El RTS que resucita la gloria noventera

Si creciste en la época donde los discos venían en cajas enormes, pasabas horas en cibercafés armando ejércitos y te aprendiste de memoria los atajos del teclado en Command & Conquer, entonces Tempest Rising es tu máquina del tiempo directa a los gloriosos años 90… Pero con gráficos que no hacen sangrar tus ojos. Eso sí, no es solo nostalgia, porque este título también tiene lo suyo para ganarse un lugar entre los grandes de la estrategia moderna.

Una guerra por la planta más peligrosa del planeta

Nos vamos a un universo alterno donde la historia se torció feo. En vez de terminar la Guerra Fría, el mundo se fue al diablo y quedó en ruinas. En ese caos postnuclear, aparece una sustancia misteriosa llamada Tempest una especie de planta mutante con poderes energéticos que rápidamente se vuelve el recurso más codiciado del planeta. Aquí no hay petróleo ni vibranium, es Tempest o nada.

Las dos principales facciones que se disputan este botín son: Global Defense Forces, futurista, muy ordenadita y tecnológica; y la Tempest Dynasty, un grupo más salvaje, más tribal, pero igual de decidido a quedarse con todo. Ambas tienen sus propios métodos, ideologías y armamento, lo que da pie a estrategias muy diferentes en el campo de batalla. Y sí, hay una tercera fuerza… no te lo puedo contar. Pero son campañas totalmente distintas, pero ambas muy disfrutables.

¿Cómo se juega?

La base de Tempest Rising es muy clásica: construyes tu base, recolectas recursos, investigas mejoras y lanzas ataques mientras defiendes tu territorio. Hasta aquí, todo suena como cualquier RTS. Pero lo que lo hace interesante es cómo moderniza ese estilo.

Por ejemplo, cada facción tiene su propio sistema de recolección de recursos. La GDF, por ejemplo, no solo junta Tempest, también gana “Intel” al escanear zonas o analizar unidades enemigas, lo que le da acceso a mejoras tácticas muy específicas. Esto abre la puerta a estrategias menos agresivas, pero igual de efectivas. La Tempest Dynasty, en cambio, se va por lo directo: más unidades, más presión, más caos. Ambas rutas tienen su chiste.

Además, hay árboles de mejoras completamente distintos por facción, lo cual hace que cada partida se sienta diferente. Y si lo tuyo es jugar solo, el juego ofrece dos campañas de 11 misiones, con sus respectivas cinemáticas, donde conocerás a fondo el conflicto y a sus protagonistas.

¿Que te gusta medir tu estrategia contra humanos reales? Hay multijugador con todo y sistema de emparejamiento competitivo. Así que prepárate para que un jugador de Europa del Este te destruya en cinco minutos.

¿Y qué tal se ve y se escucha?

Visualmente, Tempest Rising es una chulada. Las unidades están bien detalladas, los efectos de explosiones y disparos lucen brutales, y los entornos tienen esa vibra postapocalíptica que mezcla desolación con tecnología. Se nota el trabajo en el Unreal Engine, sobre todo cuando el caos en pantalla se vuelve intenso y no hay caídas de rendimiento.

El apartado sonoro también merece mención. La música acompaña perfectamente cada momento del juego, desde la calma mientras expandes tu base hasta los combates más frenéticos. Todo gracias al compositor de la musica, ya que es el mismo del juego Command and Conquer, Franck Klepacki. Las voces de las unidades tienen ese toque militar clásico que te hace sentir como en una película de guerra barata... en el mejor sentido posible.

Detallitos que podrían afinarse

Aunque el juego está bastante pulido, hay algunas animaciones que se sienten un poco rígidas, especialmente en las unidades más grandes. Nada que rompa la experiencia, pero se nota cuando has visto estándares más altos. También, la tercera facción que tanto hypea la campaña todavía no está disponible para jugar, lo cual deja esa espinita de “quiero más y lo quiero ya”.

Conclusión

Tempest Rising no es solo una carta de amor a los RTS clásicos; es una declaración de que este género sigue más vivo que nunca. Logra capturar esa esencia de los noventa que tanto amamos, pero al mismo tiempo se adapta al jugador moderno con sistemas más complejos y una presentación visual de primera.

Es un juego que puedes disfrutar tanto si eres veterano en esto de los clics frenéticos como si apenas estás probando las mieles de la estrategia en tiempo real. Y lo mejor: no intenta reinventar la rueda, solo hace que gire mejor.

Un gran regreso al campo de batalla para los fans del género, con suficientes ideas nuevas como para que no se sienta como un simple clon del pasado.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Como platicaba en mis primeras impresiones, Bionic Bay es un grandioso videojuego y se está apuntando para ser uno de los mejores videojuegos Indies del año.

Bionic Bay – Donde el reto y el arte chocan

En un mundo distante al nuestro, donde la naturaleza y la tecnología colisionan violentamente, Bionic Bay nos pone en la piel de un protagonista sin nombre, que despierta en un complejo industrial abandonado. Sin memoria de su pasado, pero con la capacidad de manipular la física del entorno, deberá abrirse paso entre paisajes mecánicos y orgánicos, enfrentando trampas letales, estructuras colapsadas y máquinas hostiles que no dan tregua.

Con hambre de ser un gran títulos

Desde el primer momento, Bionic Bay evoca inevitablemente a títulos como Limbo e Inside. No solo por su enfoque visual y narrativo, sino porque, al igual que ellos, logra contar una historia perturbadora sin necesidad de palabras. Aquí, cada paso, salto y decisión se siente parte de un relato inquietante y profundo. Los escenarios del juego son lo más espectacular tanto visualmente como narrativamente, ya que hay pequeños guiños de que es lo que paso en este mundo tan desolado.

Un mundo que cautiva… y desconcierta

El apartado visual es uno de sus mayores logros. En su pixel art bidimensional, el juego combina de forma impresionante lo industrial con lo natural, creando un mundo visualmente impactante que transmite una tragedia latente. La iluminación juega un papel clave: crea atmósferas densas, oscuras y memorables que ayudan a que Bionic Bay destaque dentro del ya saturado género de los juegos de pixel art.

Aunque la música no es el foco principal del juego, sí cumple con su cometido. No busca robar protagonismo, pero acompaña bien los momentos clave, sumando a la experiencia sin distraer.

Un desafío constante

Aquí es donde el juego realmente se separa de otros. Lo que parece ser una experiencia de plataformas simple, pronto se convierte en un auténtico reto. Bionic Bay exige al jugador observación, paciencia y precisión. Los puzles son inteligentes, y aunque no todos son imposibles, sí requieren un nivel de atención y lógica que puede sorprender incluso a jugadores experimentados.

La movilidad del protagonista es otro punto fuerte. Las mecánicas como girar, teletransportarse o ralentizar el tiempo están perfectamente implementadas. Cada habilidad se siente natural, fluida y responsiva, por lo que si algo no sale bien, es porque el jugador cometió un error, no porque el juego falló. Esa precisión hace que cada victoria se sienta merecida.

Aun así, la dificultad nunca se siente injusta. El juego proporciona todas las herramientas necesarias para superar sus desafíos, pero no toma al jugador de la mano. Dependerá exclusivamente de tu habilidad y tu capacidad para adaptarte.

Minimalismo con significado

Bionic Bay adopta la filosofía de que menos es más. No tiene cinemáticas, no tiene voces, no tiene textos… y no los necesita. A través del diseño de niveles, el arte y la jugabilidad, el juego construye una narrativa poderosa que el jugador puede interpretar a su manera. Cada paso hacia adelante se siente como un logro, y cada mecánica nueva introduce posibilidades que mantienen la experiencia fresca y desafiante.

A pesar de su excelente diseño, a veces el estilo visual puede jugar en su contra. Hay momentos donde no es del todo claro hacia dónde ir o qué hacer, lo que puede provocar frustración. Del mismo modo, el hecho de que la historia sea completamente interpretativa puede no ser del gusto de todos. Pero si estás dispuesto a sumergirte en su propuesta, Bionic Bay tiene mucho que ofrecer.

Conclusión

Bionic Bay es una joya desafiante, precisa y profundamente artística. Aunque corre el riesgo de pasar desapercibido, tiene todo para convertirse en un título de culto. Su jugabilidad bien pensada, su apartado visual impactante y su forma de contar historias sin palabras lo convierten en un juego que vale la pena experimentar.

Es un juego imperdible, si quieres un juego corto, con mecánicas bastante buenas y que probablemente te deje más preguntas que respuesta este es tu juego, ya que 5 horas aproximadamente puedes terminar esta joyita.

No reinventa el género, pero sí lo lleva a un nuevo nivel de madurez y complejidad. Ojalá logre llegar a más jugadores y consiga el reconocimiento que merece.

Nosotros lo jugamos en una ROG Ally Z1 Extreme, donde corrió sin ningún problema. Bionic Bay ya está disponible en PlayStation 5 y PC

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Un viaje de introspección lleno de acertijos desafiantes como pocos juegos nos pueden ofrecer, pero accesible para todos.

Hace más de 10 años Croteam nos entregó uno de los mejores juegos de acertijos que hemos tenido, sin embargo, por su propia naturaleza fue poco conocido y en gran medida esto se debió a que su dificultad llegaba a alejar a varias personas.

Ahora Devolver Digital nos trae The Talos Principle: Reawakened, remasterización del juego lanzado en 2014 pero con una clara mejora gráfica, además de incluir su DLC y un nuevo capítulo y con opciones para mejorar la experiencia de los jugadores

¿Vale la pena rejugarlo o jugarlo por primera vez? A continuación les cuento.

Una historia de introspección.

The Talos Principle: Reawakened es un juego en primera persona en el que despertamos en un tipo de Edén con tecnología en el que nuestro “Creador” nos habla poniéndonos distintos desafíos que debemos superar resolviendo acertijos, todo mientras vamos encontrando archivos, notas y conversaciones que son una invitación a la reflexión respecto a la vida y los matices que ésta guarda, de la naturaleza y la conciencia.

Siendo la historia de este juego narrada a través de la introspección que cada jugador haga respecto a las reflexiones que se nos van presentando, así que sí, se trata de un juego “de leer”, además de resolver puzzles.

El desafío de los acertijos.

Pero el verdadero gameplay está en la resolución de los distintos acertijos que se nos van presentado, los cuales en un inicio son básicos, como ir del punto A al punto B moviendo algunos objetos y encontrando algunas piezas para acomodar, pero conforme avanzamos el nivel de dificultad irá aumentando para volverse un auténtico desafío para nuestra mente y lógica.

Por fortuna uno de los nuevos añadidos a esta remasterización es el uso de pistas e inclusive el poder rebobinar el juego para rehacer nuestras acciones, algo que ayuda muchísimo a reducir el nivel de frustración para poder seguir avanzando en el juego; lo mejor es que cada jugador puede decidir en qué momento hacer uso de este tipo de ayuda, por lo que esta vez es un juego que es amable con el usuario, aunque no por ello la dificultad baja de nivel, sino que busca que la frustración del jugador sea menor.

Además de que los acertijos son bastante variados y aunque algunos son similares, nunca se siente que estemos repitiendo el mismo desafío.

Contenido adicional.

Además del juego base, éste título incluye el DLC del juego llamado “Road to Gehenna”, además de un nuevo capítulo que funciona como precuela: “In The Beginning”, el cual además le da un trasfondo más profundo al juego, por lo que lo recomendable es iniciar con el título original y de ahí pasar a cualquiera de los otros dos capítulos los cuales ofrecen nuevos acertijos variados y nuevas reflexiones existenciales; ademá de que cada uno de los jugadores puede elegir por cuál capítulo iniciar.

Una muy bien lograda remasterización.

El juego ha sido reconstruido con Unreal Engine 5 y se nota aún si nunca jugaron el título original puesto que los entornos son detallados, tiene una iluminación realista  y texturas de alta calidad de tal manera que luce como un juego de actual generación más que una remasterización.

Conclusión.

The Talos Principle: Reawakened es una muy bien lograda remasterización del juego lanzado hace más de diez años, no solo a nivel gráfico para que luzca como un juego de actual generación, sino también porque implementa nuevas opciones como pistas y el poder rebobinar el juego para hacerlo más ameno para todo el público, disminuyendo el nivel de frustración, pero sin afectar su dificultad, además de incluir su DLC “Road to Gehenna”, además de un nuevo capítulo que funciona como precuela: “In The Beginning”; este juego en primera persona ofrece una gran variedad de acertijos desafiantes combinados con una narrativa que invita a la reflexión sobre la vida y sus matices, la naturaleza, el propósito de la vida y la conciencia. Un verdadero oasis para quienes buscan una experiencia más personal y reflexiva para fomentar su mente e imaginación.

The Talos Principle: Reawakened está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments