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Rascal Does Not Dream…| Reseña libre del “Síndrome de la Adolescencia” y de spoilers

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Dos peliculas emotivas que a los fans les encantarán.

Los anime de comedias románticas son siempre bienvenidas entre quienes disfrutamos la animación nipona, pero si le agregamos temas como el cine entre realidades, el tiempo y hasta más complejos como el bullying la y sus consecuencias, tenemos el muy emotivo y divertido anime de Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai, adaptación de las novelas ligeras japonesas de Hajime Kamoshida con ilustraciones de Kēji Mizoguchi, y que nos cuenta las aventuras de Sakuta Azusagawa, y Mai Sakurajima, quienes sufren del “Síndrome de la Adolescencia”, el cual provoca desde que la gente no los pueda ver, hasta algunos viajes en el tiempo y espacio; ahora, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! Más Que Cine llegan a las salas de Cinépolis las películas de Rascal Does Not Dream With a Sister Venturing Out y Rascal Does Not Dream KnapSack Kid, dos películas que se proyectarán en la misma función y que son continuación directa a la serie ¿qué tal están? ¿Cumplen las expectativas de los fans? A continuación les cuento.


¿De qué van?

Como ya dije, estas dos películas son continuación directa de Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai, la cual nos presenta a Sakuta, un chico de preparatoria que es el único que puede ver a Mai, una adolescente un año mayor que él y actriz popular y que en su primer encuentro la ve disfrazada de conejita tipo playboy, Sakuta decide ayudar a Mai para que todos la recuerden y la puedan volver a ver. Conforme avanza la historia de nos presenta que esto no es un hecho aislado y varios adolescentes llegan a padecer algo similar, por lo que deciden nombrar éste “padecimiento” como:“Síndrome de la Adolescencia”; y cuyas consecuenciass pueden ir desde alteraciones en la realidad hasta “viajes” en el tiempo/espacio y se desatan tras un hecho melocotón al muy fuerte por parte del adolescente que lo padece.

Para el inicio de Rascal Does Not Dream With a Sister Venturing Out tenemos que Mai y Sakuta han iniciado una relación amorosa y el plot twist “principal” de la serie ha sido cerrado, pero quedan cabos sueltos, incluyendo cómo la hermana de Sakuta, Kaede, debe reincorporarse a la sociedad ahora que ha recuperado la memoria. Así tenemos que esta primera película se enfoca en Kaede, quien debe elegir qué futuro quiere epata ella y recordándonos que el cambio es constante y necesario para crecer y que nunca hay que olvidar que nuestro yo del pasado es el que ha forjado a nuestro yo del presente.


Posteriormente y en la misma función se proyecta la segunda película, Rascal Does Not Dream Knapsack Boy, que se enfoca en la relación de Satuka y su madre, y que nos recuerda que nunca debemos dar las cosas por hecho, ni mucho menos, hacer a un lado u olvidar nuestras relaciones interpersonales con quienes más han estado con nosotros.


Lo bueno.

Ambas películas son muy emotivas y cuentan con una buena animación que ayuda a denotar la expresividad de los personajes, ayudando a que la comedia y el drama sean más palpables. Su guión y dirección nos mantienen entretenidos y pegados a nuestras butacas, (con todo y lo sobreextendida que se llegan a sentir por momentos las películas); así que la diversión y la emotividad que distinguen al anime están presentes y dejarán satisfechos a los fans.

Asimismo, ambas películas sirven para atar cabos sueltos y que también sirven como antesala a las futuras adaptaciones de las novelas ligeras, por lo que sí, es necesario haber visto la serie previo a ver la película, no obstante y aunque nunca se nos da un resumen, las cintas dan muy buen contexto respecto a la situación que se está viviendo para entender cómo es que se llegó ahí, pero ver las películas sin ver el anime no es buena idea porque se van a spoilear varias situaciones que se disfrutan viendo dentro del anime, sobre todo por los “punchs” emocionales que nos ofrecen y que van directo al “kokoro”.

En términos generales las películas cumplen y cumplen muy bien para sus fans, todos los elementos del anime están presentes y aunque guardan un tono más calmado a lo visto en la serie, no dejan de ser entretenidas y emotivas, sobre todo gracias a sus grandes personajes, tanto principales como secundarios, que ya para éste punto de las películas cuentan con un amplio desarrollo y por eso los vemos más maduros, excepto claro a Kaede, a quien veremos dar su siguiente paso en la primer película.

Lo malo.

El único problema con ambas películas es su duración que se sienten alargadas de más, lo cual sí está justificado, ya que en Japón fueron estrenadas de manera individual, así la hora con quince minutos que dura cada una no se siente abrumador, al contrario, se van rápido si se ven por separado, sin embargo, al verlas al mismo tiempo se pueden llegar a sentir un poco pesadas por su narrativa contemplativa y que hace mucho énfasis en la animación de momentos cotidianos, claro, está muy bonita la animación, pero no deja de sentirse como si fuese un poco de relleno pretendiendo justificar su tiempo en pantall y es que las novelas ligeras que se están adaptando en estas dos películas son cortitas; no obstante y como mencione antes, esto no evita que nos quedemos pegados a la butaca para saber qué es lo que va a pasar después, ya que si algo hacen muy bien éstas películas, al igual que la serie, es mantenernos atentos y clavados por descubrir qué va a pasar.


¿Debo haber visto el anime?

La respuesta es un gran SÍ, y es que insisto, se trata de la continuación directa del anime y ninguna de las películas ofrecen un resumen de éste, aunque es fácil entrar en contexto respecto a las situaciones que se manejan y lo que pasó antes de las cintas, tal vez no todos entiendan “a la primera” lo que está pasando, es decir que ambas películas van más dirigidas a los fans o a quienes han disfrutado del anime en lugar de buscar nuevas audiencias, por lo que si les da curiosidad, les sugiero que vean los 13 capítulos de Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai que se van como agua; si van a acompañar a alguien, es fácil que esa persona les resuma lo que pasó y disfruten de las cintas.

Conclusión.

Rascal Does Not Dream With a Sister Venturing Out y Rascal Does Not Dream KnapSack Kid, son dos películas divertidas y emocionales que dejarán satisfechos a todos los fans, si bien se pueden a llegar un poco largas, nunca se pierde el interés en ellas gracias a su historia y personajes tan entrañables y nos dejan deseosos por ver la adaptación animada de las demás novelas ligeras que están por salir, sin duda son imperdibles para quienes han disfrutado del anime y lo mejor es que ambas se nos presentan en la misma función que estarán proyectándose a partir de este 11 de abril en las salas de Cinépolis de México.

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A Returner’s Magic Should Be Special regresa el 7 de octubre

La segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special comienza el 7 de octubre y promete mucha emoción

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A Returner

La segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special comienza el 7 de octubre.

El grupo FLOW interpreta el tema de apertura, titulado “Sorrow”. Crunchyroll realizará la emisión en streaming. El estudio Arvo Animation regresa con el equipo de producción original.

Ya se han confirmado la fecha y el tema musical para la segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special.

Un nuevo vídeo promocional y una imagen clave sitúan el estreno el 7 de octubre en el bloque “+Ultra” de Fuji TV a las 24:45 (es decir, a las 12:45 a. m. del jueves). Kansai TV emitirá la serie a partir del 8 de octubre, mientras que Tokai TV y AT-X lo harán desde el 10 de octubre.

El nuevo vídeo ofrece un adelanto del tema de apertura, “Sorrow”, interpretado por FLOW; la banda también se encargó de “GET BACK” en la primera temporada.

El tema de cierre es “Everlasting”, de krage, que ya se mostró en un clip publicado en agosto. Crunchyroll ofrecerá la emisión internacional.

Arvo Animation vuelve a encargarse de la producción.

Taishi Kawaguchi retoma la dirección, y Takamitsu Kono vuelve a ocuparse de la composición de la serie y los guiones. Hiromi Kato firma el diseño de personajes, Kenta Higashiohji compuso la música, Daisuke Negishi es el director artístico y Takatoshi Hamano, el director de sonido.

La historia de A Returner’s Magic Should Be Special

La obra se basa en el webtoon coreano de Wookjakga, titulado Kikansha no Maho wa Tokubetsu Desu en japonés.

Yen Press publica los libros en inglés. La sinopsis es la siguiente: Desir no logra detener el “Mundo de las Sombras”, despierta trece años en el pasado e intenta reconstruir su grupo antes de que la catástrofe se repita.

La primera temporada se emitió en octubre de 2023 y contó con doblaje en Crunchyroll para varias regiones.

La emisión en streaming en Japón comienza el 7 de octubre a las 25:15 en d Anime Store (incluyendo sus canales en Nico Nico, Prime Video y LINE Manga) y en Anime Hodai. Otros servicios japoneses se sumarán a partir del 11 de octubre. Muse Asia también ha anunciado la segunda temporada para octubre.

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La nueva película de Doraemon se estrenará en marzo de 2027

La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027 para alegria de los fans

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Doraemon

La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive (La locomotora de vapor temporal de Nobita), se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027.

El destino es el Londres victoriano. Makoto Ueda firma el guion y Rushio Moriyama dirige la cinta.

Doraemon tiene una cita en marzo y un tren que cumple su horario. Eiga Doraemon: Nobita no Joki Jikansha llegará a los cines japoneses el 5 de marzo de 2027.

Junto con la confirmación de la fecha, se publicaron un teaser y una imagen promocional. Se trata de la 46.ª entrega de la saga cinematográfica.

La aventura transcurre en el Londres victoriano del siglo XIX, lugar al que viajan en el tiempo Nobita y su pandilla habitual.

El artilugio clave es la locomotora de vapor temporal, una máquina que circula sobre raíles luminosos y que Doraemon despide con la frase: «¡Salida, todos a bordo!».

Una aventura con todo el estilo de Doraemon

El póster muestra a Doraemon y Nobita vestidos de época frente a la locomotora.

Como si fuera una foto de recuerdo que, en teoría, no deberían haber podido tomarse.

La dirección corre a cargo de Rushio Moriyama, quien ha trabajado en los storyboards y la dirección de episodios de la serie de televisión desde 2020; esta es su primera película de Doraemon.

El guión es obra de Makoto Ueda, dramaturgo del colectivo Europe Kikaku y responsable de obras como The Tatami Galaxy, Tatami Time Machine Blues, Penguin Highway y diversas piezas teatrales que ya juegan con el concepto del tiempo.

Shin-Ei Animation, Shogakukan, TV Asahi y ADK figuran nuevamente en los créditos de derechos de autor, manteniendo la fuente original de la que beben estas películas: el manga de Fujiko F. Fujio.

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One Piece: Grand Gourmet revela jugabilidad en un nuevo tráiler

Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes.

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One Piece

Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes inspirada en el querido universo de ONE PIECE.

En la historia original del juego, aparece de pronto una misteriosa imitación del legendario restaurante marítimo Baratie, que daña la reputación del famoso establecimiento con platillos demasiado caros y un servicio decepcionante.

Ante esta crisis, Luffy y Sanji deciden tomar cartas en el asunto y abrir Baratie Number Two, donde los jugadores asumen el papel de un nuevo integrante del personal encargado de recuperar la reputación del restaurante.

ONE PIECE: Grand Gourmet llegará el 23 de octubre de 2026 a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles

El nuevo tráiler ofrece un vistazo a fondo a la variedad de actividades que esperan a los aspirantes a restauranteros.

Lo que les espera a los fans de One Piece

Los jugadores podrán recolectar ingredientes, descubrir recetas y colaborar con Sanji para crear nuevos platillos; incluso los usuarios de Devil Fruit echarán una mano en la cocina de vez en cuando.

Una vez listos, los platillos se podrán personalizar con decoraciones y opciones de presentación, lo que permitirá crear menús únicos adaptados a las preferencias de los clientes.

Además de cocinar, los jugadores podrán diseñar y personalizar el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes icónicos del universo de ONE PIECE.

. Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar por más.

A medida que su restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.

Cumplir sus pedidos ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, y algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un animado destino culinario en constante evolución.

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