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Top5: Franquicias de videojuegos que están bien muertas 

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¿Revivirán algún día como Ave Fénix?

Desde siempre dentro de la industria de los videojuegos han existido franquicias o sagas tan queridas y populares por el público y redituables para las compañías, que al día de hoy siguen vigentes, algunas reinventándose y otras manteniendo su gameplay clásico, no obstante, hay otras que, pese a su éxito o popularidad han sido abandonadas por los estudios que las desarrollaron y/o por las empresas que las publican, ya sea porque consideran que no son muy rentables o porque hubo un título que las destruyó y alejó a los fans de querer tener otro de sus juegos; a continuación repasamos cinco franquicias/sagas de videojuegos que están tan muertas que es muy poco probable que las veamos en un futuro cercano.

Marvel vs Capcom.

Tras el éxito del juego de peleas de X-Men vs Street Fighter por su singular combate que nos permitía elegir e intercalar entre dos personajes, Capcom se dio cuenta que tenía una mina de oro que bien podía ser explotada al reunir a su personajes más icónicos con los héroes más populares de Marvel, dando pie a Marvel Super Heroes vs Street Fighter y posteriormente a Marvel vs Capcom, siendo éste último uno de los títulos más equilibrados y divertidos de la saga; posteriormente tuvimos Marvel vs Capcom 2: Clash of Super Heroes que implementó un combate de 3vs3 personaes, un roster de más de 50 combatientes, además de contar con un increíble soundtrack, si bien es uno de los fighting games menos equilibrados, no por eso dejó de ser divertido y un favorito de muchos; finalmente y antes del juego que puso en la tumba a esta saga de juegos, en 2011 tuvimos Marvel vs Capcom 3, el cual si bien cambió su dirección de arte, resultó ser una buena combinación de las dos primeras entregas y rápidamente se volvió popular entre los gamers, al punto que al día de hoy lo seguimos encabezando eventos competitivos importantes dentro de los esports; lamentablemnet no fue así con la siguiente netreha de la saga: Marvel vs Capcom: Infinite; juego que sufrió los estragos de la compra de Marvel Comics por parte de Disney, lo que provocó dos terrible decisiones: la no inclusión de personajes de los X-Men ni de los Fantastic Four y que se les diera un mejor tratamiento a los modelos de los personajes de Marvel sobre los de Capcom, esto aunado a unas graficas mediocres y una cuestionables edici´n de colección, provocaron el enfado de los fans, con todo y que cuenta con un gameplay interesante qye regresó a las batallas de 2vs2 y el uso de las gemas del infinito, pero esto no fue suficiente para que los fans se sintieran traicionados, lo que a su vez provocó las bajas ventas y el hecho de que quizá Capcom haya enterrado para siempre la idea de un nuevo Marvel vs Capcom.

Brütal Legend.

Sabemos que este juego no se puede considerar saga ni franquicia por solo tener un juego, pero sin duda es uno de los títulos que muchos esperábamos tuviera una secuela o ya a este punto, aunque sea un remake, esto a su muy divertido gameplay que es una mezcla de action/RPG de estrategía en tiempo real con exploración en un mundo abierto con un increíble soundtrack compuesto de canciones clásicas de Rock, además de ser protagonizado por Jack Black y contar con la participación de leyendas del Rock como Ozzy Osbourne y Lemmy Kilmister por mencionar algunos; lamentablemente temas como el pago de las licencias de las canciones y las ventas generadas por el juego, (que si bien no fueron malas no eran lo que EA esperaba), han hecho que sea prácticamente imposible de que veamos un Brütal Legend 2 que siquiera esté a la par de hechura de la primera entrega.

Sly Cooper.

Sly Cooper fue uno de esos juegos que llegó dentro de la “segunda oleada” de títulos exclusivos de PlayStation y que por muchos años fue la cara de la compañía junto a Kratos y Ratchet and Clank; este juego de plataformas destacaba por su singularidad de usar el sigilo como uno de los elementos principales dentro de su gameplay y es que su protagonista, Sly, es un mapache que viene de una importante familia de ladrones, pero ladrones buenos tipo Robin Hood, ya que solo le roban a aquellos que se han hecho de sus riquezas de un amanera indebida o a costa de otras personas; desde su primer juego en PS2 fue recibido con cariño por los gamers por su divertido gameplay y carismáticos personajes, de ahí que tuviera dos secuelas en PS2. Su último juego: Sly Cooper: Thieves in Time, se lanzó en PS3 y PS Vita ya hace diez años y parece que Sony no tiene planes próximos para este carismático personaje aún y con lo bien que le está yendo a Sucker Punch, esto tal vez porque su último juego no llegó al millón de copias vendidas, una lástima ya que sin duda es una saga que bien pueden revivir y lanzar como lanzamientos “medianos”, en lo que esperamos otros juegos de PlayStation.

Halo.

Sí, sabemos que tiene casi dos años del lanzamiento de Halo Infinite, pero eso no significa que la franquicia esté viva o se sienta viva y es que el último juego de la saga, lejos de devolver al Master Chief a sus días de gloria, solo ha demostrado el mal trato que se le ha dado a esta icónica saga de juegos; si bien Halo Infinite no es un mal juego, cuestiones como que su campaña raye en lo mediocre y su multijugador a duras penas recibe nuevo contenido, tardando casi medio año entre una temporada y otra, han provocado el descontento entre los fans al punto que Halo ya no es un vende consolas como lo fue en su tiempo, con todo y las buenas intenciones de 343 Industries tiene, quienes hicieron un gran trabajo con Halo 4, pero pareciera que desde entonces, cada nuevo juego solo aleja más a lo fans y gamers, quizá es hora de que la saga verdaderamente se reinvente.

Star Fox.

Por muchos años Star Fox fue uno de los pilares de Nintendo y esto lo vemos al haber sido Fox McCloud uno de los personajes principales del primer Super Smash Bros., sin embargo, tras el lanzamiento de Star Fox Zero y tras sus bajas ventas, pareciera que Nintendo le dio la espalda a esta saga aún y cuando el juego de Platinum Games es una gran adición a los juegos de Star Fox, tal vez un tanto incomprendido por su control, pero nadie dirá que no se intentó innovar en su jugabilidad, lamentablemente el público no lo vio así y mejor Ubisoft con Starlink nos dio una figura de la Arwing que el propio Nintendo, pero quizá de entre todo nuestro listado, es Star Fox el que tenga más posibilidades de regresar.

¿Están de acuerdo con nuestro listado? Sabesmos que muchos juegos de Konami debieron estar aquí u otros de Nintendo o el mismo Pepsi Man, pero se trató de hacer una lista “actual”. 

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Pepsi Black despierta los sentidos de la IA con música y el máximo sabor

Pepsi Black suma a la IA a un viaje multisensorial con los talentos mexicanos The Warning, Mariana Bo y la FMS.

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Pepsi Black suma a la IA a un viaje multisensorial con los talentos mexicanos The Warning, Mariana Bo y la FMS.

Pepsi Black eleva la experiencia sensorial con una explosión de innovación tecnológica, gracias a efectos especiales de vanguardia es posible iniciar un viaje visual y auditivo que desborda frescura y un sabor irresistible. La tecnología se entrelaza con la esencia de Pepsi Black, creando una sinergia electrizante que despierta y revitaliza los sentidos.

Este material audiovisual pone en el centro de todo a un protagonista muy particular: la inteligencia artificial, además de sumar el talento mexicano de The Warning, la DJ Mariana Bo, así como RC y Lobo Estepario de la Freestyle Master Series (FMS) quienes han colaborado anteriormente en otras campañas de la marca.

En el video, la inteligencia artificial se ve atraída irresistiblemente por la icónica lata de Pepsi Black, donde desde el primer trago, desencadena una frescura y una experiencia sensorial cautivadora que va más allá de su sabor.

El irresistible burbujeo de Pepsi Black guía a la inteligencia artificial en un emocionante recorrido por cuatro escenarios únicos, cada uno activado por un distintivo pop, pop, pop. Al probar Pepsi Black, la IA crashea con el máximo sabor transportándose a un estudio dinámico donde el entorno y el vestuario del protagonista cambian rápidamente, sincronizándose con la intensidad de la música.

Este viaje multisensorial lleva a la IA a un clima gélido, donde The Warning despliega su pasión y energía musical con la poderosa canción “Automatic Sun”. Las notas resonantes y la atmósfera helada se entrelazan para crear un espectáculo que desafía los sentidos.

La travesía continúa con una electrizante sesión de freestyle entre los talentosos RC y Lobo Estepario, encarnando el entusiasmo para expresarse de Pepsi Black. Finalmente, la IA llega a un espacio cósmico fascinante, donde las lunas vibran al compás del hipnótico beat de Mariana Bo con “Keep it Real”. Este último escenario ofrece una experiencia visual y auditiva incomparable, fusionando tecnología y música en una danza que deja a los espectadores asombrados y con ganas de romperla.

Cada pop del burbujeo de Pepsi Black no solo despierta la curiosidad de la IA, sino que también invita a los consumidores a embarcarse en una aventura inolvidable a través de estos vibrantes y cautivadores escenarios.

Si aún no has probado Pepsi Black, prepárate para sumergirte en el lado B de la música y en su máximo sabor de una manera auténtica, descubriendo y explorando un mundo lleno de creatividad y frescura. En cada sorbo, tú también podrás responder: ¿A qué te sabe Pepsi Black? Atrévete a probarla y encuentra tu propia respuesta.

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Top5: “Padre no es el que preña…”

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Los mejores personajes que adoptaron este rol sin que se lo pidieran.

La vida nos ha enseñado que personas que no comparte una relación consanguínea con nosotros, se vuelven parte de nuestra familia, lo cual también aplica para figuras tan importantes como la de la madre o padre, a continuación daremos nuestro Top con los mejores personajes que adoptaron el rol de ser padres o qué fingen como segundos padres.

Sr. Piccolo (Dragon Ball).

Si hablamos de desarrollo de personajes en Dragon Ball, Piccolo está en top, pasando del hijo del demonio Piccolo Daimaō cuyo deseo era acabar con Goku y conquistar la Tierra, a ser uno de lo personajes más queridos, en gran medida por cómo vimos que este ser “malvado y sin sentimientos”, empezó a crear un vínculo paternal mientras con Gohan mientras lo entrenaba, relación que llegó a su clímax cuando Piccolo dio su vida por salvar al que siempre ha considerado su hijo, uno de los momentos más impactantes en DB por el hecho de que su muerte implicaba no solo ese cambio en el personaje, sino el hecho de que las Esferas del Dragón desaparecerían.


Alfred Pennyworth.

La tragedia que hizo de Bruce Wayne, Batman, habría sido aún más trágica sin el apoyo y amor de Alfred, mayordomo de la familia Wayne que dentro del Multiverso, siempre ha demostrado ser un pilar en la vida de Batman y hasta un segundo padre, inclusive para toda la Batifamilia. Sin duda, el mejor aliado y mentor que Bruce pudo desear.


James Hopper Jr (Stranger Things).

Stranger Things ha tocado muchos temas interesantes, entre ellos la paternidad de Hopper con Eleven justo en el momento más complicado de la vida de ella: la adolescencia, y con todo y los seres de otra dimensión, el alguacil ha sabido o al menos intentado, lidiar con ello de la mejor manera posible, aunque claro, con un poco de ayuda.

Sojiro Sakura (Persona 5).

Persona 5 es uno de los mejores juegos dentro de la saga, en gran medida a los personajes principales y secundarios que en éste hay, incluyendo a Sojiro Sakura, dueño de la cafetería LeBlanc, lugar en el que vivimos y trabajamos dentro del videojuego, quien en un único parece ser una persona mayor a la que poco le interesan los problemas del protagonista, pronto descubrimos que es una de las personas más consideras, tan es así que adoptó a Futaba Sakura tras la muerte de su madre, dándose todo su apoyo y posteriormente a todo el equipo, ganándose el corazón de todos los gamers.


Splinter (Teenage Mutant Ninja Turtles).

El Maestro Splinter ha demostrado no sólo ser un maestro excepcional, sino un gran padre y guía para las TMNT, demostrando que un sensei es también una figura paterna lista para sacar lo mejor de nosotros y quien nos puede conocer mejor que nadie para explotar nuestros potenciales; el ejemplo más claro es la elección de las armas que le dio a cada Tortuga en base a sus personalidades.


Bonus: Shifu (Kung Fu Panda).

Kung Fu Panda es una de las mejores películas animadas y como buena película, no podría faltar el elemento de redención de Shifu luego de sentir haberle fallado a Tai Long como padre y maestro, para volverse la guía de Po y claro, hasta un tercer padre para nuestro panda favorito.


¿Qué personaje creen que nos faltó? ¿Qué opinan al respecto? Déjenoslo saber en los comentarios.

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Anime

“Las Aventuras de Fly”: Nuestro primer Dragon Quest

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El medio por el cual muchas y muchos conocimos ésta mágica saga.

Un 27 de mayo de 1986 se lanzó en Japón el primer Dragon Quest (DQ), el RPG por turnos que sentó las bases para los que serían lo siguientes JRPG, sin embargo en occidente, en específico en Latinoamérica, su popularidad no llegaría sólo hasta el estreno del anime de “Dragon Quest: The Adventures of Dai” o como aquí lo conocimos: “Las Aventuras de Fly”; cuya historia se enfoca en Fly, un niño huérfano destinado a derrotar al malvado príncipe Hadlar, aunque ese sería el inicio de la aventura.


El anime está inspirado en el manta homónimo que a su vez, está inspirado en el juego para NES, Dragon Quest III, que de hecho es la precuela al primer DQ; su diseño de personajes se basa en lo propios diseños de Akira Toriyama para la tercera entrega de la saga.


El anime se estrenó en Japón en 1991 y llegaría poco después a Latinoamérica ganando popularidad gracias a su cierto parecido en diseño de personajes con Dragon Ball y su historia sencilla pero llena de emotividad, personajes entrañables, batallas interesantes y enemigos poco convencionales.


Lamentablemente debido a que la publicación del anime alcanzó a la publicación del manga, la animación se tuvo que detener por falta de material de dónde adaptar, siendo estrenados solo 46 episodios que adaptarían la primera parte del manga; por fortuna, en el 2020 se estrenó un nuevo anime fiel a todo el manga y que está disponible en varias plataformas de streaming.

¿Cuál fue su primer Dragon Quest? ¿Conocieron Las Aventuras de Fly antes que el juego? Déjenoslo saber.

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