Capcom está “on fire” y nos entrega el que sin problemas es el juego del año.

Desde sus inicios el escuchar el nombre de Capcom o la clásica fanfarria con la que arrancaban sus arcades, era indicador de un juego de gran calidad y sinónimo de diversión, y al de hoy lo sigue siendo, claro, han tenido tiempos obscuros como toda compañía pero han aprendido de sus errores y sin problemas hoy es de las más sanas y rentables dentro de la industria de los videojuegos y esto lo ha logrado escuchando a su comunidad, pero sobre todo, manteniendo un nivel de prácticamente excelencia al entregarnos  secuelas de franquicias emblemáticas, en la preservación de sus juegos clásicos a través de colecciones actuales y también apostando por nuevas IP´s (propiedad intelectuales por su nombre en inglés) y es en este último apartado cuando hemos visto a Capcom realmente hacer magia y ahora con PRAGMATA no es la excepción.

Y si bien son claras las inspiraciones detrás de PRAGMATA, logra crear su propia identidad con una jugabilidad divertida, frenética, pero sobretodo que se siente única y si a esto le sumamos personajes entrañables, escenarios de locura, mecánicas innovadoras, un soundtrack elegante pero acorde a su universo, enemigos impactantes y una historia enternecedora, tenemos como resultado uno de los mejores juegos de los últimos años y que definitivamente tiene todo para ser el “Game of the Year”.

Un viaje único a la Luna.

PRAGMATA se sitúa en un futuro en el que la humanidad ha desarrollado un misterioso material lunar capaz de crear casi cualquier cosa, lo que lleva a la construcción de una avanzada estación de investigación en la Luna. Sin embargo, tras perderse toda comunicación con la base, se envía un equipo de astronautas para dar apoyo, entre ellos Hugh Williams, pero al llegar descubren que algo salió terriblemente mal.

Herido y atrapado en la instalación lunar, ahora dominada por una inteligencia artificial hostil que ha tomado el control de todos los sistemas, Hugh  es rescatado por Diana, una Pragmata (una androide altamente avanzada) con apariencia de niña. Juntos deberán colaborar para sobrevivir a las amenazas mecánicas que los rodean, enfrentarse a la IA conocida como IDUS y descubrir la verdad detrás del desastre, mientras buscan una forma de escapar y regresar a la Tierra.

Gameplay como si estuviéramos controlando dos personajes.

El gameplay primario de PRAGMATA se divide en dos: disparar y hackear y sí, ambas cosas las tendremos que ejecutar casi al mismo tiempo y en tiempo real, pero no se preocupen, es mucho más intuitivo y sencillo de lo que suena, pero sobre todo se vuelve muy divertido y adictivo. Y es que en esencia PRAGMATA es un shooter en tercera persona con lso controles clásicos de este estilo de juegos (gatillo izquierdo apunta, gatillo derecho dispara), pero nuestros enemigos serán androides altamente avanzados a los cuales las armas poco daño les hacen y es ahí justamente cuando entra Diana quien puede hackear a los enemigos mientras les estamos apuntando, y aquí entramos en una especie de puzzle en el que haciendo uso de los botones del lado derecho debemos completar patrones para exponer los puntos débiles de los enemigos (y así causarles un daño mucho más significativo), hacerles daño adicional, paralizarlos, entre muchos otros efectos secundarios, todo en tiempo real, es decir, que el tiempo no se detiene, así que debemos estar atentos al entorno sino queremos recibir daño.

Cabe señalar que el hackeo nunca interfiere de una manera invasiva en la pantalla o con el propio juego, de tal manera que podemos estar al tanto de nuestro entorno para poder esquivar ataques enemigos cuando estén muy cerca de nosotros; asimismo la jugabilidad está muy bien diseñada para que se sienta como parte de estar disparando y no como una mecánica independiente e insisto, de una manera orgánica para sentirse siempre divertido y desafiante y nunca frustrante.

Mecánicas que acorde al mundo presentado.

PRAGMATA nos presenta un futuro en el que la creación de cualquier objeto de manera instantánea es posible, y por ende son desechables, algo que se traslada a las armas, las cuales se dividen en cuatro grupos: nuestra arma principal cuya munición es infinita pero tiene un tiempo de enfriamiento; las armas de daño pesado; las de contención (que afectan a un grupo de enemigos); y las de apoyo (tipo señuelos); fuera de nuestra arma principal (pistola), todas las armas son desechables, es decir que una vez que agotemos sus municiones las perderemos, además de que sólo podemos cargar una de cada una a la vez; pero no se preocupen, ya que a lo largo de los niveles estaremos encontrando armas en cajas y también las obtendremos después de vencer a enemigos.

Esta mecánica en las armas cambia por completo el juego haciendo que en cada combate cada disparo cuente, haciéndonos mucho más precisos y estratégicos ante qué arma se adapta mejor a nuestro juego (aunque a veces no nos quedará de otra más que usar las que tengamos a la mano) o considerando con cuál nos adaptemos a ciertos enemigos, porque ese es otro factor a considerar, los distintos enemigos; entonces si bien nunca nos quedaremos sin munición, es mejor planificar bien antes de estar buscando armas corriendo por el escenario.

De igual manera para el hackeo contaremos con “power.ups” que ayudarán a causar más daño o ejecutar efectos secundarios sobre los enemigos para facilitar el combate sobre todo cuando se traten de varias oleadas de ellos, además de habilidades adicionales y poderosas de Diana que nos estarán salvando en más de una ocasión. Y claro, también contaremos con mejoras permanentes para el combate, para las armas, mejorar stats, salud, hackeo más fácil, etcétera. Además de contar con la opción de cambiar de dificultad por si lo sienten difícil en su inicio.

Gran variedad de enemigos.

Pero claro, lo anterior no sería nada sin un desafío a vencer como son los enemigos, los cuales son bastante variados y cada uno de ellos cuentan con habilidades,  ataques, y puntos débiles distintos, lo mejor es que el juego al aparecer un nuevo enemigo nos lo presenta de manera individual para conocerlo y saber cómo derrotarlo, para que cuando se nos presente junto a otros de otro tipo, lejos de sentirnos abrumados o acorralados, nos planteemos una estrategia para acabar con ellos.

Lo mejor es que gracias a la variedad de enemigos (incluyendo versiones mejoradas de los mismos) y las distintas combinaciones que se nos van presentando para enfrentar, hacen que cada combate se sienta distinto o al menos, que nunca se sienta aburrido de estar enfrentando los mismos una y otra vez, además de contar con diseños muy únicos que van desde los imponentes, hasta los creepy e imponentes. Y hablando de diseños, sin hacer spoilers, les aseguro que los jefes que enfrentamos nos regalan algunas de las batallas más épicas que se pueden experimentar y que nos hacen sentir como verdaderos guerreros del futuro.

Combinando los disparos con un juego de plataformas y divertidas misiones secundarias.

Gracias a la propia narrativa del juego, Capcom se permitió experimentar con los escenarios que se nos presentan, los cuales además de contar con diseños asombrosos, detallados  y que además dan la sensación de estar en un mundo enorme, el cual si bien es explorable es limitado, pero esas paredes invisibles no se perciben, lo que hacen que dichos escenarios se sientan vivos; también se aprovechan para darnos un tipo de jugabilidad de plataformas mientras nos movemos por ellos, pasando por obstáculos y hasta se vuelven una especie de puzzles para llegar a ciertos puntos, lo que ayuda al jugador a descansar de las trepidante batallas.

Además contamos con misiones secundarias enfocadas en carreras contra el tiempo debiendo recolectar objetos mientras cruzamos plataformas y acabamos con enemigos así como esquivando obstáculos; las cuales se nos presentan como una especie de “entrenamiento”, pero también hay áreas opcionales en las que se aumenta la dificultad del combate y esto le añade variedad al juego para que nunca se sienta como una experiencia monótona.

Hugh y Diana.

La historia de PRAGMATA y su lore creado para él es muy rica e interesante, pero sin duda la relación e interacción entre Hugh y Diana es el verdadero gancho cautivador y que la vuelven completamente enternecedora; a lo largo del juego vemos como un hombre, de alguna manero solitario, va abriendo su corazón con una androide que cuenta con la misma curiosidad de una niña que apenas está conociendo el mundo y esto hace ques sea muy fácil encariñarse con ambos, tanto empatizar con Hugh como quedar cautivado por la capacidad de asombro e inocencia de Diana.

Además a lo largo del juego podremos desbloquear distintos trajes (junto archivos e información de los enemigos) para este par de personajes, lo que ofrece mucha rejugabilidad.

Una vez más Capcom nos consiente con doblaje en español latinoamericano.

Por si fuera poco, el juego cuenta con doblaje en sus voces en español latinoamericano y es una maravilla y de una gran calidad, si amaron el trabajo de doblaje en Resident Evil Requiem, quedarán encantados con el tratamiento tan minucioso que se hizo aquí ya que los actores le imprimen mucha emotividad a cada diálogo dependiendo la situación que se atraviese.

Además, en un juego en donde debemos estar atentos a disparar y hackear, se agradece el doblaje para disfrutar mejor las conversaciones dentro de las batallas entre ambos.

Un score elegantemente futurístico.

El soundtrack a cargo de Yasumasa Kitagawa, compositor del Capcom Sound Team,  logra construir una mezcla de atmósferas futuristas con los momentos emocionales que se nos presentan, especialmente en las escenas que involucran a Diana, dando como resultado es un score que no solo acompaña la acción, sino que refuerza el misterio, la amenaza de la IA y la inmensidad del espacio, así como la reconfortante sensación de nunca estar solo.

¿Y su rendimiento?

PRAGMATA se vuelve otro juego que demuestra el poder de la generación actual de consolas, a nivel gráfico y demuestra el poder del RE Engine, tanto a nivel gráfico como en rendimiento. Yo lo estuve jugando en un PlayStation 5 de primera generación y nunca tuve problemas de caídas de cuadros o bugs, su rendimiento y resolución son muy estables, así que sin duda la promesa de que corre a 1080p (hasta en 4k) a 60fps es una garantía con el hardware indicado.

Conclusión.

En un panorama donde cada vez es más difícil encontrar propuestas realmente frescas, PRAGMATA se levanta como una de esas experiencias que no solo cumplen, sino que sorprenden; su combinación de disparos y hackeo en tiempo real no solo aporta una capa estratégica única, sino que redefine la forma en la que interactuamos con el combate dentro del género, pero más allá de sus mecánicas, lo que realmente eleva al juego es su corazón: la relación entre Hugh y Diana, que logra equilibrar perfectamente la espectacularidad del sci-fi con una narrativa íntima y emocional.

A esto se le suma un diseño de enemigos variado, escenarios memorables, un apartado sonoro impecable y un rendimiento técnico sólido que sigue demostrando el RE Engine. Y si hay un título que tiene todo para pelear por el Juego del Año (GOTY), definitivamente es PRAGMATA.

PRAGMATA se lanza el 17 de abril en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y cuenta con un demo gratuito en cada de dichas plataformas.

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Divertida, fresca y tan acercada a la realidad que da miedo.

En los último años se tiene la percepción que lo único que nos entregan los grandes estudios de cine son remakes, adaptaciones de libros/cómics/videojuegos o secuelas que nadie pidió y mentira no es, pero de vez en cuando nos sorprenden con películas con historias originales (en su mayoría provenientes de cine no comercial) que nos devuelven la fe en el séptimo arte y mejor aún cuando logran un equilibrio entre buen cine y lo comercial y es justamente ahí donde podemos situar a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real y lo lleva al punto de involucrar viajes en el tiempo para salvar a la humanidad. Divertida, emocionante, refrescante y tan real que da miedo, a continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras.

Una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad.

Dirigida por Gore Verbinsky, Buena Suerte, Diviertete, No Mueras, nos presenta a un hombre del fututo interpretado por Sam Rockwell, cuya misión es viajar al pasado y  reunir a un grupo de desconocidos y evitar que una inteligencia artificial provoque el fin de la humanidad. Con un humor negro constante, referencias surrealistas, acción y una ligera crítica al mundo actual y el cómo lo vemos a através de una pantalla de smartphone.

Lo bueno.

La película tiene un ritmo fluido que  hace que el espectador esté siempre atento a todo, no solo a los momentos de acción, sino a la historia en sí tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios (compuesto de un gran reparto), todo contado a través de una narrativa con saltos temporales y flashbacks que lejos de cortar el ritmo ayudan a transmitir el sentido de urgencia que hay nuestro protagonista del futuro y su misión de salvar a la humanidad en solo una noche.

Y gracias a ello se le añade un matiz de suspenso a la película y hasta algo de terror al retratar de una manera obscura un tema actual como es la dependencia a los smartphones y el progreso en el desarrollo de las inteligencias artificiales, y aunque el enfoque es algo exagerado, no por ello deja de sentirse como algo real o que efectivamente pudiera pasar como lo es el que una IA nos termine controlando y nosotros sin siquiera darnos cuenta.

El humor negro

Siendo el toque final para que esta historia funcione el humor negro y rancio que aportan cada uno de los personajes y las situaicones que se nos presentan, algunas de ellas tan bizarras que pareciera que la película es autoconsiente de ser una cinta, lo que ayuda a dar ese feeling de que es la propia IA la que quiere que la veamos o haciendonos creer que estamos viendo la película porque ella nos lo ordenó y esto está en los detalles que hay en el entorno.

Pero claro, esto no habría sido posible de no ser por el buen guion a cargo de Matthew Robinsons, la dirección de Gore Verbinski, su fotografía (que aunque por momentos obscura se nota que era la intención para añadir un toque como de “suciedad” de un mundo corrompido, y las actuaciones de Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry.

Lo malo.

Sin embargo hay puntos de la película que le juegan en su contra en los que los absurdos que se nos presentan desentonan con la propia narrativa y aunque son justificables dentro del universo que se nos presenta (aunque hay que unir los cabos para llegar a justificar esos sin sentido) no dejan de sentirse chocantes.

Además de algunos agujeros en su guion y subtramas que prácticamente no llevaron a nada (o nada verdaderamente relevante), siendo detalles que lejos de aportar se sienten como añadidos para tratar de alargar la duración de la película o que se hayan dejado abiertos para una continuación (aunque la película no sugiere que haya una secuela, aún con su final abierto).

Conclusión.

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad. 

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras ya se encuentra en las salas de cine.

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Aether & Iron su historia se desarrolla en Nueva York en los años 30. Gracias a una sustancia misteriosa llamada “Éter“, la ciudad entera, junto con sus autos y calles, flota en el cielo.

Aquí encarnamos a Gia, una contrabandista que se gana la vida en los barrios bajos y que, de un momento a otro, termina metida hasta el cuello en una red de conspiraciones y luchas de poder, con un estilo Noir, retro-futurista.

Si disfrutas los juegos donde la historia lo es todo, aquí te vas a dar vuelo. La trama es madura, profunda y toca temas como la desigualdad social. La protagonista, Gia no está sola, vas armando una tripulación. Estos compañeros no son simples estadísticas, tienen su propio trasfondo narrativo, dándole cierta importancia a cada uno.

Las platicas “secundarias” son interesantes, es donde conseguies conectar mejor con los personajes y sabe porque hacen lo que hacen.

Es un juego de leer muchísimo, ya que es una novela visual, pero el ritmo está bien llevado y los diálogos son tan buenos que no llegan a aburrir. Además, decisiones tienen repercusiones interesantes.

Y aunque por cuestión de Spoilers no pueda contar tanto, si eres fan de las novelas Noir, este es una historia para ti.

Gameplay

Aether & Iron, carga casi todo su gameplay en lo narrativo, pero mezclándolo con ¡combate táctico de autos por turnos!, aunque, no es nuevo sigue siendo un mezcla bastante interesante, y funciona bien.

En la parte de combate táctico, pasas a un tablero “en cuadricula” donde manejas tu vehículo gastando puntos de acción para acelerar, esquivar el tráfico civil o soltarle un misilazo al coche de atrás.

Fuera del auto, tienes la parte de rol puro donde mejoras las habilidades de Gia (como su astucia o agallas) estas habilidades, no solo son para cuestiones tácticas en el tablero de combate, sino en la parte narrativa, contando con un minijuego de dados, para saber si puedes persuadir en la platica y llevarla por donde te convenga, o que la mala suerte arruine tu partida, es un toque muy interesante, para los que no son muy afines a este tipo de juegos.

Eso sí, la dificultad a veces da unos brincos medio raros de la nada, pero, todo bastante controlable.

Apartado artístico

Tienen una dirección artística fuertemente inspirada en el art decó y los cómics clásicos, dándole esa vibra decopunk que le queda como anillo al dedo.

Los escenarios están dibujados a mano y parecen pinturas donde contrasta la mugre de los barrios bajos con los neones brillantes del Éter. No vas a ver animaciones 3D ultra realistas, pero las ilustraciones logran sumergirte por completo en esa época.

El juego tiene una estética, que mucho les parecerá atractiva, pero a mi parecer nada memorable. Todo se ve atreves de viñetas, tanto el mundo, como los personajes y la historia. La ciudad de Nueva York suspendida en el aire te invita a descubrir sus rutas clandestinas sin hacerte perder tiempo. Algo interesante y que se refleja muy bien, es la diferencia de clases sociales y creo que el mundo del juego lo refleja bastante bien.

La banda sonora fue grabada con una orquesta en vivo, y vaya que se nota, las melodías transmiten esa melancolía perfecta del cine negro. Pero lo que de verdad se lleva las palmas es el doblaje en inglés. Los actores de voz hacen un trabajo bueno, dándole muchísima presencia a Gia y a toda tu tripulación. Hacen que conectes con ellos a los cinco minutos de conocerlos.

Conclusión

Se arriesgaron muchísimo al agarrar un género súper de nicho como los RPG narrativos y fusionarlo con combates tácticos vehiculares por turnos en una ambientación tan específica. Lejos de ser un experimento fallido, lograron crear algo fresco, diferente y que no se siente como una copia de otra cosa en el mercado.

Aether & Iron es ideal para aquellos que disfrutan perderse en una buena novela Noir y que, además, aman romperse la cabeza armando estrategias en un tablero. Sí, tiene sus detallitos técnicos y un par de combates que te van a sacar alguna cana, pero la profundidad de su historia, el carisma de sus personajes y esa atmósfera decopunk tan original hacen que cada coraje valga la pena.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• La historia y los diálogos están escritos magistralmente
• El doblaje y la banda sonora orquestal son de primer nivel.
• La banda sonora es tremendamente buena.

Malo:

• Hay picos de dificultad repentinos en el combate que pueden frustrar.
• Si no eres fan de leer textos largos, puede que se te haga pesado.

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