Divertida, fresca y tan acercada a la realidad que da miedo.

En los último años se tiene la percepción que lo único que nos entregan los grandes estudios de cine son remakes, adaptaciones de libros/cómics/videojuegos o secuelas que nadie pidió y mentira no es, pero de vez en cuando nos sorprenden con películas con historias originales (en su mayoría provenientes de cine no comercial) que nos devuelven la fe en el séptimo arte y mejor aún cuando logran un equilibrio entre buen cine y lo comercial y es justamente ahí donde podemos situar a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real y lo lleva al punto de involucrar viajes en el tiempo para salvar a la humanidad. Divertida, emocionante, refrescante y tan real que da miedo, a continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras.

Una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad.

Dirigida por Gore Verbinsky, Buena Suerte, Diviertete, No Mueras, nos presenta a un hombre del fututo interpretado por Sam Rockwell, cuya misión es viajar al pasado y  reunir a un grupo de desconocidos y evitar que una inteligencia artificial provoque el fin de la humanidad. Con un humor negro constante, referencias surrealistas, acción y una ligera crítica al mundo actual y el cómo lo vemos a através de una pantalla de smartphone.

Lo bueno.

La película tiene un ritmo fluido que  hace que el espectador esté siempre atento a todo, no solo a los momentos de acción, sino a la historia en sí tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios (compuesto de un gran reparto), todo contado a través de una narrativa con saltos temporales y flashbacks que lejos de cortar el ritmo ayudan a transmitir el sentido de urgencia que hay nuestro protagonista del futuro y su misión de salvar a la humanidad en solo una noche.

Y gracias a ello se le añade un matiz de suspenso a la película y hasta algo de terror al retratar de una manera obscura un tema actual como es la dependencia a los smartphones y el progreso en el desarrollo de las inteligencias artificiales, y aunque el enfoque es algo exagerado, no por ello deja de sentirse como algo real o que efectivamente pudiera pasar como lo es el que una IA nos termine controlando y nosotros sin siquiera darnos cuenta.

El humor negro

Siendo el toque final para que esta historia funcione el humor negro y rancio que aportan cada uno de los personajes y las situaicones que se nos presentan, algunas de ellas tan bizarras que pareciera que la película es autoconsiente de ser una cinta, lo que ayuda a dar ese feeling de que es la propia IA la que quiere que la veamos o haciendonos creer que estamos viendo la película porque ella nos lo ordenó y esto está en los detalles que hay en el entorno.

Pero claro, esto no habría sido posible de no ser por el buen guion a cargo de Matthew Robinsons, la dirección de Gore Verbinski, su fotografía (que aunque por momentos obscura se nota que era la intención para añadir un toque como de “suciedad” de un mundo corrompido, y las actuaciones de Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry.

Lo malo.

Sin embargo hay puntos de la película que le juegan en su contra en los que los absurdos que se nos presentan desentonan con la propia narrativa y aunque son justificables dentro del universo que se nos presenta (aunque hay que unir los cabos para llegar a justificar esos sin sentido) no dejan de sentirse chocantes.

Además de algunos agujeros en su guion y subtramas que prácticamente no llevaron a nada (o nada verdaderamente relevante), siendo detalles que lejos de aportar se sienten como añadidos para tratar de alargar la duración de la película o que se hayan dejado abiertos para una continuación (aunque la película no sugiere que haya una secuela, aún con su final abierto).

Conclusión.

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad. 

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras ya se encuentra en las salas de cine.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Aether & Iron su historia se desarrolla en Nueva York en los años 30. Gracias a una sustancia misteriosa llamada “Éter“, la ciudad entera, junto con sus autos y calles, flota en el cielo.

Aquí encarnamos a Gia, una contrabandista que se gana la vida en los barrios bajos y que, de un momento a otro, termina metida hasta el cuello en una red de conspiraciones y luchas de poder, con un estilo Noir, retro-futurista.

Si disfrutas los juegos donde la historia lo es todo, aquí te vas a dar vuelo. La trama es madura, profunda y toca temas como la desigualdad social. La protagonista, Gia no está sola, vas armando una tripulación. Estos compañeros no son simples estadísticas, tienen su propio trasfondo narrativo, dándole cierta importancia a cada uno.

Las platicas “secundarias” son interesantes, es donde conseguies conectar mejor con los personajes y sabe porque hacen lo que hacen.

Es un juego de leer muchísimo, ya que es una novela visual, pero el ritmo está bien llevado y los diálogos son tan buenos que no llegan a aburrir. Además, decisiones tienen repercusiones interesantes.

Y aunque por cuestión de Spoilers no pueda contar tanto, si eres fan de las novelas Noir, este es una historia para ti.

Gameplay

Aether & Iron, carga casi todo su gameplay en lo narrativo, pero mezclándolo con ¡combate táctico de autos por turnos!, aunque, no es nuevo sigue siendo un mezcla bastante interesante, y funciona bien.

En la parte de combate táctico, pasas a un tablero “en cuadricula” donde manejas tu vehículo gastando puntos de acción para acelerar, esquivar el tráfico civil o soltarle un misilazo al coche de atrás.

Fuera del auto, tienes la parte de rol puro donde mejoras las habilidades de Gia (como su astucia o agallas) estas habilidades, no solo son para cuestiones tácticas en el tablero de combate, sino en la parte narrativa, contando con un minijuego de dados, para saber si puedes persuadir en la platica y llevarla por donde te convenga, o que la mala suerte arruine tu partida, es un toque muy interesante, para los que no son muy afines a este tipo de juegos.

Eso sí, la dificultad a veces da unos brincos medio raros de la nada, pero, todo bastante controlable.

Apartado artístico

Tienen una dirección artística fuertemente inspirada en el art decó y los cómics clásicos, dándole esa vibra decopunk que le queda como anillo al dedo.

Los escenarios están dibujados a mano y parecen pinturas donde contrasta la mugre de los barrios bajos con los neones brillantes del Éter. No vas a ver animaciones 3D ultra realistas, pero las ilustraciones logran sumergirte por completo en esa época.

El juego tiene una estética, que mucho les parecerá atractiva, pero a mi parecer nada memorable. Todo se ve atreves de viñetas, tanto el mundo, como los personajes y la historia. La ciudad de Nueva York suspendida en el aire te invita a descubrir sus rutas clandestinas sin hacerte perder tiempo. Algo interesante y que se refleja muy bien, es la diferencia de clases sociales y creo que el mundo del juego lo refleja bastante bien.

La banda sonora fue grabada con una orquesta en vivo, y vaya que se nota, las melodías transmiten esa melancolía perfecta del cine negro. Pero lo que de verdad se lleva las palmas es el doblaje en inglés. Los actores de voz hacen un trabajo bueno, dándole muchísima presencia a Gia y a toda tu tripulación. Hacen que conectes con ellos a los cinco minutos de conocerlos.

Conclusión

Se arriesgaron muchísimo al agarrar un género súper de nicho como los RPG narrativos y fusionarlo con combates tácticos vehiculares por turnos en una ambientación tan específica. Lejos de ser un experimento fallido, lograron crear algo fresco, diferente y que no se siente como una copia de otra cosa en el mercado.

Aether & Iron es ideal para aquellos que disfrutan perderse en una buena novela Noir y que, además, aman romperse la cabeza armando estrategias en un tablero. Sí, tiene sus detallitos técnicos y un par de combates que te van a sacar alguna cana, pero la profundidad de su historia, el carisma de sus personajes y esa atmósfera decopunk tan original hacen que cada coraje valga la pena.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• La historia y los diálogos están escritos magistralmente
• El doblaje y la banda sonora orquestal son de primer nivel.
• La banda sonora es tremendamente buena.

Malo:

• Hay picos de dificultad repentinos en el combate que pueden frustrar.
• Si no eres fan de leer textos largos, puede que se te haga pesado.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Sabemos que Nintendo Switch 2 recibirá juegos de otras consolas a lo largo del año, y Xbox da el primer paso, trayendo a Switch 2 South of Midnight, pero realmente es una buena carta de presentación, o ¿tenemos dificultades al correr esta obra de arte en nuestra consola portátil?, aquí te cuento que tal esta.

South of Midnight Nintendo Switch 2 Edition, es una experiencia que encuentra su mayor fortaleza en la combinación de una narrativa emocional con una identidad visual muy marcada, aunque no siempre logra sostener ese nivel en el apartado técnico dentro de Nintendo Switch 2.

La historia que viviras

En cuanto a la historia, si no lo has jugado en la versión de Xbox te cuento que el juego nos pone en la piel de Hazel Flood, una joven que, tras un desastre natural, emprende un viaje en busca de su madre. Lo que parece una misión sencilla evoluciona rápidamente hacia un relato mucho más profundo, donde la protagonista descubre habilidades especiales como “Tejedora” o como lo mencionan en el juego, una “Hilomante”, permitiéndole interactuar con los hilos que conectan la realidad. Donde con el avance del juego iremos descubriendo nuevas habilidades, que permitirán tener un mejor combate y avanzar con mayor facilidad, el juego es una especie de fábula oscura, cargada de simbolismo, muy inspirada en el sur de Estados Unidos.

Narrativamente, destaca por abordar temas como el duelo, la culpa y la sanación emocional. Cada criatura y cada escenario no solo cumplen una función jugable, sino que representan conflictos internos o historias rotas que Hazel debe enfrentar y reparar.

Aunque la estructura es lineal y en algunos momentos predecible, el peso emocional y el tono íntimo logran mantener el interés, que incluso nos hacen sentido en nuestra vida cotidiana, o te podrás ver reflejado en alguna que otra historia.

Atractivo visualmente

En el apartado visual, el juego brilla con luz propia gracias a su dirección artística. Su estilo inspirado en el gótico sureño, junto con animaciones que recuerdan al stop-motion, le dan una personalidad única. Los escenarios, las criaturas y el uso del color construyen una atmósfera muy bien lograda, reforzando constantemente el tono de la historia.

Algo que se disfruta mucho sin duda es el gameplay, ya que aunque tienes pequeñas opciones de camino, el juego es muy recto y no hay oportunidad a perder el camino central, lo cual facilita seguir con la historia sin distracciones, además de que la dificultad del juego se puede modificar incluso de forma personal, de esta forma cualquiera puede jugarlo sin necesidad de ser un maestro en los videojuegos, permitiendo así disfrutar la experiencia visual incluso en compañía.

El problema del rendimiento

Sin embargo, donde el juego tiene un ligero tropiezo es en lo técnico. Sabemos bien que al adaptar a Nintendo Switch 2, el rendimiento no siempre está a la altura de las propuestas visuales y aunque en modo dock la experiencia es más estable, en portátil se hacen más evidentes las caídas de frames, inconsistencias en el rendimiento y algunos detalles de optimización. En momentos de mayor carga gráfica como peleas con jefes finales o en cinemáticas. Además, se perciben recortes en resolución, texturas que lejos de permitir disfrutar la experiencia de stop-motion, parezcan errores.

Pero no todo es malo, ya que por suerte en la mayoría del tiempo el juego corre de forma nítida y a un ritmo bueno, la jugabilidad es buena, quizá puedas entrar en crisis a la hora de pelear contra varios entes, pero el rendimiento del juego se disfruta, si no eres tan fijado en los frames, podrás disfrutar el juego, ya que como mencione solo en algunas batallas con jefes o en cinemáticas podrás notar este ligero detalle.

En Conclusión de South of Midnight Nintendo Switch 2 Edition,

South of Midnight Nintendo Switch 2 Edition, es un juego que destaca por lo que cuenta y cómo lo presenta visualmente, más que por su ejecución técnica.

Su historia logra conectar a nivel emocional y su estilo artístico es memorable, nos gustaría que en algún futuro se arreglara el tema de la caída de frames, pero paraser el primer juego de Xbox en Switch 2, sin duda es una joya, si lo tuyo es la narrativa, la acción y pasar un buen rato disfrutando de jugar desde lo portátil, es una gran opción para pasar un fin de semana.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

CALIFICACIÓN: 8.5

comments