El primer Code Vein fue ese Souls-like que muchos miraron de reojo en 2019 pensando “anime + dificultad = experimento raro”… y luego resultó ser bastante mejor de lo esperado.

No reinventaba nada, pero tenía identidad, estilo y suficientes ideas propias como para justificar su existencia en un género dominado por gigantes.

Ahora llega Code Vein 2, y aquí viene la paradoja: es claramente un juego mejor que el original en casi todos los aspectos técnicos y de diseño… pero se siente menos especial.

No porque haga algo mal, sino porque el género Souls-like ha evolucionado a una velocidad absurda, y esta secuela, pese a ser sólida, parece correr un maratón con pesas en los tobillos.

Anime, vampiros y viajes en el tiempo

Esta vez la historia nos lleva a un futuro postapocalíptico donde humanos y Remanentes —vampiros con problemas existenciales— conviven como pueden. La cosa se tuerce (obviamente) y tu líder, Lady Lavinia, decide que la mejor solución es enviarte al pasado para alterar el destino de tres héroes caídos.

Sí, viajes en el tiempo, tragedias predestinadas y drama con estética de opening de anime: todo muy Code Vein, todo muy intenso.

La narrativa, en general, funciona. Los personajes están bien escritos, tienen motivaciones claras y el juego se toma el tiempo para que los conozcas de verdad. Lou y Holly, en particular, destacan gracias a diálogos bien llevados y un doblaje que vende muy bien el drama. Además, algunas decisiones que tomas influyen en el final, lo que añade un pequeño empujón de rejugabilidad.

El problema es el ritmo. Hay demasiadas escenas cinemáticas eternas donde los personajes se quedan hablando… y hablando… y hablando. Algunas están bien dirigidas, pero muchas cortan la inercia del juego justo cuando empezabas a sentirte en control. No es que la historia sea mala, es que a veces parece olvidar que estás jugando y no viendo una serie.

El verdadero endgame es crear tu personaje y gameplay de Code Vein 2

Antes de repartir espadazos, toca crear protagonista, y aquí Code Vein 2 saca músculo. El nivel de personalización es ridículamente amplio.

No hablamos solo de caras y peinados, sino de ropa, accesorios, capas, guantes, botas y conjuntos completos que parecen sacados de una pasarela postapocalíptica. Si te gusta que tu guerrero luzca como modelo de portada de JRPG gótico, aquí vas a perder fácil una hora sin darte cuenta.

En combate, el juego vuelve a apoyarse en su sistema de Códigos de Sangre, que funcionan como clases intercambiables con habilidades y estadísticas propias. Es una idea que sigue siendo interesante porque te permite cambiar de estilo sin empezar de cero, pero también puede volverse un poco pesada cuando quieres experimentar y te das cuenta de que subir nuevos códigos requiere tiempo y farmeo.

Las peleas normales son entretenidas, aunque muchos enemigos comunes caen con demasiada facilidad. Luego llegan los jefes y el juego pisa el acelerador de golpe. Los combates importantes sí exigen aprender patrones, gestionar bien la resistencia y usar habilidades con cabeza. El salto de dificultad puede sentirse brusco, pero al menos evita que todo se vuelva un paseo.

Los compañeros controlados por la IA regresan y siguen siendo clave. No solo ayudan en combate, también influyen en habilidades y mejoras de armas, añadiendo una capa estratégica extra. No es revolucionario, pero sí lo bastante profundo como para mantener las batallas interesantes durante muchas horas.

Un mundo grande… y a veces vacío

El juego apuesta por un mundo amplio que transmite sensación de escala desde el principio.

Sobre el papel suena genial, pero en la práctica hay tramos de exploración que se sienten alargados sin demasiada sustancia entre punto y punto. Sí, tienes una moto futurista para moverte más rápido, pero controlarla es más incómodo de lo que debería. Se siente rígida y poco precisa, lo cual es casi un crimen cuando tu mapa es tan grande.

Las mazmorras opcionales ofrecen retos adicionales y buenas recompensas, pero reciclan tanto sus estructuras y enemigos que acaban pareciendo contenido de relleno más que desafíos memorables.

Visualmente, Code Vein 2 cumple con creces si te gusta la estética anime estilizada. Personajes expresivos, efectos vistosos y entornos coloridos dentro de su tono apocalíptico hacen que el juego tenga personalidad propia. No compite en realismo, pero tampoco lo necesita.

Donde sí tropieza es en el rendimiento. Incluso en hardware potente, el framerate sufre caídas inexplicables en momentos que no parecen especialmente exigentes. Puedes elegir modos gráficos, pero ninguno elimina del todo esos bajones molestos. En un juego donde la precisión en combate es clave, estos tropiezos técnicos se notan más de lo que deberían.

Un buen juego atrapado en un género sobresaturado

Code Vein 2 hace muchas cosas bien. Tiene un sistema de combate competente, personajes interesantes, personalización brutal y una historia que, cuando no se alarga de más, logra enganchar. Pero en un panorama donde los Souls-like experimentan con mundos, narrativas y sistemas cada vez más atrevidos, esta secuela se siente demasiado segura.

No es que no tenga identidad, es que ya no es suficiente. Lo que antes era “el Souls anime diferente” ahora es simplemente “otro Souls anime competente”.

Lo que puedes esperar de Code Vein 2

Code Vein 2 mejora la base de su predecesor con más opciones, mejor narrativa y combates sólidos, pero no logra dar el salto creativo que necesitaba para destacar en un género cada vez más competitivo.

Es disfrutable, especialmente para fans del primero o del estilo anime oscuro, pero también es un recordatorio de que hacer las cosas bien ya no siempre es suficiente.

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Narrado por el comentarista de WWE, Wade Barrett, el Informe Ringside de Jugabilidad comienza con un vistazo a cuatro tipos de combate completamente nuevos: Combate en el Contenedor, Combate “Me Rindo”, Combate “Tres Etapas del Infierno” y Combate “Inferno”.

El Combate en el Contenedor es una pelea sin cuartel en la que un competidor debe lanzar a su oponente a un contenedor y cerrar la tapa para que pueda escapar.

El combate se muestra en imágenes de Je’Von Evans enfrentándose a Ethan Page en un estacionamiento, arrojándolo contra un auto antes de arrojarlo a un contenedor de basura.

El Combate “Me Rindo” es una contienda brutal en la que el primero en lograr la rendición verbal de su oponente se adjudica la victoria.

Los competidores pueden usar sillas de acero y otros objetos para aplicar presión aplastante y castigo físico, debilitando la voluntad del oponente hasta que se ve obligado a decir “Me Rindo” ante el micrófono extendido del árbitro.

Los grandes combates que se viviran en WWE 2K26

En Tres Etapas del Infierno, los competidores deben enfrentarse en hasta tres combates consecutivos, y el primer oponente en lograr dos de tres caídas se asegura la victoria.

El combate infernal es un tipo de combate único y siniestro, en el que el ring está rodeado por un muro de llamas que arde con más intensidad a medida que los oponentes se estrellan contra la lona.

Los fuertes impactos hacen que las llamas se eleven, lo que aumenta el riesgo y la intensidad a medida que avanza el combate.

El informe de Ringside se centra a continuación en los elementos clave del juego. En primer lugar, se muestran nuevos y expansivos entornos, así como interacciones con el entorno y los accesorios.

Las Acciones de Inicio de la Lucha permiten a los jugadores estrechar manos, lanzar golpes bajos, extraer energía del público y participar en otras acciones que enriquecen la historia, incluso antes de que suene la campana.

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Bandai Namco Entertainment America Inc. revelo que Tales of ARISE – Beyond the Dawn Edition llegará a Nintendo Switch 2 el 22 de mayo de 2026.

Descubre un nuevo destino en esta versión completa del galardonado RPG de acción lanzado en 2021 y la expansión BEYOND THE DAWN, con más de 20 horas de juego adicionales.

Tales of ARISE – Beyond the Dawn Edition también incluye trajes y objetos adicionales para el juego.

En Tales of ARISE, los jugadores siguen las aventuras de Alphen y Shionne, que unen sus fuerzas para liberar al planeta Dahna de 300 años de opresión bajo el dominio de Rena.

La historia comienza con dos personas, nacidas en mundos diferentes, que buscan cambiar su destino y crear un nuevo futuro.

La aventura de Tales of ARISE – Beyond the Dawn Edition

Con un elenco de personajes diverso y una historia cautivadora, los jugadores explorarán vastas regiones, lucharán contra poderosos enemigos en combates de acción trepidantes y descubrirán la verdad que une a los mundos.

El contenido adicional BEYOND THE DAWN continúa las aventuras de Alphen y Shionne con una nueva historia ambientada un año después del juego principal, que introduce nuevas áreas para explorar y añade nuevos personajes.

Con más de 20 horas de juego adicional, sigue el destino de los seis mientras navegan por el conflicto en curso entre los Renans y los Dahnans.

Tales of Arise: Beyond the Dawn ha logrado lo impensable: revitalizar un JRPG años después de su lanzamiento original.

Su éxito radica en ofrecer un epílogo emocionalmente profundo que expande la historia de Alphen y Shionne, respondiendo preguntas que los fans ansiaban resolver.

Con un sistema de combate perfeccionado y una dirección artística deslumbrante, esta expansión no solo es un regalo para la comunidad, sino un estándar de cómo mantener vivo un mundo fantástico con madurez y respeto al jugador.

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