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METAL GEAR SOLID DELTA: SNAKE EATER – REVIEW

El clásico de PlayStation 2 vuelve con una nueva imagen. ¿Qué tal está Metal Gear Solid Delta: Snake Eater? Te lo contamos en nuestra review.

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El clásico de PlayStation 2 vuelve con una nueva imagen. ¿Qué tal está Metal Gear Solid Delta: Snake Eater? Te lo contamos en nuestra review.

Lanzado originalmente en el año 2004 para la PlayStation 2, Metal Gear Solid 3: Snake Eater se convirtió en un clásico casi instantáneo, incluso colocándose como el mejor título de la saga de Hideo Kojim para muchos y, aunque ha tenido varias versiones y lanzamientos, incluyendo una versión que puedes encontrar en la Master Collection actualmente.

Pese a esas diferentes versiones y relanzamientos, no es hasta ahora que Konami junto a Virtuos, deciden continuar con su racha de relanzamientos y la buena aceptación que tuvo el REMAKE de Silent Hill 2, para agregar otro “REMAKE” a sus filas y mantenerse como uno de los publishers favoritos de los la comunidad.

¿De que trata Metal Gear Solid Delta: Snake Eater?

Si eres nuevo en la franquicia o en general jugando videojuegos y no conoces Metal Gear Solid 3, seguramente en algún punto ibas a llegar a este título.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater nos cuenta la historia de Naked Snake, un soldado de Estados Unidos que tiene como misión principal recuperar a un científico desertor de Rusia y en el camino eliminar a The Boss y al escuadrón Cobra, todo esto contado como un cliché de las películas de James Bond, con una ambientación que nos transporta a los 60’s.

Lo bueno y lo nuevo de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

Primero que todo quiero dejar en claro que Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es una calca idéntica a su versión de PlayStation 2 pero con un lavado de cara para ajustarse a las nuevas generaciones. ¿Es esto malo? La verdad es que no.

Como punto principal, Metal Gear Solid Delta corre en Unreal Engine 5, lo que le ha permitido a Konami y Virtuos entregarnos un REMAKE que se ajusta perfectamente a los estándares actuales de calidad y al mismo tiempo respeta la esencia del material original.

Todo lo nuevo que tenemos en esta versión tiene que ver con las mejoras de calidad de vida, los diferentes menús ahora son mucho más accesibles, contamos con un botón exclusivo para cambiar el camuflaje en tiempo real sin la necesidad de abrir un menú específico, y del mismo modo podemos hacer uso del “codec” con un solo botón en tiempo real sobre la partida y sin tener que acceder a un menú que rompía en algunos casos con el ritmo narrativo del juego. Y por supuesto cuenta con la posibilidad de jugar en modo gráfico (enfocado a más resolución y texturas) o modo rendimiento, enfocado a menor resolución pero con más cuadros por segundo para una experiencia más fluida.

Seguramente lo que más llama la atención de todas estas mejoras es el botón dedicado al cambio rápido de camuflaje sin la necesidad de entrar a un menú de “Pausa” dedicado. Este botón lo que hace es desplegar un menú flotante que nos muestra las texturas de camuflaje que hemos utilizado recientemente y nos permite cambiar sobre la marcha el uniforme de Snake.

Una nueva forma de jugar Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

Los tiempos cambian y siempre hay que adaptarse o morir, si bien los controles y la vista de cámara desde arriba de Metal Gear Solid 3: Snake Eater en su tiempo fueron bastante interesante, tal vez para la época actual la cámara cenital no sea precisamente la mejor elección. Ahora tenemos la opción de jugar con una cámara sobre el hombro en tercera persona, el tan popular estilo de cámara que tanto utilizan los juegos de acción hoy en día y que curiosamente se ajusta muy bien para darle esa bocanada de aire fresco a Metal Gear Solid Delta: Snake Eater.

Pese a que el gameplay no es tan libre como lo que vimos en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Snake es mucho más ágil en esta versión, ya que rodar al frente, caminar agachado o arrastrarse por el suelo, son acciones que ahora se sienten muy naturales y ágiles para el combate.

Hablando del combate, el CQC sigue siendo una parte importante de las mecánicas de gameplay. Aún podemos aplicar lanzamientos para dejar inconscientes a los enemigos, sujetarlos para interrogarlos o usarlos como escudo humano, incluso se agregó un nuevo sistema de “parry” para hacerle frente a los jefes que te atacan cuerpo a cuerpo y que muchas veces eran inmunes a tus ataques de CQC.

La historia sigue siendo la misma en Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

En esta época llena de remakes y sobre todo viniendo de Konami que se llevaron un 10 en 2024 por el Remake de Silent Hill 2, uno esperaría algún cambio en la historia de Metal Gear Solid 3… Pues déjame decirte que esto no pasó.

Delta es prácticamente una calca de la versión de PlayStation 2 pero con mejoras en la calidad de vida y gráficos de última generación. Se utilizaron las mismas pistas de audio en el diálogo de los personaje, misma banda sonora e incluso las mismas técnicas para hacerle frente a los jefes y ubicaciones de los coleccionables como las Ranas Kerotan.

No me mal entiendan, el que se respete tanto a la obra original se agrade, pero llama mucho la atención que Konami no aprovechara el remake para incluir alguna mención a los sucesos que tienen lugar en “Ground Zeroes” o “The Phantom Pain”, títulos que no estaban disponibles al momento del lanzamiento del Snake Eater original, tomando en cuenta que si hay un momento en la historia de Snake Eater donde se mencionan momentos clave en el futuro de Naked Snake.

El regreso de “Guy Savage” en Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

Ya mencioné que este remake es prácticamente una calca del juego original pero con mejores gráficas y un mejor sistema de controles. Lo curioso es que también trae de vuelta el minijuego “Guy Savage”. Este es el tan famoso juego de la pesadilla de Snake al cual podemos acceder si salvamos la partida cuando Snake está dentro de una celda después de ser interrogado por Volgin, es al momento de salvar la partida que Paramedic nos hablará sobre una película de Drácula y Renfield , causándoles ansiedad a Snake y triggereando el famoso minijuego.

En esta ocasión también ha recibido un rediseño que nos recuerda mucho a otro títulos como Dark Souls, pero con la diferencia de que se trata de un hack and slash al cual puedes acceder salvando la partida cuando estás en la celda, o como parte del contenido extra que se desbloquea al terminar la historia por primera vez.

Lo malo de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

Si bien se trata de una calca idéntica a la versión original, también hay cosas mínimas que no nos terminan de convencer. Por ejemplo, si bien en el aparto gráfico se ve fenomenal, hay momentos donde los reflejos de las luces actúan de forma extraña.

La inteligencia artificial de los enemigos podría ser mejor, se reduce a alertarse en automático cuando eres sorprendido, aún si a ese enemigo lo eliminas antes de que tenga tiempo de alertar de tu presencia por la radio.

Y por último el CQC, pudieron haber implementado mecánicas similares a las de Peace Walker o The Phanom Pain para hacer frente a varios enemigos a la vez y tener más opciones de combate.

¿Vale la pena Metal Gear Solid Delta: Snake Eater?

Konami y Virtuos nos entregan un remake que es fiel a la obra original, respetando prácticamente hasta el detalle más mínimo. Al tratarse del inicio cronológico de la historia, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es perfecto para presentarle la franquicia a nuevos jugadores y que los fanáticos revivan el inicio de la historia de Big Boss.

El uso de Unreal Engine, la implementación de un nuevo sistema de gameplay, todos los coleccionables y la historia en general, hacen que Metal Gear Solid Delta: Snake Eater sea un título imperdible para aquellos que gustan de los juegos de acción y una buena historia de espías.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater - Review
Overall
4.4
  • Historia
  • Gameplay
  • Graficos
  • Soundtrack

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Overwatch 2: Temporada 20 (Vendetta) – Impresiones

La Temporada 20 de Overwatch 2, bajo el título “Vendetta”, llega con la intención de renovar la experiencia de juego.

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La Temporada 20 de Overwatch 2, bajo el título “Vendetta”, llega con la intención de renovar la experiencia de juego. Con un enfoque en nuevas dinámicas y una fuerte carga de contenido estético, esta temporada plantea interrogantes sobre el futuro del balance y el contenido PvE. Aquí resumo mis pensamientos sobre lo que esta actualización ofrece, desde el pase de batalla hasta los bundles más llamativos.

Novedades

  • Temporada 20 “Vendetta”: Introduce a la nueva heroína “Vendetta”.
  • Modo Stadium: Nuevas construcciones y mecánicas en este modo de juego.
  • Actualización de Perks: Cambios en las habilidades pasivas y ventajas para refrescar la jugabilidad.

Pase de Batalla

  • Contenido: 80 niveles de recompensas.
  • Skins Destacadas: Skin Mítica “Divine Desperado” para Cassidy. Skins legendarias como “High Society Vendetta” y “Reindeer Tracer”.
  • Moneda: Otorga Prismas Míticos para desbloquear contenido mítico.

Skin de Arma: Capsule Cannon (Orisa)

  • Tipo: Skin de arma Mítica.
  • Costo: Se desbloquea y mejora con Prismas Míticos (50 base + mejoras).

Estética “linda” con sonidos de cápsulas de juguete y efectos de plasma. Incluye variantes como peluches dorados. Algunos aman los efectos de sonido y la estética diferente, mientras que otros la consideran “floja” o que no encaja con el estilo del juego.

Cozy Collection Bundle (Mega Pack Acurrucado)

  • Temática: Skins invernales y acogedoras.
  • Héroes: Incluye skins para Juno, Wuyang, Mauga, Ashe (Cozy) y Bastion (Muñeco de Nieve).
  • Contenido Extra: Emotes, jugadas destacadas, tarjetas de nombre y sprays festivos.
  • Precio: El paquete completo ronda las 5,900 monedas de Overwatch, aunque se pueden comprar skins individuales.

Conclusión

La Temporada 20 la comunidad tiene opiniones divididas. Algunos disfrutan el “nuevo” modo Stadium y las actualizaciones del sistema de perks, que añaden estrategia. Persisten quejas sobre el balance de héroes y la falta de contenido PvE prometido anteriormente. Algunos sienten que las skins recientes priorizan lo “lindo” sobre otros estilos.

La inclusión de la nueva heroína cuerpo a cuerpo es un acierto y se siente como una respuesta directa y competitiva a Marvel Rivals. Estéticamente, con la skin mítica de Orisa y el Cozy Bundle, el juego apuesta fuerte por lo visual. En definitiva, Overwatch 2 va en excelentes pasos para volver a ser el referente indiscutible del género.

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Storm Lancer – Reseña

Si algo me gusta bastante es un juego con esa vibra de caricatura de los 80s, y eso es justo lo que trae Storm Lancers nos ofrece

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Si algo me gusta bastante es cuando un juego promete esa vibra de caricatura de los 80s, pero con toda las ventajas de juego moderno. Eso es justo lo que trae Storm Lancers, lo nuevo de ProbablyMonsters, que llega estrenando músculo en la Nintendo Switch 2.

¿De qué va y cómo se ve?

Primero, ubiquémonos. Storm Lancers es un juego de acción y plataformas en 2D (desplazamiento lateral). Imagínate que Contra y Dead Cells tuvieron un hijo nacido en los 80s.

El planteamiento del juego es que tú y un amigo se estrellan en un planeta alienígena llamado Cryptica. Todo está a punto de colapsar y unas criaturas mágicas te eligen como héroe. El estilo visual es una chulada; usa un cel-shading que parece anime viejito pero en 4K, y gracias al HDR de la Switch 2, los colores de los disparos y explosiones se ven increíbles.

Jugabilidad

Aquí no hay turnos ni pausas. Es acción frenética. Tienes un botón para ataque cuerpo a cuerpo (espadas, martillos o unos “katars” rapidísimos) y otro para armas a distancia (rifles, lanzagranadas).

El chiste del juego es el movimiento. Al principio te vas a sentir un poco “pesado”, pero conforme avanzas desbloqueas mejoras permanentes como el dash (impulso), el doble salto y hasta deslizarte. Cuando dominas esto, el juego se convierte en un baile: saltas, disparas, esquivas en el aire y caes con un espadazo. Se siente muy fluido, especialmente a los 60 fps estables que maneja la consola.

Mecánicas

Porque es un roguelite. Esto significa que vas a morir y a morir… un montón. Pero esa es la gracia del genero.

• Stormhearts: Cuando mueres, no pierdes todo. Te vinculas con estas criaturas para mejorar tus estadísticas base.

• Storm Bindings: Este es el sistema de “riesgo-recompensa”. Puedes equiparte ventajas (como hacer más daño de fuego) pero siempre traen un castigo (te mueves más lento o recibes más daño). Tienes que armar tu build con cabeza, no solo agarrar todo lo que brilla.

Cooperativo

Lo mejor de Storm Lancers es jugarlo con alguien más. Y aquí viene lo interesante de la Switch 2: usa la función GameShare. Básicamente, solo uno necesita tener el juego para que jueguen los dos en consolas diferentes, o pueden echarse el clásico cooperativo de sofá en la misma tele.

Las mecánicas cambian en equipo; si tu compa cae, tienes unos segundos para revivirlo en medio del tiroteo, lo que genera momentos de gritos y emoción genuina.

Conclusión

Storm Lancers no reinventa la rueda, pero lo hace bien. Es un juego divertido, directo y visualmente que creo que es su punto más atractivo lo hace muy bien. Pero, para sacar el mayor potencial del juego es si tienes un amigo con quien jugar y les laten los retos tipo contra, es una compra segura para switch 2. Si eres de los que se frustra al morir y repetir niveles, mejor piénsalo dos veces o… si no tienes con quien jugarlo.

Lo bueno

  • El sistema de GameShare facilita jugar con amigos.
  • Visualmente es un deleite retro-moderno.

Lo malo:

  • La progresión inicial puede sentirse un poco lenta.
  • Si juegas solo, se pierde la mitad de la magia.
  • problemas de rendimiento

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Reseñas

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series – Reseña

Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama y momentos absurdos

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Yakuza

Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama criminal serio con momentos absurdos sin perder su identidad.

Yakuza 0 Director’s Cut , la precuela consolidó la expansión global de la saga, regresa de manera optimizada a Xbox Series X|S con una versión que no reinventa la fórmula, pero sí la pule lo suficiente como para convertirse en la forma más cómoda y fluida de jugar este clásico dentro del ecosistema de Microsoft.

Desde la primera caminata por Kamurocho se nota que la consola le sienta bien, con una nitidez superior, un framerate estable y tiempos de carga tan breves que prácticamente desaparecen, permitiendo que el ritmo narrativo y jugable fluya como nunca.

Historias cruzadas que siguen siendo oro puro

Volver a Yakuza 0 es reencontrarse con los orígenes de dos leyendas de la saga, Kiryu Kazuma y Goro Majima, cuyos caminos se expanden en direcciones distintas, pero con un tono dramático impecable.

La historia de Kiryu arranca con una simple transacción en un callejón que se convierte en un asesinato que no cometió, obligándolo a cortar lazos con el clan Tojo para proteger a sus superiores y encontrar al verdadero responsable.

Esta premisa aparentemente sencilla lo empuja a un conflicto inmobiliario en el que un pequeño terreno esconde una guerra silenciosa entre facciones y políticos corruptos.

En paralelo, Majima vive atrapado en un cabaret de Sotenbori, obligado a dirigirlo con precisión militar mientras está sometido a la presión constante de la Alianza Omi. Su oportunidad de libertad llega en forma de un “encargo” que lo envía directo a una conspiración mayor que cualquier deuda pendiente.

El ritmo entre ambas historias está tan bien medido que nunca se siente forzado; cada capítulo deja preguntas abiertas y revela otras, creando una tensión narrativa que incluso hoy pocos juegos logran imitar.

Yakuza 0 Director’s Cut no solo cuenta una buena historia, sino que la estructura como si fuera una serie premium de televisión japonesa, con giros, silencios incómodos y una construcción emocional precisa.

Un combate más fluido que nunca en Series X|S

La jugabilidad, uno de los pilares más sólidos del juego, encuentra en Xbox Series su mejor versión gracias a la estabilidad técnica. Kiryu y Majima poseen tres estilos principales cada uno, todos con personalidades marcadas y movimientos que responden mejor gracias al rendimiento estable.

El estilo Beast de Kiryu se siente más contundente, el Rush más limpio y el Brawler más equilibrado, mientras que Majima brilla con su arsenal más creativo, especialmente el Breaker, que ahora se convierte en un espectáculo de agresividad y ritmo.

La fluidez mejora también las peleas multitudinarias y las acciones HEAT, que en Xbox recuperan esa sensación visceral que define a la saga, donde cada golpe retumba con intención y cada animación conecta de forma más natural.

Sin tiempos de carga interrumpiendo la acción ni microtirones, los combates adquieren una intensidad muy superior respecto a Xbox One, convirtiendo esta versión en la más satisfactoria para quienes disfrutan de la adrenalina de pelear en medio de calles llenas de neón y caos.

Kamurocho y Sotenbori como nunca los habías vivido

La vida nocturna, eje temático de Yakuza 0, luce más viva en Xbox Series gracias a la nitidez visual y a los tiempos de carga casi inexistentes entre interiores y exteriores.

Kamurocho rebosa detalles, desde las luces saturadas hasta las sombras suaves que resaltan el ambiente ochentero, mientras Sotenbori mantiene esa vibra elegante y ruidosa al mismo tiempo.

Esta estabilidad técnica potencia uno de los aspectos más fuertes del juego: sus actividades secundarias.

Yakuza 0 sigue siendo un universo en miniatura lleno de opciones, desde administrar un club de cabaret hasta perder horas en arcades, cantar karaoke, participar en apuestas o simplemente deambular presenciando situaciones tan bizarras como divertidas.

Las subhistorias siguen siendo un festival de creatividad, humor y humanidad, con personajes que parecen caricaturas pero dejan una huella emocional sorprendente.

El juego invita naturalmente a perderse en ellas y en Xbox se siente aún más orgánico porque nada detiene el flujo; todo ocurre con la velocidad exacta para dejar que la exploración sea parte esencial del viaje.

La versión más estable… y en cierto sentido, más definitiva

Aquí todo funciona como debe, sin añadidos innecesarios, sin tropiezos técnicos y sin contenido que entorpezca la experiencia original.

Yakuza 0 Director’s Cut en Xbox Series se siente como un juego seguro, limpio, sólido y directo, la versión que simplemente funciona y deja que su calidad hable por sí misma.

Tenemos la experiencia más fluida, estable y accesible para quienes quieran iniciarse en la saga dentro del ecosistema Xbox, con mejoras visibles en tiempos de carga, precisión de control y estabilidad visual.

La llega de Yakuza 0 Director’s Cut a Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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  • Jugabilidad
  • Historia
  • Gráficos
  • Narrativa
  • Qualities of Life
4.1

Yakuza 0 Director's Cut para Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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