mejor es que estos homenajes nunca se sienten forzados ni excluyen a quienes llegan por primera vez a este universo.
Sorprendentemente, la película también demuestra tener sentido del humor respecto al legado moderno del personaje; los memes que durante años han acompañado a He-Man forman parte del fenómeno cultural de la franquicia y la cinta los reconoce y los abraza de manera inteligente, generando algunos de los momentos más divertidos para el público veterano. Aunque puede que muchas personas no conecten con este humor.
Un héroe forjado a la antigua.
Más allá del espectáculo visual y la nostalgia, la película también logra transmitir uno de los mensajes más importantes que siempre ha acompañado a He-Man: la idea de que la verdadera fuerza nace de nuestras decisiones, nuestra valentía y nuestra voluntad para hacer lo correcto; la película deja claro que lo que realmente lo convierte en un héroe es su capacidad para levantarse ante la adversidad y actuar cuando los demás lo necesitan. Es un mensaje sencillo pero efectivo que recuerda por qué el personaje conectó con tantas generaciones y que sigue siendo relevante hoy en día: el poder para cambiar las cosas no está en una espada mágica, sino dentro de cada uno de nosotros.
Música que mezcla fantasía y epicidad ochentera.
Otro de sus grandes aciertos es su apartado musical, el score compuesto por Daniel Pemberton aporta épica, emoción y aventura en los momentos adecuados, ayudando a elevar varias secuencias clave de la película. Su trabajo logra capturar la sensación de una gran fantasía heroica sin perder la identidad propia de esta nueva versión de Eternia. También se incluyen temas musicales con licencia, pero curiosamente estos lejos de aportar, muchas veces se sienten forzados.
Lo malo.
Sin embargo, no todo funciona con la misma efectividad: El segundo acto presenta algunos problemas de ritmo y por momentos la narrativa pierde impulso mientras prepara el terreno para su espectacular desenlace. Asimismo, la película en ocasiones abusa de la comedia, provocando que ciertos chistes interrumpan escenas que intentan transmitir mayor peso dramático o emocional.
Las actuaciones también resultan algo inconsistentes, mientras algunos miembros del elenco logran encontrar el tono adecuado entre fantasía, aventura y humor, otros parecen estar interpretando una película distinta, generando altibajos en varios momentos importantes. Eso sin mencionar personajes de relleno que realmente no tienen justificación o contrapeso real.
Conclusión.
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios.
Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Amos del Universo se estrena en cines este 04 de junio, pero habrá funciones preestreno este 03 de junio y cuenta con dos escenas post-créditos: una cuando terminan los créditos animados o los “midcredits” y otra hasta el final.
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Amos del Universo | Reseña sin spoilers
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Acción y efectos especiales
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Historia
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Dirección
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Actuaciones
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Soundtrack
Amos del Universo | Reseña sin spoilers
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios. Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Cine
Spider-Man vs Hulk en el póster de Brand New Day
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Brand New Day está a la vuelta de la esquina, pero ¿podría publicarse un nuevo tráiler antes de que termine la semana?
Ya veremos, pero la mercancía de la película ya está disponible en tiendas online, incluyendo más imágenes promocionales de Spidey y los siniestros villanos a los que se enfrentará este julio.
Mientras tanto, el informante @Cryptic4KQual ha compartido información interesante, empezando por la noticia de que Eman Esfandi, la estrella de Ahsoka, interpreta a Boomerang en el UCM.
Al parecer, él y Spidey tendrán una especie de rivalidad cómica, lo que podría estar relacionado con su supuesta relación con MJ.
Los rumores sobre la nueva cinta de Spider-Man
Añaden que la “figura misteriosa” a la que se hace referencia en la sinopsis de hoy “sigue siendo misteriosa” durante la mayor parte de la película, así que que comiencen las especulaciones.
Finalmente, el prolífico filtrador escribe: “Como algunos ya sabrán, [Spider-Man: Un Nuevo Día] tiene un coordinador de intimidad. Por lo que escuché hace un tiempo, es probable que se trate de otro personaje importante de la película con el que Peter se cruzará”.
Según rumores anteriores, es muy probable que se trate de Gwen Stacy o, en el peor de los casos, de Felicia Hardy, también conocida como la Gata Negra.
Kiernan Shipka, la actriz de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ya había sido mencionada como una posible candidata para interpretar a Gwen.
Tras el éxito sin precedentes de Spider-Man: Sin regreso a casa, Spider-Man: Un Nuevo Día comienza un nuevo capítulo para Peter Parker y Spider-Man.
Han pasado cuatro años desde los eventos de Sin regreso a casa, y Peter ahora es un adulto que vive solo tras borrarse a sí mismo y sus recuerdos de sus seres queridos.
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Cine
Cinépolis desata la locura con la nueva palomera de Toy Story 5
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans de la cultura pop gracias a que
mezcla nostalgia, diseño.
La colección, creada por ping Solutions, incluye una palomera protagonizada por
Buzz Lightyear y Jessie, recreando una escena que parece salida directamente del
cuarto de Andy.
Porque seamos honestos: La generación que creció con Toy Story ya paga renta…
y también colecciona esto.
La pieza muestra a Buzz Lightyear sobre la emblemática pelota de Pixar mientras
Jessie aparece abrazándola, convirtiéndola instantáneamente en una de esas
colecciones que los fans no van a querer dejar pasar.
Además de ser una palomera:
Es infancia.
Es nostalgia.
Todo listo para la palomera de Toy Story 5
La propuesta de Ping Solutions refleja todo lo que es el l “juguete favorito de Andy”.
Sabemos que las imágenes comenzaron a circular antes del anuncio oficial; sin
embargo, cualquier información relacionada con lanzamiento, preventa,
disponibilidad o dinámica deberá consultarse únicamente a través de los canales
oficiales de Cinépolis. Porque como diría Woody: “Juega bonito, niño.”
La historia da un giro sumamente actual y realista. En esta ocasión, Bonnie (la dueña de los juguetes) recibe un nuevo dispositivo electrónico: una tableta inteligente llamada Lilypad (con la voz de Greta Lee).
Esto desata una crisis existencial absoluta en el cuarto de juegos, ya que Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se dan cuenta de que están perdiendo la atención de su niña frente a las pantallas independientes.
El filme explorará qué significa mantenerse relevante en una era obsesionada con los gadgets digitales.
Los directores Andrew Stanton y Kenna Harris han adelantado que la cinta mantendrá el corazón emocional de la franquicia, pero sin dejar de lado la comedia ingeniosa.
Entre los momentos más esperados destaca una trama secundaria donde un grupo de 50 muñecos Buzz Lightyear se quedan atrapados en “modo de demostración” tras un accidente aéreo simulado, parodiando de forma divertida la película Náufrago.
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