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Reseña | Made in the Abyss

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El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.

¿De qué trata Made in Abyss?

El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.

Un ritmo acorde con la narrativa

La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).

Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.

Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.

Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.

El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.

El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.

Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.

Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.

Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.

La ambientación como complemento

En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.

Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.

Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería

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El anime de Bleach llega a su conclusión oficial

Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime confirmando su estreno

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Bleach

Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime.

La cuarta y última temporada de Bleach: Thousand-Year Blood War se estrenará en julio de 2026 en Hulu/Disney+. “La batalla final entre los Shinigami y los Quincy está a punto de comenzar”, reza el avance final de Bleach.

Fathom Entertainment, en colaboración con Viz Media, proyectará los tres primeros episodios de Bleach: Thousand-Year Blood War en cines en un preestreno por tiempo limitado del 25 al 29 de junio de 2026.

Los preestrenos de Bleachincluirán una conversación exclusiva entre bastidores con el creador Tite Kubo, el director de la serie Tomohisa Taguchi y el director de la serie Hikaru Murata sobre la producción del anime.

Los fans de Bleach también tendrán la oportunidad de conseguir artículos de edición limitada hasta agotar existencias.

Al adiós a Bleach

El legado de Bleach es pilar fundamental del shonen moderno.

Como miembro de los legendarios “Tres Grandes” de la Weekly Shonen Jump, la obra de Tite Kubo revolucionó la industria gracias a su estética urbana, un diseño de personajes vanguardista y una banda sonora icónica que fusionaba el rock con la cultura samurái.

Su influencia es innegable en éxitos actuales como Jujutsu Kaisen y Demon Slayer, que heredaron su atmósfera oscura y sistemas de combate basados en espadas.

Con el espectacular regreso de la saga Thousand-Year Blood War, Bleach demuestra que su impacto cultural sigue tan vivo y afilado como una Zanpaku-tō.

Esta es la sinopsis oficial del cierre del legendario anime es el siguiente:

“La destrucción se cierne sobre el final de la Guerra Sangrienta de los Mil Años entre los Shinigami y los Quincy”, reza la descripción oficial de la última temporada del anime Bleach.

“El Escuadrón Cero de la Guardia Real se enfrenta a Yhwach cuando este intenta entrar al Palacio Real. Sin embargo, el Rey Quincy y su Guardia Real destruyen el poderoso Bankai del Escuadrón Cero y finalmente entran al Gran Palacio de Reio. Ichibe Hyosube confía a Ichigo Kurosaki y sus aliados la protección del Rey de las Almas, pero debido a las artimañas de Yhwach, Ichigo lo derrota con su espada.”

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Solo Leveling está a un paso de hacer historia en Crunchyroll

Solo Leveling está a punto de convertirse en el primer anime en la historia de Crunchyroll en alcanzar el millón de valoraciones de usuarios.

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Solo Leveling

Solo Leveling está a punto de convertirse en el primer anime en la historia de Crunchyroll en alcanzar el millón de valoraciones de usuarios.

Este hito se produce mientras la franquicia continúa su racha de éxitos sin precedentes y anuncia la tercera temporada.

Solo Leveling está a punto de hacer historia en Crunchyroll.

La serie, adaptada del manhwa, está a menos de 1000 valoraciones de usuarios de convertirse en el primer anime de la plataforma en superar el millón de valoraciones.

Este logro la colocaría por delante de algunos de los mayores éxitos del anime actual en el servicio, como One Piece (818 000 valoraciones), Jujutsu Kaisen (785 000 valoraciones) y Demon Slayer (746 000 valoraciones).

El éxito de Solo Leveling

Este rápido ascenso demuestra la gran acogida que ha tenido la historia de Sung Jinwoo entre el público global.

Originalmente una novela web surcoreana de Chugong, posteriormente adaptada a un popularísimo webtoon ilustrado por Dubu de REDICE Studio, Solo Leveling narra la historia de un débil cazador conocido como el “Más Débil del Mundo”.

Tras sobrevivir por los pelos a un mortal incidente en una doble mazmorra, Jinwoo accede a un misterioso Sistema que le permite subir de nivel como un personaje de videojuego.

Lo que comienza como una simple fantasía de poder se transforma en una épica historia de crecimiento, sacrificio y la responsabilidad de convertirse en el guerrero más fuerte de la humanidad.

A-1 Pictures dio vida a la historia con el estreno de la primera temporada en enero de 2024.
Las cifras reflejan ese éxito. Más allá de los récords de audiencia, Solo Leveling dominó los Crunchyroll Anime Awards 2025, llevándose el premio a Mejor Anime del Año, además de otros galardones en categorías importantes.

En la edición de 2026, la segunda temporada mantuvo el éxito al ganar los premios a Mejor Animación y Mejor Acción, demostrando que la serie sigue ocupando un lugar especial entre los fans, incluso con la competencia de títulos más recientes.

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Mr. Karate llega a Fatal Fury con un tráiler de Masami Obari

Mr. Karate, el quinto personaje del Pase de Temporada 2 llega junto a un nuevo tráiler animado, dirigido una vez más por Masami Obari.

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Mr. Karate

SNK Corporation se complace en anunciar que Mr. Karate, el siguiente peleador descargable de la Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves, ya está disponible. El quinto personaje del Pase de Temporada 2 llega junto a un nuevo tráiler animado, dirigido una vez más por Masami Obari.

Mr. Big y sus secuaces atacan el Dojo de Kyoukugen Karate en South Town, dejando a Marco prácticamente indefenso.

Aunque Terry Bogard acude en su ayuda, el conocido ‘Lobo Hambriento’ sabe que esta batalla le corresponde a los guerreros de la escuela Kyokugen, así que llama a la caballería: ¡Mr. Karate!

Con su característica máscara tengu en el asiento del copiloto, el temible rostro de Kyokugen acelera su motor V12 y entra en acción como el tigre que es.

Prepárate para la intensa acción que se desata cuando el guerrero enmascarado definitivo regresa a la Ciudad de los Lobos, todo ello con el dinámico estilo visual por el que Masami Obari es mundialmente reconocido.


La monstruosa máscara tengu de Mr. Karate regresa a Fatal Fury

Mr. Karate debutó en ART OF FIGHTING (1992), donde actuó como el invencible jefe final del juego.

El hombre detrás de la máscara al final resultó ser nada menos que Takuma Sakazaki, el fundador de Kyokugen Karate.

Pero no es el único que lo ha hecho. El hijo de Takuma, Ryo Sakazaki, tomó el manto por sí mismo en FATAL FURY: WILD AMBITION—y por lo tanto Mr. Karate II había nacido.

Ahora, más de 25 años después, el legendario guerrero enmascarado regresa a la franquicia de Fatal Fury.

Una vez más, todo su ser está envuelto en misterio—salvo por su uso magistral del Kyokugen Karate y sus mecánicas emblemáticas de Art of Fighting como el Razz y el Spirit Charge

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