Mario y amigos llevan su aventura al siguiente nivel.

No hay duda del fenómeno global que es hoy Super Mario Bros., sin problemas en cualquier parte del mundo donde se toque su tema musical automáticamente la gente identifica que es Mario y este 2026 está celebrando su 40 Aniversario y lo hace con bombos y platillos con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y que eleva la experiencia de lo que nos ofreció su antecesora y la lleva hasta las galaxias gracias a su asombrosa animación, buen humor, acción y referencias, aunque también sigue arrastrando los mismos errores que la anterior, pero al final tenemos una divertida y emocionante película que ni los fans, ni quienes disfrutaron la película anterior se deben perder y a continuación les cuento el porqué.

El universo expandido de Super Mario Bros.

Super Mario Galaxy: La Película nos introduce a la Princesa Rosalina, guardiana de un gran poder del que Bowser Jr. se quiere apoderar para liberar a su padre quien como hemos visto en los tráilers (y desde el final de la película anterior) se encuntra preso por nuestros héroes. Entre tanto Mario y Luigi siguen su labor como protectores del Reino Champiñón lo que los lleva a conocer al siempre querido Yoshi. Pero que no los engañe la apariencia encantadora de Bowser Jr. ya que es una temible (y adorable) amenaza que hará que la Princesa Peach, Mario y sus amigos recorran el cosmos para detenerlo, conociendo nuevos mundos, enfrentando nuevas amenazas y forjando alianzas fuera de este universo.

Animación fuera de este mundo.

Empecemos con lo mejor de la película que es su asombrosa animación, si creían que con Super Mario Bros. La película habíamos visto lo “más top” dentro de la animación, prepárense porque Super Mario Galaxy: La Película les volará la cabeza y es que su animación no solo apuesta por el hiper detalle en las texturas o la fluidez de movimientos, sino que también Illumination logra capturar a la perfección cómo se sentiría una aventura en el espacio, gracias a unos efectos especiales deslumbrantes y una iluminación que transmite la inmensidad y el asombro del cosmos.

Lo mejor es que apuestan por una combinación de tipos de animación dentro de la película que destaca por la sutileza con la que se nos presenta y no,no hablo de escenas que transicionan del 3D al 2D (las cuales también son magia pura), lo que hace que lejos de sobresaturar la pantalla o distraer al público, hace que sea más impactantes ciertos momentos de acción.

Diversión, acción y un mar de referencias.

Pero la animación es solo la mitad de la película, siendo el otro gran factor su historia, la cual si bien es simple (y tiene sus detalles de lso cuales hablaré más adelante) es funcional para contarnos una nueva aventura de Mario llena de un buen humor que al igual que su historia es simple pero funcional y de mucha acción con impresionantes escenas cargadas de emoción que en conjunción a la grandiosa animación, nos dan algunos de los mejores momentos de Mario que jamás hemos visto.

Y si a esto le añadimos el factor de las referencias que se hacen a los propios videojuegos de Mario, inclusive integrando de una manera orgánica los escenarios de los juegos 3D y 2D dentro de la propia película, lo cual si bien ya lo habíamos visto en la anterior, aquí lo hace de una manera acorde a esta nueva aventura haciendo que se sienta como algo nuevo y llevado a otro nivel; y sí, también hay referencias (tanto sutiles como otras completamente obvias) a los videojuegos de Nintendo.

Fox McCloud está de regreso de la manera más épica y que jamás creímos posible.

Sin duda el anuncio/spoiler que hizo Nintendo, a días del estreno de la película, de la aparición de Fox McCloud ha causado una división de opiniones (en lo personal me habría encantado sorprenderme en el cine), no obstante, su participación es tan épica como era de esperarse y es que lejos de ser un cameo tiene un rol activo como personaje que dejará satisfechos a los fans de Star Fox, eso sin contar lo carismático que es; resultando en un plan por demás inteligente por parte de la compañía el hacer que la reaparición de este personaje, después de más de 10 años sin un videojuego, a través de esta cinta para prácticamente garantizar un buen número de ventas en un futuro juego de esta franquicia (esperando que la haya, sino, Nintendo estaría desaprovechando una oportunidad de oro). 

Gran trabajo de voces.

Tuve la oportunidad de ver la película con doblaje en español latinoamericano y es una joya y en gran medida es gracias al regreso del elenco que tuvimos en la cinta anterior con Raúl Anaya como Mario, Ale Pilar como Peach, Roberto Salguero como Luigi, Miguel ángel Ruíz como Toad y Héctor Estrada como Bowser, pero también integrándose Casandra Acevedo como Rosalina, Diego Becerril como Bowser Jr. y Alfonso Herrera como Fox McCloud y todos ellos hacen un gran trabajo que hacen que nos encanten cada uno de sus personajes.

No todo es diversión.

Pero como mencioné en un inicio, la película carga también con los errores de su antecesora, sobre todo con el tema de un guion que flaquea al punto de sentirse como flojo o carente de coherencia para unir todo lo que está pasando, al punto de que varios plots o situaciones pasan solo “porque sí” y para que la historia avance, haciendo que su narrativa se sienta apresurada.

Lo cual también se ve reflejado sobre todo en la mitad de su segundo acto en donde la película pierde ritmo y se vuelve lenta o con momentos de humor o tiernos que se sienten forzados.

Lo curioso y para bien o para mal, es que sus errores quedan maquillados gracias a la acción trepidante que nos lleva de un punto a otro, pero sobre todo con el mar de referencias que se nos presentan, un recurso que si bien se supo manejar aquí (y en su anterior) quién sabe qué tal le funcione en una tercera entrega.

Conclusión.

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

Super Mario Galaxy: La Película ya se estrenó y cuenta con dos escenas postcréditos, una tras los créditos animados y la otra hasta el final.

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Hablar de MLB The Show 26 es hablar de números… pero también de nervios, intuición y guerra mental. A diferencia de otros simuladores deportivos donde la acción domina cada segundo, aquí el ritmo es distinto: pausado, estratégico y cargado de tensión.

El béisbol, por naturaleza, es un deporte de probabilidades y lectura constante, y esta entrega vuelve a demostrar que entiende esa esencia mejor que nadie.

No se trata solo de batear o lanzar bien, sino de interpretar patrones, analizar comportamientos y reaccionar a microdecisiones en tiempo real. Cada turno al bate se convierte en un duelo donde el margen de error es mínimo y donde una mala lectura puede costarte todo el inning.

Lo interesante es cómo el juego logra equilibrar esa complejidad sin volverse completamente inaccesible. Sí, hay estadísticas por todos lados —porcentajes de uso de lanzamientos, atributos, tendencias—, pero están integradas de forma que complementan la experiencia en lugar de ahogarla. Es un flujo constante de información que, lejos de distraer, alimenta la toma de decisiones.

En pocas palabras: no solo juegas béisbol, lo piensas.

La guerra psicológica: lanzador vs bateador en MLB The Show 26

Si hay algo que define a MLB The Show 26 es su capacidad para replicar el enfrentamiento mental entre lanzador y bateador. Aquí no hay patrones rígidos ni comportamientos predecibles: la inteligencia artificial evoluciona, se adapta y, en ocasiones, te engaña deliberadamente.

Durante varios partidos, es evidente cómo la CPU construye secuencias de lanzamientos para manipular tus expectativas. Puede iniciar con rectas para establecer ritmo, introducir sliders para desestabilizar y, justo cuando crees haber descifrado el patrón, romperlo por completo.

La confianza del lanzador también añade una capa fundamental. Un pitcher con alta confianza es preciso, agresivo y difícil de leer. Pero si empiezas a dejar pasar lanzamientos o forzar conteos largos, su rendimiento se deteriora. Sus tiros se vuelven erráticos, y ahí es donde el juego abre una ventana de oportunidad.

Este sistema no solo añade realismo, también genera narrativa dentro del partido. Cada duelo tiene su propia historia: un lanzador dominante que empieza a tambalearse, un bateador que aprende sobre la marcha, un momento clave donde todo cambia.

Y cuando conectas ese hit después de varios turnos fallidos, la recompensa no es solo mecánica… es emocional.

Bateo: exigencia, aprendizaje y satisfacción

El bateo sigue siendo el corazón del juego y, al mismo tiempo, su mayor barrera de entrada. MLB The Show 26 no te toma de la mano: exige precisión, timing y lectura casi perfecta.

El sistema clásico de Zona continúa siendo el más efectivo, pero también el más intimidante. La colocación del PCI, combinada con el timing del swing, determina el resultado de cada contacto. Fallar por milímetros es común, y dominarlo requiere práctica real.

Las nuevas variantes intentan suavizar esa curva. El Bateo de Zona Fija ofrece mayor control al eliminar el reinicio automático del indicador, mientras que el Bateo de Zona Grande simplifica la experiencia dividiendo la zona en segmentos más manejables. Este último resulta especialmente útil para principiantes, ya que permite enfocarse más en el timing que en la precisión quirúrgica.

Aun así, el juego no regala nada. Incluso con estas ayudas, batear bien sigue siendo complicado. Pero ahí está la magia: cuando finalmente conectas un batazo perfecto, el sonido, la animación y el resultado generan una satisfacción difícil de igualar en otros simuladores deportivos.

También regresa el sistema de emboscada, que permite anticipar zonas específicas de lanzamiento. Aunque añade una capa estratégica, en la práctica muchas veces se siente más como una apuesta informada que como una decisión táctica completamente controlada.

Modos de juego: profundidad sin límites

Uno de los grandes pilares de MLB The Show 26 es su variedad de modos, cada uno diseñado para ofrecer experiencias distintas dentro del mismo universo.

Camino a la Fama (Road to the Show / Cooperstown) amplía sus primeras etapas, permitiéndote comenzar desde el béisbol escolar. La inclusión de cazatalentos y decisiones tempranas añade contexto a tu carrera, aunque el ritmo de progresión puede sentirse inconsistente en algunos momentos.

Diamond Dynasty sigue siendo el núcleo del juego como servicio. La colección de cartas, la personalización del equipo y la constante búsqueda de mejoras crean un ciclo altamente adictivo. La introducción del nivel Diamante Rojo y la expansión del sistema de XP Paralelo añaden profundidad, pero también refuerzan la naturaleza demandante del modo.

Para nuevos jugadores, este modo puede resultar abrumador. La falta de accesibilidad en comparación con otros modos hace que la progresión inicial sea lenta y, en ocasiones, frustrante.

Modo Franquicia, en cambio, ofrece una experiencia más estratégica y relajada. El renovado Centro de Traspasos simplifica la gestión de equipos, permitiendo tomar decisiones informadas sin necesidad de dominar todos los aspectos del béisbol real.

La interfaz está diseñada de forma intuitiva, guiando al jugador en la evaluación de plantillas, necesidades y oportunidades de mercado. Es un modo que demuestra que la profundidad no tiene por qué ser complicada si está bien presentada.

Presentación, animaciones y realismo

En términos visuales, MLB The Show 26 apuesta por la evolución más que por la revolución. Las más de 500 nuevas animaciones aportan variedad y realismo a cada jugada, desde movimientos de fildeo hasta reacciones en situaciones específicas.

La presentación tipo transmisión televisiva sigue siendo uno de sus puntos más fuertes. Cámaras dinámicas, repeticiones bien dirigidas y una ambientación cuidada logran que cada partido se sienta como un evento real.

Los pequeños detalles marcan la diferencia: ajustes en el juego de pies antes de lanzar, errores ocasionales en defensa, o incluso la forma en que los jugadores reaccionan bajo presión. Todo contribuye a una experiencia más orgánica y creíble.

Sin embargo, también es evidente que no hay un salto generacional significativo. Las mejoras son consistentes, pero no transformadoras. Es el tipo de evolución que los fans agradecen, pero que difícilmente sorprenderá a quienes buscan cambios radicales.

Conclusión: excelencia sostenida, riesgo limitado

MLB The Show 26 reafirma su posición como el simulador de béisbol más completo y auténtico del mercado. Su capacidad para capturar la esencia del deporte —la estrategia, la tensión y la batalla psicológica— sigue siendo inigualable.

No intenta reinventarse porque no lo necesita. En lugar de eso, perfecciona cada aspecto de su fórmula, puliendo mecánicas, ampliando modos y ajustando detalles que enriquecen la experiencia general.

Pero esa misma seguridad es también su mayor limitante. Las mejoras, aunque valiosas, rara vez rompen el molde. El modelo de servicio en vivo sigue generando fricciones, especialmente en modos como Diamond Dynasty, y la curva de aprendizaje continúa siendo un obstáculo importante para nuevos jugadores.

Aun así, cuando todo encaja —cuando lees al lanzador, anticipas el lanzamiento y conectas el swing perfecto— el juego recuerda por qué sigue siendo el referente del género.

Para los veteranos, es una evolución sólida y confiable.
Para los nuevos, es un desafío exigente pero profundamente gratificante.

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Crimson Desert, desarrollado y publicado por Pearl Abyss (los mismos de Black Desert), fue anunciado originalmente como una precuela, pero terminó mutando en una experiencia de acción y aventura de mundo abierto para un solo jugador. El título promete ser el GOTY de Corea del Sur para este año, pero ¿lo logrará?

Historia

Nos pone en la piel de Kliff (alias “Melena Gris”), un mercenario que, tras ver a su grupo diezmado, debe recorrer las tierras de Pywel para reconstruir su legado y enfrentar fuerzas que amenazan con consumir el continente.

La premisa arranca fuerte con la caída de los “Greymane”. Kliff es un protagonista sin carisma, y aunque parece a propósito (buscando que tú “seas” Kliff), el juego no se presta del todo para eso. Esto hace que la historia se sienta rara y que parezca que al personaje le pasan cosas “porque sí”. El ritmo se toma su tiempo para presentarte a los aliados y cada uno tiene su propia subtrama que aporta peso. No es una mala historia, pero el juego es tan largo y se enreda tanto, que muchas veces se pierde el hilo argumental y es difícil conectar con el protagonista.

Gameplay

No es el típico RPG; se acerca más a un MMO como lo es Black Desert, pero dándole muchísima importancia a la acción.

Su sistema de combate es extremadamente satisfactorio: Kliff no solo usa su espada y escudo, sino que el juego integra mecánicas de lucha y agarres. Cuenta con parries, habilidades especiales y esquives. Aunque suena a que es demasiado contenido, realmente es “sencillo” de jugar en la base, pero tiene una gran complejidad en sus combos. Si lo quieres llegar a dominar y vencer a los jefes más complicados, tendrás que dedicarle buen tiempo y mejorar el árbol de habilidades.

La cámara se mantiene al hombro, dándote una sensación de cercanía con el personaje y el entorno. Por si fuera poco, puedes jugar con tres modos distintos de cámara: alejada al hombro, una mucho más cerca estilo God of War o The Last of Us, y una en primera persona. Esta última es la menos óptima para jugar, pero te deja apreciar el detalle de los personajes y sus alrededores.

El control es uno de los grandes errores del juego y tiene varias partes que debemos diseccionar. Hablando del in-game, por momentos se siente torpe, ya que el juego prioriza el motor de movimiento y la gravedad. ¿Esto qué quiere decir? Que tienes que terminar sí o sí la acción que estás realizando para pasar a la siguiente. Aunque suene obvio, es un problema en varios momentos; por ejemplo, se nota mucho al correr y saltar: si quieres brincar, tendrás que terminar de correr, así que debes calcular espectacularmente bien si quieres hacer las dos cosas para llegar a otra plataforma.

De igual forma, seleccionar algo en el mapa de manera correcta puede ser un problema. Tienes que acomodarte de forma adecuada para iniciar conversaciones, estar justo enfrente de los tableros de misiones o señalar con el control exactamente lo que quieres ver. Tan importante es “señalar”, que para saltar correctamente debes apuntar hacia dónde quieres brincar.

El segundo problema es el acomodo de los botones: es un desmadre, no hay otra forma de decirlo. El juego cuenta con muchísimas mecánicas heredadas de los MMO, y meter todo eso en un mando es abrumador. Aunque el juego se esmera en enseñarte cómo hacer todo, es probable que a la hora 15 te pidan algo que aprendiste en las primeras dos horas y tengas que ir al menú a recordar cómo se hacía. Pearl Abyss prometió una actualización para mejorar esto, pero por el momento, el control es bastante agobiante.

Mucha de la diversión está en la libertad: puedes saltar desde un risco, transformarte en una especie de espíritu para planear y aterrizar en medio de un campamento enemigo. No es solo pelear, es cómo usas tu creatividad para resolver cada situación de combate.

La exploración es muy bien recompensada. Crimson Desert cuenta con uno de los mundos abiertos más extensos para un solo jugador y lo saben aprovechar bien. Además de sus increíbles paisajes, hay beneficios para los que se desvían del camino, como misiones secundarias, skins o armas bastante fuertes. Tiene árboles de habilidades muy extensos donde puedes mejorar desde el combate hasta la exploración, permitiéndote crear al personaje que desees.

El mundo se siente vivo, con misiones secundarias interesantes y muchísimas actividades recreativas (que puedes ignorar o no) como peleas a caballo, “vencidas”, cartas, pesca y más. Por gameplay, este juego no para.

Mundo

Pywel es un mapa inmenso que premia la exploración sin llevarte de la mano. El diseño de niveles integra la verticalidad de forma orgánica; puedes escalar castillos, montañas nevadas o descender a ruinas antiguas. El clima afecta cómo te mueves y los NPC reaccionan a tus acciones. Tienes la libertad de ignorar la misión principal por horas solo para ver qué hay detrás de esa montaña, y casi siempre hay algo valioso esperándote.

Apartado Visual

Si lo juegas en una PC potente, es un espectáculo visual; pocos juegos tienen este cuidado al detalle. La dirección artística es impecable, mezclando el realismo sucio medieval con toques de fantasía oscura. Las texturas de la piel, el barro en la armadura y los efectos de partículas son de primer nivel. Destaca la iluminación global: ver un atardecer en Pywel mientras cabalgas es, sencillamente, arte. El soporte para resoluciones ultra-wide y altas tasas de refresco hace que la experiencia sea sumamente inmersiva.

Sonido y Música

La banda sonora es épica; sabe cuándo ser sutil y cuándo reventar con orquestas en las batallas contra jefes. Los efectos de sonido son contundentes: el choque del acero suena pesado y real. El doblaje está muy bien cuidado, logrando que las cinemáticas parezcan una producción de cine. Un detalle genial es cómo cambia el sonido ambiental según el clima; el silbido del viento en una tormenta de nieve realmente te hace sentir el frío.

Aspecto Técnico (Versión PC)

Al ser la versión de Steam, tenemos la ventaja de los ajustes gráficos. El juego es exigente; para mantener 60 FPS estables en 1440p o 4K, vas a necesitar una tarjeta de gama media-alta. Sin embargo, el soporte para DLSS y FSR ayuda muchísimo. No encontré bugs que rompieran la experiencia, solo algún glitch visual con las capas en zonas muy concurridas. La optimización es superior a lo que solemos ver últimamente.

Contenido y Duración

Es un juego para disfrutar con calma. La campaña principal te puede llevar unas 50 horas, pero si te pierdes en las secundarias, contratos y exploración, superarás fácilmente las 100 horas. Por su precio, el valor que recibes es altísimo. Además, tiene una rejugabilidad interesante por cómo puedes abordar los combates.

Innovación

Crimson Desert arriesga al mezclar géneros. No se queda solo en el RPG; toma prestadas mecánicas de juegos de lucha y de aventuras como Zelda, pero les da su propia identidad: más rápida, más técnica y visualmente más agresiva. Lo que lo hace diferente es la sensación de que todo en el mundo tiene una física real, desde cómo se rompe una carreta hasta cómo Kliff se tropieza si corre por terreno irregular.

Conclusión

Crimson Desert no es solo otro juego de mundo abierto; es un golpe sobre la mesa de Pearl Abyss para demostrar que pueden competir con los grandes estudios internacionales. En PC, la experiencia es definitiva: si tienes el hardware para correrlo, te vas a encontrar con uno de los sistemas de combate más divertidos y creativos de los últimos años. Cuenta con muchas sorpresas que no te esperarías en el juego: Personajes diferentes para usar, muchisimas armas, demasiadas misiones.

No es perfecto, su interfaz puede agobiar y tiene controles que se sienten “ortopédicos” por momentos, pero la sensación de libertad, la exploración increíble y los combates asombrosos hacen que valga completamente la pena. Es una compra obligada para los amantes de la acción técnica que buscan algo “nuevo”. Kliff y su viaje por Pywel se quedan grabados por la sangre y el sudor que derramas en cada pelea. Una palabra que describiría muy bien al juego es “exceso”. A mi parecer, será un candidato al GOTY que dará mucho de qué hablar durante mucho tiempo.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• Combate : La mezcla de esgrima con lucha libre y físicas reales es una joya que no cansa.
• Mundo: Pywel es inmenso y se siente vivo, con una verticalidad que premia la curiosidad.
• Poder visual en PC: Las texturas, la iluminación y el soporte para resoluciones modernas lo hacen un referente gráfico.

Malo:

Interfaz saturada: Al principio, tantos menús y marcadores en pantalla pueden confundir un poco al jugador.

Controles: Controles innecesariamente complicados y personaje poco responsivo.

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