Anime
Top5: Nuestos Mechas/Mekas favoritos
Clásicos, modernos, japoneses, occidentales, no importa su origen, amamos las historias que involucran a estos increíbles vehículos.
A través de los años hemos sido testigos de varias increíbles obras de ciencia ficción o fantasía, dentro de las cuales surgen un nuevos subgéneros cuya popularidad se masifica a tal grado que es imposible no saber de ellos; tal es el caso de los Mechas/Mekas, subgénero que se distingue por involucrar a grandes vehículos que en su mayoría tienen un tipo de forma humana, y que son manejados por uno o más pilotos. Ahora y ante el inminente estreno del videojuego de DAEMON X MACHINA, es un gran momento para repasar cuáles son nuestros Mechas/Mekas favoritos.
Los Gundams (Todas las series de Mobile Suit Gundam).
Si hay que atribuirle a alguien el inicio del subgénero de los mechas/mekas, tendría que ser a Mobile SuitGundam; este es el anime que estableció las reglas para este subgénero. Creado en 1979 por Yoshiyuki Tomino, la premisa de las tantas series que existen de Gundam son conflictos bélicos que se resuelven mediante robots gigantes piloteados por soldados. Tanto ha sido su impacto que prácticamente cada generación ha crecido con una serie de Gundam distinta, puesto que cuenta con distintas series planteadas en universos distintos, (en lo personal mi favorita es Gundam Wing).

Los Valkyries (The Super Dimensional Fortress Macross).
Si bien Mobile Suit Gundam estableció el género de los mechas/mekas, Macross terminó por consolidar este género; creado por Shioji Kawamori en 1982, Macross se desarrolla en 1999 (en ese entonces se veía como lejísimos) en donde la humanidad se encuentra con tecnología extraterreste la cual adapta para desarrollar a los Valkiries, que son unos aviones que tiene dos transformaciones más; su forma de “battloid”, en la cual adquiere una forma tipo humana; y “gerwalk”, que es su forma como híbrida entre avión y battloid. Como dato curioso, nos referimos a Macross y no a Robotech toda vez que Robotech NO es el nombre occidental de Macross, sino que se trata de una adaptación rehecha de Macross que inclusive es una mezcla entre Macross y otros dos animes de nombres SuperDimensional Cavalary Southern Cross y Genesis ClimberMospeada.

Los EVA´s (Neon Genesis Evangelion).
Gundam lo inició todo, Macross lo consolidó y NeonGenesis Evangelion evolucionó el género de los mechas/mekas al ser el anime más popular en donde se nos plantea que hay una conexión o vínculo entre el piloto y el robot y entre más grande sea este vehículo, mas poderoso será el mecha/meka. Independientemente de la complejidad de esta franquicia o que el final del anime es algo por demás filosófico y además deprimente (en el sentido de que es muy triste), el ver combatir a estos robots gigantes contra seres que prácticamente son creaciones divinas, fue y aún es un gra impacto y un deleite para los fans de este género.

Los Jaegers (Pacific Rim).
Guillermo Del Toro nos entregó la mejor película live-actiona la fecha en donde vemos a estos enormes mechas/mekascombatir a aún más enormes kaijus; a partir de la primer entrega de Pacific Rim se creó todo un nuevo universo del que queremos más y más; increíble como nuestro director favorito logró capturar toda esa sensación de los combates entre seres colosales y el como sería si fueran reales.

Los Arsenals (Daemon X Machina).
El más reciente juego exclusivo del Nintendo Switch, su diseños nos recuerda claramente a ciertos mechas/mekas, pero sin sentirse como una copia directa y es que ¡su diseño esta a cargo Shoji Kawamori! sí, el creador de Macross es el encargado de su diseño, de ahí que estos enormes titanes de hierro luzcan tan vanguardistas pero a la vez tan familiares. Si bien un buen juego no puede sostenerse sólo con un buen diseño de personajes o una buena dirección de arte, al menos podemos tener esperanza en él puesto que va por buen camino. Daemon X Machina se estrena este 13 de septiembre del 2019.
Bueno amigos ¿qué les pareció este Top5? ¿nos faltó alguno que este entre sus favoritos? Recuerden dejarnos sus comentarios al respecto y como comentario final, no puse a los Megazords de los Power Rangers porque están más dentro del subgénero de super sentai.
Anime
Berserk y Batman se unen en estatua de colección
Se ha anunciado Batman: Berserk, que reimagina al Caballero de la Noche como un personaje de la Banda del Halcón.
Se ha anunciado Batman: Berserk, que reimagina al Caballero de la Noche como un personaje que encajaría a la perfección con Guts y la Banda del Halcón.
Prime 1 Studio ha anunciado la creación de una nueva estatua llamada Batman Berserk: Dark Age Saga, también conocida como Batman: The Berserker Rage Mode.
La próxima estatua recreará al Caballero Oscuro como un berserker, dentro de una armadura que luciría perfecta envuelta alrededor del Black Swordsman.
La estatua tiene un precio elevado de $1699 USD y está prevista su llegada entre mayo y agosto del próximo año.
Puedes ver el video de la alocada recreación del Cruzado Enmascarado a continuación, y espera que Batman forme equipo con Guts en el futuro.
El estilo de Batman: Berserk
Prime 1 también compartió la siguiente descripción de la próxima estatua:
Un hachazo colosal trae juicio sobre un mundo sin justicia. El enfurecido Caballero Oscuro adquiere forma a escala 1/4.
Un nuevo héroe emerge en el Omniverso de DC: Batman: El Modo Furia Berserker se une a la línea Ultimate Premium Masterline.
Aventurándose solo a través de un mundo plagado de demonios, Batman ejerce el poder de la oscuridad para derrotar a la oscuridad misma.
Esta estatua da forma, a escala 1/4, al héroe oscuro imaginado por Prime 1 Studio. De pie con el enorme hacha “Juicio de Fe”, una fusión de cuatro armas en la mano, la pieza busca una silueta poderosa y un denso nivel de detalle”.
Berserk es la obra maestra definitiva de la fantasía oscura.
La odisea de Guts contra el destino y los demonios destaca por el arte sublime de Kentaro Miura y su cruda exploración del trauma y la resiliencia.
Un viaje épico, brutal y profundamente humano que redefine el género para siempre.
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Anime
Dragon Ball Daima agrega 6 nuevos personajes a Sparking! ZERO
Bandai Namco anunció que DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá nuevo contenido en forma de DLC, que llegará este año.
Bandai Namco anunció que DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá nuevo contenido en forma de DLC, que llegará este año.
Además de los nuevos personajes que se revelarán más adelante, el juego recibirá nuevos trajes y escenarios, así como nuevos modos.
Super 17, Bardock (Super Saiyan) y King Piccolo forman parte de los próximos personajes. DRAGON BALL: Sparking! ZERO ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch , Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam
El DLC, DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá dos importantes actualizaciones gratuitas.
La primera actualización gratuita incluirá un nuevo modo llamado “Misión 100”.
Se trata de un modo para un solo jugador que cuenta con 100 batallas con condiciones específicas tanto para tu equipo como para tus oponentes, similar a un modo que existía en DRAGON BALL Z Budokai Tenkaichi 3.
No deja de crecer DRAGON BALL: Sparking! ZERO
Otra actualización gratuita que llegará esta primavera añadirá un “Modo Supervivencia”.
El nuevo contenido DLC llegará este verano para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Las versiones para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 comenzarán a recibir el DLC del pase de temporada a partir de este invierno y recibirán contenido adicional en una fecha posterior.
También se reveló en el evento que ya se ha decidido la canción principal del nuevo DLC, escrita e interpretada por Hironobu Kageyama.
Esta es la primera vez en 18 años que contribuye con una canción principal para un contenido relacionado con la serie Dragon Ball Z: Sparking!, y tanto la letra como la composición corren a cargo del propio Kageyama.
Disfruta de una potente canción que encaja a la perfección con las intensas batallas de DB: Sparking! ZERO.
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Anime
The Dangers In My Heart se estrena el mismo día en Japón y en Latinoamérica
Fans de las comedias románticas prepárense para celebrar San Valentín con el próximo estreno de The Dangers In My Heart: La Película
De manera histórica tendremos un estreno simultaneo en cines de un anime.
Fans del anime y de las comedias románticas prepárense para celebrar San Valentín de la mejor manera con el próximo estreno de The Dangers In My Heart: La Película.
Anime el cual por primera vez y gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y +QueCine, se estrenará de manera simultánea en cines de Japón y Latinoamérica el mismo día, el próximo 13 de febrero en las salas de Cinépolis.

The Dangers In My Heart: La Película nos presenta a Kyotaro, un chico de secundaria rezagado y solitario que cansado de sus compañeros que lo han marginado y a quienes encuentra aburridos y superficiales , ha decidido sacarlos de la ecuación, pero todo cambia cuando el destino hace que conozca a Anna Yamada, la chica más popular de la escuela y quién detrás de su capa de perfección, se esconde una joven con imperfecciones pero de buen corazón
El anime destaca por la peculiar y conmovedora relación que crece entre los dos personajes que representan los extremos de los estereotipos de la popular y el marginado, respectivamente, para enseñarnos que detrás de todas las etiquetas y presión social, son como cualquiera y las apariencias son solo eso, apariencias
La película además nos mostrará una especie de epílogo para esta gran historia de amor juvenil.
La preventa de boletos inicia el próximo 30 de enero y si su crush es fan del anime, ya tiene un gran plan para conquistarl@.
La diversión y romance de The Dangers In My Heart
The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu) es una clase maestra sobre cómo transformar la torpeza adolescente en oro puro.
Su magia reside en la evolución de Kyotaro Ichikawa, quien pasa de ser un niño con delirios de “psicópata” a un joven profundamente empático.
Lo romántico aquí no es ruidoso; se construye en los silencios de la biblioteca, en el intercambio de dulces y en esa diferencia de altura que los hace visualmente adorables.
El lado divertido recae sobre Anna Yamada, una modelo profesional que, lejos de ser la típica chica perfecta, es un desastre encantador: glotona, despistada y maravillosamente excéntrica.
La comedia nace del contraste entre los pensamientos intensos de Ichikawa y la pureza caótica de Yamada.
En pleno 2026, esta serie sigue siendo el estándar de oro para el romance escolar, recordándonos que el “peligro” más grande del primer amor es, sencillamente, la vulnerabilidad de abrir el corazón.
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