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Hyrule Warriors: Age of Calamity; El mejor “Musou” | Reseña sin spoilers
Nintendo y Koei Tecmo nos dan una “precuela” digna de Breath of the Wild.
Dentro de los videojuegos existe un subgénero denominado “Musou“, el cual fue “establecido” por los títulos de “Dinasty Warriors“, publicados por Koei Tecmo y que a su vez nacieron de la idea de hacer un juego “hack ‘n slash” pero con combos mucho más sencillos de ejecutar, más vistosos y acabando con cientos de enemigos en mapas grandes, de hecho, muchos de estos juegos son pasables apretando un sólo botón, lo que ha hecho que se sean considerados por muchos como repetitivos, muy fáciles y hasta aburridos; sin embargo, en los últimos años este género de “musou” o “warriors”, se ha popularizado gracias a que varias franquicias establecidas en otros géneros como los RPG, han encontrado una ventana para entregarnos juegos de acción haciendo uso de sus personajes icónicos, como es el caso de Fire Emblem Warriors, satisfaciendo así la necesidad de quienes no les gustan los RPG para poder jugar con sus personajes favoritos de “Smash”, pero ¿qué pasa cuando se trata de extrapolar todo esto de un juego que ya es de acción y que en mi opinión es perfecto, como lo es The Legend of Zelda: Breath of the Wild? ¿Se vuelve igual de divertido que el juego en el que está inspirado o es tan fácil que es aburrido y es mejor volver a jugar el juego original? Bueno, pues a continuación les resolveremos todas sus dudas en esta reseña de Hyrule Warriors: Age of Calamity.
¿El mejor “Warriors”?
Hyrule Warriors: Age of Calamity tiene todos los elementos de los “Warriors” que les comenté anteriormente, a lo largo del juego iremos controlando a distintos personajes de Breath of the Wild, mientras vencemos a cientos de enemigos en mapas grandes y con combos sencillos, básicamente cada misión se trata de vencer a “x” número de oponentes en cierto límite de tiempo, ”capturar” bases enemigas y pelear contra un jefe final, pero por más que pudiera sonar monótono, gracias a la variedad de personajes y sus movimientos únicos, el gameplay nunca o casi nunca se vuelve aburrido, monótono quizá, pero siempre es divertido.
Esto se debe a que cada personaje se siente muy distinto uno de otro, y es que aunque los combos son “normales” se ejecutan de la misma manera, cada personaje tiene una habilidad especial que hace que se generen combos únicos, por ejemplo Mipha libera agua que le permite ejecutar ataques aéreos, o Zelda hace el uso de la tableta Sheika de otra manera a todos los demás personajes; lo mejor de todo es que en cada misión podemos estar intercalando entre personajes, lo cual es de mucha ayuda para cubrir terreno, incluso podemos ordenarles a los perosnajes que no estamos controlando vayan a cierto punto, para que cuando lleguen jugar con ese perosnaje, dándole agilidad al juego para acabar rápido las misiones y no se vuelvan aburrida, lo cual es un gran acierto para éste género,por lo que siempre jugamos la dosis adecuada y si añadimos elementos como escenarios muy variados y un gran soundtrack, al acabar una misión querremos jugar la siguiente misión.
Todos lo elementos de Breath of the Wild perfectamente adaptados.
Otro gran acierto del juego y que los fans van a amar es que todo lo que hace a Breath of the Wild único están aquí, desde el poder usar la tableta Shieka con todas sus habilidades, (las bombas, el congelar, el imán y el detener momentáneamente a los enemigos), hasta lo sonidos cuando encontramos una Semilla Korog.
De igual manera iremos encontrando varios recursos que nos servirán para preparará platillos que iremos desbloqueando y los cuales consumiremos antes de cada batalla para mejorar nuestros stats; además de esto, los recursos que encontremos los usaremos para obtener más corazones y nuevos combos, así que sí, todo está muy bien adaptado, incluyendo el poder encontrar varias armas, las cuales ahora no se desgastan, pero si tendremos que fusionarlas con nuestra arma favorita para subirla de nivel.
Una gran precuela.
Algo que muchos fans pedimos después de jugar Breath of the Wild y que creíamos pasaría con su DLC, era el poder jugar con los Campeones, ya que empatizamos con más de uno y eso que fueron pocas escenas en las que los vimos, bueno, con Age of Calamity terminaremos de enamorarnos con todos y cada uno de ellos, más con el excelente trabajo de doblaje al español latino, cuyo reparto de actores que escuchamos en Breath of the Wild repite para esta entrega; y si no son fans, pueden cambiar el idioma y los subtítulos en la pantalla de inicio. No ahondaré más en la trama ya que aunque conocemos la historia de lo qué pasó 100 años antes, hay varias sorpresas que deben descubrir y que sin duda les gustarán, así que en tema de historia, es una gran historia.
¿Dónde falla?
Uno de los atractivos del juego es el poder controlar a las Bestias Divinas, sin embargo, las misiones con éstas son algo tediosas, ya que si bien la primera vez que controlamos a Vah Ruta o alguna de ellas se siente increíble, más por el uso del control y su sensor de movimiento, posteriormente nos damos cuenta que sus misiones son las más monótonas ya que todas las Bestias se controlan igual y solo cambia lo vistoso de sus ataques.
De igual manera a veces la posición de la cámara now s óptima y aunque la podemos controlar, es tedioso cuando no podemos hacerlo porque estamos ejecutando un combo y también a veces el frame-rate se cae algunas veces, pero nada de esto lo hace injugable, sino acaso solo son detalles.
Conclusión.
Hyrule Warriors: Age of Calamity es un imperdible para cualquier fans de The Legend of Zelda y más para los fans de Breath of the Wild, ya que más allá de expandir la historia del juego que lo inspiró, nos ofrece un gameplay divertido lleno de fan service y momentos épicos que nos recuerdan porqué amamos a “BOTW”, haciéndolo ya el único juego de Zelda con una precuela y próximamente una secuela, y si piensan jugarlo por la historia, créanme que se quedarán por lo divertido que es.
Anime
Fallece Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball
Se confirma que Akira Toriyama, el famoso mangaka autor de Dragon Ball y Dragon Ball Z ha fallecido.
Se confirma que Akira Toriyama, el famoso mangaka autor de Dragon Ball y Dragon Ball Z ha fallecido.
Se confirma la muerte de Akira Toriyama, el autor que cautivó a toda una generación con su obra ha abandonado el plano terrenal.
Un comunicado oficial confirma el fallecimiento de Akira Atorillama a los 68 años de edad, el diseñador y mangaka japones es considerado una leyenda en la industria del entretenimiento gracias al enorme éxito de sus series Dragon Ball y Dragon Ball Z, obras que hoy en día continúan con su historia gracias a la publicación de Dragon Ball Super.
Según el comunicado oficial, el deceso de Toriyama ocurrió el pasado primero de marzo de 2024, ocasionado por un hematoma subdural, una emergencia médica causada normalmente por un traumatismo grave en la cabeza.
Akira Toriyama nos deja un gran legado, desde las aventuras de Goku en las diferentes series de Dragon Ball que se volvieron tan populares en México y todo el mundo, hasta personajes tan encantadores como Arale de DR. Slump.
El autor se encontraba trabajando en varios proyectos que aún no han visto la luz, como por ejemplo Sand Land, un manga que fue publicado en el año 2000 pero que vería su lanzamiento en forma de anime y videojuego este 2024.
Sin duda la muerte de Akira Toriyama deja un gran vacío en la industria y en el corazón de todos los que crecimos viendo sus obras, pero su legado vivirá por siembre.
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Another Code: Recollection | Reseña sin spoilers
Misterios, puzzles y una historia envolvente, hacen de esta colección una novela visual sencilla, pero entretenida.
El género de aventura gráfica o novela visual, nunca ha sido el más popular dentro de los videojuegos, no por ello se han dejado de explorar, llegándonos a sorprender con compañía (algunas ya extintas) y sagas que se volvieron pilares para este mercado; y justo hace casi 20 años, Nintendo nos entregó un título que, gracias a su historia, narrativa y gráficos, lo volvieron un juego de culto dentro del Nintendo DS, habló de Another Code: Two Memories, el cual si bien no fue el parteaguas dentro de la consola portátil, fue suficientemente buena y querida por varios fans, tanto así, que tuvo una secuela que llegó al Nintendo Wii llamada Another Code: R- A Journey into Lost Memories; ahora, ambos juegos llegan a Nintendo Switch en un bonito remake con Another Code: Recollection, pero ¿es suficiente el rehacer su apartado audiovisual para sobrevivir a la prueba del tiempo y gustar a nuevas generaciones? A continuación les cuento.
“La Vida es Extraña” en 2005.
¿De qué van estas aventuras gráficas? En Another Code: Two Memories conoceremos a Ashley, una adolescente de 14 años quien creía que sus padres habían muerto desde que era pequeña, hasta que recibe una carta de su padre quien le pide que se reúnan en la Isla Edward Blood, así, Ashley y su tía Abby (hermana de su padre) se aventuran a esta isla que dicen los lugareños estar maldita, puesto que todo miembro de la familia Edward que la habita ha fallecido; asimismo, Ashley conocerá a un fantasma de nombre “D” a quien ayudará a recuperar su memoria, en tanto sigue buscando a su padre.
Una vez que terminemos Two Memories (el cual tiene una duración promedio de 6 a 7 horas), tendremos acceso al segundo juego: Another Code: Beyond the Memories, (no hay opción para elegir qué juego jugar primero y debemos terminar Two Memories para empezar el siguiente), del cual no puedo dar una sinopsis ya que sería dar spoilers del primer juego al ser una secuela directa que transcurre dos años después de Two Memories, sin embargo su historia y narrativa no son tan buenas como Two Memories, siendo uno de los problemas de esto la inclusión de muchos más personajes que se sienten de relleno y solo son añadidos al juego porque sí, por lo que Another Code: R- A Journey into Lost Memories se llega a sentir un poco más lento y pudiese llegar a aburrir a la mayoría.
De los dos juegos, es sin duda Two Memories el juego que destaca de esta “colección”, esto debido a que su historia y narrativa tienen todo lo necesario para conectar con una audiencia juvenil o inclusive, recordarnos a los más grandes los problemas adolescentes que llegamos a sentir, todo con un toque de fantasía, por lo que se sigue sintiendo como un juego actual en ese aspecto al conectar con los jugadores hasta llegar a su emotivo final.
Dos novelas visuales interactivas.
No por tratarse de un par de aventuras gráficas significa que esta colección no tenga un gameplay más allá de la “exploración”, aunque tampoco es el más innovador dentro del género, y es que además de recorrer los distintos escenarios, debemos ir resolviendo acertijos interactivos muy sencillos y que han sido bien adaptados a los controles del Switch (las versiones originales hacían uso de las funciones particulares del DS y del Wii), lo cual le agrega cierto encanto al juego para sentir una interacción/conexión con la historia.
Además contaremos con un gadget llamado “DAS”, que es una tableta digital que nos sirve para tomar fotografías, revisar el registro, biografías y conexión de los distintos personajes y hasta para resolver algunos acertijos.
Y aunque hay diálogos en los que podremos “decir” qué contestar o decir, las “decisiones que tomemos” no tendrán impacto en el juego.
Sin embargo estos elementos no son suficientes para mantenerse a la vanguardia de lo que otros títulos más actuales nos han ofrecido dentro de este género de novela interactiva y es entendible, puesto que se trata de dos juegos de hace casi 20 años, por lo que si deciden jugar esta aventura interactiva deben en tomar en consideración de que este juego fue mucho antes a lo que los títulos de Telltale o la saga de “La Vida es Extraña”.
Un bello remake.
A nivel técnico Another Code: Recollection se lleva un 10, tanto sus gráficas, como su audio, se encuentran rehechos para esta colección, siendo sin duda esta la mejor versión de los juegos. Gráficamente es muy bonito, inclusive en lodo portátil de la Switch el juego sigue luciendo asombroso, siendo éste uno de lo mejores que se ven en este modo, al punto de que se siente como si estuviéramos viendo un anime. En su audio y score tampoco hay queja, cada tema, cada efecto de sonido están muy bien logrados, ya que junto a sus gráficos, nos hacen adentrarnos aún más a la historia.
Conclusión.
Another Code: Recollection es un bello remake de los juegos de Another Code: Two Memories y Another Code: R- A Journey into Lost Memories, sin embargo, su gameplay es muy simple y se siente un tanto anticuadocomparado a lo que nos han entregado títulos recientes en el género de novela interactiva, lo cual es entendible puesto que se tratan de juegos de hace casi 20 años, sin embargo no se buscó añadir un extra en estos aspectos, lo cual se hubiera agradecido. Pero sí gustan de los juegos de aventuras gráficas y de las novelas juveniles, seguramente disfrutarán de este título, en particular de Two Memories.
En La Comikeria le damos un 7 de 10.
Cine
Mean Girls | Reseña “fetch” sin spoilers
Un musical que conectará de inmediato con nuevas generaciones.
Hace ya 20 años del estreno de Mean Girls, una película que se ha convertido en una comedía clásica de la cultura pop y prueba de ello es la cantidades de memes que giran en torno a ella: un buen guion, un increíble elenco y una trama sencilla pero con la que la audiencia puede identificarse, hicieron de ésta casi un clásico instantáneo, al punto de que su creadora, Tina Fey, apoyara el proyecto para que se adaptara a una obra musical y escribiera el guión para esta puesta en escena de Broadway, la cual fue muy bien recibida por el público; ahora, con un guion también de Tina Fey, llega a cines la película que adapta el musical de Broadway de Mean Girls (y cuyo estreno estaba previsto para llegar directamente a la plataforma de streaming de Paramount+), con el debut de Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne como directores de un largometraje y un elenco prometedor, esta adaptación tiene la difícil tarea de lograr convencer a un público veterano y gustar a nuevas audiencias con uno de los géneros menos favoritos como lo son los musicales ¿lo lograr´? ¿tiene lo suficiente para que cualquier fan de “las plásticas” baile al ritmo de “Not My Fault”? A continuación les cuento.
“Levanten la mano quienes han sido víctimas de Regina George”.
Dirigida por Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne, siendo este su primer largometraje, Mean Girls o Chicas Pesadas, es una comedia-musical que nos cuenta la “clásica” historia de la chica nueva (inteligente y carismática) en la preparatoria y el cómo se adapta a su nueva vida en donde pasa de ser una joven introvertida a una de las chicas más populares bajo el pretexto de acabar con el “reino de terror” de la chica más popular de la escuela, con el giro de tuerca de que termina convirtiéndose en lo que “juró destruir” y hasta en algo peor.
La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es recibida en la cima de la cadena social alimenticia por el grupo de élite de chicas populares llamado “”Las Plásticas””, liderado por intrigante Regina George (Reneé Rapp) y sus amigas Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del exnovio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encontrará presa en su mira. Mientras Cady se dispone a acabar con la abeja reina con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), deberá aprender a mantenerse fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: la preparatoria.
“Get in…”
Dicho lo anterior se habrán dado cuenta que la historia es básicamente la misma que la de la cinta del 2004, pero adaptada o actualizada a la época actual, esto claro para alcanzar y simpatizar con nuevas audiencias, pero sin abandonar a los fans de la película original, esto gracias a que Tina Fey volvió a ser la encargada del guión para esta adaptación del musical de Broadway.
Siendo un musical, el pilar de esta película son sus canciones, las cuales se encuentran perfectamente adaptadas de la obra musical para esta película, esto gracias a que sus autores originales: Jeff Richmond y Nell Benjamin, regresan para reelaborar sus temas musicales, todos muy bien interpretados por el elenco y con las coreografías pertinentes para el momento que se busca retratar.
Y si bien en términos generales la película cuenta con buenas actuaciones, es Reneé Rapp, quien interpreta a Regina George, quien se lleva las palmas con cada uno de los temas musicales que debe interpretar.
Lo no tan “fetch”.
Sí bien las canciones cuentan con canciones con letras y música pegadizas, no es así con todas de ellas y no es que sea obligatorio ello, pero quizá sí necesario para quienes no disfrutan del género de los musicales, por lo qué hay momentos en los que se puede llegar a sentir tediosa la película, sobretodo para los menos fans de este género.
Asimismo, se nota que la producción estaba dirigida para ser un lanzamiento directo a streaming por Paramount+ y esto lo vemos desde los escenarios hasta la fotografía con la que cuenta la película, aspectos que resaltan en la pantalla grande cuando esta producción no estaba pensada para llegar a este medio.
Y si bien en términos generales la película cuenta con buenas actuaciones, también hay ocasiones en la que muchas de ellas caen y se sienten planas o no proyectan el sentimiento que buscan transmitir. Y si nos ponemos muy exquisitos, podemos decir que el elenco fue elegido claramente por su talento musical más que por parecer adolescentes en la preparatoria.
Conclusión.
Mean Girls es un musical entretenido que logra conectar inmediatamente con nuevas audiencias y quienes gustan de éste género en el cine, si bien no es perfecta, es suficientemente divertida para pasar un buen rato y seguramente terminarán buscando el soundtrack en las plataformas donde habitualmente escuchan música; si no son fans de los musicales, ésta cinta no los hará cambiar de opinión, de igual manera si buscan ver un remake tipo “copy/paste” de la película del 2004 o siendo fans de las Chicas Pesadas originales y no van dispuestos a aceptar ver algo nuevo, tampoco es para ustedes o podrían esperar a que se estrene en Paramount+.
Mean Girls ya está disponible en las salas de cine de México y en la opinión honesta del honesto Yosh, le doy un 6.5 de 10 de calificación que puede subir a 7:
6.5/10.
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