Videojuegos
El Prince of Persia que nadie quiso
¿Un incomprendido de su época?
Por fin se ha lanzado “Prince of Persia: The Lost Crown”, uno de los mejores juegos de esta franquicia; sin embargo, hace más de 15 años Ubisoft lanzó un juego que buscaba darle un nuevo aire a la saga del Príncipe con un reboot que apostó por un estilo visual más artístico, con un gameplay plataformero y con combates sencillos e inspirados en el juego original, lamentablemente y pese al buen recibimiento en general de la crítica, el público lo sintió como un downgrade o un paso hacia atrás a lo que nos habían entregado con la trilogía de “The Sands of Time”, hablemos de Prince of Persia del 2008.

Lanzado a finales del 2008 en la Xbox 360, PS3 y PC y nombrado simplemente como Prince of Persia, este juego buscó ser el inicio de una nueva saga dentro de la franquicia con un protagonista e historia completamente nuevos; en él conocemos a “el Príncipe”, un vagabundo/aventurero/caza tesoros que se hace llamar así, quien tras perderse y llegar a un templo antiguo conoce a Elika, una hechicera cuya misión es evitar el resurgimiento de Ahriman, el dios de la obscuridad.

Su gameplay busca siempre la interacción entre Elika y el Príncipe, tanto cuando es un juego de plataformas, como en los combates, pudiendo desbloquear movimientos y poderes a través de un árbol de habilidades, todos ellos acompañados de bellas animaciones y movimientos que eran el atractivo principal del juego; los combates uno contra uno se basaban en un sistema tipo “piedra, papel o tijera”, teniendo cuatro tipo de ataques: ataque de espada; agarre con guante; ataque mágico con Elika y; el cambio de posición; dependiendo la “postura” del enemigo al que nos efrentábamos debíamos elegir una de estas opciones y de elegir la incorrecta, el Principe recibía daño.

Sin embargo, este enfoque artístico con un gameplay “calmado”, no fue suficiente para terminar de complacer al público en general, quienes lo consideraron un juego más lento, monótono y hasta aburrido comparado a la trilogía de juegos anteriores que se sentían como un frenesí de acción; por lo que ni con sus 2.5 millones de copias vendidas logró evitar que Ubisoft se olvidara de esta historia y la enlatara, dejándonos un final abierto/inconcluso con el que claramente se buscaba una siguiente entrega (el DLC/epílogo no cierra la historia). Tan es así que el juego posterior a Prince of Persia de 2008 fue un tipo spinoff de “The Sands of Time” con “The Forgotten Sands”.
En lo personal me quedé con las ganas de una segunda y hasta una trilogía de ese Príncipe, pero como diría el buen Cygnus Hyoga: “es inútil llorar por la leche derramada”, menos ahora que tenemos uno de los mejores juegos del Príncipe de Persia, mezclando todos los elementos de acción desenfrenada y plataformas con un mapa estilo metroidvenia, esperemos que le vaya muy bien al juego para que el tío Ubi tome nota de que es una franquicia que queremos mucho, aquí les dejamos nuestra videoreseña de Prince of Persia: The Lost Crown, para que se animen a jugarlo.
Reseñas
Final Fantasy VII Remake Intergrade en Xbox Series X|S- Reseña
Para muchos, Final Fantasy VII no es solo un RPG, es un recuerdo de infancia, una puerta de entrada al género y un referente emocional
Para muchos jugadores, Final Fantasy VII no es solo un RPG, es un recuerdo de infancia, una puerta de entrada al género y un referente emocional imposible de separar de la historia de los videojuegos.
Por eso, cuando Square Enix decidió rehacerlo, el riesgo era enorme. Lo sorprendente no fue solo que el remake estuviera a la altura, sino que lograra sentirse como una reinterpretación ambiciosa en lugar de una simple actualización visual.

Ahora, después de años de espera, Final Fantasy VII Remake Intergrade llega a Xbox Series X|S y lo hace en una forma que no solo es digna del legado, sino que técnicamente se siente como una de las mejores versiones disponibles.
Este no es un remaster ni una puesta al día rápida. Es un juego completamente nuevo que toma la base narrativa del clásico de 1997 y la expande hasta convertir una sección de seis horas en una epopeya de más de treinta.
Lo que en su día fue solo la introducción en Midgar aquí se transforma en una historia densa, cinematográfica y cargada de matices que profundiza en personajes que antes apenas tenían tiempo en pantalla.
Midgar como nunca antes la habíamos visto
La ciudad de Midgar siempre fue un ícono visual, pero en Xbox Series X se convierte en un escenario abrumadoramente detallado.
Las estructuras metálicas que se elevan sobre los barrios bajos, la suciedad incrustada en cada pared, las luces industriales filtrándose entre tuberías oxidadas y el contraste entre la miseria de los suburbios y la fría opulencia de la torre Shinra construyen una ambientación que se siente viva y opresiva al mismo tiempo.
El rendimiento estable y la nitidez de imagen ayudan a que cada zona tenga peso visual, reforzando la sensación de que este mundo está siendo explotado hasta su último suspiro por la energía mako.
La historia, centrada en la lucha del grupo Avalancha contra Shinra, se siente más relevante que nunca. Cloud Strife ya no es solo el mercenario taciturno del original, sino un personaje lleno de grietas emocionales, dudas y traumas que se desarrollan con más calma.

La presencia de Sephiroth se maneja con una tensión constante, mientras que personajes secundarios como Jessie, Biggs y Wedge pasan de ser notas al pie a convertirse en pilares emocionales de la narrativa. El guion logra equilibrar nostalgia con sorpresa, respetando la base original mientras se atreve a jugar con las expectativas del jugador veterano.
Un sistema de combate brillante que encaja perfecto en Xbox
El combate es donde Final Fantasy VII Remake Intergrade realmente demuestra su modernidad.
Lejos de abandonar sus raíces, el sistema mezcla acción en tiempo real con la estrategia clásica del ATB, permitiendo que el jugador alterne entre ataques directos y decisiones tácticas pausadas.
En Xbox Series, la fluidez y la respuesta del control hacen que cambiar entre personajes, lanzar hechizos o ejecutar habilidades especiales se sienta natural, preciso y espectacular.
Cada personaje tiene un rol muy definido en batalla, desde la potencia directa de Cloud hasta la agilidad de Tifa o el control mágico de Aerith, y la necesidad de alternarlos constantemente añade una capa estratégica que evita que el combate se vuelva repetitivo. Los jefes, lejos de ser simples esponjas de daño, exigen adaptación, lectura de patrones y uso inteligente de la materia y las habilidades. Es un sistema profundo pero accesible, que recompensa tanto la improvisación como la planificación.

Más RPG, más profundidad, más razones para perderse
La personalización es otra de las áreas donde el remake brilla. Mejorar armas, dominar habilidades únicas, reorganizar materia para optimizar combinaciones mágicas y ajustar equipo se convierte en un bucle adictivo para quienes disfrutan afinando cada detalle de su grupo.
Las invocaciones, obtenidas a través de desafíos especiales, aportan momentos espectaculares en combate, mientras que personajes como Chadley amplían las posibilidades con misiones opcionales que desbloquean materia poderosa.

No todo el contenido secundario es igual de sólido, y algunos minijuegos o encargos pueden sentirse como relleno, pero incluso esos momentos ayudan a que Midgar se sienta como un lugar real, lleno de distracciones, rarezas y pequeñas historias humanas que rompen la intensidad del conflicto principal.
Intergrade y las mejoras para Xbox Series
La versión que llega a Xbox incluye Intergrade, lo que significa mejoras visuales, rendimiento optimizado y el episodio adicional protagonizado por Yuffie.
Este capítulo no es un simple extra decorativo, sino una aventura paralela con mecánicas propias, ritmo distinto y un enfoque más ágil que complementa la historia principal.

Además, la posibilidad de activar ayudas como el paquete de ventaja o la progresión optimizada permite que jugadores nuevos disfruten la historia sin chocar contra muros de dificultad, aunque usar estas opciones reduce parte de la profundidad estratégica del sistema.
En términos técnicos, Xbox Series X ofrece una experiencia sólida, con tiempos de carga casi inexistentes, una imagen nítida y un framerate estable que refuerza tanto la exploración como el combate. La dirección artística ya era sobresaliente en su lanzamiento original, pero aquí brilla con una claridad que hace que Midgar se sienta aún más impresionante.
Una historia que se sostiene por sí sola
Aunque este remake es solo la primera parte de una trilogía, funciona sorprendentemente bien como obra independiente.
Tiene un arco emocional claro, un clímax potente y suficientes misterios abiertos como para dejar al jugador con ganas de continuar sin sentirse incompleto.

Tanto si conoces el original como si es tu primer acercamiento a Final Fantasy VII, esta versión logra ser accesible, emocionante y memorable.
La experiencia de Final Fantasy VII Remake Intergrade
Final Fantasy VII Remake Intergrade en Xbox Series X|S no es solo la llegada tardía de un clásico moderno, es la confirmación de que la espera valió la pena.
Con una narrativa expandida con inteligencia, un sistema de combate brillante y una presentación audiovisual que sigue siendo de primer nivel, esta es una de las experiencias RPG más completas disponibles en la consola de Microsoft.
Puede que algunos contenidos secundarios no estén al mismo nivel y que ciertos combates finales se alarguen más de lo necesario, pero son pequeñas manchas en una producción hecha con un nivel de cuidado que pocas superproducciones alcanzan.
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Jugabilidad
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Historia y narrativa
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Gráficos y audio
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Estética y diseño de personajes
Final Fantasy VII Remake Intergrade en Xbox Series X|S- Reseña
Final Fantasy VII Remake Intergrade en Xbox Series X|S no es solo la llegada tardía de un clásico moderno, es la confirmación de que la espera valió la pena.
Con una narrativa expandida con inteligencia, un sistema de combate brillante y una presentación audiovisual que sigue siendo de primer nivel, esta es una de las experiencias RPG más completas disponibles en la consola de Microsoft.
Puede que algunos contenidos secundarios no estén al mismo nivel y que ciertos combates finales se alarguen más de lo necesario, pero son pequeñas manchas en una producción hecha con un nivel de cuidado que pocas superproducciones alcanzan.
Noticias
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice revela a todos sus personajes
Bandai Namco ha revelado la lista completa de personajes de MY HERO ACADEMIA: All’s Justice, destacando a todos los personajes jugables.
¿Cuántos héroes se necesitan para detener a un supervillano? Bandai Namco ha revelado la lista completa de personajes de MY HERO ACADEMIA: All’s Justice, destacando a todos los personajes jugables.
Compuesto por héroes y villanos, el tráiler también muestra las nuevas incorporaciones del clímax del arco argumental Final War.
El roster incluye Izuku Midoriya (Rising, One for All), All for One (Regular, Chaos), Tomura Shigaraki (All for One), All for One (Rewind), Himiko Toga, Dabi (Flame of Death), All Might (Armored), Katsuki Bakugo, Shoto Todoroki, Ochaco Uraraka, Tenya Iida, Tsuyu Asui, Momo Yaoyorozu, Denki Kaminari, Mina Ashido, Kyoka Jiro, y Eijiro Kirishima.
Además de Minoru Mineta, Fumikage Tokoyami, Toru Hagakure, Yuga Aoyama, Mashirao Ojiro, Nezo Shoji, Koji Koda, Rikido Sato, Hanta Sero, Mei Hatsume, Hitoshi Shinso, Itsuka Kendo, Tetsutetsu Tetsutetsu, Mirio Togata, Tamaki Amajiki, Nejire Hado, Endeavor y Hawks.
Junto con Shota Aizawa, Present Mic, Best Jeanist, Midnight, Fat Gum, Sir Nighteye, Edge Shot, Neito Monoma, Mirko, Gang Orca, Inasa Yoarashi, Camie Utsushimi, Seiji Shishikura, Kurogiri, Stain, Gentle & La Brava, and Lady Nagant.
El juego definitivo de MY HERO ACADEMIA
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice permite a los fans experimentar dinámicas batallas por equipos con 3 personajes, con un amplio elenco de personajes de toda la línea temporal del anime y el manga, incluidas las versiones con todos sus poderes del arco de la Guerra Final.
Eligiendo entre los estudiantes de U.A., los héroes profesionales y los villanos en sus formas más icónicas.
Incluyendo personajes favoritos de los fans como Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo, All Might, Tomura Shigaraki, Himiko Toga y muchos más, los jugadores tomarán el control y utilizarán sus peculiaridades únicas para golpear y destrozar a sus oponentes.
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Reseñas
Arknights: Enfield | Reseña sin spoilers
Llega Arknights: Endfield, un free-to-play spin off de Arknights que cambia el género de tower defense para ser un RPG de acción
Un interesante y muy bien logrado RPG de acción free-to-play.
Los juegos free-to-play o de entrada gratuita se han vuelto un gran medio que bien hechos, logran equilibrar un buen sistema de monetización con una opción para los jugadores, y es que el éxito de estos títulos no está en que sean gratis, sino en lo que le ofrecen a su público para que ellos voluntariamente decidan gastar en él. Ahora llega Arknights: Endfield, un free-to-play spin off de Arknights que cambia el género de tower defense para ser un RPG de acción con elementos de gacha y un toque de estrategia y muchas y muchos waifus y husbandos ¿Vale la pena? A continuación les cuento.

Reconstruyendo y salvando al mundo con waifus y husbandos.
Desarrollado por Hypergryph, Arknights: Endfield se desarrolla dentro del universo de Arknights, solo que en una época distinta, aquí tomaremos el control la/el Endministrator, despertando sin memoria en Talos-II, una luna lejana donde la civilización humana lucha por prosperar en medio de peligros naturales y amenazas tecnológicas. A través de exploración, combate estratégico y la construcción de infraestructuras industriales, debemos guiar a la humanidad hacia un futuro más estable, descubriendo al mismo tiempo misterios sobre el pasado y tu propio propósito en este mundo. Mientras vamos reclutando a distintos Operadores con grandes y atractivos diseños.

Jugabilidad: acción, estrategia y gestión en un solo paquete.
El gameplay de Arknights: Endfield se centra en la acción con combates en tiempo real con elementos de RPG, la exploración de mundo semiabierto y la gestión de recursos. Dentro de los combates contaremos con cuatro personajes que pueden alternarse durante las batallas; cada personaje cuenta con combos y habilidades únicas que pueden combinarse con otros personajes para crear combos y estrategias para enfrentar a los distintos enemigos y hasta contrarrestar los ataques de los enemigos. Si ya antes han jugado títulos action-RPG verán que sus combates son familiares a otros títulos, pero sin copiar tal cual a otros y aunque es un sistema de juego casi básico, es entretenido e invita a realizar distintas combinaciones.

Sin embargo uno de los mayores atractivos del juego es la gestión de recursos con su sistema de Fábrica, en el que con los recursos que vayamos recolectando, los organizaremos en líneas de producción y optimizaremos en procesos industriales, convirtiéndose en un elemento central de la progresión, fomentando creatividad y eficiencia.

Cabe señalar que es posible jugar y pasar todo el juego sin la necesidad de gastar dinero real, podemos jugar gratis todo el tiempo y hasta obtener nuevos personajes sin meterle un solo peso, pero claro, de hacerlo tendremos más posibilidades de obtener a los personajes más cotizados y progresar más rápido en la historia, pero no es obligatorio; así como tampoco se nos castiga por no hacerlo, pero de eso profundizaremos a continuación.

Sistema de “Gacha”.
Al igual que otros RPG gratuitos, el gancho para hacernos gastar dinero real en Arknights: Endfield son sus personajes con los mejores diseños visuales y con mejores estadísticas, (las y los famosos waifus y husbandos), los cuales podremos ir desbloqueando través de su sistema de “gacha”, un sistema de obtención aleatoria de personajes, armas u objetos, inspirado en las máquinas de cápsulas japonesas (gachapon).

Aquí es donde entra el sistema de monetización del juego, pero antes de llegar a ello, hay que aclarar que inclusive sin gastar dinero, tenemos la posibilidad de desbloquear a las y los mejores personajes del juego, pero es mucho más fácil logrando pagando para tener más oportunidades y es que el juego tiene su propia moneda denominada Origeometry, que podremos ir obteniendo jugando sí, pero es más fácil de obtener pagando ¿cómo funciona y qué costo tiene? Vamos a ello.
Monedas del juego.
- Origeometry: moneda premium comprable con dinero real o ganable en el juego; se usa para obtener Oroberyl o comprar pases premium.
- Paquetes de Origeometry van desde $1.99 USD (6–10 unidades) hasta $70 USD (194+48 unidades), según el tamaño del paquete.
- Cada Origeometry se convierte aproximadamente en 75 Oroberyl, necesaria para el gacha de personajes.
- Oroberyl: moneda para gacha de personajes y algunas mejoras; se obtiene jugando o convirtiendo Origeometry.
- Arsenal Tickets y monedas secundarias: usadas en gacha de armas y eventos especiales.
Pases de batalla.
El juego ofrece el Protocol Pass, con tres niveles:
- Basic Supply: gratis, desbloquea recompensas básicas.
- Originium Supply: cuesta 29 Origeometry y, al completarlo, devuelve 32 Origeometry más recompensas adicionales (materiales, armas 6 estrellas).
- Protocol Customized: pago en dinero real ($10 USD), ofrece recompensas adicionales y acelera la progresión.
El battle pass se renueva por temporada y permite optimizar la progresión de personajes y recursos.
Costo de los gacha.
El gacha de personajes funciona con un sistema de tiradas y “pity”:
- Cada tirada individual cuesta 500 Oroberyl, mientras que 10 tiradas cuestan 5,000 Oroberyl.
- Tras suficientes tiradas, aumenta la probabilidad de obtener personajes de alta rareza (5★ y 6★).
- Las tiradas pueden realizarse sin pagar, utilizando Oroberyl obtenido en el juego o convertido desde Origeometry.
- La monetización acelera la obtención de personajes y armas, pero no es obligatoria para completar la historia.

Historia sencilla con una increíble estética visual.
La historia de Arknights: Endfield es sencilla, con un personaje que no recuerda su pasado hace que sea el medio ideal para conocer (o volver a conocer) a los personajes que nos iremos encontrando, pero esto también le juega en su contra al darnos un protagonista que puede llegar a sentirse vacío y cuyo desarrollo dependa de los demás personajes secundarios. No es el hilo negro, pero es bastante entretenida y el carisma y personalidad de los personajes que vamos conociendo nos mantiene enganchados.

Pero hay que ser sinceros, Arknights: Endfield destaca de entrada por el diseño de sus personajes femeninos y masculinos muy atractivos, los cuales están muy bien cuidados y además guardan relación con el papel que desempeñan dentro de la historia y los combates. Pero de manera general cuenta con una dirección de arte muy estética y cuidada.

Gráficos y ambientación.
Endfield mantiene el alto estándar visual de la franquicia con gráficos y arte de personajes detallados, y entornos de alta calidad, siendo de los free-to-play con mejores gráficos que hay en el mercado y con una banda sonora inmersiva que acompaña la exploración y la acción, lo cierto es que para ser un juego gratuito destaca su calidad al ofrecernos prácticamente un juego AAA jugable de principio a fin sin necesidad de gastar.

Cabe señalar que en PlayStation el juego hace uso de las funciones del DualSense como los gatillos adaptativos.
Conclusión.
Arknights: Endfield es una propuesta ambiciosa que expande el universo Arknights hacia una experiencia híbrida. Su innovador sistema de fábrica y su combate fluido lo convierten en una experiencia atractiva para jugadores que buscan profundidad estratégica y creatividad en la gestión. Aunque la monetización y el ritmo inicial pueden ser desafíos, el juego permite progresar sin gastar dinero, haciendo que sea accesible para jugadores casuales y veteranos por igual al ser de los sistemas de monetización menos agresivos dentro de los free-to.play, haciendo de esto uno de sus mayores atractivos y aunque su jugabilidad en combates a veces se siente poco desafiante o monótona, siempre es entretenido. Tal vez tiene un inicio lento, pero en términos generales es un juego sólido que se puede completar sin necesidad de gastar un peso y al ser gratuito, ofrece la posibilidad de probarlo sin restricciones.
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Arknights: Endfield | Reseña sin spoilers
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Jugabilidad
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Historia y narrativa
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Sistema de monetización
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Gráficos y audio
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Estética y diseño de personajes
Arknights: Endfield | Reseña sin spoilers
Arknights: Endfield es una propuesta ambiciosa que expande el universo Arknights hacia una experiencia híbrida. Su innovador sistema de fábrica y su combate fluido lo convierten en una experiencia atractiva para jugadores que buscan profundidad estratégica y creatividad en la gestión. Aunque la monetización y el ritmo inicial pueden ser desafíos, el juego permite progresar sin gastar dinero, haciendo que sea accesible para jugadores casuales y veteranos por igual al ser de los sistemas de monetización menos agresivos dentro de los free-to.play, haciendo de esto uno de sus mayores atractivos y aunque su jugabilidad en combates a veces se siente poco desafiante o monótona, siempre es entretenido. Tal vez tiene un inicio lento, pero en términos generales es un juego sólido que se puede completar sin necesidad de gastar un peso y al ser gratuito, ofrece la posibilidad de probarlo sin restricciones.
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