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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña

El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.

Published

1 año ago

29 noviembre, 2024

Jesús Sánchez

El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.

Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.

El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.

Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.

Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.

No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.

El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.

La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.

Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.

La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.

“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.

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Jesús Sánchez

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The Future and Past: tributo a la música de Chrono Trigger

Ronin Op F y Kev Ragone se enorgullecen en presentar The Future and Past, un EP con 4 tracks que rinde tributo a la música de Chrono Trigger

Published

14 horas ago

26 diciembre, 2025

Carlos Notario

Los artistas independientes Ronin Op F y Kev Ragone se enorgullecen en presentar The Future and Past, un EP con 4 tracks que rinde tributo a la música del videojuego Chrono Trigger en su 30 aniversario.

Este lanzamiento es también la primera colaboración del dúo, el cual llega tras muchos años de coincidir juntos en diversos proyectos de amigos en común y eventos.

Este EP combina el sello ecléctico de Ronin con la música electrónica, los ritmos de hiphop, y las interpretaciones de violín emotivas, junto con la batería de jazz, las percusiones y el bajo eléctrico de Kev.

Dando como resultado una reinterpretación única y juguetona de la banda sonora del juego a través de sus diversas eras.

La música detrás de The Future and Past

Al preguntarles sobre el origen del proyecto, Jay “Ronin Op F” Kim comentó: “Estábamos trabajando en la versión de Secret of the Forest de Ian Cowell, y recuerdo que Kev dijo: ‘hombre, me encanta Chrono Trigger. 600 AD es mi tema favorito de todos los tiempos’”

Jay y yo hemos trabajado juntos en un montón de cosas, pero nunca solo los dos. Así que fue genial unir nuestras fuerzas y talentos para crear algo a partir de Chrono Trigger.” añadió Kev Ragone.

The Future and Past ya está disponible en todas las plataformas. La carátula fue diseñada por Kev, mezclando estilos tradicionales y digitales.

Tracklist:

600 AD
Secret of the Forest
Remains of the Factory
Underground Sewer

Este es un trabajo que los amantes de la música de estos legendarios compositores no se pueden perder, además de disfrutar una nueva forma de interpretación de temas clásicos.

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SNK World Championship 2026 oficialmente es anunciado

SNK Corporation se complace en anunciar los próximos detalles del “SNK World Championship 2026 (SWC 2026)”

Published

4 días ago

23 diciembre, 2025

Carlos Notario

SNK Corporation se complace en anunciar los próximos detalles del “SNK World Championship 2026 (SWC 2026)”, el torneo mundial que determinará al mejor jugador de los juegos de pelea de SNK.

El Torneo mundial de esports, el SNK World Championship 2026 contará con cuatro títulos de SNK: FATAL FURY: City of the Wolves, The King of Fighters XV, Samurai Shodown y Art of Fighting 3.

Los jugadores que consigan los mejores resultados a lo largo de los Torneos Clasificatorios —que comienzan el 29 de enero del 2026— tendrán su lugar asegurado en la Gran Final.

El premio total de SNK World Championship 2026, entre la fase de clasificatorios y las finales, es de $4.1 millones de dólares. SNK espera que los jugadores de todo el mundo se unan a esta celebración

El primer Torneo Clasificatorio de SWC 2026 se llevará a cabo en el evento “Frosty Faustings XVIII 2026”, en Illinois, Estados Unidos.

El número total de participantes para la Gran Final de FATAL FURY: City of the Wolves será de 32, mientras que el número final de participantes para The King of Fighters XV y Samurai Shodown será revelado próximamente. En el caso de Art of Fighting 3, el torneo seguirá el modelo “Open Tournament” (Torneo Abierto) de la edición 2025.

Puntuación en el Ranking dentro del SNK World Championship 2026

En SWC 2026, los jugadores ganarán puntos según sus resultados y posición alcanzada en cada Torneo Clasificatorio (excepto en LCQ/Losers Qualifiers).

Los jugadores con la puntuación más alta se clasificarán para el torneo principal.

Todos los puntos ganados también se convertirán en premios en efectivo en una proporción 1:1 (1 punto: 1 dólar), que se otorgarán posteriormente. Para más detalles, el reglamento oficial puede consultarse aquí.

Los participantes deberán tener en cuenta que los valores de los premios pueden estar sujetos a cambios debido a los requisitos legales o reglamentarios en los países anfitriones.

Para FATAL FURY: City of the Wolves, habrá Torneos Clasificatorios en línea (Online) en nueve regiones de todo el mundo. Los ganadores recibirán tanto cupos de clasificación como puntos.

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Retro Game Fest 4 – El evento de retrogaming más grande de América Latina

De la mano de BRCDEvg, el Hotel Courtyard Revolución abrió sus puertas para celebrar el Retro Game Fest 4, estuvimos ahí y te contamos todo

Published

4 días ago

22 diciembre, 2025

Fernando García Díaz

La gran cita del año El pasado 20 de diciembre de 2025, la Ciudad de México se convirtió en el epicentro de la nostalgia. De la mano de BRCDEvg, el Hotel Courtyard Revolución abrió sus puertas para celebrar el Retro Game Fest 4, consolidándose indiscutiblemente como el evento de videojuegos retro más grande de América Latina.

Un evento en expansión

Este año, el festival demostró que la afición sigue creciendo. No solo disfrutamos de un área más extensa, sino que la oferta se diversificó notablemente. A los pasillos interminables de cartuchos se sumaron la presencia de la tienda Slang, talentosos ilustradores nacionales, creadores de contenido y, algo muy valioso, un espacio dedicado a los desarrolladores mexicanos, quienes inyectaron frescura al evento.

La cacería del tesoro

Si eres coleccionista o simplemente buscas recuperar ese pedazo de infancia que vendiste por error, este es el lugar. La variedad fue abrumadora, desde clásicos de Atari, NES y Genesis, hasta placas originales de arcades (maquinitas), controles exóticos y esas ediciones especiales de consolas que en su momento parecían inalcanzables.

La Atmósfera del Retro Game Fest 4

El encanto del caos Hay que decirlo, el evento es muchísima gente y, por momentos, se vuelve un caos. La vibra es muy similar a la de un “tianguis” masivo, pero paradójicamente, ahí radica su personalidad. Esa cercanía elimina las barreras, la interacción con vendedores, creadores y desarrolladores se siente genuina y personal.

En cuanto a los precios, es una montaña rusa. Encontrarás costos que rozan la locura, pero si buscas bien, hay muchísimas joyas a precios justos e incluso más competitivos que en tiendas digitales o marketplaces de internet.

Más que solo comprar

Conexiones El Retro Game Fest no solo sirve para gastar, sino para conectar. Es un hub de networking impresionante. Tal vez no encuentres el juego exacto que buscabas ese día, pero seguro encontrarás al contacto que te lo puede conseguir después. Las amistades que surgen entre los pasillos son, quizás, el valor agregado más fuerte del festival.

Conclusión de Retro Game Fest 4

Siendo totalmente honesto, es un evento que recomiendo ampliamente si tu intención principal es ir a comprar. Fuera de la cacería de juegos y la interacción con los devs mexicanos (que fue un gran acierto), el evento carece de actividades adicionales para el asistente casual, es un área de oportunidad que espero trabajen en el futuro.

Sin embargo, si vas con cartera en mano y mentalidad de coleccionista, es un paraíso absoluto. Ver a tanta gente compartiendo la misma pasión y ganas de preservar la historia de los videojuegos es, sencillamente, una maravilla.

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