Cine
Superman Red Son / Reseña sin spoilers
Es el turno del camarada Superman.
El universo animado de DC se sigue haciendo más grande, con su más reciente película anunciada y también el lanzamiento de la actual, Superman Red Son, una entrega que todo buen fan del hombre de acero tiene que ver ya sea que leas sus aventuras en los cómics o no y que también nos muestra todo este universo animado que tiene Warner y que se sigue llevando entre las piernas a toda la competencia.
¿De qué trata?
¿Qué pasa si el último hijo de Krypton creciera en otro país bajo otros ideales? Es la pregunta que tenemos en esta película y cuya respuesta llega de una manera muy “extrema” ya que vemos todo esto suceder en la Unión Sovietica. Lugar donde Superman crecerá bajo los idelaes de Karl Marx y defendera el socialismo buscando la igualdad entre las clases sociales.
Pero la película no solamente se límita a presentarnos este héroe bajo los colores de la ya extinta U.R.S.S, ya que como bien sabemos Superman es el eje central de todo universo de DC y si él se ve afectado por eso, también pasará con otros personajes como Batman, Wonder Woman, Green Lantern, etc y de paso responder a ka incognita. ¿Qué puede salir mal?
Lo bueno.
Como bien sabemos, el traer la historia de un cómic a una película nunca es tarea fácil y Superman Red Son no se queda atrás con este hecho. La historia sobre la que se inspiro consta de 3 cómics principales, así que la tarea de ver qué poner y qué no era más que laboriosa, pero Warner estuvo a la altura de la tarea yy pudo traer una historia que narrativamente funciona y que nos trae toda esta realidad con el Superman Rojo.
Aparte de la narrativa, el trabajo de animación sigue siendo el mismo que DC ha traido con todo este universo animado, de buena calidad y visualmente atractivo. Pero lo que mejor está trabajdo en la película es Superman, él tiene el total protagonismo a pesar de que aparece Batman y otros más, y entiendes todos los motivos e inspiraciones que lo orillan a ser cómo es, por lo tanto, sí es un villano, pero a logras entender todos sus motivos y también la razón por la lucha.
El otro gran punto de la película es Lex Luthor, en esta entrega vemos una versión menos maligna de él y que logra robarse mucha cámara cuando lo tenemos en cuadro. Vemos a este genio que ya conocemos, pero ahora luchando por los principios de libertad y justicia, tratando de ayudar a su país a salir de la guerra fría y llegando a ser la representación de “los principios americanos” que lucha contra los “principios soviéticos” de Superman.
Y para aportar más elementos, vemos versiones bien hechas de otros héroes de este mundo, a pesar de que tienen poco tiempo en cámara, logran tener un impacto, causa y motivos bien establecidos que no afectan la historia y que de hecho te generan una necesidad de leer el cómic y conocer más de este mundo.
Lo malo.
A pesar de todo esto, la película cuenta con uno que otro fallo, siendo el principal de estos, un ritmo algo rápido que nos da como resultado un final que se puede considerar forzado y hasta algo soso. Pero hay que tomar en cuenta que la película tiene 3 cómics que abarcar y que si hubieran metido más cosas lo más seguro es que su diración sea más grande y llegue un punto donde el espectador se aburra. Tomando en cuenta esto creo que podemos considerar que se puede sacrificar un final excelente por uno funcional para que no se arruine la narrativa.
Veredicto.
Superman Red Son es otra gran pelícual del universo animado de DC, una que los fans del hombre de acero pueden agregar a su colección. La película logra mostrarnos todo esto mundo de una gran manera y de hecho genera una necesidad por leer el cómic para las personas que no lo han hecho y volverlo a leer para las personas que sí lo han hecho.
Ahora con la promesa de una nueva película en puertas, podemos aceptar y tomar Superman Red Son como lo que es, un gran fan service que todos los fans de este universo animado y que sasiará nuestra espera para Justice League Dark: Apokolips War.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
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Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
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Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
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