Videojuegos
El Prince of Persia que nadie quiso
¿Un incomprendido de su época?
Por fin se ha lanzado “Prince of Persia: The Lost Crown”, uno de los mejores juegos de esta franquicia; sin embargo, hace más de 15 años Ubisoft lanzó un juego que buscaba darle un nuevo aire a la saga del Príncipe con un reboot que apostó por un estilo visual más artístico, con un gameplay plataformero y con combates sencillos e inspirados en el juego original, lamentablemente y pese al buen recibimiento en general de la crítica, el público lo sintió como un downgrade o un paso hacia atrás a lo que nos habían entregado con la trilogía de “The Sands of Time”, hablemos de Prince of Persia del 2008.
Lanzado a finales del 2008 en la Xbox 360, PS3 y PC y nombrado simplemente como Prince of Persia, este juego buscó ser el inicio de una nueva saga dentro de la franquicia con un protagonista e historia completamente nuevos; en él conocemos a “el Príncipe”, un vagabundo/aventurero/caza tesoros que se hace llamar así, quien tras perderse y llegar a un templo antiguo conoce a Elika, una hechicera cuya misión es evitar el resurgimiento de Ahriman, el dios de la obscuridad.
Su gameplay busca siempre la interacción entre Elika y el Príncipe, tanto cuando es un juego de plataformas, como en los combates, pudiendo desbloquear movimientos y poderes a través de un árbol de habilidades, todos ellos acompañados de bellas animaciones y movimientos que eran el atractivo principal del juego; los combates uno contra uno se basaban en un sistema tipo “piedra, papel o tijera”, teniendo cuatro tipo de ataques: ataque de espada; agarre con guante; ataque mágico con Elika y; el cambio de posición; dependiendo la “postura” del enemigo al que nos efrentábamos debíamos elegir una de estas opciones y de elegir la incorrecta, el Principe recibía daño.
Sin embargo, este enfoque artístico con un gameplay “calmado”, no fue suficiente para terminar de complacer al público en general, quienes lo consideraron un juego más lento, monótono y hasta aburrido comparado a la trilogía de juegos anteriores que se sentían como un frenesí de acción; por lo que ni con sus 2.5 millones de copias vendidas logró evitar que Ubisoft se olvidara de esta historia y la enlatara, dejándonos un final abierto/inconcluso con el que claramente se buscaba una siguiente entrega (el DLC/epílogo no cierra la historia). Tan es así que el juego posterior a Prince of Persia de 2008 fue un tipo spinoff de “The Sands of Time” con “The Forgotten Sands”.
En lo personal me quedé con las ganas de una segunda y hasta una trilogía de ese Príncipe, pero como diría el buen Cygnus Hyoga: “es inútil llorar por la leche derramada”, menos ahora que tenemos uno de los mejores juegos del Príncipe de Persia, mezclando todos los elementos de acción desenfrenada y plataformas con un mapa estilo metroidvenia, esperemos que le vaya muy bien al juego para que el tío Ubi tome nota de que es una franquicia que queremos mucho, aquí les dejamos nuestra videoreseña de Prince of Persia: The Lost Crown, para que se animen a jugarlo.
Noticias
DRAGON BALL: Sparking! ZERO lanza Super Limit-Breaking Neo
Oficialmente ya se encuentra disponible el DLC más grande para DRAGON BALL: Sparking! ZERO. el cual ofrece mucho nuevo contenido
Oficialmente ya se encuentra disponible el DLC más grande para DRAGON BALL: Sparking! ZERO.
El nuevo DLC “Super Limit-Breaking NEO” ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.
Mientras que la versión para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 se lanzará en una fecha posterior.
Este nuevo DLC es el primer lanzamiento importante que trae nuevo y emocionante contenido al exitoso juego de lucha basado en el anime, el cual fue lanzado en 2024 con gran éxito entre los fans y la crítica
El DLC “Super Limit-Breaking NEO” amplía el juego con cuatro nuevas «Episode Battles», nuevas «Extra Battles» y cuatro escenarios completamente nuevos.
También agrega un nuevo modo individual, “Limit Breaker Journey”, y 33 nuevos personajes jugables que abarcan DRAGON BALL, Z, DB SUPER y DRAGON BALL GT.
Los nuevos personajes que llegan a DRAGON BALL: Sparking! ZERO
Los jugadores obtienen cuatro nuevas batallas de episodio, cuatro nuevos escenarios y 33 nuevos personajes del universo DRAGON BALL, entre los que se incluyen los siguientes:
- DRAGON BALL: Mercenario Tao, Abuelo Gohan, General Blue, Ma Junior, Chi-Chi, el Rey Demonio Piccolo o Goku (Torneo Mundial)
- Z: Mighty Mask, Kai Supremo o Uub (niño), Zangya, Bardock (Super Saiyan), Chilled y otros
- GT: Super 17, Vegeta (GT), Trunks (GT), Nuova Shenron (GT) y Hell Fighter 17
- SUPER: Champa, Jaco, Cheelai y otros
DRAGON BALL: Sparking! ZERO también recibirá una actualización gratuita a partir de hoy que ofrece una serie de mejoras en la jugabilidad, incluyendo dos mecánicas de juego completamente nuevas y tres variantes de escenario adicionales.
Sparking! ZERO es la secuela de la serie DRAGON BALL Z: BUDOKAI TENKAICHI, que ofrece combates a un ritmo vertiginoso, amplios entornos destructibles y una enorme lista de personajes favoritos de los fans.
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Noticias
Gears Of War E-Day – Impresiones
Tuvimos la oportunidad de probar por tres dias el multijugador de Gears Of War E-Day y aquí te traemos nuestras impresiones
Gears está de regreso, pero… ¿valió la pena la espera de todos estos años? Tuvimos la oportunidad de probar durante tres días la beta en PC, metiéndonos de lleno a su multijugador y al infaltable modo Horda. Les platico todos los detalles de lo que jugamos, qué tal se siente en el teclado y ratón o mando, y cuáles son los apartados que The Coalition todavía tiene que afinar antes del lanzamiento.
Jugabilidad y Gameplay
Gears sigue siendo Gears. La esencia de la saga no se perdió para nada, las sensaciones al disparar, el peso de las armas y la tensión del combate cercano están intactos. Sin embargo, todo se siente muchísimo más fluido y actualizado. La respuesta de los controles en PC es inmediata, eliminando por completo esa pesadez histórica que a veces hacía sentir el movimiento algo torpe.
El gran cambio viene con dos mecánicas clave que revolucionan la movilidad:
- El barrido hacia la cobertura: Ahora puedes deslizarte para esquivar disparos, acortar distancia o reaccionar rápido en momentos críticos. Esto evita que el juego se estanque en tiroteos estáticos detrás de un muro.
- El salto: Aunque suena como algo sencillo o básico para otros juegos, en Gears representa un cambio sustancial. Añade una ligera verticalidad a los mapas y exige leer el terreno de otra manera. Las peleas en cobertura siguen siendo el núcleo, pero ahora el flujo de movimiento es más rápido, dinámico y estratégico.
Respecto a la recarga activa, admito que entré con algo de escepticismo porque es una de las mecánicas más emblemáticas de la franquicia. Por suerte, el ajuste que hicieron funciona muy bien: se siente menos estresante y más ágil sin quitarle el castigo o la satisfacción de clavar la recarga perfecta en el momento justo.
Multijugador y Modo Horda
Probar el PvP y la Horda durante estos tres días sirvió para confirmar que el diseño de mapas volvió al ADN clásico. El flujo de los tiroteos se siente caótico en el buen sentido, con pasillos estrechos y zonas abiertas pensadas para flanquear aprovechando el nuevo salto.
El modo Horda mantiene su esencia adictiva de aguantar oleada tras oleada, pero con enemigos que aprovechan mejor el escenario para acorralarte, obligándote a comunicarte con tu escuadrón todo el tiempo.
Apartado visual y dirección artística
Gráficamente el juego es una salvajada. Se nota desde el primer segundo que no reciclaron assets de entregas anteriores; todo fue construido desde cero en Unreal Engine 5 y el salto técnico está a la vista. Aunque la saga siempre ha sido un referente gráfico, aquí la atmósfera bélica destaca por lo cruda y detallada que se ve.
Las ciudades destruidas transmiten esa sensación de desesperación de las entregas originales. Los Locust vuelven a verse como las bestias aterradoras y amenazantes que debieron ser siempre. Por el lado de los protagonistas, ver a un Marcus y un Dom tan jóvenes se siente extraño al principio si vienes de jugarlos durante años en sus versiones maduras, pero el nivel de detalle facial y texturas hace que te acostumbres rápido.
Rendimiento en PC y aspectos a mejorar
En cuanto a la optimización, la beta corrió de forma bastante sólida en cuadros por segundo, permitiendo aprovechar tasas altas de refresco y configuraciones gráficas avanzadas. Sin embargo, todavía hay detalles por pulir, por momentos tenemos caidas de cuadros, texturas que no cargaban bien y problemas al cargar, aunque fueron pocos, los detallo, seguro algo que pulirán al momento de sacar la versión que todos juguemos.
- Netcode e hilos de conexión: Durante algunas partidas multijugador se notaron pequeñas desincronizaciones al hacer barridos cerca de esquinas.
- Balance de armas: Ciertas armas secundarias necesitan un ajuste de daño para no opacar el duelo clásico de escopetas Gnasher a corta distancia.
- Ajustes de audio: La mezcla de sonido ambiente a veces tapaba los pasos de los enemigos que venían por la espalda, algo vital para el juego competitivo.
¿Riesgo o nostalgia segura?
Gears of War: E-Day aunque si en un movimiento seguro, tiene una apuesta interesante. Por un lado, se arriesga a tocar “lo sagrado” al modificar ligeramente la fórmula de movimiento con el salto y los barridos entre coberturas, una apuesta arriesgada para una base de fans muy acostumbrada a una jugabilidad muy específica desde hace casi dos décadas. Por el otro, va a lo seguro rescatando la vibra de terror bélico, la oscuridad visual y el enfoque íntimo que enamoró a todos en 2006.
No busca reinventar la rueda por completo, sino modernizar las bases de la franquicia para adaptarla a los estándares competitivos y técnicos actuales sin perder su identidad.
Conclusión
La beta de Gears of War: E-Day nos deja con sensaciones sumamente positivas, siendo sinsero estoy muy emocionado por seguir jugando. The Coalition demuestra que entendió perfecto qué hace especial a la franquicia, despues de varios años, entregando una jugabilidad más rápida, ágil y pulida, empacada en un apartado gráfico que le quita el aliento a cualquiera en PC.
Aún quedan detalles por afinar en el emparejamiento online, el balance de algunas armas y la mezcla de audio, pero el camino que están tomando es el correcto. Si logran pulir estos detalles para la versión final, no solo estaremos ante un regreso triunfal para la saga, sino ante uno de los shooters tácticos en tercera persona más sólidos de los últimos años.
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Reseñas
FADING ECHO – Reseña
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar
Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.
¿De qué va?
Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.
Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.
La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.
Gameplay
A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones
One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.
Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:
- Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
- Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
- Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
- Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.
El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.
Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.
Mundo
Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.
El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.
Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.
Apartado Artístico
Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.
La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…
Aspecto Técnico
En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas
Contenido
La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento
Conclusión
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.
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