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Dead Space Remake – Reseña sin Spoilers
Es momento de volver a explorar el USG Ishimura en Dead Space Remake, que regresa mejor que nunca para traerte sustos que dan gusto.
La entrega original de Dead Space se lanzó hace 15 años y desde el día uno fue un título que enamoró a muchos jugadores y aportó mucho al gaming tanto en jugabilidad como en el género de los survival horror, al punto que se ganó el nombre de “clásico moderno”.
Cuando piensas en todo esto es inevitable llegar a la pregunta ¿es necesario hacer una “nueva” versión de un juego que para muchos no tiene que cambiar nada en su fórmula?
Y 15 años después llega la respuesta a esa pregunta. ¿Vale la pena jugar esta nueva versión de Dead Space?
Lo bueno
Bien dice la frase “el diablo está en los detalles” y esta versión de Dead Space cuenta con muchos detalles visuales. El nivel de detalle gráfico que hay en esta entrega es algo que a todo fan de la franquicia, del gore o de los juegos de terror va a dejar extremadamente satisfecho. Detalles en los reflejos, rayos de luz, más sangre y necromorfos que puedes “apreciar” en toda su mutación y horror.
El trabajo que se realizó en este juego a nivel gráfico es algo que todo jugador podrá apreciar. Detalles como ver la armadura “congelarse” cuando sales al vació del espacio para entrar a la nave y ver como ese hielo se descongela, causando que la armadura se moje por uno tiempo, detalle en cada rincón de los diferentes espacios dentro de la USG Ishimura, desde los almacenes hasta los pasillos parecen sacados de la película más realista de Star Wars, puedes sentirte dentro de una lata de acero en medio de la nada, ya que eso es una nave, sentir por momentos la claustrofobia de la misma.

Y no podemos seguir hablando de esto sin mencionar al USG Ishimura, la nave donde todo ocurre, ya que se sentirá más viva (y muerta) que nunca con todo el detalle que encontramos al explorar esta lata espacial, porque se nota que han puesto atención especial en la ambientación crean una atmosfera mucho más inmersiva al explorar los fríos pasillos de la nave… y vaya que vas a explorar.
El trabajo en el arte dentro de este lugar es algo que destaca desde desde el momento en que entras por primera vez; pósters de la nave al estilo odisea espacial, cuartos que tienes que desbloquear con nuevos accesos que descubres mientras avanzas en la historia, todo embona a la perfección para que tu experiencia sea la más terrorífica posible.
Ahora, ya sabemos que el aspecto visual y de diseño es algo destacable, ¿Qué pasa con la historia?
Como tal el juego sigue y respeta la historia original de su antecesor y de hecho agrega nuevos aspectos que hacen que la experiencia se sienta más completa. Aspectos como misiones secundarias que te ayudan a entender toda la locura que se vivió en la nave y claro que te dan nuevos objetos y recursos, mayor movilidad en las zonas cero gravedad que va de la mano con una mayor exploración dentro de la nave, lo que te permite adentrarte más en una nave infestada de necromorfos.

Pero, tal vez el cambio más destacable es nuestro protagonista Isaac, en la entrega original Isaac no habla nada y de hecho sabemos muy poco sobre él, solamente la razón de su viaje al Ishimura. En esta entrega el cambio más notorio es que ahora nuestro protagonista habla y de hecho se atreve a contarnos un poco más sobre su vida personal, lo que hace que conectemos más con él y también entendamos un poco más sobre el universo de Dead Space, detalles que solamente conocías si leías todos los coleccionables o jugabas todas las entregas pasadas son revelados en este y se aprecia para que los nuevos jugadores se dejen envolver por este universo y los de la vieja escuela pueda recordar el horror de este mundo.
Lo malo
Es complicado encontrar algo malo en un juego que respeta tanto la historia, el gameplay y la atmósfera de la entrega original y de hecho busca maneras de hacer que tu experiencia sea más completa. Lo que si podemos destacar en esta parte son los pequeños bugs del juego, enemigos que saltan mágicamente de un lugar a otro, objetos que se mueven solos y un pequeño bug que hizo que mi primera partida no pudiera avanzar y empezar otra desde cero.
Pero son tan pequeños y poco frecuentes que de seguro van a quedar arreglados con los primeros parches y tampoco arruinan tu experiencia en ningún momento del juego.
Conclusión
Dead Space Remake es un título que va a cumplir con todas las expectativas de los fans de la franquicia y hará que su experiencia sea aún más envolvente dentro del Ishimura. Con más lugares para explorar, más detalles para apreciar este juego y una historia con cambios que en lugar de cambiarla aportan para que sea más absorbente.
Y todo esto ayuda a que si eres nuevo puedas tener una puerta de entrada a este mundo que te dejará con ganas de saber más y esperar un remake de la segunda entrega o jugar las originales.
¿Entonces vale la pena jugar este título? La respuesta es un sí absoluto, ya seas fan de los juegos de terror de la franquicia esta entrega te hará vivir el horror del Ishimura y entender el porqué Dead Space ganó el nombre de “clásico moderno” y a la fecha sigue siendo un juego “que debes de jugar al menos una vez en tu vida”.
Reseñas
FADING ECHO – Reseña
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar

Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.

¿De qué va?
Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.
Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.

La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.
Gameplay
A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones
One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.
Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:
- Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
- Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
- Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
- Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.

El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.
Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.
Mundo
Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.
El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.

Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.
Apartado Artístico
Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.
La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…

Aspecto Técnico
En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas
Contenido
La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento
Conclusión
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.
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Reseñas
Halo: Campaign Evolved – Review
Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.

Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.
Han pasado 25 años desde que Master Chief tomó por sorpresa a la industria del gaming y redefinió el género de los FPS para toda una generación. Ahora está de vuelta con su aventura clásica, mejorada y adaptada a las necesidades de la industria actual y darnos un golpe de nostalgia con Halo: Campaign Evolved.
Para esta reseña tuvimos oportunidad de jugar anticipadamente gracias a XBOX México una copia de Halo: Campaign Evolved en su versión de PlayStation 5.

Lo bueno de Halo: Campaign Evolved
Halo Studios y XBOX sabían que las cosas podían salir muy bien o muy mal al realizar un remake de Halo: Combat Evolved, afortunadamente todo les ha quedado de maravilla, han tomado las decisiones correctas y Halo: Campaign Evolved no solo es un gran remake, es un título que se sostiene por sí solo y que se convierte en una excelente opción para aquellos que tienen su primer acercamiento con la franquicia, pero sin dejar de atender a los que disfrutaron el título original lanzado en 2001 en la XBOX original.
Realizaron la titánica labor de construir desde cero todo el juego original en Unreal Engine 5, abandonando el Slipspace Engine, motor gráfico que fue desarrollado por 343 Industries específicamente para Halo Infinite. Este movimiento puede sonar arriesgado, pero afortunadamente se nota el empeño que el equipo de Halo Studios puso para que podamos vivir la primera aventura de Master Chief en la generación actual con cambios muy favorables y contenido adicional que enriquece bastante la experiencia de juego.

La historia no ha cambiado en nada, seguimos la travesía de Master Chief y los sobrevivientes de la UNSC, mientras enfrentan al Covenant y al mismo tiempo buscan una ruta de escape de la extraña estructura conocida como HALO en la que han quedado varados.
Ahora podremos disfrutar de la campaña original de Halo adaptada a tiempos actuales, respetando el contenido y misticismo del título original, pero con mejoras suficientes en el apartado de quality of life para hacerlo sentir como un título moderno que no se siente fuera de lugar en ningún momento.
Los controles han sido adaptados para competir con los FPS modernos, se han mejorado los menús y el HUD en pantalla, el movimiento, el campo de visión, se ha agregado la opción de correr para movernos más rápido en los escenarios, contenido adicional a la campaña y un nuevo modo de juego llamado “REMIX” que se activa al conseguir los cráneos coleccionables y que liberan opciones para modificar parámetros establecidos en la campaña.

¿Qué hay de nuevo en Halo: Campaign Evolved?
Como te mencionaba, Halo: Campaign Evolved respeta a la fuente original pero se toma algunas libertades para que no desentone con el ambiente actual de los FPS.
Se han agregado 3 misiones nuevas que sirven como precuela para expandir el lore de Halo, pero te recomiendo que las juegues una vez que termines la campaña principal. A esto también se han agregado nuevas armas que podremos usar al avanzar en la historia, como el rifle de batalla, el cañón de combustible, la espada de plasma, el rifle de aguijón, el cañón brute, entre otras.
Contaremos también con nuevas skins para personalizar el aspecto de Master Chief y la opción desbloqueable de jugar en tercera persona al conseguir uno de los cráneos modificadores.
Por supuesto podrás elegir si jugar en modo calidad que nos entrega una resolución 4K a 30fps, o modo rendimiento con menor resolución corriendo a 60fps. Y si juegas la versión de PlayStation 5, el juego cuenta con funciones hápticas que aprovechan las capacidades del Dual Sense.

Lo malo de Halo: Campaign Evolved
Aunque el equipo de Halo Studios hizo un gran trabajo con Halo: Campaign Evolved, tiene un gran detalle que no todos van a dejar pasar: No tiene modo multijugador. Si bien podremos pasarnos la campaña hasta con otros 3 jugadores, no tiene un modo PvP, que aunque se entiende el porqué no se le agregó uno, se extraña el no contar con la opción de juego que hizo grande Halo.
Otro punto que puede no encantarle a algunos, es que el juego no ofrece tantas horas de juego como quisiéramos, fuera de la campaña principal y las 3 misiones nuevas añadidas a la historia, Halo: Campaign Evolved apuesta por la rejugabilidad y que decidamos darle varias vueltas a las misiones en dificultad Heroica o Legendaria, conseguir todos los cráneos, las terminales y al nuevo modo de juego “REMIX”, que modifica sobre la marcha las misiones al activar los modificadores que se consiguen al coleccionar los cráneos.

¿Vale la pena Halo: Campaign Evolved?
Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, Halo: Campaign Evolved respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.
Halo: Campaign Evolve llega a consolas XBOX Series X|S, PC y PlayStation 5 este 28 de julio.
Halo: Campaign Evolved Review
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Gameplay
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Banda sonora
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Historia
Halo: Campaign Evolved - Review
Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, “Halo: Campaign Evolved” respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.
Reseñas
ECHOES OF AINCRAD: SWORD ART ONLINE – Reseña
Echoes of Aincrad: Sword Art Online ya se encuentra disponible y en nuestra review te contamos si vale la pena este juego de Bandai Namco

¿De qué va?
Desarrollado por Game Studio Inc. y editado por Bandai Namco, Echoes of Aincrad nos adentra en los primeros días del infame juego de la muerte, ese trágico lanzamiento donde quedar atrapado en el VRMMORPG significa que si mueres dentro, mueres en el mundo real. La diferencia clave aquí es que no estamos atados únicamente a ver la historia desde los ojos de Kirito, creamos a nuestro propio avatar y experimentamos el colapso de la sociedad digital como un jugador más que busca sobrevivir, asi que somos un NPC del anime jijiji.

La narrativa tiene un inicio interesante y mantiene la tensión con diálogos bien logrados entre el grupo de aliados, además de con una cinematicas que si se dan un tiro con el producto original, aunque hacia la mitad del camino se siente un poco el relleno de misiones secundarias antes de llegar a los pisos importantes. Lo extenso del juego si le llega a pegar, ya que muchas veces es relleno, solo para cumplir horas de juego.
Gameplay
En un juego donde todo se arregla a espadazos, el combate tiene que brillar, y afortunadamente aquí es el punto más fuerte. Estamos ante un Action RPG en tercera persona centrado completamente en el cuerpo a cuerpo.

Por puro lore de SAO no esperes magia, todo se resuelve con cortes, escudos, esquives en el segundo exacto y parries. La clave de todo está en gestionar tu barra de Stamina y saber encadenar las Sword Skills, porque si te dedicas a presionar botones a lo loco te vas a quedar vendido frente a los jefes, con los primeros no será algo que tengas que fijarte, pero, conforme va avanzando la aventura el juego es más demandante y tu estrategia.

El control responde increíble, se siente súper ágil y te permite cancelar animaciones para reaccionar a tiempo. Además, el sistema para coordinar ataques combinados con tu compañero de IA le da mucha vida a las peleas. Para personalizar a tu personaje tienes los EX-Mods, que son pasivas para las armas que te permiten armar builds enfocadas en velocidad, daño o tanque. Es un juego completo de pago tradicional sin microtransacciones ni mecánicas raras de Free-to-Play, con un balance de reto bastante bien medido.
Echoes of Aincrad, no es multijugador, pero tus compañeros son muy importantes para la aventura, tendrás que planear super bien a quien te llevas de paseo, ya que con ellos haces sinergias bastante interesantes. Esto es un poco de atinarle con quien te acomodas, es un punto que le da profundidad al juego y con lo que puedes conocer mejor a tus compañeros de historia.

Mundo
Olvídate de un mapa gigantesco pero vacío; Echoes of Aincrad apuesta por un formato semiabierto dividido por zonas, muy al estilo Monster Hunter. El flujo se divide entre los poblados donde compras equipo y aceptas misiones, las zonas de campo abierto y las mazmorras. La exploración premia si te gusta salirte del camino a buscar cofres o cazar monstruos raros. Los entornos abiertos lucen bastante bien en cuanto a detalle visual, pero cuando entras a las mazmorras la cosa se vuelve bastante lineal y pasillera. No hay una libertad absoluta de movimiento, pero la ambientación de los pisos está lo suficientemente trabajada para hacerte sentir dentro del anime.

Pero, no todo es bueno, los entornos con el tiempo se comienzan a sentir repetitivos y aburridos, la exploración muchas veces no es gratificantes, además de que lo repetitivo del entorno y los enemigos llega aburrir, muchas veces solo haces la misión en turno y dejas lo demás que seguro ya viste.
Apartado Artístico
El trabajo de cell-shading hace que los modelos de los personajes y los efectos de luz al soltar los espadazos se vean brutales en pantalla. Las áreas cobran mucha vida gracias a la iluminación moderna que resalta la arquitectura de Aincrad. Por el lado del audio, la banda sonora acompaña excelente combinando temas orquestales tranquilos en las ciudades con rolas pesadas de rock sinfónico en las peleas contra los jefes de piso. En este apartado, nada que debatir, si te hace sentir en el Anime.

Aspecto Técnico
Lo llegamos a jugar en PlayStation 5, corre de manera espectacular y se ve de manera magnifica, no tuve bajones de FPS o demoras notorias.
Contenido
Es un juego bastante extenso, posiblemente te dure unas 45 horas, cumpliendo una que otra misión secundaria, y la historia principal completa, pero tiene muchas cosas que explorar, hacer y buscar. Solo que si cuenta con muchísimo relleno incensario, pero si llegas a soportarlo, encontraras un juego magnifico.
Conclusión
Echoes of Aincrad: Sword Art Online se posiciona fácil como una de las adaptaciones más sólidas y divertida que nos ofrece este universo. Puede pecar de repetitivo en el diseño de algunos mapas o en los enemigos comunes, pero lo fino de su sistema de combate y la nostalgia de recorrer Aincrad con tu propio personaje compensan de sobra. Si eres fan de la saga o si te gustan los Action RPGs con combates ágiles y técnicos, es un título al que vale la pena entrarle.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno
- Sistema de combate con espadas fluido, técnico y muy entretenido.
- Apartado visual y dirección de arte en cell-shading de primer nivel.
- Buena variedad de personalización con los EX-Mods y habilidades combinadas.
Lo malo
- Poca variedad en los enemigos comunes a lo largo del juego.
- El diseño de los mapas suele ser muy repetitivos.
- Tirones ocasionales de cámara en espacios muy reducidos.
- Mucho del contenido solo es para rellenar.
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