¿Valió la pena esperar siete años para esta nueva entrega? Nosotros creemos que sí y te contamos las razones en nuestra reseña sin spoilers.

En 2017 tuvimos lo que parecía ser la última añadidura al universo de “El planeta de los simios”, pero este año la saga regresa a la pantalla grande con una nueva ventura que pretende integrar nuevos adeptos a sus filas sin dejar de consentir a los fanáticos de antaño.

Para lograr esto se recurrió a un director relativamente joven que tuviera cercanía con el uso de efectos especiales e historias más modernas y Wes Ball (trilogía “Maze Runner”) fue el elegido para la tarea, a su equipo se unieron los guionistas Josh Friedman (“Avatar: El sentido del agua”, “Terminator: Destino Oscuro”), Rick Jaffa (“Jurassic World”, “El amanecer del planeta de los simios”) y Amanda Silver (“Mulan”, “Jurassic World”, “El amanecer del planeta de los simios”), así como un reparto nuevo para integrar una historia más dentro de este universo que explora la superioridad de los simios por encima de los humanos. ¿Tiene escena post créditos? ¿Era necesaria esta expansión de la saga? Sigue leyendo para enterarte de nuestras respuestas.

¿DE QUÉ TRATA “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”?

Una rápida introducción nos recuerda lo ocurrido anteriormente con “César”, el gran líder que los llevó a la victoria en “La guerra del planeta de los simios” (2017), pero muchas generaciones han pasado, los clanes se han dividido y muy pocos recuerdan ya a su liberador.

Uno de estos clanes vive en paz siguiendo sus propias tradiciones y costumbres, entre ellas la crianza y adiestramiento de águilas para su beneficio, es en este clan en donde conoceremos a Noa (Owen Teague) hijo de uno de los líderes y que posteriormente son atacados por otra clase de simios cuyo objetivo es capturar a una humana (Freya Allan) que denota más inteligencia que el resto de sobrevivientes humanos afectados por el virus. Después del ataque, Noa tendrá que emprender la búsqueda de su familia, en el camino se encontrará con Raka (Peter Macon) quien le hablará de César y como sus enseñanzas se han perdido en el tiempo, mientras que se nos irán revelando lentamente las intenciones de un nuevo líder en la comunidad que busca a la humana para sus propios fines.

LO BUENO DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”

El crecimiento en el aspecto visual es muy evidente desde los primeros segundos, el cuidado en el detalle viene desde el pelaje de sus personajes hasta los enormes escenarios en los que se desarrolla la historia, lo cual ayuda mucho a que nos adentremos en la historia sin ser distraídos por desatinos visuales.

La decisión del director Wes Ball de no salirse del universo de las películas anteriores, pero dar un gran salto en el tiempo para poder crear su propio mundo es muy acertada, lo que nos brinda como espectadores ser testigos de un mundo “nuevo” dentro de una franquicia conocida, un momento histórico en el que los simios ya están completamente adaptados a su forma de vida pero siguen siendo primitivos en sus conductas, lo que da pretexto también para cuestionar la supuesta “evolución” humana comparando ambos desarrollos históricos.

El guion dota a la historia y personajes de su propio espíritu y construcción, ajena hasta cierto punto a las referencias previas de entregas anteriores, pero también con la oportunidad de sembrar ciertos guiños para los fanáticos, tanto de la última trilogía como la original iniciada con Charlton Heston.

Pese a su duración de casi dos horas y media, la película logra ser cautivante gracias a sus varias escenas de acción, la inserción de dramas personales, un poco de humor y hasta una pequeña crítica a la condena histórica de caer en errores y falsas creencias cuando no se conoce la historia, la tergiversación de ideas y hasta el apropiamiento de ellas para el beneficio propio.

Técnicamente la película está a la altura de su ambiciosa presentación visual, el trabajo actoral permite que el CGI le de vida y “alma” a todos los personajes, sus diseños de producción son imponentes y la pantalla IMAX es completamente aprovechada, con la adición de una música épica que acompaña de manera excelente las imágenes proyectadas.

LO MALO DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”

Aunque el ritmo es adecuado, la duración resulta ligeramente excesiva, sobre todo porque la presentación de este “nuevo” entorno no es tan compleja como nos quieren hacer creer, el arco argumental de Noa es bastante sólido, no así el del resto de personajes que lo rodean en su aventura.

El villano se queda muy corto, tanto en su diseño de personaje como en su peligrosidad narrativa, al dotarlo de una inteligencia más recargada en el provecho personal, se desatiende su aspecto físico que no es del todo amenazante, sus motivaciones originalmente son las correctas pero los modos de llevarlas a cabo son muy cuestionables y recargarlos en su obsesión por el Imperio Romano no sé si haya sido el camino más inteligente.

Hay un aspecto más que perjudica un poco la historia, pero tiene que ver con el camino y decisiones de la humana, hasta aquí me quedo en este tema para evitar posibles spoilers.

VEREDICTO

En mi opinión, una adición más a la saga era completamente innecesaria, sin embargo “El planeta de los simios: Nuevo reino” hace muy bien su trabajo al abordar el universo desde una óptica distinta sin faltarle al respeto a lo que se ha hecho antes, básicamente responde a una manera de explotar y exprimir la franquicia pero por lo menos lo hace con inteligencia y tantito corazón, si a lo anterior le añadimos que su presentación visual es casi impecable, creo que tiene la posibilidad de dejar contento a más de uno.

Es verdad que las diferencias (conductuales más que físicas) entre simios y humanos sigue siendo parte importante de la trama como manera de auto crítica, en este sentido se corrieron riesgos al “humanizar” a los simios y poner a los humanos en un punto de no retorno que ojalá logren rescatar mejor en siguientes entregas pero, al menos en esta, la crítica a la tergiversación de la historia en favor del poder, al estilo fascista, se queda algo corto tanto en su presentación narrativa como la encarnación de este “mal” en su villano.

Vale la pena (creo yo) cerrar este comentario con la noticia de que no hay escenas post créditos más allá de un (apenas distinguible) sonido casi al terminar las letras en la pantalla, algo que quizá los más fanáticos puedan discernir pero que para el resto no supondrá ningún problema si abandonan la sala una vez que la película se vaya a negro. “El planeta de los simios: Nuevo reino” no es perfecta, pero si bastante cumplidora a la hora de abrir una nueva ventana de expansión para este universo cuya continuación dependerá del éxito en taquilla, en lo personal no creo que tenga mucho problema para que esto suceda y si deja con ganas de saber más del destino de estos nuevos personajes, recuerde que esta película estrena en salas nacionales a partir del 9 de mayo y que la experiencia en salas IMAX es una opción que vale bastante la pena.

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Sand Land está experimentando un resurgimiento luego de que su creador, Akira Toriyama (Dragon Ball), falleciera inesperadamente recientemente, lo que efectivamente atrajo la atención sobre su creación de 24 años justo cuando se estaba adaptando al cine, el anime y el videojuego.

Este juego es una propuesta RPG de acción basado en el manga clásico de Akira Toriyama, una historia que ha ganado popularidad en todo el mundo desde su publicación.

La historia nos sitúa en un mundo desértico en el que demonios y humanos sufren una escasez extrema de agua.

En Sand Land tomamos el papel de Belcebú, el Príncipe Demonio quien junto con Rao, un sheriff de un pequeño pueblo, otro demonio llamado Thief, forman un equipo y emprenden una aventura en busca de una fuente de agua oculta.

En este videojuego desde que tienes el primer contacto te darás cuenta que este es un mundo con personajes, vehículos y arquitectura que se parecen a Dragon Ball más allá de un simple estilo artístico.

Afortunadamente esta propuesta nos da la oportunidad de vivir en un mundo y una historia completamente nuevos de Toriyama.

Otros elementos del juego, como su animación y actuaciones, oscilan entre alta y baja calidad, pero en última instancia, Sand Land es el tipo de experiencia que deseas de un juego inspirado en una anime: la oportunidad de pasar tiempo en un mundo grande y realizado con una historia que atrae desde el inicio hasta el final.

La aventura detrás de Sand Land

El videojuego Sand Land funciona como un recuento y una secuela del manga de 2000. Para los recién llegados a la franquicia este es un punto de entrada fantástico, pero hay una línea discordante en la narrativa entre lo antiguo y lo completamente nuevo.

Ir más allá de las fronteras de la región de Sand Land, en un nivel básico, no tiene sentido considerando el mundo construido hasta ese punto.

Pero, en general, la trama es muy atractiva para todo aquel que es fan del anime pero sobre todo de Toriyama, incluso si los personajes carecen de profundidad.

Aparte de los malos, nadie aprende mucho en Sand Land, y sus personajes están básicamente definidos por completo desde la primera línea de diálogo.

Los protagonistas

Rao,se destaca como un bienhechor inteligente y comprometido que rápidamente acepta a todos a pesar de sus diferencias, un rasgo de carácter poco común para alguien cuyo apodo preciso y poco creativo es “viejo”.

Belcebú, hijo del rey demonio Lucifer, decide ayudar a un humano a traer agua de regreso a un mundo deshidratado.

Esto implica explorar mundos grandes y abiertos con una colección de vehículos a los que puedes llamar en cualquier momento.

Cambiar entre un tanque para escaramuzas y una motocicleta para atravesar las dunas es un proceso rápido, pero lo haces con tanta frecuencia que en algunos momentos puede llegar a ser monótono.

El cambio entre vehículos básicamente requiere una parada completa lo cual puede terminar siendo bastante frustrante . Puede parecer quisquilloso, pero cada encuentro en el juego requiere un intercambio frecuente de vehículos.

Batallas con tanques y la administración de un pueblo

Luchar contra enemigos usando tu colección de vehículos es lo más destacado y, comprensiblemente, el foco del juego.

A pesar de centrarse en el combate de vehículos, la acción se parece más a un juego de disparos en tercera persona y hace un buen trabajo al pasar estilos de control entre vehículos dispares.

Preferí el tanque con sus poderosas armas y su fuerte armadura, pero el tanque saltador usado para saltar montañas y el robot usado para golpear a otros robots son divertidos a su manera.

Actualizarlos y personalizarlos es un proceso lento, y rara vez se estaban logrando mejoras grandes e impactantes al subir de nivel o cambiar piezas de vehículos, pero siempre estas ansioso por revisar el garaje y ver qué podía hacer para mejorar mis estadísticas.

El proceso de mejora de la ciudad de Spino es igualmente gratificante, ya que completar misiones secundarias (muchas de ellas con pequeñas historias y personajes realmente interesantes) atrae gente nueva a la ciudad en crecimiento.

Salvar a un pintor en medio del desierto, por ejemplo, abre un taller donde puedes pintar y calcomanías tus vehículos. Incluso puedes decorar el pueblo con muebles, pero admito poco interés en ese aspecto ya que todos mis recursos se destinaron a mejorar mis vehículos.

A veces, Belcebú avanza sin vehículo, y estos tramos suelen ser molestos sin llegar a ser demasiado difíciles, afortunadamente. Beelzebub es un demonio poderoso con un garaje literal de armas blindadas en su bolsillo trasero, pero insiste en escabullirse ocasionalmente en interminables sesiones sigilosas.

Estas partes del juego parecen pertenecer a una era diferente de los videojuegos que hemos dejado atrás. Los escenarios de combate cuerpo a cuerpo no son tan malos, pero siempre quieres volver a subirte a un tanque.

Una carta de amor a Akira Toriyama

Sand Land tiene sus defectos y se siente un poco largo a pesar de ver créditos alrededor de las razonables 20 horas, pero mantiene su encanto en todo momento.

El divertido sentido del humor de Toriyama está al frente y al centro, con Belcebú asumiendo la aventura principalmente para que su padre le dé una hora extra de videojuego todos los días.

Todo amante del arte de Akira Toriyama debe de darle una oportunidad a Sand Land, definitivamente es un juego que brilla por sí solo pero que al contar con el estilo del legendario mangaka le da un plus que pocos videojuegos allá afuera pueden presumir.

Si bien los personajes son carismáticos y muy bien definidos en donde brilla enormemente Sand Land es en las batallas con vehículos, realmente sientes la sensación de poder que cada uno de ellos te da al momento de utilizarlos.

Sand Land es un RPG de acción que afortunadamente está a la altura de lo que significa el legado de Akira Toriyama y eso es uno de los puntos más sobresalientes de este juego.

Puede llegar a pecar de ser en algunos momentos repetitivo pero todo eso es muy esporádico gracias a lo bien que la pasas disfrutando el mundo desértico de Sand Land.

Sand Land ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.

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En los últimos años hemos tenido varios remakes de SaGa, una serie que nunca ha estado en la cima de la lista de las famosas franquicias de Square Enix.

La última entrada nueva de la serie SaGa Emerald Beyond llega ocho años después de su última entrega y el primer juego nuevo de SaGa en Switch después de más de media docena de otras reediciones en el sistema.

Desafortunadamente, es posible que la espera no haya valido la pena porque Emerald Beyond es un juego desigual y a menudo aburrido impulsado por un sólido sistema de combate.

La experiencia de gameplay de SaGa Emerald Beyond

Emerald Beyond presenta una estructura no lineal donde la elección del jugador lo guía en diferentes direcciones para cada historia.

Eliges entre cinco personajes diferentes, desde la aspirante a bruja Ameya Aisling hasta el robot cantante Diva No. 5, y luego eliges entre algunas opciones diferentes para explorar diferentes mundos que conducen a una conclusión narrativa abierta.

La cuál luego te anima a jugar con un personaje diferente o repite uno de los personajes que ya has completado. Cada partida tomó alrededor de cinco horas (más o menos), pero cuanto más profundiza cada repetición más se volvía monótono.

Los recorridos construyen una historia general y están llenos de suficientes áreas diferentes para visitar y cosas que hacer que no son simplemente recorridos idénticos

Pero la superposición en el juego y la presentación comienzan a desdibujar todos los mundos, convirtiéndolos en una verdadera sopa de búsqueda dentro del género de los RPG.

Una gran variedad de personajes

La variedad de personajes es enorme, ya que además de la bruja adolescente y el robot cantante antes mencionados, también tienes un rey vampiro, un titiritero mágico y un par de policías novatos.

Y aunque teniendo un line up interesante de personaje uno pensaría que es llevada a buen puerto pero en la ejecuciónsimplemente no se llega a concretar.

Mucho de esto proviene de la presentación plana, tanto en la forma en que se presentan los personajes 3D en el mundo 2D como en el diálogo en sí. Todo está sobrecargado y demasiado largo, muy lejos de la fuerte localización en SaGa Scarlet Grace que era uno de los aspectos favoritos del juego.

Lamentablemente, el diálogo en Emerald Beyond se desarrolla con una precisión casi inquietantemente lógica, sin las vacilaciones naturales de la conversación humana.

La temible monotonia

Si bien Emerald Beyond cuenta con 17 mundos diferentes para explorar y trazar hilos que se conectan en segundo plano, la jugabilidad momento a momento en cada mundo es muy similar.

Entras en una nueva área, presionas un botón para buscar automáticamente puntos de interés, eliges entre uno de los pocos puntos de interés, te sientas en un diálogo lento y largo y, ocasionalmente, peleas una batalla.

Todo esto es simplemente deambular punto a punto por áreas planas. Además, de vez en cuando tendrás que resolver algún sencillo tangram. Ese es básicamente el juego.

Parte de esa configuración es similar a cómo operaba Scarlet Grace, pero está simplificada hasta el punto de quedar obsoleta. Scarlet Grace tenía ciudades y herreros para interrumpir el flujo. En Emerald Beyond, simplemente actualizas tus armas a través del menú principal. Esto simplifica el proceso pero también hace que el juego sea estrecho de miras.

Lo mejor de SaGa Emerald Beyond es su combate

Dicho todo esto, el combate es divertido. Las batallas por turnos se basan en el muy buen sistema de combate de Scarlet Grace con muchos ajustes inteligentes que lo hacen un poco más amigable.

Pero aún suficientemente inescrutable ya que, como en juegos anteriores, no hay puntos de experiencia y dependiendo de tu Según la raza del personaje, obtienes nuevas habilidades de forma semialeatoria.

En cuanto a los nuevos ajustes, los personajes ahora pueden equipar dos tipos de armas diferentes, los combos son más fáciles de realizar y los diferentes tipos de personajes crean mucha más variedad en la creación de grupos.

Un juego irregular

Es una pena que SaGa Emerald Beyond no deje el aterrizaje fuera del divertido combate por turnos porque sigue siendo una serie fascinante y distinta.

Desearía estar más involucrado en la historia, porque el potencial de saltar entre 17 mundos e historias repetidas entrecruzadas suena genial. Simplemente no se fusiona en algo tan divertido.

SaGa Emerald Beyond pudo haber sido una gran experiencia desafortunadamente no llega a ningún punto que lo vuelva épico o transcendental , un punto importante es que se nota que la franquicia SaGa no termina de volverse esa Ip a la que se le apuesta en grande para obtener grandes resultados.

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