reseñas videojuegos
Concrete Genie – Reseña
Una mágica y colorida aventura que no te puedes perder si tienes una PlayStation 4 en casa.
La línea de títulos exclusivos para la consola de Sony sigue en aumento y uno de los más recientes es Concrete Genie, una entrega que aunque ha pasado desapercibida para muchos en vísperas de los lanzamientos de fin de año, pero que si tienes una PS4 sin duda no debe faltar en tu colección.
¿De que trata Concrete Genie?
Esta aventura nos cuenta la historia de Ash, un niño amante de los dibujos y que vive en una zona que ha sufrido una serie de problemas y que a obligado a muchos de los habitantes a dejar sus hogares, llevando casi al abandono total de todos los centros urbanos que alguna vez estuvieron llenos de vida y color.
Sumado a esto, Ash sufre bullying por parte de un grupo de chicos que en un momento de maldad rompen el cuaderno de dibujo de nuestro protagonista y lo esparcen al viento por las diferentes zonas que exploraremos a lo largo del desarrollo del juego.

Ash tendrá que recuperar las hojas perdidas y reconstruir su cuaderno, con cada hoja que encontremos se añadirá una nueva pieza que podremos utilizar para crear a nuestros genios, colocar paisajes y así eliminar a la oscuridad que nos encontremos en nuestro camino.
¿Cómo se juega?
Concrete Genie es un juego de plataforma en el cual tendremos que resolver una serie de obstáculos para progresar en el desarrollo del juego, esto se logra con ayuda de los genios que podremos crear al recuperar las páginas del cuaderno del dibujo y aumentar el nivel de amistad con ellos al cumplir sus deseos que van desde pintarles un cielo lleno de estrellas, una fogata, un sol o hasta una manzana para que coman.
Mientras más piezas de la libreta encontremos mayor será el número de variaciones que podremos realizar al momento de pintar un genio nuevo, y una vez que cumplamos ciertas peticiones de estas coloridas criaturas seremos recompensados con una carga de “super pintura”, misma que es usada para poder pintar sobre los manchones de oscuridad regados a lo largo del camino y que impiden que sigamos avanzando.

Diseñado para jugar en VR
Sin duda el principal atractivo de Concrete Genie es su sistema de juego basado en la creación de obras de arte; es por esta razón que el juego cuenta con un modo para ser disfrutado en PlayStation VR, pero si no cuentas con el dispositivo de realidad aumentada no te preocupes, ya que de manera automática el control del pincel se cambia al sensor de movimiento integrado a tu DualShock 4. Pero si sientes que el control de movimiento no es para ti, podrás cambiar el control del pincel al stick derecho del control desde el menú de configuración.
Lo único malo con este diseño integrado del VR es que nos hace sentir que no podemos disfrutar el juego como se debe si no contamos con un PlayStation VR en casa.

Lo malo
Pese a todas las cualidades que Concrete Genie tiene a su favor siempre existen cosas que no nos terminan de convencer o se pudieron haber hecho de una mejor manera.
Empecemos por el hecho de como se cuenta la historia de la ciudad, y es que tendremos que encontrar una serie de periódicos regados por las diferentes zonas que recorremos para enterarnos de las sucesos que han llevado a los establecimientos a su estado actual, lo malo es que dichos periódicos no cuentan con un zoom o alguna opción para leerlos, por lo que tendremos que estar cerca de la pantalla para poder ver lo que dice cada uno.

La duración y el cambio de gameplay repentino son 2 factores que seguramente nos harán sentir fuera de lugar. Y es que aunque gráficamente Concrete Genie es hermoso, es un viaje que dura apróximadamente unas 5 horas que de pronto pueden llegar a sentirse muy lentas. Y lo segundo es que al llegar casi a la última parte del juego, el gameplay pasa de ser un viaje relajado y lleno de color a un hack and slash genérico en el cual tendremos que combatir a los genios que creamos anteriormente y que han sido corrompidos para la oscuridad, utilizando el pincel mágico como un arma y liberando una habilidad que hace que los zapatos de Ash se conviertan en una especie de patines.
En conclusión
Aunque Concrete Genie no recibió el reconocimiento que merecía por parte de la comunidad, si tienes una PS4 sin duda es una de las exclusivas de la consola que no puedes dejar pasar y que debes jugar por lo menos una vez y contemplar su bello estilo de animación con el que fue hecho y experimentar con los colores y pinceles que encontrarás en esta gran aventura.
Aquí te dejamos el tráiler de la historia de Concrete Genie y un pequeño gameplay que hicimos para que puedas ver el juego en acción.
No olvides dejarnos un comentarios y decirnos si vas a darle una oportunidad a este gran juego.
Reseñas
Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series – Reseña
Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama y momentos absurdos
Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama criminal serio con momentos absurdos sin perder su identidad.
Yakuza 0 Director’s Cut , la precuela consolidó la expansión global de la saga, regresa de manera optimizada a Xbox Series X|S con una versión que no reinventa la fórmula, pero sí la pule lo suficiente como para convertirse en la forma más cómoda y fluida de jugar este clásico dentro del ecosistema de Microsoft.

Desde la primera caminata por Kamurocho se nota que la consola le sienta bien, con una nitidez superior, un framerate estable y tiempos de carga tan breves que prácticamente desaparecen, permitiendo que el ritmo narrativo y jugable fluya como nunca.
Historias cruzadas que siguen siendo oro puro
Volver a Yakuza 0 es reencontrarse con los orígenes de dos leyendas de la saga, Kiryu Kazuma y Goro Majima, cuyos caminos se expanden en direcciones distintas, pero con un tono dramático impecable.
La historia de Kiryu arranca con una simple transacción en un callejón que se convierte en un asesinato que no cometió, obligándolo a cortar lazos con el clan Tojo para proteger a sus superiores y encontrar al verdadero responsable.

Esta premisa aparentemente sencilla lo empuja a un conflicto inmobiliario en el que un pequeño terreno esconde una guerra silenciosa entre facciones y políticos corruptos.
En paralelo, Majima vive atrapado en un cabaret de Sotenbori, obligado a dirigirlo con precisión militar mientras está sometido a la presión constante de la Alianza Omi. Su oportunidad de libertad llega en forma de un “encargo” que lo envía directo a una conspiración mayor que cualquier deuda pendiente.
El ritmo entre ambas historias está tan bien medido que nunca se siente forzado; cada capítulo deja preguntas abiertas y revela otras, creando una tensión narrativa que incluso hoy pocos juegos logran imitar.
Yakuza 0 Director’s Cut no solo cuenta una buena historia, sino que la estructura como si fuera una serie premium de televisión japonesa, con giros, silencios incómodos y una construcción emocional precisa.
Un combate más fluido que nunca en Series X|S
La jugabilidad, uno de los pilares más sólidos del juego, encuentra en Xbox Series su mejor versión gracias a la estabilidad técnica. Kiryu y Majima poseen tres estilos principales cada uno, todos con personalidades marcadas y movimientos que responden mejor gracias al rendimiento estable.
El estilo Beast de Kiryu se siente más contundente, el Rush más limpio y el Brawler más equilibrado, mientras que Majima brilla con su arsenal más creativo, especialmente el Breaker, que ahora se convierte en un espectáculo de agresividad y ritmo.

La fluidez mejora también las peleas multitudinarias y las acciones HEAT, que en Xbox recuperan esa sensación visceral que define a la saga, donde cada golpe retumba con intención y cada animación conecta de forma más natural.
Sin tiempos de carga interrumpiendo la acción ni microtirones, los combates adquieren una intensidad muy superior respecto a Xbox One, convirtiendo esta versión en la más satisfactoria para quienes disfrutan de la adrenalina de pelear en medio de calles llenas de neón y caos.
Kamurocho y Sotenbori como nunca los habías vivido
La vida nocturna, eje temático de Yakuza 0, luce más viva en Xbox Series gracias a la nitidez visual y a los tiempos de carga casi inexistentes entre interiores y exteriores.
Kamurocho rebosa detalles, desde las luces saturadas hasta las sombras suaves que resaltan el ambiente ochentero, mientras Sotenbori mantiene esa vibra elegante y ruidosa al mismo tiempo.

Esta estabilidad técnica potencia uno de los aspectos más fuertes del juego: sus actividades secundarias.
Yakuza 0 sigue siendo un universo en miniatura lleno de opciones, desde administrar un club de cabaret hasta perder horas en arcades, cantar karaoke, participar en apuestas o simplemente deambular presenciando situaciones tan bizarras como divertidas.
Las subhistorias siguen siendo un festival de creatividad, humor y humanidad, con personajes que parecen caricaturas pero dejan una huella emocional sorprendente.
El juego invita naturalmente a perderse en ellas y en Xbox se siente aún más orgánico porque nada detiene el flujo; todo ocurre con la velocidad exacta para dejar que la exploración sea parte esencial del viaje.
La versión más estable… y en cierto sentido, más definitiva
Aquí todo funciona como debe, sin añadidos innecesarios, sin tropiezos técnicos y sin contenido que entorpezca la experiencia original.
Yakuza 0 Director’s Cut en Xbox Series se siente como un juego seguro, limpio, sólido y directo, la versión que simplemente funciona y deja que su calidad hable por sí misma.

Tenemos la experiencia más fluida, estable y accesible para quienes quieran iniciarse en la saga dentro del ecosistema Xbox, con mejoras visibles en tiempos de carga, precisión de control y estabilidad visual.
La llega de Yakuza 0 Director’s Cut a Xbox Series
Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.
Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.
Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.
Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.
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Jugabilidad
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Historia
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Gráficos
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Narrativa
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Qualities of Life
Yakuza 0 Director's Cut para Xbox Series
Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.
Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.
Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.
Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.
Reseñas
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons | Reseña
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons, juego que busca revivir esta franquicia conservando su gameplay clásico, pero con nuevas mecánica
Un clásico que regresa ¿Conserva la magia de los arcades?
En la época dorada de las arcades una de las maquinitas imprescindibles fue Bubble Bobble, con adorables dragones lanza burbujas y mecánicas sencillas en las que debemos atravesar niveles atrapando enemigos en burbujas para después reventarlas, se volvió un favorito de muchos al combinar simpleza con reto; ahora llega BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons, juego que busca revivir esta franquicia conservando su gameplay clásico, pero con nuevas mecánicas, escenarios procedurales, nuevos poderes y hasta un rediseño de personajes ¿Que tan bien le sientan estos factores a la franquicia? ¿Regresa en el momento adecuado? A continuación les cuento.

Bub regresa más ¿kawaii?
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons es un juego en 2D con un diseño de personajes y escenarios en 3D, su jugabilidad es sencilla y similar a los clásicos arcades en los que controlamos a Bub, un dinosaurio súper kawaii, que lanza burbujas para capturar a los enemigos y así acabar con ellos; pero con mecánicas de juegos actuales.

Y es que ahora los distintos niveles y enemigos se generan vía procedural; cada vez que entremos a un “laberinto” iremos atravesando varios niveles en los que debemos llegar del “punto A” al “punto B”, ya sea acabando con todos los enemigos o esquivándolos, sin embargo el juego recompensa cuando se limpia el escenario de los enemigos y obtenemos los cofres que hay, dándonos materiales para la obtención de nuevos poderes, mejorarlos y subir de nivel las habilidades.
Eso sí, lo ideal es acabar cada nivel lo más rápido posible los niveles ya que hay un contador que si llega a cero libera a un monstruo que nos hará la vida imposible en la travesía de cada run. Por fortuna aún cuando perdamos y no logremos atravesar el laberinto, conservaremos las mejoras y poderes adquiridos, como burbujas de fuego, agua o de largo alcance.

El juego ofrece un buen nivel de reto ya que si somos alcanzados por un enemigo perdemos y debemos reiniciar el laberinto; asimismo los nuevos poderes y el tener que utilizarlos en contra de ciertos enemigos o para pasar algunos niveles, así como la “física” de cada nivel que influye en el movimiento de las burbujas, nos dan una experiencia de juego divertida y entretenida y su curva de aprendizaje sencilla también ayuda a que sea disfrutable.
El juego en principio es muy divertido, sin embargo la burbuja de diversión se rompe fácilmente.

BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons ofrece una jugabilidad divertida y entretenida, sin embargo, también es cierto que su duración es muy corta, sobre todo para los más hábiles y es que en promedio el juego se puede acabar en poco más de 2 horas (tal vez 3 horas si exploran las puertas secretas o si les cuesta trabajo en un inicio el juego),y aunque ofrece rejugabilidad gracias a la aleatoriedad de sus niveles y enemigos al generarse vía procedural, esa misma creación de niveles procedurales se vuelve repetitiva, así que puedo decir que la rejugabilidad que ofrece es superficial.

Asimismo su dirección de arte deja mucho que desear, no solo en el rediseño de personaje que ha creado opiniones divididas, sino en general en el estilo de 3D que pareciera que los escenarios y personajes se sienta plástico y artificial, inclusive genérico. Notando la falta de cuidado hasta en la transición de cada nivel en donde se nota que poco se hizo por poner atención a los detalles y en escenas donde hay un zoom a la pantalla no siquiera se toman la molestia de reescalarla para que no se vea como un zoom a una imagen de poca resolución.
Pero incluye el juego clásico BUBBLE SYMPHONY.

Un buen acierto es que sin importar la versión que adquieran, este juego incluye el clásico BUBBLE SYMPHONY, el cual se puede jugar en modo cooperativo de manera local y nos enseña cómo era el juego de las arcades, sirviendo como base para entender el origen de “Sugar Dungeon”, pero que también adolece en temas técnicos, no es que sea injugable, solo que por momentos se siente que se hizo el mínimo esfuerzo para que sea un buen port.
Tal vez sus fallas pudieran pasarse por alto, pero el pequeño gran problema es su precio promedio de $39.99 dólares.

Conclusión.
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons es un juego divertido, entretenido que mantiene la esencia del juego clásico de arcade con un gameplay sencillo, pero retador y añadiendo nuevos elementos como poderes, mejora de habilidades y algo de farming de objetos, sin embargo, el que sus niveles se generen de manera procedural y tenga mecánicas tipo roguelike se vuelve un arma de doble filo, ya que en las primeras horas de juego se siente divertido, refrescante y retador, pero que se vuelve repetitivo rápidamente tras haberlo completado (en máximo unas 3 horas), por lo que su rejugabilidad se siente artificial, lo cual no sería tan grave de no ser por su precio que ronda en los $39.99 dólares, ni siqueira el que se incluya el clásico BUBBLE SYMPHONY le ayuda. Asimismo su cuestionable dirección de arte deja mucho que desear al punto que muchos escenarios se sienten genéricos.
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch y PC.
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BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons | Reseña sin spoilers
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Jugabilidad
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Gráficos
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Duración
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Rejugabilidad
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons | Reseña sin spoilers
BUBBLE BOBBLE Sugar Dungeons es un juego divertido, entretenido que mantiene la esencia del juego clásico de arcade con un gameplay sencillo, pero retador y añadiendo nuevos elementos como poderes, mejora de habilidades y algo de farming de objetos, sin embargo, el que sus niveles se generen de manera procedural y tenga mecánicas tipo roguelike se vuelve un arma de doble filo, ya que en las primeras horas de juego se siente divertido, refrescante y retador, pero que se vuelve repetitivo rápidamente tras haberlo completado (en máximo unas 3 horas), por lo que su rejugabilidad se siente artificial, lo cual no sería tan grave de no ser por su precio que ronda en los $39.99 dólares, ni siqueira el que se incluya el clásico BUBBLE SYMPHONY le ayuda. Asimismo su cuestionable dirección de arte deja mucho que desear al punto que muchos escenarios se sienten genéricos.
Reseñas
Skate Story – Reseña
Llevabamos tiempo esperando Skate Story y, tras jugarlo en PlayStation 5, podemos decirles que es una experiencia diferente
Si crees que los juegos de patinetas ya lo habían hecho todo, estás muy equivocado. Llevaba tiempo esperando Skate Story y, tras jugarlo en PlayStation 5, puedo decirles que es una experiencia diferente a lo que estamos acostumbrados a los juegos de skate. No estamos ante un simulador purista ni un arcade al estilo SKATE de EA, esto es algo distinto. Es una obra de arte interactiva.
La premisa es distinta, eres un demonio hecho de cristal y dolor. Tu existencia es frágil y atormentada, hasta que el mismísimo Diablo te ofrece un trato que parece una locura, te da una patineta y una misión imposible.

Historia
El trato es sencillo, patina a través de los nueve círculos del infierno hasta llegar a la luna y cómetela. Si lo logras, ganarás tu libertad. Sonará como una premisa loca, pero así como suena asi se siente Skate Story.
A diferencia de otros juegos del género donde la historia es solo una excusa para desbloquear parques, tablas o personajes, aquí la narrativa es lo más fuerte. Es épica, a veces un poco abstracta y melancólica, pero funciona perfecto para mantenerte enganchado queriendo saber qué más hay en este viaje diferente.

Jugabilidad
Aquí es donde el juego cambia. Lo primero que notas es la fragilidad de tu personaje. Si fallas un truco, no solo pierdes el puntaje, también te caes, te rompes y “pierdes”. Esto le da una tensión única a cada truco, te obliga a jugar con cuidado, no solo patinar a lo bruto.
El control tiene su propia curva de aprendizaje. Olvídate del “flick-it” clásico de Skate o los combos. Aquí tienes que medir el impulso y el “pop” de tu tabla con un ritmo muy específico. Al principio cuesta agarrarle la onda, y dominar los grinds puede ser un reto, pero cuando logras conectar una línea perfecta sobre trata presión es increible.

Apartado Artístico
Jugándolo en PS5, Skate Story es un espectáculo visual.
- Diseño de Arte, Tiene una estética “lo-fi” moderna, llena de geometría extraña y efectos de iluminación volumétrica que hacen que el Inframundo se vea precioso pero con un toque melancólico. El contraste entre la oscuridad del entorno y tu cuerpo brillante de cristal es magnífico.
- Música, este es uno de los puntos más fuertes. La banda sonora es una joya, te dan una inmersión increíble. No es el punk rock habitual de los juegos de skate, es música que te mete en un trance y se sincroniza con la velocidad y tus movimientos, elevando toda la experiencia.

Conclusión
Skate Story es más que un juego de deportes extremos, es un juego artístico. Si te gustan las experiencias single-player que te atrapan por su historia y su arte, y tienes la paciencia para dominar su control, te vas a enamorar.
Es una de esas joyas indie que se sienten grandes y que recordarás por mucho tiempo.
Devolver Digital lo hace una vez más fichando un juego con una propuesta única. Skate Story es un juego inperdible del 2025.
Lo Bueno
- Apartado artístico: Visual y sonoramente es único, no hay nada en el mercado que se le parezca.
- Sensación de victoria: Aterrizar trucos difíciles se siente real, no automático.
- Originalidad: Se atreve a reinventar qué es un juego de skate mezclándolo con una narrativa oscura.
Lo Malo
- Curva de entrada: Los controles pueden sentirse raros o frustrantes las primeras horas.
- Repetición: Algunas secciones pueden volverse un poco tediosas, ya sean por los escenarios parecidos o por la repetición de los trucos.
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