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Dead Space Remake – Reseña sin Spoilers

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Es momento de volver a explorar el USG Ishimura en Dead Space Remake, que regresa mejor que nunca para traerte sustos que dan gusto.

La entrega original de Dead Space se lanzó hace 15 años y desde el día uno fue un título que enamoró a muchos jugadores y aportó mucho al gaming tanto en jugabilidad como en el género de los survival horror, al punto que se ganó el nombre de “clásico moderno”.

Cuando piensas en todo esto es inevitable llegar a la pregunta ¿es necesario hacer una “nueva” versión de un juego que para muchos no tiene que cambiar nada en su fórmula?

Y 15 años después llega la respuesta a esa pregunta. ¿Vale la pena jugar esta nueva versión de Dead Space?

Lo bueno

Bien dice la frase “el diablo está en los detalles” y esta versión de Dead Space cuenta con muchos detalles visuales. El nivel de detalle gráfico que hay en esta entrega es algo que a todo fan de la franquicia, del gore o de los juegos de terror va a dejar extremadamente satisfecho. Detalles en los reflejos, rayos de luz, más sangre y necromorfos que puedes “apreciar” en toda su mutación y horror.

El trabajo que se realizó en este juego a nivel gráfico es algo que todo jugador podrá apreciar. Detalles como ver la armadura “congelarse” cuando sales al vació del espacio para entrar a la nave y ver como ese hielo se descongela, causando que la armadura se moje por uno tiempo, detalle en cada rincón de los diferentes espacios dentro de la USG Ishimura, desde los almacenes hasta los pasillos parecen sacados de la película más realista de Star Wars, puedes sentirte dentro de una lata de acero en medio de la nada, ya que eso es una nave, sentir por momentos la claustrofobia de la misma.

Y no podemos seguir hablando de esto sin mencionar al USG Ishimura, la nave donde todo ocurre, ya que se sentirá más viva (y muerta) que nunca con todo el detalle que encontramos al explorar esta lata espacial, porque se nota que han puesto atención especial en la ambientación crean una atmosfera mucho más inmersiva al explorar los fríos pasillos de la nave… y vaya que vas a explorar.

El trabajo en el arte dentro de este lugar es algo que destaca desde desde el momento en que entras por primera vez; pósters de la nave al estilo odisea espacial, cuartos que tienes que desbloquear con nuevos accesos que descubres mientras avanzas en la historia, todo embona a la perfección para que tu experiencia sea la más terrorífica posible.

Ahora, ya sabemos que el aspecto visual y de diseño es algo destacable, ¿Qué pasa con la historia?

Como tal el juego sigue y respeta la historia original de su antecesor y de hecho agrega nuevos aspectos que hacen que la experiencia se sienta más completa. Aspectos como misiones secundarias que te ayudan a entender toda la locura que se vivió en la nave y claro que te dan nuevos objetos y recursos, mayor movilidad en las zonas cero gravedad que va de la mano con una mayor exploración dentro de la nave, lo que te permite adentrarte más en una nave infestada de necromorfos.

Pero, tal vez el cambio más destacable es nuestro protagonista Isaac, en la entrega original Isaac no habla nada y de hecho sabemos muy poco sobre él, solamente la razón de su viaje al Ishimura. En esta entrega el cambio más notorio es que ahora nuestro protagonista habla y de hecho se atreve a contarnos un poco más sobre su vida personal, lo que hace que conectemos más con él y también entendamos un poco más sobre el universo de Dead Space, detalles que solamente conocías si leías todos los coleccionables o jugabas todas las entregas pasadas son revelados en este y se aprecia para que los nuevos jugadores se dejen envolver por este universo y los de la vieja escuela pueda recordar el horror de este mundo.

Lo malo

Es complicado encontrar algo malo en un juego que respeta tanto la historia, el gameplay y la atmósfera de la entrega original y de hecho busca maneras de hacer que tu experiencia sea más completa. Lo que si podemos destacar en esta parte son los pequeños bugs del juego, enemigos que saltan mágicamente de un lugar a otro, objetos que se mueven solos y un pequeño bug que hizo que mi primera partida no pudiera avanzar y empezar otra desde cero.

Pero son tan pequeños y poco frecuentes que de seguro van a quedar arreglados con los primeros parches y tampoco arruinan tu experiencia en ningún momento del juego.

Conclusión

Dead Space Remake es un título que va a cumplir con todas las expectativas de los fans de la franquicia y hará que su experiencia sea aún más envolvente dentro del Ishimura. Con más lugares para explorar, más detalles para apreciar este juego y una historia con cambios que en lugar de cambiarla aportan para que sea más absorbente.

Y todo esto ayuda a que si eres nuevo puedas tener una puerta de entrada a este mundo que te dejará con ganas de saber más y esperar un remake de la segunda entrega o jugar las originales.

¿Entonces vale la pena jugar este título? La respuesta es un sí absoluto, ya seas fan de los juegos de terror de la franquicia esta entrega te hará vivir el horror del Ishimura y entender el porqué Dead Space ganó el nombre de “clásico moderno” y a la fecha sigue siendo un juego “que debes de jugar al menos una vez en tu vida”.

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Reseñas

Arknights: Enfield | Reseña sin spoilers

Llega Arknights: Endfield, un free-to-play spin off de Arknights que cambia el género de tower defense para ser un RPG de acción

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Un interesante y muy bien logrado RPG de acción free-to-play.

Los juegos free-to-play o de entrada gratuita se han vuelto un gran medio que bien hechos, logran equilibrar un buen sistema de monetización con una opción para los jugadores, y es que el éxito de estos títulos no está en que sean gratis, sino en lo que le ofrecen a su público para que ellos voluntariamente decidan gastar en él. Ahora llega Arknights: Endfield, un free-to-play spin off de Arknights que cambia el género de tower defense para ser un RPG de acción con elementos de gacha y un toque de estrategia y muchas y muchos waifus y husbandos ¿Vale la pena? A continuación les cuento.

Reconstruyendo y salvando al mundo con waifus y husbandos.

Desarrollado por HypergryphArknights: Endfield se desarrolla dentro del universo de Arknights, solo que en una época distinta, aquí tomaremos el control la/el Endministrator, despertando sin memoria en Talos-II, una luna lejana donde la civilización humana lucha por prosperar en medio de peligros naturales y amenazas tecnológicas. A través de exploración, combate estratégico y la construcción de infraestructuras industriales, debemos guiar a la humanidad hacia un futuro más estable, descubriendo al mismo tiempo misterios sobre el pasado y tu propio propósito en este mundo. Mientras vamos reclutando a distintos Operadores con grandes y atractivos diseños.

Jugabilidad: acción, estrategia y gestión en un solo paquete.

El gameplay de Arknights: Endfield se centra en la acción con combates en tiempo real con elementos de RPG, la exploración de mundo semiabierto y la gestión de recursos. Dentro de los combates contaremos con cuatro personajes que pueden alternarse durante las batallas; cada personaje cuenta con combos y habilidades únicas que pueden combinarse con otros personajes para crear combos y estrategias para enfrentar a los distintos enemigos y hasta contrarrestar los ataques de los enemigos. Si ya antes han jugado títulos action-RPG verán que sus combates son familiares a otros títulos, pero sin copiar tal cual a otros y aunque es un sistema de juego casi básico, es entretenido e invita a realizar distintas combinaciones.

Sin embargo uno de los mayores atractivos del juego es la gestión de recursos con su sistema de Fábrica, en el que con los recursos que vayamos recolectando, los organizaremos en líneas de producción y optimizaremos en procesos industriales, convirtiéndose en un elemento central de la progresión, fomentando creatividad y eficiencia.

Cabe señalar que es posible jugar y pasar todo el juego sin la necesidad de gastar dinero real, podemos jugar gratis todo el tiempo y hasta obtener nuevos personajes sin meterle un solo peso, pero claro, de hacerlo tendremos más posibilidades de obtener a los personajes más cotizados y progresar más rápido en la historia, pero no es obligatorio; así como tampoco se nos castiga por no hacerlo, pero de eso profundizaremos a continuación.

Sistema de “Gacha”.

Al igual que otros RPG gratuitos, el gancho para hacernos gastar dinero real en Arknights: Endfield son sus personajes con los mejores diseños visuales y con mejores estadísticas, (las y los famosos waifus y husbandos), los cuales podremos ir desbloqueando través de su sistema de “gacha”, un sistema de obtención aleatoria de personajes, armas u objetos, inspirado en las máquinas de cápsulas japonesas (gachapon).

Aquí es donde entra el sistema de monetización del juego, pero antes de llegar a ello, hay que aclarar que inclusive sin gastar dinero, tenemos la posibilidad de desbloquear a las y los mejores personajes del juego, pero es mucho más fácil logrando pagando para tener más oportunidades y es que el juego tiene su propia moneda denominada Origeometry, que podremos ir obteniendo jugando sí, pero es más fácil de obtener pagando ¿cómo funciona y qué costo tiene? Vamos a ello.

Monedas del juego.

  1. Origeometry: moneda premium comprable con dinero real o ganable en el juego; se usa para obtener Oroberyl o comprar pases premium.
    • Paquetes de Origeometry van desde $1.99 USD (6–10 unidades) hasta $70 USD (194+48 unidades), según el tamaño del paquete.
    • Cada Origeometry se convierte aproximadamente en 75 Oroberyl, necesaria para el gacha de personajes.
  2. Oroberyl: moneda para gacha de personajes y algunas mejoras; se obtiene jugando o convirtiendo Origeometry.
  3. Arsenal Tickets y monedas secundarias: usadas en gacha de armas y eventos especiales.

Pases de batalla.

El juego ofrece el Protocol Pass, con tres niveles:

  • Basic Supply: gratis, desbloquea recompensas básicas.
  • Originium Supply: cuesta 29 Origeometry y, al completarlo, devuelve 32 Origeometry más recompensas adicionales (materiales, armas 6 estrellas).
  • Protocol Customized: pago en dinero real ($10 USD), ofrece recompensas adicionales y acelera la progresión.

El battle pass se renueva por temporada y permite optimizar la progresión de personajes y recursos.

Costo de los gacha.

El gacha de personajes funciona con un sistema de tiradas y “pity”:

  • Cada tirada individual cuesta 500 Oroberyl, mientras que 10 tiradas cuestan 5,000 Oroberyl.
  • Tras suficientes tiradas, aumenta la probabilidad de obtener personajes de alta rareza (5★ y 6★).
  • Las tiradas pueden realizarse sin pagar, utilizando Oroberyl obtenido en el juego o convertido desde Origeometry.
  • La monetización acelera la obtención de personajes y armas, pero no es obligatoria para completar la historia.

Historia sencilla con una increíble estética visual.

La historia de Arknights: Endfield es sencilla, con un personaje que no recuerda su pasado hace que sea el medio ideal para conocer (o volver a conocer) a los personajes que nos iremos encontrando, pero esto también le juega en su contra al darnos un protagonista que puede llegar a sentirse vacío y cuyo desarrollo dependa de los demás personajes secundarios. No es el hilo negro, pero es bastante entretenida y el carisma y personalidad de los personajes que vamos conociendo nos mantiene enganchados.

Pero hay que ser sinceros, Arknights: Endfield destaca de entrada por el diseño de sus personajes femeninos y masculinos muy atractivos, los cuales están muy bien cuidados y además guardan relación con el papel que desempeñan dentro de la historia y los combates. Pero de manera general cuenta con una dirección de arte muy estética y cuidada.

Gráficos y ambientación.

Endfield mantiene el alto estándar visual de la franquicia con gráficos y arte de personajes detallados, y entornos de alta calidad, siendo de los free-to-play con mejores gráficos que hay en el mercado y con una banda sonora inmersiva que acompaña la exploración y la acción, lo cierto es que para ser un juego gratuito destaca su calidad al ofrecernos prácticamente un juego AAA jugable de principio a fin sin necesidad de gastar.

Cabe señalar que en PlayStation el juego hace uso de las funciones del DualSense como los gatillos adaptativos.

Conclusión.

Arknights: Endfield es una propuesta ambiciosa que expande el universo Arknights hacia una experiencia híbrida. Su innovador sistema de fábrica y su combate fluido lo convierten en una experiencia atractiva para jugadores que buscan profundidad estratégica y creatividad en la gestión. Aunque la monetización y el ritmo inicial pueden ser desafíos, el juego permite progresar sin gastar dinero, haciendo que sea accesible para jugadores casuales y veteranos por igual al ser de los sistemas de monetización menos agresivos dentro de los free-to.play, haciendo de esto uno de sus mayores atractivos y aunque su jugabilidad en combates a veces se siente poco desafiante o monótona, siempre es entretenido. Tal vez tiene un inicio lento, pero en términos generales es un juego sólido que se puede completar sin necesidad de gastar un peso y al ser gratuito, ofrece la posibilidad de probarlo sin restricciones.

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Arknights: Endfield | Reseña sin spoilers
  • Jugabilidad
  • Historia y narrativa
  • Sistema de monetización
  • Gráficos y audio
  • Estética y diseño de personajes
4.1

Arknights: Endfield | Reseña sin spoilers

Arknights: Endfield es una propuesta ambiciosa que expande el universo Arknights hacia una experiencia híbrida. Su innovador sistema de fábrica y su combate fluido lo convierten en una experiencia atractiva para jugadores que buscan profundidad estratégica y creatividad en la gestión. Aunque la monetización y el ritmo inicial pueden ser desafíos, el juego permite progresar sin gastar dinero, haciendo que sea accesible para jugadores casuales y veteranos por igual al ser de los sistemas de monetización menos agresivos dentro de los free-to.play, haciendo de esto uno de sus mayores atractivos y aunque su jugabilidad en combates a veces se siente poco desafiante o monótona, siempre es entretenido. Tal vez tiene un inicio lento, pero en términos generales es un juego sólido que se puede completar sin necesidad de gastar un peso y al ser gratuito, ofrece la posibilidad de probarlo sin restricciones.

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Cult of The Lamb: Woolhaven – Reseña

En Cult of The Lamb: Woolhaven, nuestro cordero favorito deja atrás las tierras templadas para enfrentarse a la peligrosa montaña Eufall.

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En esta nueva expansión, nuestro cordero favorito deja atrás las tierras templadas para enfrentarse a las helada, muerta y peligrosa montaña Eufall.

La historia nos lleva a buscar a las almas perdidas de Woolhaven, un antiguo hogar de los corderos (nuestra raza) que ha quedado en el olvido. Es un viaje de descubrimiento donde exploramos qué pasó con los de nuestra especie antes de que nos convirtiéramos en el último sacrificio.

Historia

La historia, aunque sencilla, es bastante interesante, ya que expande el lore del juego de una forma que se siente necesaria, ya que nos narran el que pasó con nuestra raza. El ritmo de los diálogos sigue siendo ese humor negro y cínico, pero con un matiz más melancólico.

Se que para todos los que somos fans de Cult Of The Lamb, Woolhaven, es una historia que van a querer saber.

Jugabilidad

Cult Of The Lamb, es una mezcla de roguelike con gestión de sectas, pero Woolhaven le añade dificultad al juego. No solo es pelear, la montaña helada complica las peleas.

El control se siente tan pulido como siempre, y las nuevas mecánicas de recolección de recursos en la montaña hacen que cada salida de la secta se sienta con más importancia. Sigue siendo divertidísimo ver cómo tus adeptos sufren o prosperan con tus decisiones.

Mundo

El cambio visual de las mazmorras a un entorno gelido es brutal. La libertad de exploración en la nueva región de Eufall se siente bien recompensada. El diseño de los niveles mantiene esa estructura procedimental.

Apartado visual

La dirección artística de Massive Monster es, sencillamente, impecable. El contraste entre la sangre roja, el negro del culto y el blanco puro de la nieve es una joya. La calidad técnica en los efectos de clima, como las ventiscas, ayuda muchísimo a la inmersión. Sigue manteniendo ese estilo “cute pero macabro” que ya es marca de la casa.

Música

La banda sonora igual se adapta a Eufall. Los temas ahora tienen instrumentos que suenan más aislados, pero sin perder el ritmo movido de los combates. No es malo, pero tampoco es memorable.

Contenido

Por el precio que tiene, ofrece una cantidad de horas muy sólida. Si te enfocas solo en la historia de Woolhaven, te dará unas cuantas horas extra, pero si eres de los que quiere desbloquear cada nuevo objeto y decoración para su secta, vas a estar entretenido un buen rato.

¿Cómo jugar el DLC Woolhaven?

Para entrarle a este nuevo contenido, no necesitas haber terminado el juego al 100%, pero sí hay requisitos:

  1. Vencer a los 4 Obispos principales: Debes haber derrotado a Leshy, Heket, Kallamar y Shamura en el juego base.
  2. La Estatua de Yinga: Una vez instalada la expansión y cumplido lo anterior, aparecerá una nueva estatua en la parte superior de tu campamento.
  3. Ofrenda: Tendrás que entregarle ciertos recursos para que te transporte directamente a la región de Eufall.

Disponibilidad

El DLC está disponible en prácticamente todas las plataformas: PC (Steam/GoG), Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y Xbox One.

Nosotros tuvimos oportunidad de jugarlo en Nintendo Switch 2 y ¡Corre de maravilla!.

Conclusión

Cult of the Lamb: Woolhaven refresca notablemente la experiencia al introducir nuevos cosméticos, poderes, jefes y una ambientación gélida que impacta tanto en las “misiones” como en la gestión de tu secta. La inclusión del clima extremo añade una capa de dificultad interesante, obligándote a cuidar a tus seguidores de una forma que no habíamos visto antes.

Si bien la historia principal es breve y se puede completar en apenas unas horas, la verdadera “carnita” reside en la rejugabilidad y en la recolección de todos los nuevos elementos para personalizar tu aldea. Sin embargo, tiene puntos que considerar: el pico de dificultad puede ser drástico para algunos, mientras que los jugadores veteranos que nunca abandonaron su partida podrían sentir que el contenido se agota rápido.

A mi parecer, es un DLC sumamente completo que le inyecta nueva vida al título. Massive Monster lo hizo de nuevo, demostrando que saben cómo consentir a su comunidad con contenido de calidad que mantiene al Cordero más vigente que nunca.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

  • La nueva ambientación invernal es preciosa.
  • Aporta profundidad a la historia del Cordero.
  • Nuevas formas de adeptos y decoraciones geniales.

Lo malo:

  • Puede sentirse un poco corto si ya tienes una secta muy avanzada.
  • La dificultad en las nuevas zonas puede ser frustrante al principio.

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7/10

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Reseñas

Animal Crossing New Horizons: Nintendo Switch 2 – Reseña

Regresamos a la isla de Animal Crossing New Horizons pero ahora edición Nintendo Switch 2, ¿logra cumplir? te lo decimos en nuestra reseña

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Regresamos a la isla, pero ahora se siente como si nos hubiéramos puesto lentes nuevos. El juego es el mismísimo, llegas a una isla desierta gracias al Plan de Asentamiento de Nook Inc., montas tu casa de campaña y empiezas a deberle la vida a Tom Nook. 

Lo que cambia aquí es que, con la llegada a la nueva generación, esa vida isleña se siente más viva, nítida y, por fin, mucho más cómoda para jugar y gestionar.

Historia

Este juego no tiene historia, llegas a una isla, que poco a poco comienzas a gestionar todo, comenzando por tu casa, luego por la isla y actualmente podemos gestionar un hotel gracias a su nueva actualización gratuita.

Jugabilidad

Aquí es donde la Switch 2 brilla, pero no por potencia bruta, sino por comodidad. Lo MÁS importante, los controles. Usar los nuevos Joy-Con con el mouse para decorar es lo mejor del mundo.

Mecánicamente, el juego es el mismo simulador de vida adictivo, pero arreglaron cosas que pedíamos a gritos. ¿Craftear varios objetos a la vez? Sí señor, por fin se puede. 

¿Más espacio en el inventario? También. Se siente que Nintendo escuchó las quejas de “calidad de vida” y las resolvió.

Apartado visual

Si antes se veía bonito, ahora en la Switch 2 es una locura. El salto a 4K (en la TV) hace que texturas como la ropa, el pasto o el agua se vean espectaculares. La dirección artística no cambia (sigue siendo ese estilo cartoon encantador), pero la nitidez y la iluminación le dan una vida nueva. 

Apartado sonoro 

La banda sonora, sigue siendo la mismita, lamentablemente no se incluyo nada nuevo en este apartado, pero sigue siendo una medicina para el estrés que ya conocemos. Un detallazo es el Megáfono, ahora puedes usar el micrófono del control para llamar a tus vecinos por su nombre real y funciona sorprendentemente bien.

Rendimiento y aspecto técnico

Olvídate de las caídas de FPS cuando tenías la isla atascada de decoraciones. El juego corre como mantequilla caliente, súper estable. Los tiempos de carga, que antes eran lentos al entrar y salir de edificios, ahora son casi instantáneos. No me encontré con bugs raros, se nota que es una versión muy pulida.

Multijugador 

Esto es clave: ahora pueden jugar hasta 12 personas en la misma isla online. Las fiestas se van a poner buenas. La conexión se sintió mucho más estable que en la consola anterior, y el chat de voz integrado facilita mucho las cosas sin tener que usar tanto el celular. La comunidad sigue siendo de las más sanas y creativas que hay.

¿Qué trae la actualización GRATUITA (Ver. 3.0)?

Esta les llega a todos (tengan Switch 1 o Switch 2) y no cuesta nada. Incluye:

  • El Hotel: Una zona nueva administrada por la familia de Kapp’n donde decoras habitaciones.
  • Mejoras de vida: Craftear varios objetos a la vez y la expansión del almacenamiento (hasta 9,000 espacios).
  • Resetti: Un servicio de limpieza para tu isla (por si la tienes hecha un desastre).
  • Islas del Sueño: Espacios aparte para experimentar diseños sin borrar tu isla real.

¿Qué trae la versión pagada de Switch 2 (Upgrade)? 

Esto es lo que pagas extra para aprovechar la nueva consola:

  • Gráficos 4K cuando juegas en la TV.
  • Controles de puntero (Mouse): Usar el Joy-Con para apuntar y decorar rápido.
  • Megáfono real: Usar el micrófono del control para llamar vecinos.
  • Multijugador: Aumenta a 12 jugadores (en la versión normal son menos).
  • Cámara: Soporte para una cámara USB y ver reacciones de amigos (CameraPlay).

¿Cuánto cuesta la actualización a Switch 2? 

  • El “Upgrade Pack” cuesta $119.00
  • Verisión Nintendo Switch 2 $1,519.00

Conclusión

La actualización y la edición para Nintendo Switch 2 son una gran adición para los que somos muy fans de Animal Crossing y llevamos mucho tiempo esperando algo nuevo; de igual forma, quienes toquen New Horizons por primera vez tendrán muchísimo contenido por descubrir.

Pero siendo objetivos, aunque el precio del upgrade es bajo, se hubiera agradecido que fuera gratuito como las actualizaciones de otras compañías. Si bien agrega cosas interesantes, tampoco es suficiente para calmar las ansias de una entrega totalmente nueva, lo que me hace pensar que aún falta bastante tiempo para el próximo Animal Crossing.

Aun así, si eres muy fan de la franquicia o es tu primera vez jugando, creo que es el mejor momento para entrarle. Es un título al que fácil le puedes invertir más de 100 horas sin sentir el paso del tiempo gracias a todas sus actividades. Esta actualización le da nueva vida al juego y se agradece, lo sigo recomendando ampliamente.

Lo bueno

  • Visualmente precioso en 4K; las texturas lucen increíbles.
  • Los tiempos de carga casi desaparecieron.
  • Decorar con el “puntero” del nuevo control es comodísimo.
  • ¡Multicrafteo y más almacenamiento!.
  • El multijugador de 12 personas.

Lo malo

  • Si ya le metiste cientos de horas al original, al principio puede sentirse “más de lo mismo” hasta que llegas a lo nuevo.
  • Sigue siendo un juego de ritmo lento, si no te gusta esperar al día siguiente para que pase algo, esto no cambió.

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7.5/10

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