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Reseña | Made in the Abyss

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El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.

¿De qué trata Made in Abyss?

El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.

Un ritmo acorde con la narrativa

La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).

Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.

Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.

Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.

El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.

El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.

Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.

Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.

Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.

La ambientación como complemento

En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.

Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.

Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería

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Fairy Tail regresa con una nueva miniserie

La cuenta oficial de Hiro Mashima en X anunció que su manga Fairy Tail tendrá una nueva miniserie en la revista Weekly Shōnen Magazine

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Fairy Tail

La cuenta oficial de Hiro Mashima en X (antes Twitter) anunció que su manga Fairy Tail tendrá una nueva miniserie en la revista Weekly Shōnen Magazine de Kodansha para celebrar su 20.º aniversario.

El manga comenzará en los números 36 y 37, que se publicarán el 5 de agosto.

La revista Shonen Magazine también emitió un video conmemorativo ese mismo día.

El manga original de Mashima, Fairy Tail, narra las aventuras del gremio de magos más famoso del mundo, Fairy Tail.

El manga se lanzó en 2006 y finalizó en julio de 2017.
Ha inspirado cuatro series de anime para televisión, dos películas de anime, varios proyectos de anime original en vídeo y mangas derivados.

Kodansha USA Publishing publica el manga original y varios de sus derivados en inglés.

El éxito detrás de Fairy Tail

La secuela del manga Fairy Tail: 100 Years Quest, de Mashima y Atsuo Ueda, inspiró una serie de anime que se estrenó en julio de 2024.

El juego Fairy Tail: Dungeons de Ginolabo se lanzó para Nintendo Switch el 7 de enero. Posteriormente, se lanzó para PC a través de Steam en agosto de 2024.

El éxito mundial de Fairy Tail, la obra maestra de Hiro Mashima, reside en su inquebrantable enfoque en los lazos de amistad y la superación personal.

Desde su debut, la serie cautivó a audiencias globales al mezclar un sistema de magia vibrante con personajes profundamente carismáticos como Natsu y Lucy.

Su estética dinámica y un sentido del humor universal permitieron que el gremio de magos trascendiera las fronteras de Japón, convirtiéndose en un fenómeno cultural.

Con millones de copias vendidas y una banda sonora icónica, la franquicia ha demostrado que el poder de la familia elegida es una narrativa eterna que resuena en el corazón de fans de todas las generaciones.

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Kill Blue confirma su estreno mundial en Crunchyroll

El anime Kill Blue se estrena el 11 de abril de 2026 en Crunchyroll y otras plataformas siendo uno de los grandes estrenos de la temporada.

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KillBlue

El anime Kill Blue se estrena el 11 de abril de 2026 en Crunchyroll y otras plataformas siendo uno de los grandes estrenos de la temporada.

La adaptación al anime del manga Kill Blue de Tadatoshi Fujimaki se estrenará mundialmente el 11 de abril de 2026, con un amplio lanzamiento en streaming en Norteamérica .

Esta es la primera vez que CUE actúa como estudio principal de producción de animación para una serie de televisión.

El estudio fue fundado en 2023 por DMM y Rui Kuroki, exejecutivo de Production I.G.

Kill Blue narra la historia de Juzo Ogami, un legendario sicario cuyo nombre infunde terror en el mundo del hampa.

Tras despertar un día transformado en un adolescente, debe infiltrarse en el lugar al que jamás esperó regresar: el instituto, para descubrir qué le sucedió y completar su último trabajo.

El gran éxito detrás de Kill Blue

El manga, publicado en la Weekly Shonen Jump de abril de 2023 a septiembre de 2025, combina acción, comedia y elementos de la vida escolar con la narrativa característica de Fujimaki, centrada en los personajes.

Viz Media publica la serie en formato digital e impreso, con el sexto volumen lanzado el 7 de abril de 2026.

El último volumen recopilatorio se publicó en diciembre de 2025, y ese mismo mes se lanzó una adaptación en novela titulada Kill Blue Secret Report.

El tema de apertura, «ATTITUDE», es interpretado por el grupo femenino surcoreano aespa, mientras que el tema de cierre, «KILL SHOT».

Es interpretado por la banda masculina RIIZE.

En Japón, el anime se estrena en TV Tokyo y canales afiliados el 11 de abril, seguido por AT-X el 17 de abril.

El streaming en Japón también comienza el 11 de abril. Los espectadores norteamericanos tendrán acceso casi simultáneo en las plataformas mencionadas.

Kill Blue es la primera serie importante de Fujimaki desde Kuroko’s Basketball (2008-2014), que se convirtió en un gran éxito con tres temporadas de televisión, varias películas, obras de teatro y un manga secuela.

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Las K-Pop Demon Hunters llegan a la Cajita Feliz pero en EU

Netflix y Sony ya están trabajando en la secuela de su megaéxito K-Pop Demon Hunters, pero no se detienen a acelerar el ritmo de la franquicia

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K-Pop Demon Hunters

Netflix y Sony ya están trabajando en la secuela de su megaéxito K-Pop Demon Hunters, pero no se detienen a acelerar el ritmo de la franquicia mientras tanto.

Mattel y Hasbro lanzarán una gran cantidad de juguetes, pero ahora Rumi, Zoey, Mira y los Saja Boys vuelven a ser protagonistas gracias a los nuevos menús y la serie de cromos de McDonald’s, que ya alcanzan precios exorbitantes.

Los cromos de K-Pop Demon Hunters constan de 13 tarjetas en total, divididas entre las de HUNTR/X y las de los Saja Boys, que vienen incluidas en los menús de sus respectivos equipos, aunque una tarjeta puede encontrarse en cada menú.

El set de 13 tarjetas ya alcanza un precio promedio de 200 dólares en eBay, e incluso las 3 tarjetas más raras se venden por más de 150 dólares.

Si solo te interesan las cartas de HUNTR/X, puedes conseguir el set de 6 (incluida la carta crossover rara) por $79.99. Independientemente de la combinación que elijas, las cartas tienen mucha demanda y se venden a precios impresionantes.

El desayuno de las K-Pop Demon Hunters

Si prefieres completar la colección por tu cuenta, esto es lo que necesitas. El menú de los Saja Boys solo está disponible durante el desayuno en el menú de McDonalds de EU, así que tendrás que madrugar un poco para conseguirlo.

Al hacerlo, obtendrás una de las 4 rarezas de cartas, identificadas por 1, 2 y 3 diamantes, o, en el caso de la carta más rara, un corazón. Estas son las cartas que puedes encontrar en el menú de los Saja Boys.

  • Jinu (1 Diamante, Común)
  • Abby (1 Diamante, Común)
  • Bebé (1 Diamante, Común)
  • Misterio (1 Diamante, Común)
  • Romance (1 Diamante, Común)
  • Chicos Saja (2 Diamantes, Poco Común)
  • Jinu Demonio Holográfico (3 Diamantes, Raro)
  • Rumi/Jinu (Corazón, Muy Raro)

Si quieres coleccionar las cartas de HUNTR/X, tendrás que comprar una comida de HUNTR/X, disponible a la hora del almuerzo o la cena.

Hay 6 cartas en total que puedes conseguir con esta comida, incluyendo la carta de Rumi/Jinu, que está disponible en ambas comidas. Estas son las cartas que puedes encontrar en las comidas de HUNTR/X.

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