Un interesante y muy bien logrado RPG de acción free-to-play.

Los juegos free-to-play o de entrada gratuita se han vuelto un gran medio que bien hechos, logran equilibrar un buen sistema de monetización con una opción para los jugadores, y es que el éxito de estos títulos no está en que sean gratis, sino en lo que le ofrecen a su público para que ellos voluntariamente decidan gastar en él. Ahora llega Arknights: Endfield, un free-to-play spin off de Arknights que cambia el género de tower defense para ser un RPG de acción con elementos de gacha y un toque de estrategia y muchas y muchos waifus y husbandos ¿Vale la pena? A continuación les cuento.

Reconstruyendo y salvando al mundo con waifus y husbandos.

Desarrollado por Hypergryph, Arknights: Endfield se desarrolla dentro del universo de Arknights, solo que en una época distinta, aquí tomaremos el control la/el Endministrator, despertando sin memoria en Talos-II, una luna lejana donde la civilización humana lucha por prosperar en medio de peligros naturales y amenazas tecnológicas. A través de exploración, combate estratégico y la construcción de infraestructuras industriales, debemos guiar a la humanidad hacia un futuro más estable, descubriendo al mismo tiempo misterios sobre el pasado y tu propio propósito en este mundo. Mientras vamos reclutando a distintos Operadores con grandes y atractivos diseños.

Jugabilidad: acción, estrategia y gestión en un solo paquete.

El gameplay de Arknights: Endfield se centra en la acción con combates en tiempo real con elementos de RPG, la exploración de mundo semiabierto y la gestión de recursos. Dentro de los combates contaremos con cuatro personajes que pueden alternarse durante las batallas; cada personaje cuenta con combos y habilidades únicas que pueden combinarse con otros personajes para crear combos y estrategias para enfrentar a los distintos enemigos y hasta contrarrestar los ataques de los enemigos. Si ya antes han jugado títulos action-RPG verán que sus combates son familiares a otros títulos, pero sin copiar tal cual a otros y aunque es un sistema de juego casi básico, es entretenido e invita a realizar distintas combinaciones.

Sin embargo uno de los mayores atractivos del juego es la gestión de recursos con su sistema de Fábrica, en el que con los recursos que vayamos recolectando, los organizaremos en líneas de producción y optimizaremos en procesos industriales, convirtiéndose en un elemento central de la progresión, fomentando creatividad y eficiencia.

Cabe señalar que es posible jugar y pasar todo el juego sin la necesidad de gastar dinero real, podemos jugar gratis todo el tiempo y hasta obtener nuevos personajes sin meterle un solo peso, pero claro, de hacerlo tendremos más posibilidades de obtener a los personajes más cotizados y progresar más rápido en la historia, pero no es obligatorio; así como tampoco se nos castiga por no hacerlo, pero de eso profundizaremos a continuación.

Sistema de “Gacha”.

Al igual que otros RPG gratuitos, el gancho para hacernos gastar dinero real en Arknights: Endfield son sus personajes con los mejores diseños visuales y con mejores estadísticas, (las y los famosos waifus y husbandos), los cuales podremos ir desbloqueando través de su sistema de “gacha”, un sistema de obtención aleatoria de personajes, armas u objetos, inspirado en las máquinas de cápsulas japonesas (gachapon).

Aquí es donde entra el sistema de monetización del juego, pero antes de llegar a ello, hay que aclarar que inclusive sin gastar dinero, tenemos la posibilidad de desbloquear a las y los mejores personajes del juego, pero es mucho más fácil logrando pagando para tener más oportunidades y es que el juego tiene su propia moneda denominada Origeometry, que podremos ir obteniendo jugando sí, pero es más fácil de obtener pagando ¿cómo funciona y qué costo tiene? Vamos a ello.

Monedas del juego.

1. Origeometry: moneda premium comprable con dinero real o ganable en el juego; se usa para obtener Oroberyl o comprar pases premium.
   • Paquetes de Origeometry van desde $1.99 USD (6–10 unidades) hasta $70 USD (194+48 unidades), según el tamaño del paquete.
   • Cada Origeometry se convierte aproximadamente en 75 Oroberyl, necesaria para el gacha de personajes.
2. Oroberyl: moneda para gacha de personajes y algunas mejoras; se obtiene jugando o convirtiendo Origeometry.
3. Arsenal Tickets y monedas secundarias: usadas en gacha de armas y eventos especiales.

Pases de batalla.

El juego ofrece el Protocol Pass, con tres niveles:

• Basic Supply: gratis, desbloquea recompensas básicas.
• Originium Supply: cuesta 29 Origeometry y, al completarlo, devuelve 32 Origeometry más recompensas adicionales (materiales, armas 6 estrellas).
• Protocol Customized: pago en dinero real ($10 USD), ofrece recompensas adicionales y acelera la progresión.

El battle pass se renueva por temporada y permite optimizar la progresión de personajes y recursos.

Costo de los gacha.

El gacha de personajes funciona con un sistema de tiradas y “pity”:

• Cada tirada individual cuesta 500 Oroberyl, mientras que 10 tiradas cuestan 5,000 Oroberyl.
• Tras suficientes tiradas, aumenta la probabilidad de obtener personajes de alta rareza (5★ y 6★).
• Las tiradas pueden realizarse sin pagar, utilizando Oroberyl obtenido en el juego o convertido desde Origeometry.
• La monetización acelera la obtención de personajes y armas, pero no es obligatoria para completar la historia.

Historia sencilla con una increíble estética visual.

La historia de Arknights: Endfield es sencilla, con un personaje que no recuerda su pasado hace que sea el medio ideal para conocer (o volver a conocer) a los personajes que nos iremos encontrando, pero esto también le juega en su contra al darnos un protagonista que puede llegar a sentirse vacío y cuyo desarrollo dependa de los demás personajes secundarios. No es el hilo negro, pero es bastante entretenida y el carisma y personalidad de los personajes que vamos conociendo nos mantiene enganchados.

Pero hay que ser sinceros, Arknights: Endfield destaca de entrada por el diseño de sus personajes femeninos y masculinos muy atractivos, los cuales están muy bien cuidados y además guardan relación con el papel que desempeñan dentro de la historia y los combates. Pero de manera general cuenta con una dirección de arte muy estética y cuidada.

Gráficos y ambientación.

Endfield mantiene el alto estándar visual de la franquicia con gráficos y arte de personajes detallados, y entornos de alta calidad, siendo de los free-to-play con mejores gráficos que hay en el mercado y con una banda sonora inmersiva que acompaña la exploración y la acción, lo cierto es que para ser un juego gratuito destaca su calidad al ofrecernos prácticamente un juego AAA jugable de principio a fin sin necesidad de gastar.

Cabe señalar que en PlayStation el juego hace uso de las funciones del DualSense como los gatillos adaptativos.

Conclusión.

Arknights: Endfield es una propuesta ambiciosa que expande el universo Arknights hacia una experiencia híbrida. Su innovador sistema de fábrica y su combate fluido lo convierten en una experiencia atractiva para jugadores que buscan profundidad estratégica y creatividad en la gestión. Aunque la monetización y el ritmo inicial pueden ser desafíos, el juego permite progresar sin gastar dinero, haciendo que sea accesible para jugadores casuales y veteranos por igual al ser de los sistemas de monetización menos agresivos dentro de los free-to.play, haciendo de esto uno de sus mayores atractivos y aunque su jugabilidad en combates a veces se siente poco desafiante o monótona, siempre es entretenido. Tal vez tiene un inicio lento, pero en términos generales es un juego sólido que se puede completar sin necesidad de gastar un peso y al ser gratuito, ofrece la posibilidad de probarlo sin restricciones.

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En esta nueva expansión, nuestro cordero favorito deja atrás las tierras templadas para enfrentarse a las helada, muerta y peligrosa montaña Eufall.

La historia nos lleva a buscar a las almas perdidas de Woolhaven, un antiguo hogar de los corderos (nuestra raza) que ha quedado en el olvido. Es un viaje de descubrimiento donde exploramos qué pasó con los de nuestra especie antes de que nos convirtiéramos en el último sacrificio.

Historia

La historia, aunque sencilla, es bastante interesante, ya que expande el lore del juego de una forma que se siente necesaria, ya que nos narran el que pasó con nuestra raza. El ritmo de los diálogos sigue siendo ese humor negro y cínico, pero con un matiz más melancólico.

Se que para todos los que somos fans de Cult Of The Lamb, Woolhaven, es una historia que van a querer saber.

Jugabilidad

Cult Of The Lamb, es una mezcla de roguelike con gestión de sectas, pero Woolhaven le añade dificultad al juego. No solo es pelear, la montaña helada complica las peleas.

El control se siente tan pulido como siempre, y las nuevas mecánicas de recolección de recursos en la montaña hacen que cada salida de la secta se sienta con más importancia. Sigue siendo divertidísimo ver cómo tus adeptos sufren o prosperan con tus decisiones.

Mundo

El cambio visual de las mazmorras a un entorno gelido es brutal. La libertad de exploración en la nueva región de Eufall se siente bien recompensada. El diseño de los niveles mantiene esa estructura procedimental.

Apartado visual

La dirección artística de Massive Monster es, sencillamente, impecable. El contraste entre la sangre roja, el negro del culto y el blanco puro de la nieve es una joya. La calidad técnica en los efectos de clima, como las ventiscas, ayuda muchísimo a la inmersión. Sigue manteniendo ese estilo “cute pero macabro” que ya es marca de la casa.

Música

La banda sonora igual se adapta a Eufall. Los temas ahora tienen instrumentos que suenan más aislados, pero sin perder el ritmo movido de los combates. No es malo, pero tampoco es memorable.

Contenido

Por el precio que tiene, ofrece una cantidad de horas muy sólida. Si te enfocas solo en la historia de Woolhaven, te dará unas cuantas horas extra, pero si eres de los que quiere desbloquear cada nuevo objeto y decoración para su secta, vas a estar entretenido un buen rato.

¿Cómo jugar el DLC Woolhaven?

Para entrarle a este nuevo contenido, no necesitas haber terminado el juego al 100%, pero sí hay requisitos:

1. Vencer a los 4 Obispos principales: Debes haber derrotado a Leshy, Heket, Kallamar y Shamura en el juego base.
2. La Estatua de Yinga: Una vez instalada la expansión y cumplido lo anterior, aparecerá una nueva estatua en la parte superior de tu campamento.
3. Ofrenda: Tendrás que entregarle ciertos recursos para que te transporte directamente a la región de Eufall.

Disponibilidad

El DLC está disponible en prácticamente todas las plataformas: PC (Steam/GoG), Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y Xbox One.

Nosotros tuvimos oportunidad de jugarlo en Nintendo Switch 2 y ¡Corre de maravilla!.

Conclusión

Cult of the Lamb: Woolhaven refresca notablemente la experiencia al introducir nuevos cosméticos, poderes, jefes y una ambientación gélida que impacta tanto en las “misiones” como en la gestión de tu secta. La inclusión del clima extremo añade una capa de dificultad interesante, obligándote a cuidar a tus seguidores de una forma que no habíamos visto antes.

Si bien la historia principal es breve y se puede completar en apenas unas horas, la verdadera “carnita” reside en la rejugabilidad y en la recolección de todos los nuevos elementos para personalizar tu aldea. Sin embargo, tiene puntos que considerar: el pico de dificultad puede ser drástico para algunos, mientras que los jugadores veteranos que nunca abandonaron su partida podrían sentir que el contenido se agota rápido.

A mi parecer, es un DLC sumamente completo que le inyecta nueva vida al título. Massive Monster lo hizo de nuevo, demostrando que saben cómo consentir a su comunidad con contenido de calidad que mantiene al Cordero más vigente que nunca.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• La nueva ambientación invernal es preciosa.
• Aporta profundidad a la historia del Cordero.
• Nuevas formas de adeptos y decoraciones geniales.

Lo malo:

• Puede sentirse un poco corto si ya tienes una secta muy avanzada.
• La dificultad en las nuevas zonas puede ser frustrante al principio.

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Con dos nominaciones al Oscar, entre ellas “Mejor película internacional”, Sirat se consolida como una propuesta que no te dejará indiferente.

Después de ganar “El premio del Jurado” en el prestigioso Festival de Cannes 2025, la película aseguró su lugar como la candidata a representar a España y la apuesta le resultó, ya que fue anunciada con dos nominaciones a las estatuillas, dicha nominación fue muy bien recibida por el director Oliver Laxe y su equipo, quien además está nominado en once categorías más en los premios Goya ¿Tanto premio es justificado? Sigue leyendo para que te enteres de nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “SIRAT”?

Tratar de definir o resumir esta película sería quitarle la magia, el dolor, descubrimiento e introspección que el director intenta sembrar en cada uno de los posibles espectadores, sin embargo, de manera muy general puedo comentarles que la historia nos presenta primero a Luis (Sergi López) y su pre adolescente hijo Esteban (Bruno Nuñez Arjona), ambos se encuentran en un masivo, pero ilegal “rave” en el desierto, lo anterior se debe a que están en la búsqueda de su hija y hermana respectivamente, una joven de la que no saben nada hace cinco meses y Luis tiene información de que podría encontrarse en el lugar.

La suerte no les sonríe, no solamente porque no encuentran a la hija, sino porque una emergencia militar interrumpe la fiesta y provoca el desalojo de todos los asistentes, sin embargo Luis escuchó que habrá otra fiesta en Marruecos, así que se une a un grupo de nómadas adictos al techno y al trance, con la única esperanza de que en la siguiente fiesta pueda por fin encontrar a su hija. De una vez les aviso: nada puede prepararlos para el camino que Oliver Laxe les tiene dispuesto a todos (personajes y espectadores).

LO BUENO

En la tradición islámica, la palabra “Sirat” se refiere el delgado puente (encima del infierno) que toda persona debe cruzar en su intento por llegar al paraíso. En este sentido, lo que Laxe nos propone es precisamente un tenso viaje y lo primero que resalta constantemente es el ojo que tiene para sacarle belleza y peligro a los inhóspitos territorios por los que se tendrán que mover los personajes en busca de fiesta (unos) y de su familia (otros). Por lo que la fotografía es uno de los primeros puntos a resaltar dentro de esta tensa odisea.

Aunque la fotografía se encarga de mostrarnos bellas y hostiles postales, es la música la primera invitada a esta pasarela del dolor y del baile, la música cortesía de Kangding Ray se encarga no solamente de ofrecernos la típica música de estos festivales musicales, sino que acompaña de manera muy adecuada cada uno de los diversos ambientes por los que atraviesa la historia.

La historia cuenta con diversas decisiones narrativas que tomarán por sorpresa al espectador, si bien esto corresponde al rubro de lo positivo, el impacto que buscan estas escenas es precisamente lo contrario.

El nivel de dificultad para la hechura de la película es notable, igual que los personajes, el equipo decidió irse por el rumbo más difícil para una película de muy mediano presupuesto (entre 6 y siete millones de euros), sin embargo la película se nota más que presentable y el trabajo de los no actores consigue la naturalidad que la película intentaba.

La parte medular de la película (y la que más dividirá al público) es la valentía de no mostrarse complaciente sino más bien confrontativa, retando al espectador a que al final (si el shock y el dolor lo permite) haga un estudio introspectivo acerca de lo que acaba de ver. El propio director se ha mostrado reacio a dar su interpretación, pero me gusta pensar en que algo bueno saldrá después de que la proyección se vaya a negro.

LO MALO

El ojo del director es muy acertado y sin embargo se recarga en un paso lento para contar su historia, esto no es precisamente algo malo en sí, pero va a incomodar a los más desesperados, la constante en la tensión y la repetición de los paisajes (por muy bien grabados que estos estén) pueden causar cierto agotamiento en el espectador. Si esto es también intencional o no, solo el director lo sabe.

El móvil de la película arranca muy bien (la búsqueda de una hija por su padre), sin embargo no deja de sentirse que esto era solo un pretexto para contar algo más grande, lamentablemente el director y su coguionista Santiago Fillol, nos niegan una mejor cohesión entre los pasajes y al menos dos veces sentimos que lo que ocurre es solo pretexto para provocar más peligrosidad en el viaje que una historia sólida y sin cabos sueltos.

Las pretensiones artísticas constantemente pueden confundirse con artificialidades por parte del director, este sentimiento se repite, estará en ustedes discernir si lo que están viendo es una payasada artística o más bien el intento de trascender la pantalla y germinar algo (no estoy aún seguro qué) en el espectador.

VEREDICTO

Tanto premio alrededor de esta película es justificado de acuerdo a los ojos que la estarán mirando, en entrevistas el director se nota que cree intensamente en su visión y objetivo, sin embargo la ambición de mostrarnos una película que sobrepase la pantalla (de manera espiritual, mística o hasta simplemente psicológica y dramática) es una misión muy difícil en esta época en donde los contenidos fáciles y resumidos son una constante. Sin embargo su sola propuesta visual y el nominado sonido, hacen que su boleto al cine valga la pena, si cuando termine el viaje su experiencia será trascendental o no, dependerá completamente del espectador.

“Sirat” es un viaje sinuoso, no solo de manera literal sino también narrativa, porque se pasea por diversos temas, la familia, la música como escape, los nómadas y desechados de la humanidad buscando su propio lugar y sentido en el mundo, podría decirse incluso que propone el desierto como la misma vida (hostil y bella a la vez), pero les aseguro que la experiencia valdrá la pena, así sea para quejarse amargamente al final, pero no dude en intentar platicarla con todo el que pueda, podría apostar que las reacciones serán tan variadas como calificaciones dispares verán sobre ella en distintas redes y canales. Finalizo mi reseña no sin antes advertirles que el camino de “Sirat” no es complaciente, pero les ayudará mucho que al final traten de buscar una luz entre tanta oscuridad y desesperanza, al menos a mí, me abrió muchísimo la perspectiva sobre esta película. ¿Creen que gane al menos un Oscar? Pronto lo sabremos, mientras tanto no se la pueden perder.

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