

Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.

REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.

LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.

MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
Kaiju n.° 8 Revela Nuevo Tráiler con Banda Sonora de AURORA
No te pierdas el nuevo tráiler de la segunda temporada de Kaiju n.° 8, con el tema de apertura “You Can’t Run From Yourself”

No te pierdas el nuevo tráiler de la segunda temporada de Kaiju n.° 8, con el tema de apertura “You Can’t Run From Yourself” .¡La segunda temporada se estrena el próximo mes, el 19 de julio!
La segunda temporada del exitoso anime adaptará el arco de las armas Kaiju y el arco del usuario compatible del manga.
El último tráiler está repleto de secuencias de acción en las que la Fuerza de Defensa Kaiju se enfrenta a nuevas y poderosas amenazas Kaiju.
Se menciona específicamente a Kaiju n.° 9, que se perfila como un antagonista importante de la serie.
Gen Narumi, el combatiente antikaiju más fuerte de Japón, también aparece de forma destacada, lo que indica un papel crucial en la próxima temporada.
La música de Kaiju n.° 8
El tráiler también revela el tema de apertura de la segunda temporada: “You Can’t Run From Yourself”, interpretado por la cantautora AURORA.
“Me encanta el anime, siempre lo he amado y siempre lo amaré”, comentó Aurora tras el estreno de la canción.
“Crear esta canción para Kaiju No. 8 fue un gran honor. Estar en Japón y conocer a toda la gente encantadora detrás de la serie también fue maravilloso. Pude conocer a Godzilla (en TOHO). Espero que esta pieza musical me devuelva pronto a Japón. Me emociona mucho estar allí”.
La serie de anime Kaiju No. 8 está producida por Production I.G, con Studio Khara supervisando los diseños y el arte de los kaiju.
La serie se estrenó el año pasado y se prepara para el esperado estreno de la segunda temporada.
La segunda temporada se estrenará el 19 de julio de 2025. Se emitirá por TV Tokyo y se podrá ver en streaming a nivel mundial en tiempo real a través de X (anteriormente Twitter). Crunchyroll también ha confirmado que emitirá los nuevos episodios como parte de su programación de anime simultánea para el verano de 2025.
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Anime
Steve Aoki Remixea el Icónico Tema “We Are!” de One Piece
Steve Aoki ha lanzado un remix de la canción de apertura de One Piece, “We Are!”, junto con un AMV especial de Toei Animation

El legendario artista de EDM y productor musical Steve Aoki ha lanzado un remix de la canción de apertura de One Piece, “We Are!”, junto con un AMV especial de Toei Animation para celebrar el 25.º aniversario del anime.
En cuanto a las canciones temáticas de anime, quizás ninguna sea tan icónica como “We Are!”, el tema de apertura de la querida y longeva serie.
Compuesta por Kohei Tanaka e interpretada por Hiroshi Kitadani, “We Are!” fue el tema de apertura de One Piece, sonando durante los primeros 47 episodios de la saga East Blue.
La canción ha sido regrabada y utilizada ocasionalmente en episodios emotivos o significativos a lo largo de los años.
Para celebrar el 25.º aniversario del anime, Toei Animation y el DJ estadounidense-japonés Steve Aoki han lanzado un remix electrizante de “We Are!”.
Así suena el gran clásico de One Piece
El lanzamiento del tema se acompañó de un video musical animado oficial que combina la enérgica remezcla con un video que une escenas icónicas de One Piece.
La canción está disponible en las principales plataformas de streaming, pero te recomiendo escucharla como parte del AMV porque te llegará al alma.
Steve Aoki es una de las figuras más influyentes de la música electrónica de baile (EDM), conocido por su música llena de energía y sus electrizantes interpretaciones.
Su estilo característico se hace patente en el remix, que combina elementos del clásico tema de apertura con su explosivo audio.
Curiosamente, este no es el primer trabajo crossover de Steve Aoki con One Piece. En 2022, lanzó un remix de “Straw Hat Pirates Anthem” para One Piece Film: Red, que combina tres éxitos de Kitadani: “We Are!”, “We Go!” y “OVER THE TOP”.
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Anime
El poderoso Godzilla tendrá figura de acción de McFarlane Toys
Un nuevo pack de 2 figuras de Superman vs. Godzilla de McFarlane Toys ya está disponible para reservar desde este momento

Un nuevo pack de 2 figuras de Superman vs. Godzilla de McFarlane Toys ya está disponible para reservar y que los fans del legendario Kaiju no se pueden perder
El nuevo set DC Multiverse está basado en la serie de cómics Justice League vs. Godzilla vs. Kong.
Incluye una figura de Superman de 18 cm, una de Superman de 7 cm y una de Godzilla de 30 cm. El set tiene un precio de 79.99 dólares y su lanzamiento está previsto para septiembre.
El cataclísmico crossover del año ya está aquí: el Universo DC se enfrenta al Monsterverse de Legendary en Justice League vs. Godzilla vs. Kong .
Clark Kent disfruta de una noche libre con una cena muy importante planeada con su novia, Lois Lane , cuando toda la ciudad se estremece bajo el peso del monstruoso Godzilla, ¡que emerge de la bahía!
Todo el poder de Godzilla
Lo que comenzó como un enfrentamiento rutinario entre la Liga de la Justicia y la Legión de la Perdición da un giro peligroso cuando se rompe el muro entre los mundos… ¡con Godzilla, Kong y el Monsterverse emergiendo en la Tierra de DC!
Características del producto:
- Incluye una figura de acción de Superman de 18 cm, una minifigura de Superman de 7,5 cm y una figura de Godzilla de 30 cm.
- Incluye dos manos alternativas para Superman, una base para la figura y una tarjeta de arte coleccionable con ilustración del personaje en el anverso y biografía del personaje en el reverso.
- La figura de acción de Superman de 18 cm está diseñada con Ultra Articulación y hasta 22 piezas móviles para una amplia gama de poses y juego.
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