Cine

“GUERRA CIVIL” | Reseña

USA enfrenta a su peor enemigo a la fecha: su propio poderío militar. ¿Salen Iron Man y el Capitán América? ¿Qué tal está “Guerra Civil”? Te lo contamos en nuestra reseña.

Published

1 año ago

10 abril, 2024

Jesús Sánchez

USA enfrenta a su peor enemigo a la fecha: su propio poderío militar ¿Qué tal está “Guerra Civil”? ¿Salen Iron Man y el Capitán América? Entérate de todo en nuestra reseña.

A pesar de ser concebida hace cuatro años, el tenso clima político en nuestro vecino del norte y las próximas elecciones presidenciales hacen de “Guerra Civil” una película que condenaría a su director de traición a la patria. Para fortuna de todos nosotros Alex Garland es inglés.

Me parece muy útil advertir qué es lo que NO deben esperar de “Guerra Civil” y es que viniendo de una productora tan extravagante como lo es A24, espero que NO estén esperando un blockbuster de acción con explosiones “a la Michael Bay“, NO estén esperando una narrativa tradicional y feliz, NO estén esperando personajes amables y simpáticos con los cuales empatizar, NO esperen salir ilesos de una propuesta que tiene mucho más de lo que vemos en pantalla y finalmente NO esperen “Apocalipsis Ahora” (1979), pero dejen les adelanto que un espíritu muy parecido habita esta película. ¿Qué van a recibir en cambio? Sigue leyendo para enterarte de todo y no te preocupes que no habrá ninguna clase de spoiler.

¿DE QUÉ TRATA “GUERRA CIVIL”?

En un futuro distópico, del cual se nos revela estrictamente lo necesario, nuestro vecino del norte se ha dividido en facciones en contra de su gobierno, la más poderosa y popular es la llamada “Western Forces” conformadas por el poderío militar de Texas y California. El levantamiento de armas ha causado estragos a lo largo de toda la nación y la última declaración pública del presidente (Nick Offerman) sucedió hace ya meses, por lo que la fotógrafa Lee (Kirsten Dunst) y el reportero Joel (Wagner Moura) intentarán conseguir la única nota que vale la pena en ese momento: una declaración del presidente antes de que las fuerzas disidentes tomen el control.

Desafortunadamente la misión no será nada fácil, una distancia de 1379 kilómetros los separan de su objetivo, los caminos están llenos de peligros, no se puede confiar en nadie en un país en donde cualquiera puede ser el “enemigo”, además se les une un experimentado reportero (Stephen McKinley Henderson) y una joven e idealista fotógrafa (Cailee Spaeny). Entre los cuatro intentarán llegar sanos y salvos a la capital norteamericana y será a través de sus ojos que se nos presentarán los horrores de la guerra de primera mano.

LO BUENO

Uno de sus grandes méritos es que la narrativa y tensión se sostiene de principio a fin, el guion se encarga de compartirnos elementos muy básicos pero que no impiden que la historia avance y el peligro llega bastante rápido para los protagonistas, aunque obviamente tienen periodos de descanso (que funcionan también para nosotros como espectadores) la amenaza es latente durante toda la duración de la película y por lo tanto mantiene constantemente nuestro interés, no solo respecto a los personajes, sino el futuro de todo el país.

Después del fracaso comercial con “Beau tiene miedo” (2023), la productora no se desanima y vuelve a apostar en grande superando el costo de la película de Ari Aster y créanme que esos cincuenta millones de dólares invertidos se notan a cada segundo, la propuesta de blockbuster con el toque de A24 se agradece, pues los efectos especiales y ambiciosas secuencias van acompañadas de una mirada crítica a una situación que está dividiendo al país en la vida real.

El director Alex Garland y su equipo apuestan enormemente a que las imágenes que nos presentan sean más eficaces con un buen diseño sonoro que está pensado para incluirnos en la narrativa, hacernos presentes en el miedo y ambiente ensordecedor de una batalla, una experiencia que es explotada al cien por ciento en las pantallas IMAX y que es un agregado positivo a la hora de experimentar esta película.

Todo el reparto hace un buen trabajo con el guion que tenían enfrente, solo un elemento falla pero es más culpa del propio guion que del trabajo actoral, aunque eso se abordará más adelante, el trabajo de los actores es resaltado con momentos de cámara lenta y música dramática que se redondea con la buena fotografía de Rob Hardy (“Men”, “Misión Imposible: Fallout”) que coloca en la balanza el elemento artístico con el realista, para darle crudeza a las escenas pero también cierta “belleza” sin caer en la tentación de idealizar aquello que está criticando.

LO MALO

La decisión de que sean estos personajes los que nos muestren los hechos de manera “objetiva” es muy inteligente por parte de Alex Garland, dejando que sea el espectador el que coloque el juicio, se apoya además en aportar pocos elementos para que también tengamos obstáculos para esta posible sentencia y fijemos la atención en los hechos más que en la búsqueda de un culpable, pero en este sentido el guion carece también de una mejor construcción de la situación que nos plantea (muy posiblemente una decisión consciente) lo que no es necesariamente un defecto, pero si puede perjudicar la experiencia de algunos espectadores.

El camino de los protagonistas se encarga de mostrarnos distintas facetas de cómo algunos norteamericanos están viviendo (¿sobreviviendo?) la situación, esto me dejó con el sabor de que no hay mucha cohesión y fluidez en lo que vemos, es casi episódica la travesía de los personajes.

Si bien se destacó el diseño sonoro, también vale la pena especificar que no todas las decisiones parecen las más atinadas, sobre todo los momentos “musicales” que fallan en tener una mejor cohesión entre lo que escuchamos y lo que vemos en pantalla, además de que el sentido de inmersión que ofrece la película tiene momentos en el que parece solo ruido aquello que escuchamos, entiendo un poco este detalle en las escenas de batalla pero habrá otros que no tienen mucho sentido más allá de ser incómodo.

Hay un personaje cuyo arco argumental deja mucho que desear, sobre todo porque se invierte mucho tiempo en su desarrollo y la propia personalidad de su personaje es bastante molesta, pero la gota que derrama el vaso es que le cuelgan el “inesperado” giro de tuerca, no diré más, pero narrativamente es pésimo a pesar de que resulte efectivo (para algunos) en el plano dramático.

VEREDICTO

La posibilidad de que esta película sea malentendida e interpretada como una afrenta política es muy alta en el mercado estadounidense, quienes (aún sin estrenarse) ya se están levantando en protesta por la imposibilidad real de que estados como California y Texas puedan formar una coalición, perdiendo de vista el detalle que no es el realismo exacto el que persigue esta película sino casi una sátira a modo de prevención, nosotros mismos estamos en ambiente electoral y la película retrata muy bien los peligros (llevados al extremo) que la división de ideologías a gran escala puede aportar, más aún cuando aquellos que nos representan (supuestamente) basan su discurso y popularidad en resaltar diferencias dentro del propio pueblo que gobiernan, una situación con la que en definitiva nos podemos identificar.

En este sentido la película de Alex Garland es muy valiente y atrevida, una historia cuyo espíritu anti bélico nos remite a “Apocalipsis ahora”, en el sentido de que ambas son un viaje de descubrimiento constante de los horrores que somos capaces los humanos en las condiciones inadecuadas, rematando con algo que no se había hecho nunca antes en el cine a gran escala: confrontar a su vanagloriado ejército (ese que constantemente nos salva de aliens y amenazas de todo tipo) consigo mismo, estrellar en la cara el legal derecho de posesión de armas ante una situación en el que no sean solamente para “entretenimiento y defensa personal” y finalmente la cara mercantil del periodismo que pierde la búsqueda de la verdad al cruzar la delgada línea que lo separa del amarillismo y el hambre de fama.

Me parece muy importante que esta reseña sirva para que aterricen los pies y dejen de esperar un blockbuster convencional, aquí no hay héroes ni villanos caricaturizados, no hay un “Team Cap” o “Team Iron Man”, no hay un hombro que nos apapache al final sino todo lo contrario, el horror e inconsciencia humana que se desmoronan como fichas de dominó una tras otra cuando se cometen decisiones equivocadas. Con todo y que no es perfecta, necesitamos más películas como “Guerra Civil” que nos hagan pensar en temas que nos incomodan y ustedes tendrán la oportunidad de verla en pantallas IMAX como parte de su preestreno a partir del 11 de abril y en salas convencionales después del 18 del mismo mes, no dejen que muera el cine propositivo, ya le fallamos una vez (con “Beau tiene miedo”), es nuestra oportunidad de redimirnos y qué mejor que con una película de alta manufactura pero con mensajes desafiantes.

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Jesús Sánchez

Cine

Fantastic Four: First Steps revela nuevo tráiler impactante

La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.

Published

3 días ago

4 junio, 2025

Carlos Notario

La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.

El breve avance, que pueden ver, subraya el tema principal de la película: la familia, mientras el equipo protagonista trabaja unido para proteger su hogar de la amenaza de Galactus y Silver Surfer.

Los espectadores podrán disfrutar de una serie de emocionantes tomas de acción fuera de contexto, como el Fantasti-Car alzando el vuelo en Nueva York y Johnny Storm persiguiendo a Silver Surfer.

Este nuevo tráiler también muestra la magnitud y el alcance de Galactus.

Al igual que con otros materiales de marketing, Marvel aprovechó esta oportunidad para destacar la química del elenco de Fantastic Four: First Steps.

La interacción que veremos en Fantastic Four: First Steps

El último fragmento, con Johnny y Reed Richards, se siente como un clásico toque de ligereza Marvel, destacando lo que hace a sus personajes tan geniales.

Solo con el breve clip, queda claro que estos dos tendrán una dinámica divertida en la película completa.

La primera película de la Fase 6 del Universo Cinematográfico de Marvel, Fantastic Four: First Steps, se estrenará en julio.

La expectación por Fantastic Four: First Steps es alta.

Cuando se lanzó el primer tráiler en febrero, acumuló 202 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas.

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ve la película como una oportunidad para finalmente hacer justicia a los queridos personajes después de que dos series anteriores fracasaran.

Los fans tendrán una mejor idea del posible éxito de Fantastic Four: First Steps una vez que comience a circular el boca a boca, pero los primeros resultados, basados en el material de marketing, parecen prometedores.

Después de los altibajos de las Fases 4 y 5, Los Cuatro Fantásticos podría ser el proyecto perfecto para comenzar la Fase 6 con el pie derecho y preparar la Saga del Multiverso para su conclusión épica.

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M3GAN 2.0: Más brutal, más divertida, ¡más sangrienta!

Universal Pictures lanza el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady

Published

4 días ago

3 junio, 2025

Carlos Notario

Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady

Pensábamos que se lanzaría un nuevo tráiler de M3GAN 2.0 esta semana tras filtrarse algunas capturas de pantalla el fin de semana, y efectivamente, Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela.

La primera película no se tomó a sí misma demasiado en serio y contenía mucho humor.

Pero parece que esta secuela ha aprovechado al máximo la absurdidad de la premisa para ofrecer una comedia de acción con elementos de ciencia ficción y terror.

La historia comienza con la transferencia de la conciencia de M3GAN a un nuevo cuerpo (más alto) por parte de Gemma (Allison Williams) después de que un contratista de defensa robara la tecnología subyacente de la muñeca y la reutilizara en un prototipo llamado Amelia, interpretada por Ivanna Sakhno.

Afortunadamente, M3GAN sigue completamente programada para proteger a Cady (Violet McGraw) a toda costa… incluso si todos a su alrededor son prescindibles.

El regreso de M3GAN

La muñeca asesina que cautivó a la cultura pop en 2023 ha vuelto.

Y esta vez no está sola.

El equipo creativo original detrás de este fenómeno, liderado por los titanes del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone, reinicia un nuevo y salvaje capítulo del caos de la IA con M3GAN 2.0.

Dos años después de que M3GAN, una maravilla de la inteligencia artificial, se rebelara y se embarcara en una masacre asesina (e impecablemente coreografiada) y fuera posteriormente destruida.

La creadora de M3GAN, Gemma (Allison Williams), se ha convertido en una autora de renombre y defensora de la supervisión gubernamental de la IA.

Mientras tanto, Cady (Violet McGraw), la sobrina de Gemma, ahora de 14 años, se ha convertido en una adolescente que se rebela contra las reglas sobreprotectoras de Gemma.

Sin que lo sepan, la tecnología subyacente de M3GAN ha sido robada y mal utilizada por un poderoso contratista de defensa para crear un arma de grado militar .

Conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Uprising), la espía de infiltración asesina definitiva.

Pero a medida que Amelia adquiere mayor autoconciencia, pierde cada vez más interés en acatar órdenes de humanos. O en mantenerlos cerca.

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Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores | Reseña sin spoilers

Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música

Published

5 días ago

2 junio, 2025

Yosimar Astivia

Una película dirigida para los (muy) fans de The Weekend.

Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música, sino también por varias controversias relacionadas a su trabajo y vida personal, no obstante, nadie niega el talento del señor y sino, basta checar que al menos nos gusta una o dos de sus canciones; ahora y gracias a Más Que Cine y Corazón Films, llega a las salas de Cinépolis, Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores, película que se vende como un thriller psicológico (en lo que se llega a quedar corta) que nos presenta a The Weekend enfrentando a sus demonios ¿Qué tal está? A continuación les cuento.

“Más allá de los reflectores”.

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores nos presenta una versión o representación de Abel “The Weekend” Tesfaye (interpretado por él mismo) a través de un viaje psicoemocional y hasta un tanto psicodélico, por el cual se encuentra enfrentando a sus demonios y que está inspirada en el disco homónimo “Hurry Up Tomorrow”, todo acompañado de Anima(Jenna Ortega), todo haciendo uso de sus propias canciones.

Lo bueno.

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores busca mostrar un lado de The Weekend que pocas veces un artista se atreve a mostrar, es decir, su lado más humano, con errores, conflictos y hasta adicciones, etcétera, y su búsqueda por la redención, pero de una manera un tanto más fantasiosa y hasta de cierta manera quedando como mártir (pero eso ya lo juzgará cada quién); y aunque se trata de una historia ficticia combinada con aspectos reales de la vida del artista, deja en claro la lucha personal de The Weekend tras la fama, insisto, mostrando ese lado humano que un fan gusta ver de su artista favorito.

El suspenso está presente y su narrativa ayuda a que el espectador se sumerja en él y hasta confundirlo para descubrir qué está pasando (aunque a veces es sobre-confuso, pero tal vez esa era la intensión.

Prwsenta una fotografía acorde al viaje psicodélico que está presentando Abel a niveles de autodescubrimiento existencial.

Lo malo.

Sino son fans de The Weekend, van a encontrarse con una película confusa, predecible y con un guión que pareciera no tener ni pies ni cabeza.

Y es que sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.

La primera hora de la cinta es aburrida sino se tiene cierto fanatismo con The Weekend, ya que sobreexplica el conflicto interno por el que se encuentra pasando, pero de una manera lenta y tomas/escenas contemplativas que no conducen a nada.

En tanto que la segunda parte es cuando se nos presenta el “thriller psicológico” que nos venden, pero que resulta por demás ambiguo para que sea el espectador quien interprete lo que está pasando, lo cual es complicado debido a lo confuso en las escenas.

Y si bien su final (sin spoilers) implícitamente explica todo lo que sucedió, el llegar hasta ese punto se siente tedioso y hasta complicado de manera innecesaria.

Visualmente la dirección (en cuanto a tomas) y edición de Trey Edward Shults es buena, el problema es la narrativa que maneja al sobreextender escenas o momento de manera innecesaria y sin que aporten mucho a la trama, casi sintiéndose un aire de presunción de forzar al público para que contemplemos “el arte la escena”.

En tanto que la actuación de Jenna Ortega como una especia de guía queda a deber y no tanto por la actriz, sino por el mismo guión que parece no buscaba hacerla brillar, sino simplemente estar ahí.

Conclusión de Hurry Up Tomorrow

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores es una película dirigida para los (muy) fans de Abel “The Weekend” Tesfaye ya que busca mostrar una faceta más humana del artista combatiendo sus demonios; sin embargo, sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa y con una primera parte muy lenta, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores ya se estrenó en las salas de Cinépolis.

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5 Score

Review Breakdown

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores es una película dirigida para los (muy) fans de Abel “The Weekend” Tesfaye ya que busca mostrar una faceta más humana del artista combatiendo sus demonios; sin embargo, sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa y con una primera parte muy lenta, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir. 0

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