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“WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2” | Reseña

El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.

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El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Acá te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.

El año pasado fuimos testigos de un fenómeno viral desde la salida del tráiler de “Whinnie Pooh: Miel y sangre”, el elenco visitó la ciudad de México y desde entonces nos revelaron la noticia de que la franquicia podría continuar y no solo eso, sino que se irían agregando más y más personajes conforme los derechos de dominio público fueran cediendo.

Tan solo un año después llega por fin a nuestras pantallas la prometida secuela, la cual desde un inicio se nota con un mayor presupuesto y distintas mejoras en su aspecto visual, además de una especie de “borrón y cuenta nueva” que pretende darle una mayor seriedad pero sobre todo mucho más oscuridad a un proyecto que dividió opiniones en su momento. La pregunta que más se repetirá es ¿Más es mejor? Quédate y sigue leyendo para que conozcas nuestra respuesta.

¿DE QUÉ TRATA “WHINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2”?

La historia retoma los hechos acontecidos en la anterior película, pero solamente como punto de partida, de nueva cuenta se nos presenta a Christopher Robin (Scott Chambers) quien está tratando de continuar su vida asistiendo a terapias con la finalidad de superar el trauma, fuera de sus padres nadie cree en las locuras que relató después de sobrevivir la matanza de la película anterior, de hecho la mayoría de las personas lo ven como el ejecutor de los sangrientos actos.

Sin embargo, Whinnie Pooh (Ryan Oliva) no es producto de la imaginación de Chistopher Robin y junto a Piglet (Eddy MacKenzie) tratará de concretar su venganza que se extiende ahora a todo el pueblo aledaño. Sin olvidar mencionar que estos dos no son los únicos “amigos” de Christopher Robin que buscarán saciar su sed de sangre.

LO BUENO

La primer mejora evidente a tan solo segundos de comenzar la película es el apartado visual, sin duda la fotografía se nota mucho más cuidada y con mejor equipo, también se puso más empeño en la composición de las escenas y deja un poco atrás el tono “amateur” y de serie B de la anterior.

La música fue uno de los elementos más sobresalientes en su entrega anterior y en esta ocasión vuelve a repetir Andrew Scott Bell en la composición, cuyas notas agregan y exaltan muy bien los momentos de tensión y horror extremo.

LO MALO

Uno pensaría que un mayor presupuesto dejaría en la lona a su precaria antecesora, por eso lo más doloroso de ver en esta nueva propuesta es que carece completamente de corazón, es verdad que el apartado técnico es muy superior y sin embargo hay tantos agregados que resultan peores en comparación, que trataré de mencionar solo los más sobresalientes para hacer este comentario lo más fluido posible.

El guion aprovecha las carencias de la anterior y propone una situación narrativa en la que ambas historias salen ganando, sin embargo la nueva construcción del “origen” de Pooh y sus amigos no solo es exagerada sino predecible, es sobre todo esta última característica la que rompe cualquier especie de revelación final por más que la cuerda se estire. Este nuevo desarrollo de personajes también incluye a Christopher Robin quien es inmerso en su propio drama (robado descaradamente de cierta película, igual de mala, de muñecos robóticos).

No existe una buena película de slasher sin sus buenas dosis de sangre y muertes ingeniosas, en este sentido “Miel y Sangre 2” lo intenta, se nota el esfuerzo, tal vez los creadores deban recordar lo que era hacer las cosas sin presupuesto, optar por hacer trabajar la imaginación en lugar de apilar los cadáveres por decenas, es verdad que el conteo de muertes y litros de sangre cumplirán los estándares más superficiales del espectador menos exigente, pero el fanático solo verá cumplido este sector de manera visual, los momentos más gore se quedan cortos frente a “Terrifier 2” (que el propio director menciona que intentó emular) y optar por efectos digitales en lugar de prácticos lo que resulta casi ofensivo con la evidente disposición de mayor presupuesto.

Se corre un tremendo riesgo cuando el encargado de liderar el slasher tiene “voz”, los creadores lo habían hecho bien en la anterior con asesinos “mudos” muy al estilo de Jason Voorhees, en esta ocasión optan por darle unos diálogos lamentables a todos y cada uno de los villanos, que más que miedo provocarán un humor involuntario.

Quizá lo más decepcionante sea ver la transformación del amor honesto al horror, que tanto el director y productor profesaban en la película anterior, en este producto meramente comercial que busca cumplir las cuotas de morbo y sangre que justifiquen su existencia y continuidad.

VEREDICTO

El género del terror/horror es muy querido y respaldado en nuestro país, no es sorpresa que un quinto de las ganancias globales de la anterior entrega del “asesinoso” provinieran de México, ustedes son testigos de que con todo y sus carencias nosotros apoyamos a “Whinnie Pooh: Miel y Sangre”, y la emoción de que el proyecto creciera y mejorara eran más que obvias, los creadores optaron el camino de la seriedad y en esta decisión se rompen también muchas de las concesiones que venían por consecuencia en su anterior trabajo, se agradece que hayan querido llevar una idea ridícula al ámbito de otras sagas memorables, mi predicción es que no será así.

“Whinnie Pooh: Miel y Sangre 2” no será la última vez que veremos a estos sádicos personajes, la propia película da una pequeña muestra en los “mid credits”, tuve además la suerte de ver un teaser al final de los créditos que no podría asegurar que incluya la proyección que verán ustedes pero les puedo compartir que el llamado “Poohniverse” está apenas en etapa temprana, así que ya saben, la decisión como siempre está ahora de su lado, el director Rhys Frake-Waterfield hizo su apuesta, ustedes serán los mejores jueces acerca de si sus decisiones fueron correctas o no y podrán hacerlo a partir de este 18 de abril, día en el que estrena en salas mexicanas.

Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2 - Review
Overall
3/10
3/10

Summary

El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.

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La Odisea confirma su fecha de estreno digital

Christopher Nolan crea películas que exigen ser vistas en las pantallas más grandes posibles, y La Odisea no es una excepción.

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La Odisea

Christopher Nolan crea películas que exigen ser vistas en las pantallas más grandes posibles, y La Odisea no es una excepción.

Esta épica de fantasía, aclamada por la crítica, fue la primera película rodada íntegramente con cámaras IMAX, ya que Nolan y su equipo se esforzaron al máximo para sumergir por completo al público en la historia.

Todo ese arduo trabajo dio frutos con creces; no solo obtuvo algunas de las mejores críticas de la carrera de Nolan, sino que también batió múltiples récords de taquilla, convirtiéndose en la película clasificada para adultos (R-rated) más taquillera de todos los tiempos.

Con su gran envergadura y sus impresionantes secuencias visuales, The Odyssey está hecha a medida para las salas de cine, y el público ha acudido a verla en repetidas ocasiones.

Sin embargo, llegará el día en que los fans de Nolan quieran ver La Odisea desde la comodidad de su hogar.

Esta es la fecha de llegada de La Odisea

Ahora ya sabemos cuándo se podrá disfrutar de The Odyssey en la sala de estar. Según Variety, la película estará disponible para alquiler y compra en plataformas digitales a partir del 17 de noviembre.

Ese mismo día también llegarán a las tiendas las ediciones físicas (4K y Blu-ray).

La Odisea llegará al mercado doméstico cuatro meses después de su estreno en cines, algo poco habitual en la actualidad.

Aunque The Odyssey lleva más de un mes en cartelera, sigue siendo un gran reclamo en taquilla.

Noviembre es, sinceramente, el momento ideal para que La Odisea llegue al mercado doméstico.

Saldrá a tiempo para aprovechar la temporada de compras navideñas (una edición en 4K de The Odyssey sería un regalo fantástico para los cinéfilos de tu lista), tal como ocurrió con Oppenheimer hace unos años.

Mientras tanto, la película permanece en cartelera el tiempo suficiente para que todos los que deseen verla en pantalla grande tengan muchas oportunidades de disfrutarla en el cine.

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Revelan al actor de Kakashi Hatake para el live-action de Naruto

Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.

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Kakashi

Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.

Se rumoreaba que Charles Melton tenía asegurado el papel Best en los X-Men, pero el actor ha conseguido ahora un papel protagonista en la adaptación de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.

Charles Melton —actor nominado al Emmy por la serie Beef— se encuentra en la fase final de las negociaciones para protagonizar la película de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.

The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia de que el actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.

Conocido como el “Ninja Copiador”, posee el Sharingan y domina innumerables técnicas.

Como mentor experto y cualificado, Kakashi guía a Naruto, Sasuke y Sakura mientras carga con el peso de su turbulento pasado.

También ha trascendido que se está buscando a un actor joven para interpretar a Naruto; esta noticia confirma que la película de Lionsgate será el próximo proyecto de Cretton tras varios años plenamente vinculado al Universo Cinematográfico de Marvel.

La llegada de Naruto a la pantalla grande con Kakashi

El cineasta, responsable de Short Term 12, dirigió Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021) y posteriormente episodios de Wonder Man antes de asumir la dirección de Spider-Man: Brand New Day.

Se había barajado su nombre para dirigir Avengers: The Kang Dynasty, pero se desvinculó del proyecto cuando este evolucionó para convertirse en Avengers: Doomsday.

El rodaje de Naruto está previsto para febrero de 2027, por lo que será la próxima película de Cretton. Esto implica que Spider-Man 5 tendrá que esperar, o bien Marvel Studios y Sony Pictures deberán buscar un nuevo director para narrar la historia de Peter Parker.

Naruto Uzumaki es el personaje central de la aclamada franquicia Naruto, creada por Masashi Kishimoto; la historia comienza con él como un joven ninja travieso decidido a ganarse el respeto de su aldea.

Como jinchūriki del Zorro de Nueve Colas, Naruto crece sufriendo el rechazo de muchos habitantes de Konohagakure, pero se niega a permitir que eso defina quién es.

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CÓDIGO: VENGANZA – Reseña

Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham

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Venganza

Hay películas que no necesitan reinventar el género para funcionar. Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham, golpes contundentes, persecuciones y una historia de venganza bastante directa.

La película sigue a un antiguo miembro de operaciones especiales que ahora intenta llevar una vida tranquila trabajando como guardaespaldas. Sin embargo, esa aparente calma desaparece cuando matan a su jefe y lo tratan de incriminar.  Lo que comienza como una investigacion personal para limpiar su nombre, rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia y un rescate inesperado.

Y aquí es donde la película juega su carta más segura: Jason Statham. El actor prácticamente no necesita presentación dentro del cine de acción y, aunque su personaje comparte muchas características con otros papeles que ha interpretado anteriormente, sigue teniendo esa presencia que hace que resulte entretenido verlo enfrentarse a un grupo de enemigos.

Uno de los puntos más evidentes de Código: Venganza es que la historia no busca complicarse demasiado. Tenemos secuestro, crimen organizado, personajes con intereses ocultos y un protagonista dispuesto a atravesar prácticamente cualquier obstáculo para encontrar a la persona que busca culparlo.

Puede que esto no sea precisamente algo novedoso, pero tampoco parece ser la intención de la película. La cinta entiende que su mayor atractivo está en la acción, por lo que la trama funciona principalmente como el vehículo necesario para llevar a Statham de una pelea a otra.

Esto puede jugar a favor o en contra dependiendo de lo que busque el espectador. Si se espera una historia llena de giros y personajes profundamente desarrollados, probablemente habrá cierta decepción. Pero si lo que se quiere es una película de acción para desconectarse durante un par de horas, cumple bastante bien con su propósito.

Sin embargo, esto no necesariamente es algo negativo. Statham tiene una personalidad cinematográfica muy marcada y sabe aprovecharla. Sus escenas de pelea siguen siendo uno de los principales atractivos de la película, especialmente cuando el personaje deja de intentar resolver las cosas por las buenas.

Donde Código: Venganza realmente encuentra su identidad es en sus secuencias de acción.

Las peleas tienen una sensación más física que espectacular. No todo depende de explosiones gigantescas o efectos digitales; buena parte del entretenimiento está en ver a Statham enfrentarse cuerpo a cuerpo contra sus enemigos.

Eso sí, la película tampoco intenta reinventar las coreografías del género. Hay momentos que recuerdan inevitablemente a otras producciones protagonizadas por el actor y a películas recientes de acción donde el protagonista parece prácticamente invencible.

Pero cuando las escenas funcionan, funcionan precisamente porque son directas, violentas y contundentes.

Tampoco todos los personajes secundarios tienen el mismo peso. Algunos parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia, mientras que ciertos elementos de la trama podrían haberse desarrollado un poco más.

Y aunque esto no arruina la experiencia, sí provoca que la película se sienta más como una producción diseñada alrededor de Jason Statham que como una historia que realmente necesite contar algo nuevo.

Código: Venganza no pretende ser la película de acción que cambie las reglas del género, y probablemente sea mejor así. Su objetivo es mucho más sencillo: ofrecer una dosis de acción, peleas y Jason Statham repartiendo golpes.

En pocas palabras, si eres fan de Jason Statham, probablemente encontrarás aquí exactamente lo que esperas. Si buscas algo más profundo o innovador, quizá esta no sea la opción indicada.

Calificación: 8.5/10

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