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Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers
Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.
Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.

La eterna lucha por El Trono.
La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.

Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-
Antes de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.

La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.
Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.

Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.
Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.

Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.
La increíble campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.

Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.
Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.

Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.
Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.
Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.

Conclusión.
Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor.
Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.
Reseñas
Blade & Soul NEO – Reseña

Los MMORPG han sido durante años el refugio perfecto para quienes buscan mundos llenos de acción, exploración y combates estratégicos. Pero es momento de preguntarnos ¿si hay espacio para uno más?
Blade & Soul NEO es la nueva versión del clásico de NCSoft, que llega con una renovación gráfica, ajustes en la jugabilidad y una estética que mantiene su esencia original.

Historia y mundo
El juego sigue una narrativa de venganza y redención, con un mundo (como es constumbre en los MMORPGS) lleno de clanes en conflicto y artes marciales. La historia principal está muy bien trabajada y se complementa con la mitología del juego y la historia que te cuenta el mundo, donde cada raza aporta algo a la narrativa general.
Sin embargo, las misiones secundarias no siempre logran mantener el mismo nivel de interés, cayendo en los típicos encargos de “derrota X enemigos” o “recoge Y objetos”. Esto puede hacer que la exploración pierda algo de su encanto.

Arte
Desde el primer momento, el juego deja claro que su apartado visual sigue apostando por la estética Wuxia. Sus escenarios, con montañas imponentes, templos antiguos y bosques encantados, transmiten la sensación de estar dentro de una leyenda asiática. Las razas jugables mantienen su carisma, desde los majestuosos Gon hasta los pequeños pero ágiles Lyn .
El cambio a Unreal Engine 4 mejora la iluminación y las texturas, aunque en algunos aspectos se nota que no todo ha recibido el mismo nivel de detalle. Mientras que los efectos de combate y los entornos lucen increíbles, ciertas animaciones y NPCs pueden sentirse algo acartonados.

Rendimiento y optimización
El cambio de motor gráfico ha sido una mejora visual importante, pero también ha traído algunos inconvenientes. En configuraciones altas, el juego luce espectacular, pero en zonas concurridas las caídas de FPS pueden afectar la experiencia. Algunos jugadores han reportado tiempos de carga largos y problemas de estabilidad, algo que NCSoft deberá afinar con futuras actualizaciones.
Jugabilidad
Si hay un aspecto donde Blade & Soul NEO brilla, es en su sistema de combate. A diferencia de otros MMORPG donde los ataques se sienten automáticos, aquí todo es más dinámico, con combos y esquivas en tiempo real. Cada clase tiene su propio estilo, desde los guerreros rápidos hasta los maestros de la magia, lo que añade variedad y estrategia a cada pelea.
Las batallas contra jefes y el PvP son de lo más emocionante del juego, exigiendo reflejos y un buen manejo de habilidades. Sin embargo, el grindeo sigue siendo parte importante de la progresión, con misiones que pueden volverse repetitivas con el tiempo.

Banda sonora de Blade & Soul NEO
El apartado sonoro está muy bien logrado. La música orquestal acompaña perfectamente la acción y los momentos de exploración, mientras que los efectos de sonido durante el combate añaden peso a cada ataque.
Las voces en coreano están bien interpretadas y ayudan a darle más personalidad al mundo del juego. Sin embargo, en otros idiomas la actuación puede parecer menos natural.
Monetización
Al ser un título free-to-play , el sistema de monetización es un tema importante. La tienda del juego ofrece cosméticos, mejoras y potenciadores de experiencia. Si bien en el PvE no es necesario gastar dinero para avanzar, en el PvP los jugadores que invierten pueden obtener ventajas, lo que puede afectar la experiencia competitiva. Así que sí se puede decir que tiene su parte Pay To Win.
Aunque NCSoft ha intentado equilibrar la progresión con eventos y recompensas, la presencia de microtransacciones sigue siendo un punto de controversia.
Conclusión
Blade & Soul NEO logra mantener la esencia del original, mejorando en varios aspectos sin perder su identidad. Su combate dinámico, su mundo inspirado en la mitología oriental y su renovado apartado gráfico lo convierten en una experiencia atractiva para los fans del género.
Sin embargo, la optimización necesita más trabajo, algunas misiones pueden sentirse repetitivas y el modelo de monetización sigue siendo un punto discutible. Si disfrutas de los MMORPG con mecánicas de acción y no te molesta invertir tiempo (o algo de dinero), este juego tiene mucho que ofrecer.
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PROS
- Una historia bastante interesante
- Buena jugabilidad
CONS
- Micro transacciones un tanto abusivas
Reseñas
WWE 2K25: un paso más cerca de ser el OTC-Reseña
WWE 2K25 se planta en el ring con mejoras notables, nuevas modalidades y una que otra metida de pata que lo hacen un juego bueno en general

Cada año, sin falta, llega un nuevo WWE 2K y con él la eterna pregunta: ¿será esta la edición definitiva o solo un refrito con un par de chispitas extra? WWE 2K25 se planta en el ring con mejoras notables, nuevas modalidades y una que otra metida de pata que hace que te preguntes si los desarrolladores estaban bookeando el juego o aplicando la técnica del “lo que salga”.

Jugabilidad y mecánicas de WWE 2K25
Si jugaste WWE 2K24, ya sabes a qué te enfrentas. No hay un cambio de paradigma, pero sí mejoras que hacen que las luchas se sientan más reales. El intercambio de golpes es más fluido, las secuencias de lucha en cadena son un deleite y la IA ya no se comporta como un luchador novato en su primera pelea.
Pero lo mejor es la atención al detalle: ver a una superestrella tomar impulso en el tensor antes de soltar su movida característica es un placer.
Este año tenemos combates frescos como The Bloodline Rules, una especie de lucha sin descalificación con mecánicas de “seis enfrentamientos” que hacen que las cosas se tornen caóticas (en el buen sentido).

También tenemos Underground, un modo sin cuerdas y con una vibe de pelea clandestina. La gran sorpresa: luchas intergénero disponibles en todo el juego, con campeonatos específicos. Un puntazo.
La Isla de la ¿relevancia ?
Pero no todo es color de rosa. La Isla, el nuevo modo “sandbox” basado en la Isla de la Relevancia de Roman Reigns, se siente como una excusa para meter microtransacciones y hacerlo pasar como “experiencia inmersiva”.

Es una versión descafeinada de NBA 2K que hará que muchos pasen de largo. Y hablando de cosas que sobran: Mi Facción sigue siendo ese modo que nadie pidió, pero que ahora es obligatorio si quieres desbloquear ciertas vestimentas y personajes.
Este es un punto que para cualquier fan de la franquicia puede llegar a ser muy molesto porque por momentos el Modo My Faction se vuelve enredado y confuso si no estás familiarizado con él
Un entretenido My Rise y el siempre efectivo My GM en WWE 2K25
El modo historia My Rise trae un giro interesante: ahora necesitas crear un luchador y una luchadora para avanzar en una campaña interconectada.
Es una gran idea para fomentar la rejugabilidad, aunque también significa que si quieres desbloquear todo, prepárate para repetir escenas más veces que John Cena usando la misma camiseta.

Por otro lado, My GM al fin permite multijugador en línea y tiene más opciones de bookeo. Aún así, sigue sin ser tan flexible como debería.
Vamos, 2K, danos libertad para bookear locuras sin que el juego nos penalice por no seguir “las reglas”.
La nostalgia y la vieja escuela de uno de los mejores juegos de WWE
Gráficamente hay mejoras: los modelos de los luchadores se ven más naturales y detalles como los moretones y la cámara dinámica suman bastante a la inmersión.
La creación de personajes te ofrece una amplia cantidad de opciones además de que se pueden descargar las creaciones de otros jugadores para así aumentar tu roster de wrestlers aunque es importante decir que por ahí no lucen tan increíbles como uno quisiera

Si eres fan de la lucha libre desde los tiempos de SmackDown! Here Comes The Pain, este juego tiene algunos guiños que podrían sacarte una sonrisa. La introducción de luchas intergénero recuerda a los viejos tiempos cuando podías poner a Lita contra The Rock sin restricciones.
Además, los modos clásicos siguen presentes y refinados, haciendo que la experiencia sea robusta para los veteranos.
Por otro lado, el Modo Showcase se centra en The Bloodline, y aunque es un buen repaso a la historia de esta dinastía, podría haber sido más variado. A estas alturas, muchos preferirían una selección de historias de distintas eras de la WWE, en lugar de centrarse solo en una facción.
El OTC de los juegos de WWE
WWE 2K25 es como un buen combate de media cartelera en WrestleMania: tiene momentos increíbles, pero también algunos errores que te hacen levantar una ceja. Si amas la saga y quieres ver las nuevas mejoras, vale la pena. Pero si buscas una revolución en la franquicia, quizás te quedes esperando.
Visual Concepts ha dado un paso adelante.La saga sigue evolucionando, pero a veces parece que está atrapada en un headlock de decisiones cuestionables. Como siempre, el público decidirá si esto es un five-star match o un botch de campeonato.
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Reseñas
Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, navegando al estilo Majima
Apenas ha pasado un año desde que lanzamos Like A Dragon: Infinite Wealth, y ahora, después de jugar Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii,

Apenas ha pasado un año desde que lanzamos Like A Dragon: Infinite Wealth, y ahora, después de jugar Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, esperamos que pasen algunos años más hasta que podamos jugar a Yakuza 9.

Ojo, no es que Pirate Yakuza sea un mal juego. Es solo que me habría gustado más si me hubieran dado tiempo para extrañar su mundo, en vez de soltarme otra vez en las mismas calles, con los mismos personajes y jugando a los mismos minijuegos de hace un año.
El estilo de Goro en Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii
Esta vez, el legendario ciclón humano llamado Goro Majima despierta en una playa (porque claro, ¿dónde más?), con amnesia y en calzoncillos, seis meses después de los eventos de Infinite Wealth.
Lo lógico en estos casos es reunir una tripulación de piratas, surcar los mares y enfrentarse a un sindicato criminal en busca de un tesoro legendario. Porque Majima no sabe hacer las cosas a medias.

El juego se desarrolla en Madlantis, una especie de Las Vegas flotante llena de bribones con patas de palo, además de algunas islas más pequeñas y, oh sorpresa, el mapa completo de Hawái de Infinite Wealth.
La historia tiene su encanto y Majima sigue siendo un imán de caos, pero la jugabilidad se siente más reciclada que una botella de plástico.
Un juego perfecto para los fans de la franquicia
Si llevas tiempo en la serie Like A Dragon y te encantan sus tonterías gloriosas, este juego será como un bufé de comedia absurda. Pero si este es tu primer rodeo, podrías sentir que te metiste a una broma interna de 15 horas sin haber escuchado el chiste principal.
El problema principal es que la serie siempre ha reutilizado escenarios, pero el regreso a Hawái se siente demasiado pronto.

Pasamos cerca de 100 horas ahí en Infinite Wealth y, honestamente, no teníamos tantas ganas de volver tan rápido.
Madlantis tiene un tamaño decente, pero las otras áreas del juego son básicamente glorificados pasillos entre escenas de historia. Hay islas repartidas por ahí, pero son poco más que arenas de combate con un cambio de paleta de colores.
Un gameplay ya familiar
Y hablando de combate… Pirate Yakuza da un paso atrás al abandonar el sistema RPG y volver a las peleas de acción clásica.
En teoría suena bien, pero en la práctica significa que te la pasas repitiendo los mismos movimientos contra enemigos que parecen haber salido de una fotocopiadora. Hack and slash sin profundidad, sin variedad y sin alma.
La parte “pirata” del juego tampoco ayuda. El combate naval es funcional, pero muy sencillo dejando al lado el aspecto tactico.

Las batallas siempre se sienten iguales y la IA de los barcos enemigos tiene la astucia de una gaviota . Cuando dañas lo suficiente un barco, toca abordarlo… lo que básicamente significa otra pelea monótona contra marineros random.
Al menos puedes reclutar personajes excéntricos para tu tripulación, lo que aporta un poco de diversión al caos.
El viaje en barco es, irónicamente, lo menos emocionante del juego.
La exploración es limitada, la navegación es lenta y pasas tanto tiempo yendo y viniendo entre Hawái y Madlantis que parece que trabajas en Uber Marítimo. El juego lo sabe y te permite viajar rápido con facilidad, lo que es casi como admitir que navegar no es divertido.
Eso sí, Majima sigue siendo Majima, y escucharlo desvariar sobre cualquier cosa sigue siendo un placer. Es por eso que Pirate Yakuza in Hawaii es un juego bueno pero no imprescindible. Los superfans lo disfrutarán porque es más Like A Dragon, pero para los demás puede sentirse como un relleno innecesario en una serie que ya se está saturando.
Ideal para fans pero no para todos
Desde 2020 hemos tenido dos RPGs de más de 100 horas, Like A Dragon: Ishin, The Man Who Erased His Name y ahora Pirate Yakuza in Hawaii. Es demasiado. Y lo peor es que este juego ni siquiera es un cierre de etapa, sino un aperitivo para el próximo gran título. RGG Studio no parece dispuesto a frenar.
Si eres un adicto a Like A Dragon, adelante, súbete al barco y disfruta del delirio. Pero si solo eres un fan casual, probablemente puedas saltarte esta entrega y esperar a algo que realmente traiga vientos frescos a la franquicia. Porque, sinceramente, ya hemos surcado estas aguas antes.
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