Cine
“WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2” | Reseña
El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.
El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Acá te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.
El año pasado fuimos testigos de un fenómeno viral desde la salida del tráiler de “Whinnie Pooh: Miel y sangre”, el elenco visitó la ciudad de México y desde entonces nos revelaron la noticia de que la franquicia podría continuar y no solo eso, sino que se irían agregando más y más personajes conforme los derechos de dominio público fueran cediendo.
Tan solo un año después llega por fin a nuestras pantallas la prometida secuela, la cual desde un inicio se nota con un mayor presupuesto y distintas mejoras en su aspecto visual, además de una especie de “borrón y cuenta nueva” que pretende darle una mayor seriedad pero sobre todo mucho más oscuridad a un proyecto que dividió opiniones en su momento. La pregunta que más se repetirá es ¿Más es mejor? Quédate y sigue leyendo para que conozcas nuestra respuesta.
¿DE QUÉ TRATA “WHINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2”?
La historia retoma los hechos acontecidos en la anterior película, pero solamente como punto de partida, de nueva cuenta se nos presenta a Christopher Robin (Scott Chambers) quien está tratando de continuar su vida asistiendo a terapias con la finalidad de superar el trauma, fuera de sus padres nadie cree en las locuras que relató después de sobrevivir la matanza de la película anterior, de hecho la mayoría de las personas lo ven como el ejecutor de los sangrientos actos.
Sin embargo, Whinnie Pooh (Ryan Oliva) no es producto de la imaginación de Chistopher Robin y junto a Piglet (Eddy MacKenzie) tratará de concretar su venganza que se extiende ahora a todo el pueblo aledaño. Sin olvidar mencionar que estos dos no son los únicos “amigos” de Christopher Robin que buscarán saciar su sed de sangre.
LO BUENO
La primer mejora evidente a tan solo segundos de comenzar la película es el apartado visual, sin duda la fotografía se nota mucho más cuidada y con mejor equipo, también se puso más empeño en la composición de las escenas y deja un poco atrás el tono “amateur” y de serie B de la anterior.
La música fue uno de los elementos más sobresalientes en su entrega anterior y en esta ocasión vuelve a repetir Andrew Scott Bell en la composición, cuyas notas agregan y exaltan muy bien los momentos de tensión y horror extremo.
LO MALO
Uno pensaría que un mayor presupuesto dejaría en la lona a su precaria antecesora, por eso lo más doloroso de ver en esta nueva propuesta es que carece completamente de corazón, es verdad que el apartado técnico es muy superior y sin embargo hay tantos agregados que resultan peores en comparación, que trataré de mencionar solo los más sobresalientes para hacer este comentario lo más fluido posible.
El guion aprovecha las carencias de la anterior y propone una situación narrativa en la que ambas historias salen ganando, sin embargo la nueva construcción del “origen” de Pooh y sus amigos no solo es exagerada sino predecible, es sobre todo esta última característica la que rompe cualquier especie de revelación final por más que la cuerda se estire. Este nuevo desarrollo de personajes también incluye a Christopher Robin quien es inmerso en su propio drama (robado descaradamente de cierta película, igual de mala, de muñecos robóticos).
No existe una buena película de slasher sin sus buenas dosis de sangre y muertes ingeniosas, en este sentido “Miel y Sangre 2” lo intenta, se nota el esfuerzo, tal vez los creadores deban recordar lo que era hacer las cosas sin presupuesto, optar por hacer trabajar la imaginación en lugar de apilar los cadáveres por decenas, es verdad que el conteo de muertes y litros de sangre cumplirán los estándares más superficiales del espectador menos exigente, pero el fanático solo verá cumplido este sector de manera visual, los momentos más gore se quedan cortos frente a “Terrifier 2” (que el propio director menciona que intentó emular) y optar por efectos digitales en lugar de prácticos lo que resulta casi ofensivo con la evidente disposición de mayor presupuesto.
Se corre un tremendo riesgo cuando el encargado de liderar el slasher tiene “voz”, los creadores lo habían hecho bien en la anterior con asesinos “mudos” muy al estilo de Jason Voorhees, en esta ocasión optan por darle unos diálogos lamentables a todos y cada uno de los villanos, que más que miedo provocarán un humor involuntario.
Quizá lo más decepcionante sea ver la transformación del amor honesto al horror, que tanto el director y productor profesaban en la película anterior, en este producto meramente comercial que busca cumplir las cuotas de morbo y sangre que justifiquen su existencia y continuidad.
VEREDICTO
El género del terror/horror es muy querido y respaldado en nuestro país, no es sorpresa que un quinto de las ganancias globales de la anterior entrega del “asesinoso” provinieran de México, ustedes son testigos de que con todo y sus carencias nosotros apoyamos a “Whinnie Pooh: Miel y Sangre”, y la emoción de que el proyecto creciera y mejorara eran más que obvias, los creadores optaron el camino de la seriedad y en esta decisión se rompen también muchas de las concesiones que venían por consecuencia en su anterior trabajo, se agradece que hayan querido llevar una idea ridícula al ámbito de otras sagas memorables, mi predicción es que no será así.
“Whinnie Pooh: Miel y Sangre 2” no será la última vez que veremos a estos sádicos personajes, la propia película da una pequeña muestra en los “mid credits”, tuve además la suerte de ver un teaser al final de los créditos que no podría asegurar que incluya la proyección que verán ustedes pero les puedo compartir que el llamado “Poohniverse” está apenas en etapa temprana, así que ya saben, la decisión como siempre está ahora de su lado, el director Rhys Frake-Waterfield hizo su apuesta, ustedes serán los mejores jueces acerca de si sus decisiones fueron correctas o no y podrán hacerlo a partir de este 18 de abril, día en el que estrena en salas mexicanas.
Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2 - Review
Overall
Summary
El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.
Cine
Lobo y Supergirl se encuentran por primera vez
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance que nos muestran la interaccion entre estos personajes
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance.Se han publicado dos nuevos clips de Supergirl, y en uno de ellos, la Chica de Acero (Milly Alcock) comparte detalles sobre Lobo (Jason Momoa).
DC Studios ha lanzado dos nuevos clips de Supergirl, uno de los cuales confirma que los orígenes de Lobo en los cómics se mantendrán intactos en la película.
En el adelanto, vemos al Hombre Principal pasar junto a la mesa de Kara y Ruthye para interrogar al camarero sobre un bandido “bastión” con una cresta roja.
Parece que Ruthye podría estar pensando en pedirle a Lobo que se una a su causa, ya que tienen enemigos comunes, pero la Mujer del Mañana advierte a su joven compañera que es “un inmortal con complejo de dios que aniquiló a todo un planeta”.
Esto es claramente una referencia a que Lobo exterminó (casi) a todos los miembros de su raza en su planeta natal, Czarnia.
Más de Lobo en Supergirl
En el segundo clip, nuestros héroes llegan a un bar intergaláctico (posiblemente el mismo al que entra Lobo), donde Ruthye le pregunta a Kara por qué sus poderes solo funcionan en ciertos planetas.
Las entradas para Supergirl salieron a la venta la semana pasada, y se espera que la próxima película del Universo DC recaude unos respetables 55 millones de dólares en la taquilla estadounidense durante su fin de semana de estreno.
Esta cifra sería bastante inferior a los 125 millones de dólares (220 millones a nivel mundial) que recaudó Superman en su debut, pero era de esperar.
Esto apunta a que a pesar de ser una cinta del DCU muy pocas personas se sienten atraidas al personaje.
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Cine
Alien: Isolation 2 promete todo el terror psicológico del Xenomorfo
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Alien: Isolation 2, el nuevo capítulo de la serie Alien: Isolation, los jugadores se enfrentarán otra vez al asesino más letal del cine: el xenomorfo de Alien.
Con una protagonista, historia y entorno completamente nuevos, los jugadores se sumergirán en una flamante aventura en la que experimentarán el mismo suspenso del juego original, que lo llevó a ser catalogado como la mejor experiencia de terror y supervivencia.
En un mundo remoto azotado por tormentas, los jugadores se enfrentarán a los elementos mientras recorren la superficie del planeta y exploran los claustrofóbicos confines de la estación Kurosaki de Weyland-Yutani.
Es un nuevo terreno de caza para el xenomorfo, que obliga a los jugadores a improvisar y a crear nuevas herramientas, técnicas y tácticas para sobrevivir al letal juego del gato y el ratón.
El terror de Alien: Isolation 2
Al Hope, director creativo de Creative Assembly, dijo:
“Ya pasó más de una década desde que creamos el primer Alien: Isolation. Me emociona profundamente mostrarles las primeras imágenes de la secuela. Nuestro comprometido equipo de supervivencia en Creative Assembly se esforzó por crear una experiencia nueva y evolucionada de Isolation mientras continúa con el legado de la saga de Alien. El asesino epónimo se hizo más inteligente, el entorno se volvió más hostil y las probabilidades de supervivencia son mínimas”.
Alien: Isolation 2 ya se puede añadir a la lista de deseados en PC, PlayStation y Xbox.
El gran éxito de Alien: Isolation radica en su brillante atmósfera de terror psicológico y su respeto absoluto a la película original de 1979.
A diferencia de otros juegos de acción, su innovadora inteligencia artificial convirtió al Xenomorfo en un cazador implacable e impredecible, transformando cada rincón en una experiencia de supervivencia magistral.
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Cine
THE AMAZING DIGITAL CIRCUS: EL ÚLTIMO ACTO | Reseña
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el cierre perfecto para este fenómeno de internet y en nuestra review te decimos que tal esta
El final del fenómeno de internet ha llegado y logra lo que muchas otras series populares hubieran deseado: un cierre digno y emotivo para todos sus fans.
Todas y todos, en algún momento, hemos visto o escuchado hablar de The Amazing Digital Circus, incluso sin conocer el nombre de la serie, es muy probable que nos hayamos topado en redes sociales con la imagen de aquella peculiar payasa bicolor que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral. Ese nivel de reconocimiento es una clara muestra del enorme éxito de esta webserie, que tomó por sorpresa a millones de espectadores alrededor del mundo. y si bien en principio su colorido diseño y estética caricaturesca podían hacer pensar que se trataba de una producción dirigida exclusivamente al público infantil, bastan unos cuantos episodios para descubrir que hay mucho más detrás de su llamativa apariencia. Con un humor sarcástico y bien construido, personajes memorables y una narrativa que aborda temas cada vez más complejos, logrando así conectar con audiencias de todas las edades.
Ahora llega a las salas de cine The Amazing Digital Circus: El Último Acto, película que recopila el episodio 8 (que está disponible en YouTube) y el esperadísimo último episodio 9 de esta webseries y les puedo adelantar que su final nos entrega un cierre emotivo y funcional que ya muchas superproducciones hubieran deseado tener y es que lejos de buscar un final explosivo y visualmente llamativo pero vació, se mantiene fiel a la escencia de la serie y apuesta por un cierre emocional, reflexivo y coherente con los temas que ha venido desarrollando en sus capítulos más recientes; es una conclusión que entiende a sus personajes, respeta su recorrido y ofrece una despedida que difícilmente dejará indiferentes a sus seguidores.
“Cerrando el telón”.
Como mencioné, The Amazing Digital Circus: El Último Acto nos presenta los episodios 8 y 9 de la webseries, además de un breve resumen de su historia al inicio (cabe señalar que los episodios 1 al 8 están disponibles en su canal de YouTube): Tras la desaparición de Caine, el Circo Digital queda sumido en la oscuridad y el caos. Sin una figura que los guíe y enfrentados a la posibilidad de permanecer atrapados para siempre, Pomni y el resto de los habitantes del circo deberán confrontar los errores, miedos y traumas de su pasado. Mientras descubren la verdad detrás de este extraño mundo digital y su historia, cada uno tendrá que decidir si acepta lo que encuentra o busca una salida diferente.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Amazing Digital Circus: El Último Acto es que entiende que un buen final no consiste únicamente en resolver la trama principal, sino en ofrecer una conclusión satisfactoria para los personajes que hemos acompañado durante toda la serie. Por ello, gran parte de su narrativa está enfocada en cerrar los arcos emocionales de sus protagonistas, permitiéndoles confrontar aquello que los ha definido desde su llegada al Circo Digital y encontrar, de una u otra forma, cierta paz.
La película se toma el tiempo necesario para que cada integrante del elenco tenga su momento, no se siente como una carrera apresurada para llegar a los créditos finales, sino como una despedida consciente de los personajes y de las dinámicas que construyeron entre ellos, incluso figuras que en temporadas anteriores parecían existir principalmente para aportar humor o servir como apoyo al resto reciben momentos que enriquecen su desarrollo y les otorgan una conclusión acorde con su recorrido.
Mención especial merece Jax, posiblemente el personaje más enigmático de toda la serie y es que durante gran parte de la historia, su actitud irreverente y aparentemente despreocupada lo convirtió en uno de los favoritos del público, pero también en uno de los más difíciles de comprender. Aquí finalmente obtenemos respuestas sobre su pasado y las razones detrás de su comportamiento, añadiendo nuevas capas a un personaje que durante mucho tiempo ocultó más de lo que mostraba y tocando temas bastante profundos, no solo con él, sino con todo el elenco del Circo Digital, como el perdón, la culpa, el aislamiento y la aceptación.
“El Último Acto” funciona en muchos momentos como un epílogo, la gran aventura ya ha ocurrido; lo que vemos ahora son las consecuencias, las reflexiones y las despedidas.
Es una decisión que puede sorprender a quienes esperen una conclusión basada únicamente en la acción o las revelaciones, pero que encaja perfectamente con el tono que la serie adoptó en sus episodios más recientes. El resultado es un final íntimo, emotivo y genuinamente interesado en sus personajes, algo que no siempre se encuentra en las producciones actuales.
En cuanto animación nos sigue entregando el diseño y estética que hemos visto a lo largo de la serie, con algunas escenas visualmente más llamativas, pero manteniendo la fluidez que la caracterizó, eso sí, también apuesta por una paleta de colores mucho más opaca pues busca reflejar el propio sentir de los personajes, pero en términos general bastante bien.
Lo malo.
Siendo su problema la ambigüedad con la que se maneja la explicación de ciertos aspectos de la serie, dejándose a la interpretación del espectador, algo que claro va a dividir opiniones sobre este tipo de decisiones, sobre todo con cierto personaje extrovertido, pero nada que realmente afecte la experiencia ni el sabor que deja la película al final.
Conclusión.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto ya está en cines y el episodio se estrenará en YouTube el 19 de junio.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
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Historia
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Narrativa y guion
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Animación
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
