Cine

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio | Reseña titánica sin spoilers

Published

1 año ago

28 marzo, 2024

Yosimar Astivia

“Pelearán juntos o caerán separados”.

Universal y Warner siguen apostando por el “Monsterverse”, el cual ciertamente se ha sabido abrir camino desde ya hace diez años con películas que iniciaron buscando una sinergía entre una buena historia y peleas entre kaijus, para terminar siendo películas con una historia absurda y forzada enfocada en una súper estrella y en la que lo único que importa es la pelea entre los titanes; ahora, llega Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio, una cinta que sin duda supera lo visto en Godzilla vs Kong, pero que sigue sufriendo de los errores de las películas posteriores a Kong: Skull Island. A continuación les cuento lo bueno y lo malo de esta película.

¿De qué va?

Tres años después de los hechos de Godzilla vs Kong, Godzilla es aceptado como el kaiju protector de la humanidad (sin importar los destrozos que haga) de otros titanes que amenazan a los humanos; mientras que Kong ha decidido excluirse en la tierra que se encuentra entre el Centro de la Tierra y la superficie; sin embargo, todo está por cambiar cuando Kong descubre que no es el único simio gigante, sino que existe toda una sociedad controlada por el Rey Scar, quien busca conquistar la Tierra, por lo que Godzilla y Kong tendrán que dejar atrás sus diferencias y unir fuerzas para evitar que Scar acabe con los humanos.

Lo bueno.

Parece ser que en Warner y en Universal se tomaron muy a pecho el hecho de que el público dice que lo único que les importa es ver las peleas entre kaijus, siguiendo esta línea, Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio nos entrega muchas y variadas peleas de Kong y Godzilla contra otros titanes, lo que le da cierta frescura a la película y al propio Monsterverse, batallas que si bien son algo cortas, se encuentran bien coreografiadas y hacen que la película se sienta menos larga de lo que es (dura alrededor de dos horas); por lo que en este aspecto la cinta cumple y cumple bien, siendo tal vez la cinta con las mejores batallas y esto es en gran parte se debe a que la película es sincera consigo misma y nunca busca ser algo más que un largometraje de peleas entre monstruotes e inclusive, se burla de sí misma.

Asimismo se nota que le invirtieron más presupuesto a los efectos especiales ahora que no hay que cubrir el sueldo de una actriz o actor de renombre, lo cual también se agradece, sobre todo porque el 70% del tiempo o más, vemos pura acción en CGI, al punto de cuestionarnos si en verdad este tipo de películas pueden seguir considerándose live-action o animaciones CGI hiperrealistas.

Lo malo.

Si bien se agradece que se haya puesto más atención a las batallas entre kaijus, ello no debería ser justificante para entregarnos una historia absurda, aburrida e irrelevante, ya que por más “trama” que hay dentro de la cinta, se nota que nunca importa el cómo se llega a las batallas o como los héroes reciben los power ups. Así que básicamente todo lo que se nos presenta que no sean peleas entre kaijus, es torpe y absurdo.

Misma situación con las actuaciones que son malas, ya que los personajes principales humanos, siempre parecen inexpresivos o con poker face, está bien que hayan decidido poner súper estrellas, pero en verdad, qué mal casting.

Asimismo, el soundtrack es forzado y es que se nota que pretendían hacer algo tipo Guardians of the Galaxy poniendo canciones o éxitos ochenteros en los momentos clave, pero lejos de sentirse como algo orgánico y darle más intensidad o emoción a la escena, termina sintiéndose como algo forzado y fuera de lugar.

Lo más curioso es que si ya vieron el tráiler, entonces ya vieron el resumen de lo que pasará en la película y la ida al cine es para apreciar mejor las peleas.

¿Debo haber visto las anteriores películas del Monsterverse?

La respuesta es no, y no porque no tengan conexión, sino porque no hay mucho contexto que agregar, salvo quizá con la serie de Monarca, pero lo importante lo resumen al inicio de la película y esto se debe a que, como todo se resume a peleas entre kaijus, el contexto realmente importa porque nunca hacen que te importe y entre más se le preste atención a su historia, más risible se vuelve. Lo sé, son monstruos gigantes peleando entre sí, pero “Minus One” nos ha enseñado que se puede hacer una buena historia con un monstruo gigante de por medio; al punto de que esta película bien pudo ser la adaptación del arcade de “Primal Rage”.

Conclusión.

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio sigue la misma línea que sus antecesoras en las que solo importan las peleas entre kaijus (insisto, con excepción a Godzilla de 2014 y Kong: Skull Island que en verdad buscaban la sinergía entre buena historia y kaijus) y aunque lo hace mejor en este aspecto con buenas coreografías, variedad de batallas y una mejora en los efectos especiales, no se salva de tener una sosa historia con una narrativa aburrida, humor bobo y la carencia de actuaciones, por fortuna son menos los momentos enfocados en los humanos y más los de Kong, quien toma un mucho mayor protagonismo y Godzilla, así que si solo buscan ver a Godzilla Rose y Kong Guantelete del Infinito, la van a pasar muy bien, sobre todo los más jóvenes que son fans de estos monstruos, pero si tienen todavía sus dudas, pueden checar el resumen de la película que se nos presenta en su tráiler.

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio ya está disponible en todas las salas de cine y sí vale la pena verla en IMAX.

comments

Related Topics:Godzilla Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio Kong Monsterverse Universal warner

Up Next

THUNDERBOLTS: Florence Pugh nos muestra el set de grabación

Don't Miss

MLB The Show 24, un jonrón con casa llena/ Reseña

Yosimar Astivia

Cine

Thunderbolts* se convierte en un éxito en Disney+

Tras finalizar su temporada en cines a principios de agosto, Thunderbolts* llegó a Disney+ el miércoles y se convirtió en un éxito

Published

21 horas ago

28 agosto, 2025

Carlos Notario

Tras finalizar su temporada en cines a principios de agosto, Thunderbolts* llegó a Disney+ el miércoles y se convirtió inmediatamente en un éxito de streaming.

Thunderbolts* es actualmente la película más vista en la biblioteca de Disney+ en Estados Unidos y, según FlixPatrol, la tercera más vista en Disney+ a nivel mundial.

A pesar de las buenas críticas, sobre todo en comparación con otros estrenos recientes del MCU, Thunderbolts* no logró cubrir su presupuesto en taquilla este verano.

Y se convirtió en la película menos taquillera del año para Marvel Studios.

Recaudó 190,27 millones de dólares a nivel nacional y 192,16 millones a nivel internacional, sumando una recaudación mundial combinada de 382,43 millones de dólares.

Esta cifra es inferior a la de Capitán América: Un Mundo Feliz (415 millones de dólares a nivel mundial) y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (491,9 millones de dólares a nivel mundial al momento de escribir este artículo).

El fracaso de Thunderbolts* en cines

Si bien Thunderbolts* tuvo un rendimiento inferior en taquilla, recibió una sólida calificación del 88% en Rotten Tomatoes.

Esta calificación es mejor que la de Capitán América: Un Mundo Feliz (46%) y está a la par de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (87%).

Un posible problema de Thunderbolts* es que se trata de una película de colaboración que presenta a varios personajes ya presentados o que han aparecido recientemente en series de televisión de Disney+.

La película, protagonizada por Florence Pugh como Yelena Belova, presentó a Black Widow, el extraño estreno pandémico de Marvel, quien desde entonces ha aparecido en el universo cinematográfico de Disney+ con Hawkeye.

David Harbour también debutó como Red Guardian en Black Widow.

Sebastian Stan es más conocido por haber interpretado a Bucky Barnes en las películas de Capitán América y Los Vengadores.

Pero más recientemente coprotagonizó la serie Falcon y el Soldado del Invierno en Disney+, que también presentó a Wyatt Russell como John Walker.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Cine

Anora y El Brutalista llegarán al catálogo de HBO Max

La franquicia Del Cine a HBO Max continúa llevando a las pantallas del hogar lo más reciente del cine, con las historias que el público ama.

Published

2 días ago

27 agosto, 2025

Carlos Notario

La franquicia Del Cine a HBO Max continúa llevando a las pantallas del hogar lo más reciente del cine, con las historias que el público ama.

En septiembre, algunas de las películas más premiadas en la última temporada de premios llegan al streaming, además de estrenos para toda la familia, desde animaciones hasta thrillers.

Estos son los destacados del mes de HBO Max

ESTRENO EL 5 DE SEPTIEMBRE

ANORA

La comedia dramática ganadora del Oscar de Sean Baker está protagonizada por Mikey Madison como Anora “Ani” Mikheeva (papel que le valió un Oscar®), una joven estríper de Brooklyn que se casa impulsivamente en Las Vegas con el hijo fiestero de un oligarca ruso.

ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE

THE LAST SHOWGIRL

Cuando el brillante espectáculo de Las Vegas en el que ha actuado durante décadas anuncia su cierre, la bailarina de cabaret Shelly comienza a planear su próximo paso.

Al reflexionar sobre las decisiones que ha tomado y la vida que ha construido, decide reconstruir la conflictiva relación con su hija.

ESTRENO EL 26 DE SEPTIEMBRE

EL BRUTALISTA

Tras huir de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth (Adrien Brody) llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su trabajo y su matrimonio con su esposa Erzsébet (Felicity Jones) .

Dspués de verse obligado a separarse durante la guerra por los cambios en las fronteras y los regímenes.

Con la propuesta de extender las conversaciones y experiencias que nacen en el cine y brindar entretenimiento en casa.

HBO Max sigue presentando, cada mes, estrenos imperdibles para todos los gustos.

Todas estas son cintas que prometen contar historias que te llegarán al alma y te dejarán un gran sabor de boca.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Cine

El Batman de Darren Aronofsky hubiera casuado polémica

Darren Aronofsky ha dado algunos comentarios de la película Batman que tenía en mente y que terminó cancelada.

Published

3 días ago

26 agosto, 2025

Carlos Notario

Darren Aronofsky ha dado algunos comentarios de la película Batman que tenía en mente y que terminó cancelada.

Antes de que Christopher Nolan borrara el mal sabor de boca de Batman y Robin con Batman Begins, Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, Cisne Negro) fue contratado para dirigir una versión mucho más oscura y con clasificación R del icónico héroe de DC Comics.

El guión, que Aronofsky coescribió con Frank Miller, se inspiró en Batman: Year One, de Miller, pero se habría tomado algunas libertades importantes con la historia de Batman.

Con un Bruce Wayne terminando sin hogar tras el asesinato de sus padres, Alfred reimaginado como el dueño de un taller mecánico llamado “Pequeño Al”, y más.

En una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, Aronofsky explicó que la película que realmente quería hacer era La Fuente de la Vida, pero pensó que el proyecto de Batman le daría suficiente influencia con el estudio para iniciar la producción.

“Era una película bastante descarada y vulgar”, dice el cineasta sobre la película de Batman que no se hizo. “No iba a vender juguetes del Batimóvil… Tenía clasificación R”.

Un Batman muy diferente

Aronofsky también confirma que le interesaba contratar a Joaquin Phoenix (Joker, Eddington) para interpretar a Batman pero el estudio estaba decidido a contratar a Freddie Prinze Junior (Sé lo que hicieron el último verano).

“Era una época diferente. El Batman que escribí era, sin duda, una versión muy distinta a la que finalmente hicieron. Fue algo increíble porque era un gran fan de las novelas gráficas de Miller, así que conocerlo fue emocionante en aquel entonces”.

“El Batman que me precedió era Batman y Robin, el famoso con los pezones en el Batitraje, así que intenté desvirtuarlo y reinventarlo”, añadió. “En eso me concentré”.

Aunque el Batman de Aronofsky sin duda habría encontrado público, es difícil imaginar que tuviera un atractivo masivo.

La mayoría de los fans estarían de acuerdo en que este personaje debería ser oscuro, ¡pero esto quizás fue un poco exagerado!

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments