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Reseña | Made in the Abyss

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El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.

¿De qué trata Made in Abyss?

El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.

Un ritmo acorde con la narrativa

La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).

Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.

Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.

Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.

El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.

El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.

Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.

Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.

Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.

La ambientación como complemento

En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.

Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.

Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería

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La Voz de Dragon Ball GT Llega a Dragon Ball -Live Symphonic-

Los temas “Mi Corazón Encantado” y “Caprichosa Eres Tú” de Dragon Ball GT, formarán parte del épico concierto sinfónico de Dragon Ball

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Anime Music Lab nos tenía preparada una sorpresa más.

Estamos a poco más de dos meses del esperado concierto sinfónico de Dragon Ball -Live Symphonic- y cuando creíamos que ya se había dado toda la información de este evento, Anime Music Lab nos sorprende con el anuncio de que el cantante Aaron Montalvo, intérprete de los emblemáticos temas “Mi Corazón Encantado” y “Caprichosa Eres Tú” de Dragon Ball GT, formará parte del épico concierto sinfónico de Dragon Ball.


El cantante se une a los 80 músicos de la Sincrophonia Orquesta dirigida por Rodrigo Cader; a la soprano Irma Flores; Luis De Lille quien interpreta el tema de “La Fantástica Aventura” y a Hironobu Kageyama; por lo que sin duda está garantizado un espectáculo sin igual de la mano de un gran talento.

dragon ball gt


Con el anuncio queda más que confirmado que en Live Symphonic habrá temas de Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT, así que el fanservice está más que cubierto, pero conociendo a Anime Music Lab, seguramente tendremos muchas más sorpresas.


Recuerden que ya pueden adquirir sus boletos a través de Ticketmaster y aquí les dejamos el enlace para comprarlos y ser parte de Dragon Ball -Live Symphonic- que se llevará a cabo el próximo 06 de septiembre en el Auditorio Nacional.

Los emotivos temas de Dragon Ball GT

Los temas en español latino de Dragon Ball GT gozan de un cariño inmenso entre los fans. Canciones como “Mi Corazón Encantado” y “Caprichosa Eres Tú” se volvieron himnos generacionales.

Su letra, interpretación y la calidad del doblaje resonaron profundamente, convirtiéndose en parte indeleble de la nostalgia y la identidad cultural de muchos, evocando poderosos recuerdos de su infancia.

dragon ball gt

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Gundam Aterriza con su Poder en Call of Duty: Mobile

Adéntrate en el espacio y entra de lleno al combate con la gran colaboración entre Gundam y Call of Duty: Mobile en la Temporada 6

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Gundam

Adéntrate en el espacio y entra de lleno al combate con la gran colaboración entre Gundam y Call of Duty: Mobile en la Temporada 6

Gundams Arrive! se lanza el 2 de julio a las 6 pm hora CDMX.

Pilota tu propio mecha temático en el nuevo modo 4v4 Gundam Team Deathmatch, participa en eventos especiales basados en el legendario anime para obtener recompensas, y consigue nuevas armas, Aspectos de Operador y mucho más con el nuevo Pase de Batalla.

Además de la colaboración con Gundam, el Pase de Batalla de la Temporada 6 incorpora Operadores con temática sci-fi, Proyectos de Arma, y otras novedades.

Todo está listo para un duelo cara a cara con los Operadores enemigos, ya sea combatiendo a pie o a bordo de increíbles mechas. Este emocionante contenido se lanzará junto con un evento de Doble CP que durará toda la temporada.

Como parte de la colaboración, llega este épico modo Multijugador por tiempo limitado: salta a la batalla con Operadores inspirados en Gundams, como Ethan — Freedom Gundam, Reaper — Sazabi Gundam, Proton — ν Gundamo y Deathscythe Gundam (EW).

El poder de Gundam en Call of Duty Mobile

Este modo 4v4 recrea clásicos duelos mecha vs. mecha, con batallas más pequeñas pero diseñadas para sostener combates más fluidos y versátiles.

Los enfrentamientos deTeam Deathmatch se llevan a cabo en tercera persona sobre un mapa nuevo, ambientado en una estación espacial intergaláctica con múltiples puntos de interés futuristas. Estate atento a los eventos temáticos y a las maneras fáciles de conseguir recompensas mientras juegas.

Tras completar una partida de Gundam Team Deathmatch, podrás ver animaciones temáticas de tu Gundam fuera de la partida. Gana premios por verlas, y desbloquea más animaciones participando en Team Deathmatch así como en los modos normales de Multijugador y Battle Royale.

Equípate con recompensas gratuitas mientras juegas Gundam Team Deathmatch.

Completa misiones y desafíos en el evento Survival of the Fittest para obtener premios temáticos de Gundam, como el arma legendaria J358 — Fin Funnel ν , la Urban Tracker — Defense Force, un reskin de la Bomba Cryo — Haro, el emote Haro Team, nuevos diseños de camuflaje y mucho más.

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One Piece Confirma: ¡El Volumen 112 Ya Tiene Fecha de Salida!

El Volumen 112 de One Piece, que incluirá los capítulos 1134 a 1144 del manga, finalmente confirma su fecha de lanzamiento

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One Piece

El Volumen 112 de One Piece, que incluirá los capítulos 1134 a 1144 del manga, finalmente confirma su fecha de lanzamiento.

El nuevo número de One Piece llegará la próxima semana, y la cuenta oficial de la franquicia en redes sociales ya ha compartido la portada oficial.

Confirmado en redes sociales, el Volumen 112 abarcará los capítulos 1134 a 1144 del manga.

Se trata principalmente de una continuación del Arco de Elbaph, que sigue a los Sombrero de Paja en su viaje a través de la gigantesca tierra natal de Elbaph.

Con One Piece ya en su Saga Final, el Volumen 112 se siente como el principio del fin. En este volumen, cargado de emociones, encontramos revelaciones, reencuentros y batallas culminantes.

Las hermosas portada de One Piece

La portada, revelada oficialmente en línea, es vibrante y festiva, casi como la calma antes de la tormenta.

Presenta a Luffy al frente y al centro, rodeado por los gigantes de Elbaph.

También destaca el agridulce reencuentro de Robin y Saul. Curiosamente, Oda optó por no incluir la inminente amenaza de los Caballeros de Dios, quienes aparecen como antagonistas activos por primera vez.

El Volumen 112 de One Piece se lanzará en Japón el 4 de julio. Además de los capítulos 1134 a 1144, también incluirá una sección especial de SBS donde Oda responderá algunas preguntas de los fans.

El manga de One Piece lleva más de 27 años en circulación, desde su debut en julio de 1997.

Aunque la serie se encuentra en su saga final, Oda declaró en 2022 que durará “algunos años”. Esto ha llevado a muchos a creer que la serie llegará oficialmente a su fin alrededor de 2026 o 2027.

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