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Dead Space Remake – Reseña sin Spoilers

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Es momento de volver a explorar el USG Ishimura en Dead Space Remake, que regresa mejor que nunca para traerte sustos que dan gusto.

La entrega original de Dead Space se lanzó hace 15 años y desde el día uno fue un título que enamoró a muchos jugadores y aportó mucho al gaming tanto en jugabilidad como en el género de los survival horror, al punto que se ganó el nombre de “clásico moderno”.

Cuando piensas en todo esto es inevitable llegar a la pregunta ¿es necesario hacer una “nueva” versión de un juego que para muchos no tiene que cambiar nada en su fórmula?

Y 15 años después llega la respuesta a esa pregunta. ¿Vale la pena jugar esta nueva versión de Dead Space?

Lo bueno

Bien dice la frase “el diablo está en los detalles” y esta versión de Dead Space cuenta con muchos detalles visuales. El nivel de detalle gráfico que hay en esta entrega es algo que a todo fan de la franquicia, del gore o de los juegos de terror va a dejar extremadamente satisfecho. Detalles en los reflejos, rayos de luz, más sangre y necromorfos que puedes “apreciar” en toda su mutación y horror.

El trabajo que se realizó en este juego a nivel gráfico es algo que todo jugador podrá apreciar. Detalles como ver la armadura “congelarse” cuando sales al vació del espacio para entrar a la nave y ver como ese hielo se descongela, causando que la armadura se moje por uno tiempo, detalle en cada rincón de los diferentes espacios dentro de la USG Ishimura, desde los almacenes hasta los pasillos parecen sacados de la película más realista de Star Wars, puedes sentirte dentro de una lata de acero en medio de la nada, ya que eso es una nave, sentir por momentos la claustrofobia de la misma.

Y no podemos seguir hablando de esto sin mencionar al USG Ishimura, la nave donde todo ocurre, ya que se sentirá más viva (y muerta) que nunca con todo el detalle que encontramos al explorar esta lata espacial, porque se nota que han puesto atención especial en la ambientación crean una atmosfera mucho más inmersiva al explorar los fríos pasillos de la nave… y vaya que vas a explorar.

El trabajo en el arte dentro de este lugar es algo que destaca desde desde el momento en que entras por primera vez; pósters de la nave al estilo odisea espacial, cuartos que tienes que desbloquear con nuevos accesos que descubres mientras avanzas en la historia, todo embona a la perfección para que tu experiencia sea la más terrorífica posible.

Ahora, ya sabemos que el aspecto visual y de diseño es algo destacable, ¿Qué pasa con la historia?

Como tal el juego sigue y respeta la historia original de su antecesor y de hecho agrega nuevos aspectos que hacen que la experiencia se sienta más completa. Aspectos como misiones secundarias que te ayudan a entender toda la locura que se vivió en la nave y claro que te dan nuevos objetos y recursos, mayor movilidad en las zonas cero gravedad que va de la mano con una mayor exploración dentro de la nave, lo que te permite adentrarte más en una nave infestada de necromorfos.

Pero, tal vez el cambio más destacable es nuestro protagonista Isaac, en la entrega original Isaac no habla nada y de hecho sabemos muy poco sobre él, solamente la razón de su viaje al Ishimura. En esta entrega el cambio más notorio es que ahora nuestro protagonista habla y de hecho se atreve a contarnos un poco más sobre su vida personal, lo que hace que conectemos más con él y también entendamos un poco más sobre el universo de Dead Space, detalles que solamente conocías si leías todos los coleccionables o jugabas todas las entregas pasadas son revelados en este y se aprecia para que los nuevos jugadores se dejen envolver por este universo y los de la vieja escuela pueda recordar el horror de este mundo.

Lo malo

Es complicado encontrar algo malo en un juego que respeta tanto la historia, el gameplay y la atmósfera de la entrega original y de hecho busca maneras de hacer que tu experiencia sea más completa. Lo que si podemos destacar en esta parte son los pequeños bugs del juego, enemigos que saltan mágicamente de un lugar a otro, objetos que se mueven solos y un pequeño bug que hizo que mi primera partida no pudiera avanzar y empezar otra desde cero.

Pero son tan pequeños y poco frecuentes que de seguro van a quedar arreglados con los primeros parches y tampoco arruinan tu experiencia en ningún momento del juego.

Conclusión

Dead Space Remake es un título que va a cumplir con todas las expectativas de los fans de la franquicia y hará que su experiencia sea aún más envolvente dentro del Ishimura. Con más lugares para explorar, más detalles para apreciar este juego y una historia con cambios que en lugar de cambiarla aportan para que sea más absorbente.

Y todo esto ayuda a que si eres nuevo puedas tener una puerta de entrada a este mundo que te dejará con ganas de saber más y esperar un remake de la segunda entrega o jugar las originales.

¿Entonces vale la pena jugar este título? La respuesta es un sí absoluto, ya seas fan de los juegos de terror de la franquicia esta entrega te hará vivir el horror del Ishimura y entender el porqué Dead Space ganó el nombre de “clásico moderno” y a la fecha sigue siendo un juego “que debes de jugar al menos una vez en tu vida”.

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Nintendo

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME | RESEÑA

 The Legend of Zelda: Ocarina of Time regresa con un un imperdible remake que cumple totalmente todas las espectativas

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El cuento de hadas moderno de Nintendo regresa en un imperdible remake.

Hay pocos videojuegos que marcaron un ante sy un después dentro de la industria, título que van más allá de la nostalgia por haber sido parte fundamental en la evolución de este medio y The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de ellos. Ahora y como parte del 40 aniversario de The Legend of Zelda llegó el esperadísimo remake de este clásico a Nintendo Switch 2, titulado simplemente como The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el que Nintendo entendió perfectamente: hacerlo diferente y moderno, pero igual.

Y es que lo interesante está en los cambios del juego que van simple actualización gráfica, reconstruyéndose la experiencia desde cero, prestando atención a detalles que podrían parecer pequeños, pero que terminan haciendo una enorme diferencia, dando como resultado una aventura que se siente familiar, pero que al mismo tiempo consigue sorprendernos como si estuviéramos descubriendo Hyrule por primera vez.

Una aventura a través del tiempo.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time nos presenta a Link, un joven cuya historia se encuentra marcada por el destino de la Trifuerza; acompañado por el hada Navi, deberá abandonar su hogar para emprender una aventura para salvar destino de Hyrule y junto a la princesa Zelda, tendrán que impedir que Ganondorf consiga la Trifuerza y sumerja al reino en la oscuridad. Sin embargo, esta no será una aventura cualquiera, pues Link deberá viajar entre su infancia y su adultez, descubriendo que sus acciones tendrán consecuencias en el futuro, dándonos una historia de crecimiento, amistad, valentía y sacrificio que, acompañada por la música de su ocarina, se convierte en una experiencia verdaderamente inolvidable.

Como estar jugando el clásico pero con todas las bondades de los juegos actuales.

Lo primero que destaca es el increíble trabajo visual. Hyrule luce como nunca, con escenarios completamente reconstruidos, personajes mucho más expresivos y una cantidad de detalles que hacen que este mundo se sienta más vivo que nunca y es que si bien en un primer vistazo la dirección de arte hiperrealista puede lucir algo extraña considerando que los títulos de Zelda lanzados en los últimos 10 años guardan un tono más caricaturesco, la verdad es que le sienta muy bien para darnos detalles increíbles tanto en los ropajes como en las armaduras, paisajes y armas.

Una experiencia única

Cada región tiene una personalidad propia y es una maravilla detenerse a explorar cada uno sus rincones; desde el bosque de los kokiri hasta el imponente castillo de Hyrule, todo cuenta con una nueva presentación que conserva esa magia de cuento de hadas que caracteriza a la aventura. Además, los personajes ahora cuentan con escenas cinematográficas completamente dobladas y diálogos ampliados, lo que permite disfrutar de mejor manera los acontecimientos de la historia y conocer un poco más a quienes nos acompañan durante el viaje.

Pero donde realmente encontramos uno de los mayores aciertos es en su jugabilidad y es que Nintendo consiguió algo que no es nada sencillo: hacer que los controles se sientan casi como los recordamos, pero no porque simplemente hayan conservado la manera en que jugábamos hace casi tres décadas, sino porque están tan bien trabajados que terminamos sintiendo que así debió jugarse desde su lanzamiento original.

Mejora de gameplay

El combate es mucho más fluido, las animaciones responden de manera inmediata y enfrentarnos a los enemigos se siente bastante más natural.

El sistema de fijación de objetivos sigue siendo fundamental, pero ahora los movimientos de Link tienen una respuesta mucho más precisa, permitiéndonos cambiar la dirección de nuestros ataques y reaccionar con mayor facilidad ante los adversarios.

A esto se suman los cambios en los controles, especialmente la incorporación de un botón dedicado para saltar, puede parecer un ajuste menor, pero cambia por completo la manera en que nos desplazamos por Hyrule.

Cambios que renuevan la experiencia

Recordemos que en el juego original Link saltaba automáticamente al correr hacia determinados bordes, por lo que ahora tener la libertad de hacerlo cuando queramos permite que los movimientos sean mucho más orgánicos y lo mejor es que no se tomó el camino fácil de simplemente implementar el control de Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, realmente se siente un trabajo hecho desde cero para que se vea y se juegue como la versión moderna de Ocarina of Time. 

Lo mismo sucede con la cámara libre.

Otro de los grandes aciertos está en sus pequeños añadidos y aunque no tenemos nuevas mazmorras ni una colección de misiones secundarias completamente inéditas, sí encontramos nuevas interacciones, secretos y actividades que enriquecen la exploración. 

Por ejemplo, ahora podemos descubrir los llamados pensamientos de las hadas, pequeños mensajes repartidos por Hyrule que nos ofrecen consejos, curiosidades y pistas sobre el mundo que nos rodea.

También tenemos el Salón de los Enemigos Caídos, donde podemos volver a enfrentarnos a poderosos adversarios, además de diferentes ajustes en los personajes, objetos y escenarios que hacen que el recorrido tenga algunos detalles nuevos incluso para quienes conocemos el original de memoria.

Finalmente, no podemos dejar de hablar de su apartado sonoro; su soundtrack recibe un tratamiento sinfónico que consigue darle todavía más fuerza a cada composición, respetando esas melodías que forman parte de la memoria de millones de jugadores. Escuchar nuevamente los temas de Hyrule, el Bosque Kokiri o el Templo del Tiempo es una auténtica maravilla.

Conclusión.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo.

Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente.

Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria.

Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch 2.

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
Overall
4.9
  • Gameplay
  • Gráficos
  • Soundtrack
  • Control

The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo. Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente. Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria. Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.

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Reseñas

METAPHOR: REFANTAZIO (NINTENDO SWITCH 2) – RESEÑA

Metaphor: ReFantazio llega a Nintendo Switch 2 para darnos una aventura que no te puedes perder, te contamos más en nuestra review

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Metaphor

Hay juegos que consiguen sorprenderte incluso cuando no eres precisamente un aficionado a su género, y Metaphor: ReFantazio es un buen ejemplo de ello.

Desarrollado por ATLUS, este RPG nos transporta a un universo de fantasía lleno de personajes, conflictos y una historia que consigue despertar nuestra curiosidad desde sus primeros momentos.

Gracias a la oportunidad de probar anticipadamente el juego completo, pude disfrutar esta aventura en Nintendo Switch 2 y debo decir que ha sido una experiencia bastante agradable.

Uno de los aspectos que más me gustaron fue su universo.

La historia tiene una propuesta interesante y consigue construir un mundo con identidad propia, en el que siempre hay algo nuevo por descubrir. Aunque no soy alguien particularmente apegado a los RPG, encontré motivos suficientes para continuar avanzando y conocer más sobre sus personajes y los acontecimientos que dan forma a esta aventura.

Algo que agradecí especialmente es que su dinámica no se siente demasiado lenta. Sabemos que este género suele apostar por narrativas extensas, diálogos y momentos de exploración, pero Metaphor: ReFantazio consigue mantener un ritmo que facilita involucrarse con lo que sucede. Esto hizo que mi experiencia fuera mucho más disfrutable, incluso sin tener tanta familiaridad con este tipo de propuestas.

En cuanto a su jugabilidad, el sistema de combate me pareció uno de sus grandes aciertos. La combinación de estrategia y enfrentamientos por turnos, junto con las posibilidades que ofrecen los Arquetipos, permite experimentar con diferentes habilidades y desarrollar distintas estrategias. Es un sistema bastante completo, pero también entretenido, que consigue darle variedad a los enfrentamientos sin hacer que se conviertan en una tarea pesada.

Sin embargo, si hay algo que definitivamente destaca es su apartado artístico. Metaphor: ReFantazio tiene una dirección visual muy particular y atractiva. Sus escenarios, personajes, animaciones e incluso sus menús cuentan con una personalidad que hace que todo se sienta parte de un mismo universo.

Es de esos juegos que disfrutas simplemente por detenerte a observar sus detalles. Personalmente, fue uno de los elementos que más llamaron mi atención, pues demuestra que no todo depende del realismo gráfico para conseguir una presentación visual memorable.

Por su parte, la versión de Nintendo Switch 2 me dejó buenas sensaciones. Durante mis sesiones de juego no percibí caídas de FPS y el rendimiento se mantuvo muy estable. Esto permite disfrutar de sus combates y escenarios sin interrupciones que afecten la experiencia. Es especialmente satisfactorio encontrar una adaptación que funciona tan bien y que permite disfrutar de una propuesta visual tan llamativa.

Conclusión

Metaphor: ReFantazio ha sido una grata sorpresa. Si eres o no un jugador que habitualmente busque este tipo de RPG, este es un buen titulo para entrarle de lleno a este estilo de juego pues su historia, su universo fantástico, su sistema de combate y, sobre todo, su dirección artística te permitirán tener una experiencia buena con los RPG.

Metaphor: ReFantazio llega el 12 de noviembre a Switch 2 y sin duda es uno de los imperdibles para este cierre de año, si aun no lo has jugado o quieres revivir la experiencia, tiene muy buena calidad en la consola, ya sea en modo portátil o desde la TV.

Calificación: 9/10

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Reseñas

TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

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¿Esto ya se salió de control?

El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.

¿De qué va?

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.

La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.

Gameplay

Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.

Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.

Rides & Relics

Mundo

Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico

Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido

Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.

Conclusión

Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.

Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.

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Overall
7.5/10
7.5/10

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