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Kingdom Come: Deliverance – Royal Edition | Reseña sin caídas de framerate
El mejor RPG/simulador de la vida medieval en Switch.
Después de seis años desde su lanzamiento, por fin llega a Nintendo Switch Kingdom Come: Deliverance – Royal Edition, un RPG que bien puede ser ya considerado un clásico o juego de culto que se ha ganado este título con el pasar de los años al aún tener un gameplay que muchos juegos del estilo envidiarían y que se sigue sintiendo actual y divertido; ahora, el port de este juego elogiado por la crítica y los fans llega (milagrosamente) a Nintendo Swicth junto a todos sus DLC´s ¿qué tal luce en la consola híbrida de Nintendo? ¿vale la pena adquirir esta versión? A continuación les cuento.
Un logro técnico.
Con todo y que la Nintendo Sitch ha sido la consola menos “potente” en términos técnicos, ello no ha impedido que juegos como Doom o Hogwarts Legacy lleguen a esta consola y que luzcan bien, claro, también ha habido ports que lucen muy mal (te estamos viendo MK1), por fortuna el port de Kingdom Come: Deliverance – Royal Edition se encuentra dentro de los buenos ports que llegan al Switch y si bien tiene sus detalles, su rendimiento es lo suficientemente bueno para disfrutar de este título.
El juego promete correr en 1080 a 30 cuadros por segundo, no obstante, esos 1080 son nada estables y el juego cuenta con caídas de framerate, esto hablando en el modo dock de la consola, pero aún con esas caídas el juego es estable y nunca interfieren con su rendimiento en el gameplay, es decir, el juego nunca se vuelve lento ni presentará retraso entre el tiempo que se ejecute la como y el momento en el que la vemos realizarse en pantalla, lo cual se agradece de sobremanera, ya que como saben (o no), su gameplay exige el siempre estar atento y encontrar el lugar y momento adecuado para atacar o defender, pero de eso ya hablaremos más adelante.
Asimismo cuenta con otros “errores” que espejaríamos de un port al Switch, como el que algunas texturas tarden en cargar, los rostros de los personajes luzcan de hace un par de generaciones o que estructuras lejanas aparezcan “de la nada” conforme vamos avanzando en los escenarios, pero insisto, nada que afecte su jugabilidad.o
Eso sí, su en su modo portátil el juego luce cono los juegos del primer Xbox, sí es jugable, pero se ve terrible, pero es un sacrifico si deciden estarlo jugando fuera de su sala habitación.
Claramente las mejores versiones del juego siguen siendo las de PlayStation, Xbox y PC, pero solo por cuanto a las gráficas, ya que su jugabilidad se sigue manteniendo igual de bien que en las otras plataformas, así que la opción de que esté en Switch es para quien solo tenga esta consola o se quiera aventurar a probarlo en portátil, donde el problema es que luce como juego de hace dos o tres generaciones.
¿De qué va?
Kingdom Come es la “clásica” historia del héroe, con un toque más de realismo: el juego nos sitúa en el año 1403 en el Reino de Bohemia (territorio de la actual República Checa), el rey Carlos IV ha muerto dejando el reino en manos de su hijo Wenceslao IV, un gobernante débil y que no esta a la altura de la sombra de su padre. Ante esta situación y dada la despreocupación de Wenceslao por sus labores reales, la nobleza acaba dándole la espalda y apoyando a su hermanastro Segismundo, Rey de Hungría, este no tardó en asaltar el poder, secuestrar a su hermanastro Wenceslao y hacerle abdicar, y reprimir brutalmente a todos los partidarios del anterior monarca y aquí es donde comienza el viaje de Henry, el hijo del herrero de Skalice que ve a su pueblo reducido a cenizas y a sus padres asesinados por el ejercito de Segismundo y jurará venganza por ello.
Un RPG/simulador de la era medieval, en un mundo abierto.
En cuanto a su gameplay y mecánicas se siguen sintiendo vigentes y muy únicas y es que a diferencia de otros títulos, en Kingdom Come no contaremos con una maestría en el combate desde un inicio, sino que tendremos que ir subiendo de nivel y adquirir varias habilidades para mejoras los stats de nuestro personaje y obtener habilidades únicas, las cuales iremos desbloqueando dependiendo de la clase que decidamos ir mejorando (espadachín, lancero, bardo, ladrón, etcétera), lo cual nos ayudará a que las batallas sean más sencillas o simplemente nos volvamos unos amos del sigilo, o combinar ambas u otras habilidades. Asimismo, situaciones como el dormir y el mantener bien alimentado al personaje, van a influir en su desempeño.
El combate es otro punto muy interesante del juego y es que al tener la perspectiva en primera persona y los combates sean cuerpo a cuerpo, han permitido que las peleas se sientan más reales y no solo sean espadazos sin estrategia, ya que debemos estar atentos a la posición o postura del oponente para saber por dónde atacar o por dónde defender o esquivar, ya sea esperando recibir el ataque por alguno d ello flanco o por arriba o prestando atención a a en donde tiene descubierta su guardia. Lo mejor es que este sistema de combate se siente orgánico y más apegado a lo que era un combate a muerte en la época medieval y si bien, tiene una curva de aprendizaje un poco difícil, cuando la en endemia y dominamos, es muy satisfactorio el ganar las justas.
Por si fuera poco, el mundo abierto que se nos presenta se encuentra muy buen logrado, la música, efectos de sonido y escenarios terminan de darle los toques necesarios para hacernos sentir en una aventura/mundo ambiental, de igual manera la interacción con los NPC, conversaciones y consecuencias se encuentra bien escritos y añade ese algo para sentirnos en villas y castillos de los 1400’s.
Conclusión.
Kingdom Come: Deliverance -Royal Edition-, es en verdad un logro que llegue al Nintendo Switch y se vea y juegue muy bien para quienes no lo hubieran probado le den una oportunidad, sí es la versión técnica con mas downgrade, su gameplay divertido, retador y único se mantienen y aún en su versión portátil jamás se ve afectada , el juego principal toma unas 60 horas terminarlo, esto yéndonos apresurados, por lo que con sus DLC están garantizadas 100 horas de juego que nos hacen sentir cómo era la vida medieval.
Reseñas
HELLO KITTY PARTY LAND – RESEÑA
Hello Kitty Party Land es una fiesta en toda la extensión de la palabra, ya lo estuvimos jugando y te decimos que tal esta
Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.
Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.
La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.
Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.
Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.
Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.
Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.
En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.
La diversión al máximo con Hello Kitty Party
Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.
Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.
La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.
Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.
No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.
Calificacion: 8/10
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Reseñas
DEMONS’ NIGHT FEVER | RESEÑA
Demons’ Night Fever es una aventura que apuesta por el humor negro con una mecánica muy peculiar : sacrificar a nuestros aliados.
Una propuesta diabólicamente divertida que demuestra que los RPG tácticos todavía tienen mucho que ofrecer.
Poco a poco, los RPG de estrategia han comenzado a ganar terreno dentro de la industria de los videojuegos y aunque durante mucho tiempo fueron considerados un género de nicho (que de hecho aún lo es), cada vez encontramos más propuestas que buscan renovar sus mecánicas, experimentar con nuevas formas de combate y ofrecer historias capaces de atrapar a los jugadores. En este panorama llega Demons’ Night Fever, una aventura que apuesta por el humor negro, personajes bastante extravagantes y una mecánica que rompe con una de las reglas más conocidas del género: sacrificar a nuestros aliados.
Una historia bastante peculiar donde está bien hacer ¿el mal?
La historia nos presenta una versión alternativa de la Tierra, donde Giga Super Death, uno de los demonios más poderosos y malvados, está a punto de derrotar a Dios, sin embargo, sus planes se vienen abajo cuando termina convertido en un indefenso bebé. Para recuperar su poder, activa un programa de resurrección llamado Demons’ Night Fever, que termina involucrando a Killshiro Katanaka, un joven de 29 años profundamente resentido con la humanidad; ambos terminan formando una alianza con el propósito de conquistar el mundo y acabar con aquello que consideran una falsa justicia. Lo que comienza como una disparatada historia de venganza y destrucción poco a poco se transforma en una aventura llena de situaciones absurdas, humor negro y reflexiones sobre el resentimiento y la inmadurez.
Ser malo nunca se sintió tan bien, muajaja. (Lo bueno).
Uno de los mayores aciertos de Demons’ Night Fever está en su sistema de combate que se aleja de lo convencional: estamos ante un RPG táctico por turnos y cuadrículas que toma algunas bases clásicas del género, pero introduce una mecánica bastante particular: sacrificar a nuestros propios subordinados para conseguir ventajas durante las batallas.
A través del llamado sistema de combate Peon Exploitation System, podremos utilizar a nuestros peones como auténticas armas, hacerlos explotar para provocar daño, absorber su energía para recuperar salud o intercambiar posiciones para conseguir una mejor estrategia. Sin duda es una propuesta que puede parecer bastante cruel, pero que termina convirtiéndose en uno de los elementos más divertidos y distintivos de la experiencia.
También destaca su sistema de progresión, que recompensa nuestras acciones malvadas (muajaja) con recursos para fortalecer al ejército, desbloquear mejoras y desarrollar nuevas habilidades. Esto se complementa con diferentes actividades y objetivos que debemos administrar dentro de determinados límites de tiempo, agregando una capa de gestión que va más allá de los enfrentamientos.
Por otra parte, su apartado visual nos atrapa con un estilo tipo anime entre lo chibi y lo caricaturesco, pero sin que se parezca a nada lo que hay afuera. Los diseños de personajes, las animaciones y los escenarios con estética anime acompañan perfectamente el tono extravagante de la aventura. Además, los diálogos están llenos de referencias a la cultura popular y otros videojuegos, algo que seguramente disfrutarán quienes reconozcan sus constantes guiños.
Finalmente, aunque su historia comienza con una premisa bastante absurda, consigue desarrollar temas más interesantes de lo que podríamos imaginar, especialmente alrededor de la personalidad de Killshiro y su manera de interpretar el mundo.
Lo malo.
No todo funciona igual de bien. Uno de los principales inconvenientes es que la cantidad de sistemas, mejoras y actividades puede resultar abrumadora durante las primeras horas. Aunque experimentar con las posibilidades del juego es parte de su encanto, hace falta algo de paciencia para comprender cómo aprovechar todos sus recursos. Asimismo, el humor negro y las constantes referencias culturales pueden convertirse en un arma de doble filo, ya que llega un punto en que lejos de ser gracioso es fastidioso y uno simplemente quiere saltarse los diálogos.
Y aunque el juego tiene mucha personalidad, no deja de sentirse como para un nicho, siendo recomendado principalmente para quien ya conoce el género y es fan del mismo.
Conclusión.
Demons’ Night Fever es una propuesta bastante interesante dentro de un género que poco a poco continúa encontrando nuevas formas de reinventarse. Su sistema de combate, la posibilidad de sacrificar a nuestros propios aliados y una historia cargada de humor negro consiguen darle una identidad propia, mientras que sus personajes y referencias culturales terminan complementando una aventura que no tiene miedo de ser diferente. Aunque necesita algo de paciencia para dominar todas sus mecánicas y su particular sentido del humor no será para todos, es una experiencia que vale la pena descubrir, especialmente si disfrutas de los RPG tácticos y buscas algo que se atreva a romper las reglas tradicionales del género. Al final, no todos los días tenemos la oportunidad de convertirnos en el villano y descubrir que hacer el mal puede ser una estrategia bastante divertida.
Demons’ Night Fever ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch y PC.
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Demons’ Night Fever | Reseña
Overall
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Gameplay
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Gráficos/ dirección de arte
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Historia
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Soundtrack
Reseñas
ONE PIECE: GRAND GOURMET | RESEÑA
ONE PIECE: Grand Gourmet apuesta por una experiencia de simulación y gestión de restaurantes que vale mucho la pena
Una aventura culinaria que encantará a los fans de los Sombrero de Paja.
¿Te imaginas trabajar junto a Sanji para preparar los platillos favoritos de Luffy y compañía? ONE PIECE: Grand Gourmet convierte esta idea en una divertida aventura de gestión de recursos que nos invita a construir nuestro propio restaurante en alta mar, todo con un bonito estilo pixel art ¿Vale la pena?
Sí, pero sin duda está enfocado para los fans de Una Pieza y para quienes buscan una “aventura Zen”.
Ayudando a los Sombreros de Paja un platillo a la vez.
Desarrollado por Kairosoft, nos pone en esta aventura culinaria para ayudar a Sanji a limpiar su nombre, ya que un impostor se encuentra atacando barcos en su nombre.
Su jugabilidad se enfoca en la recolección y gestión de recursos, tanto para cocinar los mejores platillos e ir haciendo crecer nuestro restaurante flotante, porque sí, no sería ONE PIECE si no surcamos los mares.
A diferencia de otros videojuegos de la franquicia, ONE PIECE: Grand Gourmet apuesta por una experiencia de simulación y gestión de restaurantes, en la que nuestro objetivo será ayudar a Luffy, Sanji y el resto de los Sombrero de Paja a convertir el Baratie Número Dos en el restaurante flotante más popular de los mares.
Su jugabilidad gira alrededor de diferentes actividades que se complementan entre sí: conseguir ingredientes, descubrir recetas y cocinar junto a Sanji para crear nuevos platillos que posteriormente podremos combinar y presentar en diferentes menús.
También tendremos la posibilidad de decorar y personalizar nuestro restaurante con más de 200 elementos de mobiliario y accesorios. Y todo esto mientras desbloqueamos nuevos clientes, que son caras conocidas del anime, con una variedad de más de 400 personajes, cada uno con sus propios gustos y preferencias.
Un mar pixeleado muy Zen.
Uno de sus mayores atractivos es su encantador apartado visual en pixel art, que consigue darle personalidad a los personajes y escenarios.
Además, su combinación de cocina, administración y personalización ofrece una experiencia relajada, ideal para disfrutar a nuestro propio ritmo.
Si bien en términos generales tenemos un entretenido juego lleno de fanservice y la interacción entre personajes es muy divertida, su gameplay puede volverse repetitiva para quienes buscan una aventura con combates o una historia más elaborada.
Aquí, la diversión está en administrar el negocio, mejorar nuestras instalaciones y conseguir que cada vez más personajes visiten nuestro restaurante.
Conclusión.
ONE PIECE: Grand Gourmet es una propuesta diferente dentro de los videojuegos de la franquicia, que cambia los combates por la cocina y la administración sin perder el encanto de sus personajes.
No busca reinventar los simuladores de gestión, pero sí ofrecer una experiencia entretenida y llena de referencias que los seguidores de la obra de Eiichiro Oda sabrán apreciar.
Si eres fan de ONE PIECE y disfrutas los juegos relajados de administración, aquí encontrarás una aventura que vale la pena probar (jeje ¿entienden? Probar porque es un juego de comida).
ONE PIECE: Grand Gourmet ya está disponible en Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC y dispositivos iOS y Android.
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ONE PIECE: Grand Gourmet | Reseña
Overall
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Gameplay
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Gráficos
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Fanservice
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Humor
ONE PIECE: Grand Gourmet | Reseña
ONE PIECE: Grand Gourmet es una propuesta diferente dentro de los videojuegos de la franquicia, que cambia los combates por la cocina y la administración sin perder el encanto de sus personajes. No busca reinventar los simuladores de gestión, pero sí ofrecer una experiencia entretenida y llena de referencias que los seguidores de la obra de Eiichiro Oda sabrán apreciar. Si eres fan de ONE PIECE y disfrutas los juegos relajados de administración, aquí encontrarás una aventura que vale la pena probar (jeje ¿entienden? Probar porque es un juego de comida).
