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Dead Space Remake – Reseña sin Spoilers
Es momento de volver a explorar el USG Ishimura en Dead Space Remake, que regresa mejor que nunca para traerte sustos que dan gusto.
La entrega original de Dead Space se lanzó hace 15 años y desde el día uno fue un título que enamoró a muchos jugadores y aportó mucho al gaming tanto en jugabilidad como en el género de los survival horror, al punto que se ganó el nombre de “clásico moderno”.
Cuando piensas en todo esto es inevitable llegar a la pregunta ¿es necesario hacer una “nueva” versión de un juego que para muchos no tiene que cambiar nada en su fórmula?
Y 15 años después llega la respuesta a esa pregunta. ¿Vale la pena jugar esta nueva versión de Dead Space?
Lo bueno
Bien dice la frase “el diablo está en los detalles” y esta versión de Dead Space cuenta con muchos detalles visuales. El nivel de detalle gráfico que hay en esta entrega es algo que a todo fan de la franquicia, del gore o de los juegos de terror va a dejar extremadamente satisfecho. Detalles en los reflejos, rayos de luz, más sangre y necromorfos que puedes “apreciar” en toda su mutación y horror.
El trabajo que se realizó en este juego a nivel gráfico es algo que todo jugador podrá apreciar. Detalles como ver la armadura “congelarse” cuando sales al vació del espacio para entrar a la nave y ver como ese hielo se descongela, causando que la armadura se moje por uno tiempo, detalle en cada rincón de los diferentes espacios dentro de la USG Ishimura, desde los almacenes hasta los pasillos parecen sacados de la película más realista de Star Wars, puedes sentirte dentro de una lata de acero en medio de la nada, ya que eso es una nave, sentir por momentos la claustrofobia de la misma.

Y no podemos seguir hablando de esto sin mencionar al USG Ishimura, la nave donde todo ocurre, ya que se sentirá más viva (y muerta) que nunca con todo el detalle que encontramos al explorar esta lata espacial, porque se nota que han puesto atención especial en la ambientación crean una atmosfera mucho más inmersiva al explorar los fríos pasillos de la nave… y vaya que vas a explorar.
El trabajo en el arte dentro de este lugar es algo que destaca desde desde el momento en que entras por primera vez; pósters de la nave al estilo odisea espacial, cuartos que tienes que desbloquear con nuevos accesos que descubres mientras avanzas en la historia, todo embona a la perfección para que tu experiencia sea la más terrorífica posible.
Ahora, ya sabemos que el aspecto visual y de diseño es algo destacable, ¿Qué pasa con la historia?
Como tal el juego sigue y respeta la historia original de su antecesor y de hecho agrega nuevos aspectos que hacen que la experiencia se sienta más completa. Aspectos como misiones secundarias que te ayudan a entender toda la locura que se vivió en la nave y claro que te dan nuevos objetos y recursos, mayor movilidad en las zonas cero gravedad que va de la mano con una mayor exploración dentro de la nave, lo que te permite adentrarte más en una nave infestada de necromorfos.

Pero, tal vez el cambio más destacable es nuestro protagonista Isaac, en la entrega original Isaac no habla nada y de hecho sabemos muy poco sobre él, solamente la razón de su viaje al Ishimura. En esta entrega el cambio más notorio es que ahora nuestro protagonista habla y de hecho se atreve a contarnos un poco más sobre su vida personal, lo que hace que conectemos más con él y también entendamos un poco más sobre el universo de Dead Space, detalles que solamente conocías si leías todos los coleccionables o jugabas todas las entregas pasadas son revelados en este y se aprecia para que los nuevos jugadores se dejen envolver por este universo y los de la vieja escuela pueda recordar el horror de este mundo.
Lo malo
Es complicado encontrar algo malo en un juego que respeta tanto la historia, el gameplay y la atmósfera de la entrega original y de hecho busca maneras de hacer que tu experiencia sea más completa. Lo que si podemos destacar en esta parte son los pequeños bugs del juego, enemigos que saltan mágicamente de un lugar a otro, objetos que se mueven solos y un pequeño bug que hizo que mi primera partida no pudiera avanzar y empezar otra desde cero.
Pero son tan pequeños y poco frecuentes que de seguro van a quedar arreglados con los primeros parches y tampoco arruinan tu experiencia en ningún momento del juego.
Conclusión
Dead Space Remake es un título que va a cumplir con todas las expectativas de los fans de la franquicia y hará que su experiencia sea aún más envolvente dentro del Ishimura. Con más lugares para explorar, más detalles para apreciar este juego y una historia con cambios que en lugar de cambiarla aportan para que sea más absorbente.
Y todo esto ayuda a que si eres nuevo puedas tener una puerta de entrada a este mundo que te dejará con ganas de saber más y esperar un remake de la segunda entrega o jugar las originales.
¿Entonces vale la pena jugar este título? La respuesta es un sí absoluto, ya seas fan de los juegos de terror de la franquicia esta entrega te hará vivir el horror del Ishimura y entender el porqué Dead Space ganó el nombre de “clásico moderno” y a la fecha sigue siendo un juego “que debes de jugar al menos una vez en tu vida”.
Reseñas
TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA
Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

¿Esto ya se salió de control?
El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.
¿De qué va?
Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.
La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.
Gameplay
Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.
Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.
Rides & Relics
Mundo
Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico
Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido
Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.
Conclusión
Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.
Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.
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Overall
Reseñas
HELLO KITTY PARTY LAND – RESEÑA
Hello Kitty Party Land es una fiesta en toda la extensión de la palabra, ya lo estuvimos jugando y te decimos que tal esta

Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.

Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.
La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.
Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.
Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.

Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.
Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.
En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.

La diversión al máximo con Hello Kitty Party
Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.
Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.
La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.

Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.
No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.
Calificacion: 8/10
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Reseñas
DEMONS’ NIGHT FEVER | RESEÑA
Demons’ Night Fever es una aventura que apuesta por el humor negro con una mecánica muy peculiar : sacrificar a nuestros aliados.

Una propuesta diabólicamente divertida que demuestra que los RPG tácticos todavía tienen mucho que ofrecer.
Poco a poco, los RPG de estrategia han comenzado a ganar terreno dentro de la industria de los videojuegos y aunque durante mucho tiempo fueron considerados un género de nicho (que de hecho aún lo es), cada vez encontramos más propuestas que buscan renovar sus mecánicas, experimentar con nuevas formas de combate y ofrecer historias capaces de atrapar a los jugadores. En este panorama llega Demons’ Night Fever, una aventura que apuesta por el humor negro, personajes bastante extravagantes y una mecánica que rompe con una de las reglas más conocidas del género: sacrificar a nuestros aliados.

Una historia bastante peculiar donde está bien hacer ¿el mal?
La historia nos presenta una versión alternativa de la Tierra, donde Giga Super Death, uno de los demonios más poderosos y malvados, está a punto de derrotar a Dios, sin embargo, sus planes se vienen abajo cuando termina convertido en un indefenso bebé. Para recuperar su poder, activa un programa de resurrección llamado Demons’ Night Fever, que termina involucrando a Killshiro Katanaka, un joven de 29 años profundamente resentido con la humanidad; ambos terminan formando una alianza con el propósito de conquistar el mundo y acabar con aquello que consideran una falsa justicia. Lo que comienza como una disparatada historia de venganza y destrucción poco a poco se transforma en una aventura llena de situaciones absurdas, humor negro y reflexiones sobre el resentimiento y la inmadurez.

Ser malo nunca se sintió tan bien, muajaja. (Lo bueno).
Uno de los mayores aciertos de Demons’ Night Fever está en su sistema de combate que se aleja de lo convencional: estamos ante un RPG táctico por turnos y cuadrículas que toma algunas bases clásicas del género, pero introduce una mecánica bastante particular: sacrificar a nuestros propios subordinados para conseguir ventajas durante las batallas.

A través del llamado sistema de combate Peon Exploitation System, podremos utilizar a nuestros peones como auténticas armas, hacerlos explotar para provocar daño, absorber su energía para recuperar salud o intercambiar posiciones para conseguir una mejor estrategia. Sin duda es una propuesta que puede parecer bastante cruel, pero que termina convirtiéndose en uno de los elementos más divertidos y distintivos de la experiencia.
También destaca su sistema de progresión, que recompensa nuestras acciones malvadas (muajaja) con recursos para fortalecer al ejército, desbloquear mejoras y desarrollar nuevas habilidades. Esto se complementa con diferentes actividades y objetivos que debemos administrar dentro de determinados límites de tiempo, agregando una capa de gestión que va más allá de los enfrentamientos.

Por otra parte, su apartado visual nos atrapa con un estilo tipo anime entre lo chibi y lo caricaturesco, pero sin que se parezca a nada lo que hay afuera. Los diseños de personajes, las animaciones y los escenarios con estética anime acompañan perfectamente el tono extravagante de la aventura. Además, los diálogos están llenos de referencias a la cultura popular y otros videojuegos, algo que seguramente disfrutarán quienes reconozcan sus constantes guiños.

Finalmente, aunque su historia comienza con una premisa bastante absurda, consigue desarrollar temas más interesantes de lo que podríamos imaginar, especialmente alrededor de la personalidad de Killshiro y su manera de interpretar el mundo.
Lo malo.
No todo funciona igual de bien. Uno de los principales inconvenientes es que la cantidad de sistemas, mejoras y actividades puede resultar abrumadora durante las primeras horas. Aunque experimentar con las posibilidades del juego es parte de su encanto, hace falta algo de paciencia para comprender cómo aprovechar todos sus recursos. Asimismo, el humor negro y las constantes referencias culturales pueden convertirse en un arma de doble filo, ya que llega un punto en que lejos de ser gracioso es fastidioso y uno simplemente quiere saltarse los diálogos.

Y aunque el juego tiene mucha personalidad, no deja de sentirse como para un nicho, siendo recomendado principalmente para quien ya conoce el género y es fan del mismo.
Conclusión.
Demons’ Night Fever es una propuesta bastante interesante dentro de un género que poco a poco continúa encontrando nuevas formas de reinventarse. Su sistema de combate, la posibilidad de sacrificar a nuestros propios aliados y una historia cargada de humor negro consiguen darle una identidad propia, mientras que sus personajes y referencias culturales terminan complementando una aventura que no tiene miedo de ser diferente. Aunque necesita algo de paciencia para dominar todas sus mecánicas y su particular sentido del humor no será para todos, es una experiencia que vale la pena descubrir, especialmente si disfrutas de los RPG tácticos y buscas algo que se atreva a romper las reglas tradicionales del género. Al final, no todos los días tenemos la oportunidad de convertirnos en el villano y descubrir que hacer el mal puede ser una estrategia bastante divertida.
Demons’ Night Fever ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch y PC.
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Demons’ Night Fever | Reseña
Overall
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Gameplay
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Gráficos/ dirección de arte
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Historia
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Soundtrack












