Una increíble bomba audiovisual que hace estallar nuestros sentidos y emociones.

Más Que Cine y Cinépolis nos han traído a las pantallas de cine varios proyectos que van más de las  películas convencionales, incluyendo anime, documentales y conciertos; ahora, traen el concierto de Ado SPECIAL LIVE “Shinzou”, el llamado concierto legendario de Ado, una de las cantantes japonesas más importantes de J-Pop, y sí, el título de concierto legendario es justificadoal ser una explosión audiovisual como pocas veces podemos ver y esto se debe a la gran voz de la artista y el espectáculo que ofrece con sus coreografías, escenografías, tecnología y muchas sorpresas que nos ofrece ¿Por qué no se lo pueden perder este 05 y 07 de junio?  A continuación les cuento.

¿Quién es Ado?

Ado es una cantante de J-Pop (Pop Japonés) que se caracteriza por su voz que, además de alcanzar distintos tonos, la distorsiona para crear matices diferentes en sus canciones; además, la artista jamás ha mostrado su rostro, esto porque a decir de ella quiere que el público se enfoque y la reconozca 100% por su voz y no por su rostro y claro, por temas de privacidad; por lo que en sus presentaciones en vivo el show está hecho para que el público no le vea el rostro, ya sea con ayuda de la iluminación, mallas o el uso de un velo. 

Hizo su debut en el 2020 con tan solo 17 años con el tema titulado “Usseewa“, alcanzando el número 1 en los Billboard Japan, a partir de entonces su carrera y popularidad ha ido en aumento y es que si bien su música se define como J-Pop, la voz de Ado con sus cambios de tono y distorsiones hacen que varias de sus canciones se salgan de dicho género y puedan considerarse Rock.pop o Rock, lo que le ayudó a alcanzar a nuevas audiencias; y en 2022 cautivó a los fans del anime a nivel mundial al ser la voz de Uta (al cantar) en  la película de One Piece Red, siendo ella la intérprete de todos los temas con voz de dicha cinta.

World Tour 2024.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” nos presenta uno de los dos conciertos de la gira mundial de Ado que se llevaron a cabo en abril del 2024 en el Estadio Nacional de Japón, el cual tiene una capacidad de 140,000 personas y que presentó un lleno casi total (y que seguramente hubieran sido un lleno total de no ser porque varios lugares estaban inhabilitados por encontrarse detrás del escenario).

Ado presenta un espectáculo lleno de emociones al interpretar varios de los temas más populares con los que se ha consolidado como una de las mejores cantantes de Japón, abriendo con el tema de “Usseewa” (el mismo con el que debutó y alcanzó un éxito inmediato), para pasar a “Tot Musica” (One Piece Red) y seguir con varios de sus temas más populares y de One Piece Red, con algunas  baladas como “Eien no Akuruhi“; denotando que la selección de cada tema y su orden están cuidadosamente seleccionados para incluso llegar a contrastar una canción con otra en el estilo de cada tema, ya que quienes conocen a la artista saben que algunas de sus canciones son más melódicas y suaves y otras más intensas con distorsiones vocales para imprimirle rock con melodías armónicas tan bien elaboradas que nos tienen moviendo nuestros pies o manos al ritmo, aún si es la primera vez que la escuchan.

Visualmente impactante

Todo acompañado de un espectáculo visual que no se limita solo a las gigantescas pantallas que hay en el escenario y que ofrecen una serie de animaciones con combinaciones de colores casi hipnóticas (pero no distractivas) que fungen como la escenografía que acompaña a cada una de las canciones para hacer la experiencia más inmersiva; sino que también se integra por las coreografias de la cantante que se manejan a través de su silueta para ocultar su identidad, dando un performance de expresión corporal que se integra de manera perfecta al tema que está cantando y al fondo lleno de colores y luces para ser un deleite visual.

Además al ser la sede del concierto el Estadio Nacional de Japón, se hace uso de varios elementos tecnológicos y de pirotecnia como pocas veces se ven en eventos deportivos mundiales, demostrando el status e importancia de la artista en Japón.

Con todos estos elementos tenemos uno de los conciertos más impresionantes que han habido, siendo un increíble espectáculo audiovisual para conocer o terminar de enamorarse de Ado y de la magia que transmite en cada una de sus canciones.

El significado de “Shinzou” (terminología japonesa para referirse a la figura sentimental-espiritual). 

Como mencioné anteriormente, la selección de canciones y su orden viene seleccionado de una manera muy cuidadosa ya que a través de ellas Ado nos está contando su historia como artista y el crecimiento personal y profesional que ha tenido, lo que significó su gira mundial y la autoestima que ha ganado al cantar y lo cual se representa en distintas partes del concierto cuya división se marca por las propias canciones, el cambio de escenografía y los momentos en que la cantante se dirige al público.

Convirtiendo este evento en algo más personal para Ado y se nota en cada uno de los temas que canta al imprimirlos con una expresividad abrumadora, logrando transmitir al público (aún sin haber estado presente en vivo) las emociones que ella está sintiendo en cada una de sus canciones sin importar el idioma o si es la primera vez que la escuchan, siendo la prueba de que la música rompe barreras como el idioma.

El problema es que el concierto no cuenta con subtítulos, así que no sabemos qué es lo que dice Ado cuando se dirige al público y no tenemos el contexto completo del show, y aunque no afecta con la experiencia (porque hubiéramos estado igual de estar presentes en el momento) se siente como una oportunidad perdida para entender mejor los sentimientos de la artista (tuve que investigar lo que dijo en el concierto para hacer la reseña) pero se entiende que esta situación está fuera de las manos de Cinépolis. 

Ado x Hatsune Miku.

Uno de los mayores atractivos de este concierto fue la colaboración que tuvo Ado con la idol virtual Hatsune Miku, con quien canta la canción de “Sakura Biyori and Time Machine“, la cual para el momento del concierto fue una canción inédita, demostrando la importancia y el status de la artista y no es para menos; la canción es un tema tipo balada pop perfecta para ambas artistas y aún sino son fans de Hatsune, es imposible no disfrutar de este tema y su música.

Audio e imagen de gran calidad.

Claro que para poder disfrutar de este concierto en cine se necesita de un gran trabajo técnico y lo hay, ya que las canciones, incluyendo la voz, música y hasta cada uno de los instrumentos, se oyen muy limpios, como escuchar un disco en vivo, es decir que se encuentra muy bien editado para quienes asistan escuchen cada tema de una manera clara y por demás disfrutable y que los coros o gritos del público se oigan sólo como un fondo para denotar que es una presentación en vivo. De igual manera el concierto se encuentra grabado en HD y se transmite de manera perfecta el espectáculo visual de las pantallas montadas en el escenario. 

Conclusión.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” es una bomba audiovisual que logra explotar las emociones del público de una manera que pocos artistas logar; la voz de la cantante y el performance que tiene en el escenario atrapan desde el primer momento en que sube al escenario gracias a su voz al interpretar varias de sus canciones más populares con su peculiar estilo J-Pop / Rock-pop, así como los temas del soundtrack de One Piece Red, todo acompañado de un escenario con pantallas gigantes que ofrecen animaciones multicolores y casi hipnóticas (pero no distractivas) que se complementan a las luces y pirotecnia para dar un show impecable y uno de los más personales de la cantante, quien logra transmitir sus sentimientos a través de su música de una manera maravillosa. Si son fans de Ado, del J-Pop, Rock-pop. de One Piece o de la música en general no se lo querrán perder.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” tendrá un par de proyecciones en las salas de Cinépolis el 05 y 07 de junio,

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Con un lleno total en la Arena Ciudad de México, “Chicago” nos compartió su talento, música y mucha nostalgia.

Como parte de su “Summer Tour”, la banda Chicago incluyó seis fechas en diversos puntos de la República Mexicana para complacer a sus fans con los éxitos de ayer y hoy. La primera fue en Hermosillo como evento estelar de la “ExpoGan”, el segundo en el Auditorio Telmex de Zapopan y fue la Arena Ciudad de México el recinto elegido para su tercera fecha que presentó un lleno total con público variopinto pero en su mayoría conformado por cabecitas blancas que aún no olvidan en joven sentimiento de ver a su banda favorita en vivo.

La banda Chicago se conformó en 1967 y a casi sesenta años de distancia tenemos la fortuna de contar aún con dos integrantes originales en escena: Lee Loughnane (trompeta) y James Pankow (trombón), el resto de la agrupación son grandes músicos que se han ido uniendo a lo largo de los años, a estas alturas ya se ganaron a pulso su lugar y respeto dentro de la banda, pero sobre todo han logrado conservar ese sonido que los hizo famosos hace décadas.

Alrededor de las 9:14pm las pantallas proyectan una especie de temporizador en retroceso que nos indica que el show está por comenzar, segundos antes de que el tiempo limite llegue, las luces se apagan y cada uno de los músicos comienza a tomar su lugar para que una voz en el audio local los presente y comience la lluvia de hits con “Introduction”, canción proveniente de su primer disco aún bajo el nombre de “Chicago Transit Authority”. El sonido es fuerte y claro, la voz se escucha un poco bajo en comparación al resto pero es una ligera falla que se compone rápidamente, el escenario por su parte está compuesto de tres pantallas gigantes, una más en la base de la batería y un sencillo juego de luces, la banda demostraría que no necesita nada más cuando tienes el talento y hits de tu lado.

El movido inicio se relaja un poco con “(I’ve Been) Searchin’ So Long” pero regresamos al jazz con toques latinos de “Mongonucleosis”. La cuarta canción de la noche provoca el grito de los presentes y se convierte en una de las canciones más coreadas de la noche, me refiero por supuesto a su balada insigne: “If you leave me now”, que en voz de Neil Donell suena bastante parecida a lo que Peter Cetera dejó grabado en el disco.

“Ballet for a girl in Buchannon” es una suite integrada por siete canciones las cuales han integrado al show como una especie de popurrí que comienza con “Make me Smile” en donde la nostalgia comienza a pegar fuerte cuando las pantallas presentan imágenes de la banda original pero sobre todo de Terry Kath, vocalista original de la canción. Así como en antaño, el actual “Chicago” no solo está compuesto de experimentados músicos, sino que la voz y lucimiento se reparte por varios miembros de la banda, a este popurrí se integran en la voz el bajista Eric Baines y el original James Pankow, compositor de la canción.

La banda maneja un setlist bastante parecido en toda su gira, sin embargo en esta ocasión deciden añadir la canción “Happy Man”, ya que en palabras del propio Pankow, esta canción en particular fue mucho más exitosa acá que en Estados Unidos de Norteamérica, posteriormente Chicago regresa a los clásicos con “Does anybody really know what time is?”, canción de su primer disco y primera canción en ser grabada en un estudio por aquéllos jóvenes de 1967.

Los inicios de esta exitosa banda no estuvieron libres de la presión de algunos clubs en donde les pedían que tocaran covers en lugar de música original bajo la amenaza de despedirlos, momento que ahora recuerdan con gracia e incluso dignifican integrando las canciones “Higher and Higher” (original de Jackie Wilson) y “I´m a man” (original de The Spencer Davis Group), esta última dejando en claro el poderío musical de la banda con todos los integrantes participando en voces e instrumentos, pero momento también para el lucimiento de su parte rítmica, pues todos abandonan el escenario excepto batería y percusiones para una especie de batalla entre estos músicos que se va convirtiendo en un diálogo en el cual incuso intercambian instrumentos para terminar la canción ya con el resto de la banda en escena.

Las baladas regresan con “Just you´n me”, ahora con la voz de Carlos Murguía quien también está a cargo de uno de los teclados y otra vez Neil Donell para “Hard to say I´m sorry” que se conecta con “Get Away” y el clásico “Saturday in the Park”, canción con la que la banda aprovecha para meterse detrás del escenario en el único (y muy breve) encore de la noche.

La banda regresa y una bandera mexicana ondea en pantalla para “Free”, el logo de la banda se integra a la bandera en un momento emotivo que ya va anunciando el cierre de la noche, la cual termina con mi canción favorita de la banda: “25 or 6 to 4”, de nueva cuenta el fallecido Terry Kath se hace presente en pantallas pero Neil Donell la hace suya con una voz educada y que se fusiona muy bien con el ritmo más pesado y característico de la banda.

Los 10 músicos se colocaron al frente del escario para despedirse con un “Viva México” y la promesa de que regresarán a suelo mexicano, la experimentada banda nos brindó a todos los presentes una noche mágica que nos regresó al pasado pero demostró la calidad actual que aún poseen, un concierto inolvidable para los fans pero también para aquéllos que tenemos la fortuna de verlos en vivo por primera vez.

SETLIST:

• Introduction
• (I’ve Been) Searchin’ So Long
• Mongonucleosis
• If You Leave Me Now
• Make Me Smile
• So Much to Say, So Much to Give
• Anxiety’s Moment
• West Virginia Fantasies
• Colour My World
• To Be Free
• Now More Than Ever
• Happy Man
• Does Anybody Really Know What Time It Is?
• Hard Habit to Break
• You’re the Inspiration
• Beginnings
• (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher(Jackie Wilson cover)
• I’m a Man(The Spencer Davis Group cover)
• Percussion + Drum Solos
• Just You ‘n’ Me
• Feelin’ Stronger Every Day
• Hard to Say I’m Sorry / Get Away
• Saturday in the Park

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Konami anuncio que varias canciones de los juegos incluidos en la colección GRADIUS ORIGINS (excepto SALAMANDER III) están ahora disponibles para transmisión y descarga en aplicaciones populares de transmisión de música.

Incluidas Spotify, iTunes y Apple Music, como parte del 40.o aniversario de la serie que se llevará a cabo este año.

Hay cinco álbumes de seis títulos diferentes, que hacen un total de 96 canciones ahora disponibles para disfrutar.

GRADIUS fue pionera en juegos de acción de combate espacial desde 1985 con etapas desafiantes y escenarios de combate agresivos en varios juegos.

Este año, GRADIUS presenta una nueva entrada a la serie con SALAMANDER III junto con títulos clásicos con la colección GRADIUS ORIGINS que se lanzará el 7 de agosto en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam

La épica colección de GRADIUS

También se han compartido en el canal de YouTube de KONAMI nuevas secuencias de juego fascinantes de la colección GRADIUS ORIGINS

La banda sonora perfecta para la acción estremecedora incluye algunas de las siguientes canciones:

• Beginning of the History (Air Battle)
• Challenger 1985 (Etapa 1)
• Power of Anger (Etapa 1)
• Title Demo
• In the Wind (Etapa 3-1)
• Sensation (Etapa 2)

ORIGINS es la colección definitiva de los primeros juegos de la serie GRADIUS, clásicos de disparos en 2D que encarnan la nostalgia de los videojuegos de los años 80.

Con esta nueva colección, los jugadores podrán revivir el desafío de GRADIUS mientras rinden homenaje a los orígenes de uno de los secretos más famosos de los videojuegos.

La colección también presenta Salamander III, una nueva entrega de la franquicia en más de 15 años.

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