Emily Brontë en versión cachonda llega a pantalla grande para que tengas un buen San Valentín ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña.

“…Sus personajes se encuentran a merced de sus propios instintos y pasiones. Son seres únicos para los que no existen las llamadas conveniencias sociales.” Estas líneas forman parte del “aviso preventivo” que colocó Luis Buñuel para su propia versión de la historia en 1954, una de las decenas de productos audiovisuales a los que ha dado origen esta novela icónica de 1847. El director agrega algo más y cierra su advertencia con: “Ante todo se ha procurado respetar en esta película el espíritu de Emila Bronté”. Estos dos señalamientos y desde los primeros segundos de la película del español, ya la hacen mucho mejor situada que el intento de Emerald Fennell por “actuallizar” un tema tan rasposo como es la posesión y la obsesión confundidas con amor.

Esta reseña tratará de dejar a un lado lo más obvio, ya que se ha mencionado incluso desde el tráiler y la salida de la película solo lo confirma: Emerald Fennell no hizo una adaptación fiel, el vestuario es anacrónico y el casting es erróneo con respecto a la historia original. Dicho lo anterior, te cuento en qué más falló y reconsideres si el 14 de febrero es idóneo para acudir a ver la película.

¿DE QUÉ TRATA?

La pequeña Cathy (Charlotte Mellington) es una pequeña caprichosa y malcriada que vive en la propiedad bautizada como “Cumbres Borrascosas”, sin el apoyo de una figura materna y más bien con un padre alcohólico, abusivo y apostador (Martin Clunes), cuya muestra de “amor” se basa (por ejemplo) en llevarle una “mascota” a su hija, un niño maltratado sin nombre a quien la soberbia Cathy bautiza como Heathcliff (excelente Owen Cooper), en honor a su hermano fallecido.

Lo que en un principio se nos muestra como juegos entre niños (pausados por dolorosos castigos del padre a Heathcliff), se va transformando en una pasión desbordada conforme la adulta Cathy (Margot Robbie) despierta su sexualidad gracias a la imponente presencia del adulto Heathcliff (Jacob Elordi). El punto de quiebre aparece cuando Cathy acepta la propuesta de matrimonio del adinerado vecino Edgar Linton (Shazad Latif), siguiendo su interés en lugar de su corazón, lo que provoca la partida de Heathcliff y su próximo regreso para recuperar y poseer (por fin) la causa de su obsesión.

LO BUENO

La directora ha demostrado que sabe posicionarse detrás de una cámara con trabajos como “Una joven prometedora” (2020) o “Saltburn” (2023), aunque paradójicamente también muestran que la escritura no está a la misma altura, pero en esta ocasión el evidente gran presupuesto eleva la apuesta técnica y son estos departamentos los que harán que valga la pena tu boleto.

Aunque por momentos desperdiciado, la directora echa mano del “VistaVision”, formato de aspecto épico que resalta las grandes locaciones y el tremendo diseño de producción que la película se carga, la concepción visual de los espacios y las construcciones que en ellas habitan, así como la explotación de los colores (sobre todo en casa de Linton) es un dulce visual en el que se nota el trabajo y empeño en el detalle.

El vestuario apuesta más por la majestuosidad y vistosidad que por ajustarse a la época, pero en combinación con los fondos la verdad es que se ven bastante bien.

Las actuaciones son más que aceptables, no es el mejor trabajo de Margot Robbie, pero muy posiblemente si sea el mejor trabajo de Jacob Elordi (a la fecha), su química en pantalla funciona y aunque no debería ser un factor, no puedo omitir que la directora tiene claro que la cachondez y el “romanticismo” venden, así que explota muy bien el físico de su protagonista masculino y las escenas están diseñadas para derretir al público femenino por este galán de moda.

LO MALO

Si la breve sinopsis de la película te hizo pensar en que no es precisamente una historia de amor, es porque NO LO ES desde la fuente original, sin embargo Emerald Fennell y su campaña de marketing le ponen encima el título de “la historia de amor mas grande de todos los tiempos”, su primer error. Tratar de transformar a estos seres despreciables y convertir su desmedida obsesión en una historia más cercana a “Romeo y Julieta” (lectura a la que se le hace un guiño), no solo es atrevida sino inconsistente. Las acciones de los personajes son irredimibles, aún cuando (según ellos) se hagan en nombre del amor.

La profundidad y complejidad de la novela se deja de lado, centrándose en el “romance” y conflicto entre la pareja protagónica, al simplificar la historia, la directora debió ser más consciente de que su versión no daba para más de dos horas, así que la introducción se vuelve muy rápida, las elipsis muy bruscas y sí, aunque seguro esto será solamente una queja del público masculino, las escenas “eróticas” son repetitivas y aburridas.

El espectro fotográfico del “VistaVisión” se ve opacado por escenas grises y llenas de neblina, el CGI a veces también aparece para quebrar la ilusión de realismo y la inhóspita belleza del paraje.

La música de Charli XCX está bien.

En su intento por evitar que los personajes lleguen a un punto de no retorno (o en todo caso justificarlo), la película se ayuda de personajes muy caricaturescos, por un lado tenemos al inocente Edgar Linton, el retrato del buen esposo pero falto de pasión, tenemos también a Isabella (Alison Oliver), quien encarna distintos momentos de quiebre emocional, tanto en la abundancia como en el castigo (aquí también vale la pena mencionar el intento de representarla como una mujer fuerte bajo las demandas actuales, aunque al mismo tiempo es tratada, de manera literal, como un animal), pero la cereza del pastel es la dama de compañía Nelly (Hong Chau), una villana que bien podría aparecer en la más famosa de las telenovelas mexicanas y creo que este es mi principal conflicto, la dulcificación de una tragedia al grado de convertirse en un drama digno de telemundo.

VEREDICTO

La nueva “Cumbres Borrascosas” (así con comillas porque parece que hasta la directora quiere disculparse/justificarse desde el título), representa muy bien la modernidad, productos bonitos pero vacíos, hechos para satisfacer una fantasía, pero que no permiten el mínimo cuestionamiento porque simplemente no lo resisten y la audiencia ya no lo quiere, parece que el espectador actual está siguiendo el consejo tantas veces repetido de “apagar el cerebro”, porque es la única manera en que yo veo posible que salgan llorando o emocionadas ante un personaje tan ruin como el guapo Heathcliff.

Contario a la audiencia, la industria lo tiene muy claro y la campaña está girando alrededor del romance, el amor y la atracción de los bellos humanos que protagonizan esta historia deslavada, que es más cercana a las fantasías pueriles de “50 sombras de gray” que a la desafiante novela de Emile Brontë, porque incluso los simbolos y representaciones eróticas de los que se hace la directora son infantiles y básicos, la tragedia reducida a novela rosa pero suficiente para justificar la asistencia a salas.

Para terminar ¿Es buena idea “Cumbres borrascosas” como cita de San Valentín? Con tristeza debo decir que si, como película está lejos de ser una joya que perdure más allá de su estreno en salas, pero como previo y calentamiento para una noche romántica no me cabe duda que pondrá en el ambiente necesario a muchas mujeres que se tendrán que conformar con la fantasía de este hombre guapo de casi dos metros y beneficiar al de casi 1.70m que tienen a un lado, o mejor aún, la locura de las amigas solteras que disfrutarán mucho el torso desnudo y voz gruesa de este patán conocido como Heathcliff.

Vayan a verla y nos cuentan cómo les fue, les deseamos un lindo San Valentín a todos los que llegaron hasta acá.

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La saga Yakuza ha pasado de ser un gusto de nicho a convertirse en una de las franquicias más fuertes de SEGA.

Con ese crecimiento también ha llegado la ola de remakes, y ahora le toca el turno a Yakuza 3, acompañado de una historia completamente nueva llamada Dark Ties.

La idea suena atractiva: revivir un clásico y al mismo tiempo expandir su universo. El problema es que este paquete se siente dividido entre respetar la obra original y convertirla en algo más grande y moderno, y en ese proceso pierde parte de su identidad.

Más cosas que hacer, menos peso emocional en Yakuza Kiwami 3

A diferencia de Yakuza 1 y 2, que sí necesitaban una reconstrucción total, Yakuza 3 ya tenía un remaster sólido, así que este remake tenía que justificar su existencia con cambios importantes. Y sí los hay, pero no todos mejoran la experiencia.

Uno de los ejes emocionales del juego es la vida de Kiryu en el orfanato Morning Glory. En la versión original, su dificultad para adaptarse a una vida tranquila era clave para entender su conflicto interno.

Aquí, en cambio, hay una enorme cantidad de minijuegos domésticos como cocinar, coser, cultivar, pescar y ayudar con tareas escolares.

Son actividades simpáticas y hasta entrañables, pero cambian el tono de la historia. Kiryu ya no parece un hombre que lucha por encontrar su lugar fuera del crimen, sino un padre completamente funcional desde el inicio. Se gana jugabilidad, pero se sacrifica coherencia narrativa.

El sistema de combate también recibe cambios importantes. Ahora puedes alternar entre dos estilos: el Dragón de Dojima: Kiwami, que funciona como una celebración de los movimientos clásicos de Kiryu y encaja perfectamente con su identidad, y el estilo Ryukyu, centrado en armas y artes marciales tradicionales de Okinawa.

Este último es vistoso, variado y divertido en términos puramente jugables, pero se siente desconectado del tono general del personaje y de la etapa de vida que está atravesando. El combate es más espectacular, sí, pero también menos íntimo y menos alineado con la narrativa.

Dark Ties: Una mirada interesante… que rompe el misterio

La segunda parte del paquete nos pone en la piel de Yoshitaka Mine antes de los eventos de Yakuza 3. Su transformación de hombre de negocios a figura clave dentro del crimen organizado es una propuesta atractiva, sobre todo porque ofrece un tipo de protagonista distinto a lo habitual en la saga: alguien ambicioso, frío y calculador que no busca escapar del mundo yakuza, sino abrirse paso dentro de él.

La historia es intensa y está bien presentada, pero tiene un problema inevitable: explica demasiado sobre un personaje que en su aparición original funcionaba mejor gracias a su aura de misterio. Humanizarlo añade matices, pero también reduce el impacto que tenía como figura enigmática.

Los modos secundarios: donde el juego realmente brilla

Curiosamente, el contenido opcional es de lo mejor del paquete. El modo Dragón Chico Malo en Kiwami 3, centrado en batallas entre bandas de motociclistas, es exagerado, caótico y extremadamente divertido.

Personalizar tu banda y lanzarte a combates multitudinarios es uno de esos excesos típicos de la saga que funcionan sorprendentemente bien.

Por su parte, Dark Ties incluye el Club de Lucha Subterráneo, un modo con estructura tipo roguelike donde exploras mazmorras, consigues mejoras y fortaleces a tu personaje con cada intento. Ambos modos tienen tanta profundidad y personalidad que podrían haber sido juegos independientes, y representan el lado más creativo y desenfadado del estudio.

El resultado final de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es un paquete enorme, variado y lleno de ideas divertidas, pero también es una reinterpretación que prioriza el contenido adicional y la modernización por encima de la intención narrativa original.

Sus mayores virtudes están en la cantidad de actividades nuevas, en un sistema de combate más vistoso y en modos secundarios realmente adictivos que amplían muchísimo la experiencia jugable. Además, Dark Ties aporta una perspectiva distinta dentro del universo Yakuza y ofrece una historia con identidad propia.

Sin embargo, muchos de esos añadidos afectan la coherencia de la historia y la evolución de los personajes.

Los minijuegos del orfanato debilitan el arco emocional de Kiryu al hacerlo parecer demasiado adaptado a una vida doméstica que originalmente le costaba asumir. El estilo de combate Ryukyu, aunque divertido, rompe con el tono más personal y narrativo de esta etapa del personaje.

Por su parte, la exploración del pasado de Mine en Dark Ties, aunque interesante, diluye parte del misterio que lo hacía tan memorable como antagonista. Todo esto se suma a la sensación de que esta versión, al reemplazar en gran medida al juego original en el mercado, no representa del todo la experiencia que hizo especial a Yakuza 3 en su momento.

La opción perfecta para fans de la franquicia

En conjunto, es una experiencia muy entretenida y con muchísimo valor para fans veteranos que quieran revisitar esta etapa con más contenido y sistemas modernizados, pero como versión definitiva de la historia deja una sensación agridulce. Es más grande, más variado y más espectacular, pero también menos sutil y menos fiel a la intención original.

Un remake ambicioso y cargado de contenido que ofrece muchas horas de diversión, pero que al intentar expandir y modernizar demasiado termina perdiendo parte del alma que definía a Yakuza 3.

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Crisol: Theater of Idols, encarnamos a Gabriel, un soldado con una misión divina encomendada por el mismísimo Dios Sol. La historia no lleva a una versión cruda y oscura de España (Hispania) donde la religión “católica” y la iconografía religiosa cobran vida.

La premisa atrapa desde el inicio, la ambientación es su punto más fuerte. El juego logra sumergirte en un horror “religioso” que se siente fresco y más para los que venimos de familias católicas. La historia es directa, girando en torno al misterio de la isla y el sacrificio, con personajes bastante aterradores. Es una narrativa de devoción que funciona gracias a su atmósfera opresiva.

Gameplay

Mecánicamente es un shooter sencillo, se siente hasta torpe, pero con un giro atractivo: tu sangre es tu munición. Crisol: Theater of Idols cada disparo cuenta (disparar cuesta vida), creando un sistema de riesgo-recompensa brutal que te obliga a pensar. Pero no todo es color de rosas, el apuntado puede sentirse tosco, similar a los survival horror clásicos, además que los movimientos de tu personaje no son tan responsivos y un gran ausente es la mecánica de salto.

Mundo

El juego es pasillero, un retorno a la vieja escuela que se agradece. No hay mundo abierto innecesario. En Hispania cada rincón está diseñado para incomodar. El diseño guía de forma natural a través de escenarios que mezclan decadencia y monumentalidad religiosa. La exploración es limitada pero ligeramente gratificante, enfocada en encontrar recursos vitales para recuperar la sangre que gastas al defenderte. De igual forma, si eres un poco despistado, tendrás un mapa para guiarte entre los pasillos.

Apartado visual

Siendo un AA, no tiene el presupuesto y las bondades de un juego AAA, y se notan ciertas costuras: en animaciones con los enemigos, espreciones faciales o texturas. Sin embargo, la dirección artística es bastante buena. El uso de imaginería del catolicismo, estatuas policromadas y nazarenos como enemigos es algo que me facino. Algo que en mi país (México) se suele ver en cada esquina.

Es la prueba de que una buena dirección de artele gana a la potencia gráfica bruta. Recuerda mucho a la estética decadente de BioShock pero con sabor hispano.

Sonido y música

El apartado sonoro cumple con creces. Los efectos de las armas y los quejidos de los enemigos construyen una atmósfera pesada. Mención honorífica al doblaje (especialmente en español, que le da autenticidad) y a la banda sonora, que mezcla tonos religiosos con disonancias para tenerte siempre en tención.

Aspecto técnico

Lo jugué en PC (Steam), hay pocos problemas técnicos, caídas de fps en lugares en específicos, pero con actualizaciones seguro mejora este aspecto, pero nada que rompa el juego, además siendo un AA, me parece que cumple bien en este apartado.

Contenido y duración

Crisol ofrece una experiencia algo contenida pero directa, con un precio de lanzamiento bastante atractivo de $209.00 pesos MXN . Dura lo justo para no aburrir, ofreciendo una campaña intensa.

Conclusión

Crisol: Theater of Idols es un título muy entretenido que, si bien no viene a reinventar nada, logra enganchar gracias a una historia atrapante y una estética visual increíble. Es cierto que tiene sus carencias, animaciones algo torpes, un sistema de disparo sencillo que a veces no se siente gratificante y una exploración que no siempre recompensa al jugador.

Sin embargo, el juego tiene un encanto innegable. Nunca se hace aburrido y, aunque es corto, su precio reducido lo convierte en un imperdible de este año, especialmente si eres fan de BioShock y buscas algo que te recuerde a esa experiencia. A pesar de sus fallos técnicos, es una experiencia concreta que vale completamente la pena.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• Atmósfera increíble.
• Mecánica de riesgo-recompensa
• Dirección artística y diseño de enemigos
• Precio de lanzamiento muy competitivo.

Lo malo:

• Sensación de disparo que se siente tosca.
• Animaciones y acabados técnicos que llegan a tocar lo malo.

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