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“EL PLANETA DE LOS SIMIOS: NUEVO REINO” | Reseña

¿Valió la pena esperar siete años para esta nueva entrega? Nosotros creemos que sí y te contamos las razones en nuestra reseña sin spoilers.

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¿Valió la pena esperar siete años para esta nueva entrega? Nosotros creemos que sí y te contamos las razones en nuestra reseña sin spoilers.

En 2017 tuvimos lo que parecía ser la última añadidura al universo de “El planeta de los simios”, pero este año la saga regresa a la pantalla grande con una nueva ventura que pretende integrar nuevos adeptos a sus filas sin dejar de consentir a los fanáticos de antaño.

Para lograr esto se recurrió a un director relativamente joven que tuviera cercanía con el uso de efectos especiales e historias más modernas y Wes Ball (trilogía “Maze Runner”) fue el elegido para la tarea, a su equipo se unieron los guionistas Josh Friedman (“Avatar: El sentido del agua”, “Terminator: Destino Oscuro”), Rick Jaffa (“Jurassic World”, “El amanecer del planeta de los simios”) y Amanda Silver (“Mulan”, “Jurassic World”, “El amanecer del planeta de los simios”), así como un reparto nuevo para integrar una historia más dentro de este universo que explora la superioridad de los simios por encima de los humanos. ¿Tiene escena post créditos? ¿Era necesaria esta expansión de la saga? Sigue leyendo para enterarte de nuestras respuestas.

¿DE QUÉ TRATA “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”?

Una rápida introducción nos recuerda lo ocurrido anteriormente con “César”, el gran líder que los llevó a la victoria en “La guerra del planeta de los simios” (2017), pero muchas generaciones han pasado, los clanes se han dividido y muy pocos recuerdan ya a su liberador.

Uno de estos clanes vive en paz siguiendo sus propias tradiciones y costumbres, entre ellas la crianza y adiestramiento de águilas para su beneficio, es en este clan en donde conoceremos a Noa (Owen Teague) hijo de uno de los líderes y que posteriormente son atacados por otra clase de simios cuyo objetivo es capturar a una humana (Freya Allan) que denota más inteligencia que el resto de sobrevivientes humanos afectados por el virus. Después del ataque, Noa tendrá que emprender la búsqueda de su familia, en el camino se encontrará con Raka (Peter Macon) quien le hablará de César y como sus enseñanzas se han perdido en el tiempo, mientras que se nos irán revelando lentamente las intenciones de un nuevo líder en la comunidad que busca a la humana para sus propios fines.

LO BUENO DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”

El crecimiento en el aspecto visual es muy evidente desde los primeros segundos, el cuidado en el detalle viene desde el pelaje de sus personajes hasta los enormes escenarios en los que se desarrolla la historia, lo cual ayuda mucho a que nos adentremos en la historia sin ser distraídos por desatinos visuales.

La decisión del director Wes Ball de no salirse del universo de las películas anteriores, pero dar un gran salto en el tiempo para poder crear su propio mundo es muy acertada, lo que nos brinda como espectadores ser testigos de un mundo “nuevo” dentro de una franquicia conocida, un momento histórico en el que los simios ya están completamente adaptados a su forma de vida pero siguen siendo primitivos en sus conductas, lo que da pretexto también para cuestionar la supuesta “evolución” humana comparando ambos desarrollos históricos.

El guion dota a la historia y personajes de su propio espíritu y construcción, ajena hasta cierto punto a las referencias previas de entregas anteriores, pero también con la oportunidad de sembrar ciertos guiños para los fanáticos, tanto de la última trilogía como la original iniciada con Charlton Heston.

Pese a su duración de casi dos horas y media, la película logra ser cautivante gracias a sus varias escenas de acción, la inserción de dramas personales, un poco de humor y hasta una pequeña crítica a la condena histórica de caer en errores y falsas creencias cuando no se conoce la historia, la tergiversación de ideas y hasta el apropiamiento de ellas para el beneficio propio.

Técnicamente la película está a la altura de su ambiciosa presentación visual, el trabajo actoral permite que el CGI le de vida y “alma” a todos los personajes, sus diseños de producción son imponentes y la pantalla IMAX es completamente aprovechada, con la adición de una música épica que acompaña de manera excelente las imágenes proyectadas.

LO MALO DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”

Aunque el ritmo es adecuado, la duración resulta ligeramente excesiva, sobre todo porque la presentación de este “nuevo” entorno no es tan compleja como nos quieren hacer creer, el arco argumental de Noa es bastante sólido, no así el del resto de personajes que lo rodean en su aventura.

El villano se queda muy corto, tanto en su diseño de personaje como en su peligrosidad narrativa, al dotarlo de una inteligencia más recargada en el provecho personal, se desatiende su aspecto físico que no es del todo amenazante, sus motivaciones originalmente son las correctas pero los modos de llevarlas a cabo son muy cuestionables y recargarlos en su obsesión por el Imperio Romano no sé si haya sido el camino más inteligente.

Hay un aspecto más que perjudica un poco la historia, pero tiene que ver con el camino y decisiones de la humana, hasta aquí me quedo en este tema para evitar posibles spoilers.

VEREDICTO

En mi opinión, una adición más a la saga era completamente innecesaria, sin embargo “El planeta de los simios: Nuevo reino” hace muy bien su trabajo al abordar el universo desde una óptica distinta sin faltarle al respeto a lo que se ha hecho antes, básicamente responde a una manera de explotar y exprimir la franquicia pero por lo menos lo hace con inteligencia y tantito corazón, si a lo anterior le añadimos que su presentación visual es casi impecable, creo que tiene la posibilidad de dejar contento a más de uno.

Es verdad que las diferencias (conductuales más que físicas) entre simios y humanos sigue siendo parte importante de la trama como manera de auto crítica, en este sentido se corrieron riesgos al “humanizar” a los simios y poner a los humanos en un punto de no retorno que ojalá logren rescatar mejor en siguientes entregas pero, al menos en esta, la crítica a la tergiversación de la historia en favor del poder, al estilo fascista, se queda algo corto tanto en su presentación narrativa como la encarnación de este “mal” en su villano.

Vale la pena (creo yo) cerrar este comentario con la noticia de que no hay escenas post créditos más allá de un (apenas distinguible) sonido casi al terminar las letras en la pantalla, algo que quizá los más fanáticos puedan discernir pero que para el resto no supondrá ningún problema si abandonan la sala una vez que la película se vaya a negro. “El planeta de los simios: Nuevo reino” no es perfecta, pero si bastante cumplidora a la hora de abrir una nueva ventana de expansión para este universo cuya continuación dependerá del éxito en taquilla, en lo personal no creo que tenga mucho problema para que esto suceda y si deja con ganas de saber más del destino de estos nuevos personajes, recuerde que esta película estrena en salas nacionales a partir del 9 de mayo y que la experiencia en salas IMAX es una opción que vale bastante la pena.

Kingdom of the Planet of the Apes Review
7.6/10

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino

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Starbucks lanza las bebidas oficiales de El diablo viste a la moda 2

Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará el 30 de abril.

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El diablo viste a la moda

Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará a los cines el próximo 30 de abril.

Esta campaña presenta una selección curada de cuatro bebidas inspiradas en los icónicos personajes de la película, creadas para llevar un toque cinematográfico al ritual cotidiano del café.

Desde las inolvidables carreras por café de Andy hasta los personajes que marcaron a toda una generación, esta colaboración celebra tanto a Starbucks como el lugar que la película ha ocupado enla cultura a lo largo del tiempo.

A partir del 28 de abril, los clientes podrán descubrir en la app de Starbucks cuatro personalizaciones inspiradas en personajes, cada una como una expresión de sabor que refleja las personalidades que los fans han amado dentro del universo de El diablo viste a la moda.

“Es una colaboración llena de energía entre Starbucks y nuestra nueva película, El diablo viste a la moda 2”,

comentó Lylle Breier, EVP de Partnerships, Promotions, Synergy & Events en Disney.

El estilo de El diablo viste a la moda 2 en Starbucks

Menú “El diablo viste a la moda 2”:

  • La de Miranda Latte – Un Latte sin espuma, con un shot extra y extra caliente, preparado con leche deslactosada. Porque cualquier otra cosa… generaría preguntas.
  • La de Andy Cappuccino – Un cappuccino con bebida de avena, jarabe de caramelo y topping de canela. Sencillo, sofisticado y listo para acompañar su evolución entre quién fue y quién está por convertirse.
  • La de Nigel Doppio Espresso con Panna – Prepárate… Un Doppio Espresso con salsa de Mocha: audaz y refinado.
  • La de Emily Chai Latte Frío – Un Iced Chai Latte con jarabe de caramelo y bebida de almendras: exigente y listo para ser servido a un ritmo “glacial”… o no.“

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Clayface apuesta al body horror dentro de DCU

El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta

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Clayface

El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta

Aún no hay Batman en el incipiente Universo DC de James Gunn, pero eso no significa que no pueda haber villanos de Batman.

Inspirándose en el Joker, Clayface será una película en solitario para mayores de 18 años que se centra en un icónico enemigo (y ocasional aliado) del Caballero Oscuro.

Presente desde 1940 pero nunca antes visto en una película de acción real, hasta ahora.

Dirigida por James Watkins (La mujer de negro, No hables mal), con guion de Mike Flanagan (Doctor Sueño, las inquietantes series de Netflix) y Hossein Amini (Drive, Obi-Wan Kenobi),

Clayface está protagonizada por Tom Rhys Harries (Britannia, Sospecha) como Matt Hagen.

Es un actor prometedor —la primera imagen de Clayface lo mostró en la portada de una revista, siendo catalogado como una estrella en ascenso— que queda desfigurado por un gánster.

Esto lo lleva a someterse a una cirugía que transforma su cuerpo en arcilla, algo que se insinúa en el primer avance.

El terror de Clayface

El tráiler es bastante crudo y gráfico, a la altura de lo que promete ser una película de terror de DC.

Si bien no revela mucho de la trama, nos da una idea de qué esperar y mucho que nos entusiasma.

El tráiler comienza con una toma de Matt en una cama de hospital, cubierto de sangre y vendas, lo que nos da una idea inmediata de la gravedad de sus heridas.

Se intercalan tomas que nos ayudan a reconstruir la historia que lo llevó a ese punto: lo vemos sonriendo en lo que parece ser una alfombra roja.

Luego siendo inmovilizado y atacado, con la cara abierta, y finalmente recibiendo tratamiento.

Lo retrata como una figura trágica, alguien que presumiblemente buscará venganza y se convertirá en un marginado aislado, en lugar de un villano propiamente dicho.

La cirugía a la que se somete Matt, realizada por la doctora interpretada por Naomi Ackie, le otorga la capacidad de cambiar de forma, pudiendo transformar su cuerpo, similar a la arcilla, a voluntad.

Es creativo, espeluznante y perturbador, en el mejor sentido, y demuestra que DC no se anda con rodeos al presentar esto como un auténtico horror corporal.

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Coyote vs. Acme rescata el caos de los Looney Tunes

Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra eleva el hype

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Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra el avance solo nos hace elevar el hype

“Coyote vs. Acme”, una película sobre el Coyote demandando a la Corporación Acme tras años de mala suerte, era una propuesta tan emocionante.


Se trataba de una comedia legal con una premisa hilarante y original, razón por la cual muchos se decepcionaron cuando Warner Bros. decidió desechar la película terminada para obtener una deducción fiscal.

Afortunadamente, “Coyote vs. Acme” fue rescatada por Ketchup Entertainment y finalmente llegará a los cines este verano.

Cuando Warner Bros. tomó la polémica decisión de cancelar Coyote vs. Acme, se desató una apasionada campaña para salvarla.


El rescate de la cinta Coyote vs. Acme


El equipo creativo no sólo merecía que su trabajo se compartiera con el mundo, sino que la opinión general era que este proyecto tenía el potencial de ser algo especial.

Basándose en la larga trayectoria de los Looney Tunes, profesionales de la industria que habían visto la película terminada (como Phil Lord y Chris Miller) elogiaron efusivamente Coyote vs. Acme, considerándola una versión encantadora y divertida de la franquicia.

Ahora que se ha estrenado el primer tráiler, el público puede comprobar por sí mismo que Coyote vs. Acme promete ser una película memorable.

Lo más destacable del avance es que Coyote vs. Acme logra capturar a la perfección el espíritu clásico de los Looney Tunes.

Los intentos fallidos del Coyote por atrapar al Correcaminos recuerdan mucho a los dibujos animados originales, combinando ese estilo y tono legendarios con una magnífica animación moderna. Este enfoque se mantiene a lo largo del tráiler, incluso cuando la acción se traslada al mundo real con la animación híbrida.

El metraje está repleto de las disparatadas travesuras de los Looney Tunes que cabría esperar de una película como esta.

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