Una aventura clásica que demuestra que las buenas historias nunca pasan de moda.

Desde hace tiempo Bandai Namco Entertainment ha remasterizado los juegos clásicos de su saga de RPG  “Tales of”, lo cual se agradece puesto que muchas de sus entregas no pudieron ser disfrutadas en su momento por todos, además claro del trabajo de preservación, más cuando logran trascender gracias a sus personajes, su historia y una jugabilidad capaz de mantenernos enganchados durante horas. Ahora toca el turno de Tales of Eternia Remastered es uno de esos clásicos que nos recuerda porqué esta saga ocupa un lugar tan especial entre los amantes de los JRPG.

Una clásica aventura que va de menos a más, pero que prueba que los lazos de amistad pueden contra cualquier obstáculo.

Tales of Eternia Remastered nos presenta a Reid, Farah, Meredy y Keele, un grupo de protagonistas que deberá encontrar la manera de evitar una catástrofe que amenaza con destruir dos mundos; lo interesante de esta historia es que no se limita a presentarnos una amenaza de proporciones épicas, sino que también aprovecha su premisa para explorar las diferencias culturales, los prejuicios y los conflictos que surgen cuando dos sociedades con formas de vida distintas se ven obligadas a entenderse.

Y aunque el ritmo narrativo y algunos diálogos pueden sentirse propios de otra época, la aventura conserva ese encanto de los JRPG clásicos en los que conocer a los personajes y compartir su viaje resulta tan importante como derrotar al enemigo final.

Una jugabilidad que conserva la esencia de la saga.

Si hay algo que distingue a Tales of Eternia de otros RPG de su generación, es su sistema de combate en tiempo real y es que en lugar de limitarse a seleccionar comandos en un menú y esperar nuestro turno, aquí podemos movernos por el campo de batalla, atacar directamente a los enemigos y combinar nuestras habilidades para crear enfrentamientos mucho más dinámicos. Un sistema de combate que estableció las bases del action RPG moderno.

El sistema Aggressive Linear Motion Battle System conserva esa sensación de estar participando en un combate de acción en dos dimensiones, donde aprender a utilizar las Artes, administrar nuestros recursos y coordinar al equipo resulta fundamental para superar los encuentros más exigentes. A esto se suma el sistema de Craymels, espíritus elementales que amplían las posibilidades estratégicas y aportan profundidad a la configuración de nuestras habilidades. 

Y si bien, su sistema de juego es un clásico y sigue sintiéndose divertido y muy moderno para su época, es inevitable no notar el paso del tiempo y aunque cuenta con varias mejoras para hacer más amena la experiencia para tiempos actuales, lo cierto es que los jugadores más nuevos se podrían sentir frustrados con los combates aleatorios y algunos combates menos dinámicos, hasta con su propia narrativa muy de su época.

Mejoras que hacen más llevadera la aventura.

Uno de los aspectos más importantes de esta remasterización es la incorporación de funciones de calidad de vida que permiten adaptar la experiencia a nuestras preferencias, entre ellas opciones para modificar la frecuencia de los encuentros aleatorios, indicadores que facilitan localizar nuestro siguiente objetivo, ajustes para acelerar determinadas acciones durante los combates automáticos y funciones que ayudan a recuperarnos o reintentar una batalla, así como dificultades adicionales.

Un apartado gráfico y sonoro que apuesta por la nostalgia.

Visualmente, Tales of Eternia Remastered mantiene el estilo en 2D con ese toque de “pixel art” que caracterizó a la versión original. Los personajes conservan sus sprites y diseños clásicos, mientras que la presentación incorpora ajustes destinados a que la aventura luzca mejor en las pantallas actuales. Además de contar con subtítulos y menús en español.

Pero también permite alternar entre los gráficos remasterizados y los originales, lo que es uno de sus detalles más interesantes ya que nos permite apreciar las diferencias entre ambas presentaciones y disfrutar de la experiencia de acuerdo con nuestras preferencias, demostrando que el juego busca preservar esa identidad que resulta encantador para quienes amamos el estilo retro, aunque también deja al descubierto algunas limitaciones técnicas y visuales.

El apartado sonoro sigue siendo una parte fundamental de la experiencia (como lo es en todo JRPG), la música acompaña los momentos de exploración, refuerza la intensidad de los combates y ayuda a construir la identidad de los diferentes escenarios que visitamos durante nuestra aventura y en este aspecto también podemos alternar entre los efectos de sonido originales y los remasterizados.

Tal vez no es para todos.

Aunque Tales of Eternia Remastered conserva suficientes virtudes para justificar su regreso e integra nuevos elementos para tiempos modernos, es imposible no notar el paso del tiempo: los encuentros aleatorios, ciertos tramos de exploración y la necesidad de regresar sobre nuestros pasos pueden afectar el ritmo de la aventura, especialmente cuando queremos avanzar en la historia, aspectos que solo los más fans o quienes entienden y disfrutan de los juegos clásicos entenderán y podrán sobrellevar. Son inconvenientes que no destruyen la experiencia final del juego, pero que son de considerar para nuevos jugadores.

Conclusión.

Tales of Eternia Remastered es una oportunidad para reencontrarnos con una aventura que conserva buena parte de aquello que hizo especial a los JRPG de su generación:  su historia, sus personajes y su sistema de combate siguen teniendo personalidad, mientras que las mejoras de calidad de vida ayudan a que el viaje resulte más cómodo para los jugadores actuales, aunque precisamente es imposible no notar el paso del tiempo. No es una remasterización que transforme por completo el juego original, pero sí una invitación a descubrir (o redescubrir) una aventura que demuestra que, cuando una historia tiene corazón y sus personajes consiguen conectar con nosotros, el paso del tiempo no necesariamente le resta magia.

Tales of Eternia Remastered está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

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Blue Lock mete un gol con su película en acción real.

Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.

Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.

Una competencia por convertirse en el mejor.

Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.

El ego entra a la cancha.

Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.

La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales. 

No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.

A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque  los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.

Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.

Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.

El precio de llevar el anime a la acción real.

Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.

Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.

Conclusión.

Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.

Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.

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¿Xbox están de racha?

Aunque a muchos les cueste aceptarlo, este es un lanzamiento es de Xbox, y este año para los lanzamientos de la compañía, para mi está siendo particularmente increíble, pero después de lo desastroso que fue Black Ops 7 en su narrativa, COD tiene mucho que demostrar porque tiene su lugar en la industria, ¿pero Modern Warfaer 4 podrá hacerlo? Aquí te platico.

La narrativa vuelve a estar bajo el sello principal de Infinity Ward. A nivel de historia, el juego se siente bastante, bastante bien. Seamos sinceros: Black Ops 7 fue un absoluto desastre narrativo, así que era muy sencillo superarlo, nos metió en una trama llena de alucinaciones raras, misiones que ni se podían pausar, mecánicas de saqueo forzadas tipo Warzone y una falta de identidad enorme que se sintió genérica y sin alma, en mi perspectiva como si fuera hecha por IA.

En Call of Duty Modern Warfare 4, todos esos problemas se olvidan y regresa a las raíces de la Task Force 141. La premisa se centra en contener una amenaza geopolítica global emergente tras la fragmentación de viejas células terroristas, operando en la sombra, sintiendo se en un problema bastante actual, que podría llegar a pasar. Se acabo una historia hecha por IA con drogas, aquí la narrativa es madura, directa, militar y realista. El ritmo está muy bien estructurado, con diálogos orgánicos, creíbles y con esa tensión táctica donde cada decisión en la sala de guerra tiene consecuencias en el campo.

Gameplay

COD lo tiene super bien dominado, como siempre, el gunplay es el corazón de la experiencia. Estamos ante un shooter en primera persona táctico que refina las mecánicas que tanto nos gustan.

A diferencia del COD anterior, que experimentó con saltos en la pared y movimientos demasiado arcades, MW4 regresa al combate clasico, pero añadiendo refinamientos importantes. La gran novedad en esta entrega es el sistema de Omnimovimiento Tact-Reflex, que te permite deslizarte, rodar y cambiar de postura en 360 grados sin perder el enfoque de la mira, dándole una fluidez a los tiroteos. También introdujeron la Interacción de Cobertura Dinámica, que te permite apoyarte y asomarte en casi cualquier esquina o parapeto con mayor precisión.

La respuesta de los disparos, la retroalimentación del recoil e impactos se sienten pesados y gratificantes. En el balance general, las armas se sienten bien diferenciadas y el Time to Kill encontró un punto medio entre la precisión táctica y la reacción rápida.

En resumen, CoD MW4 sigue siendo brutal en su jugabilidad, y no se queda con lo ya hecho, si no que sigue tratando de mejorar entrega con entrega.

Mundo

El conflicto de esta entrega arranca con fuerza en la Península Coreana, convirtiéndose en el epicentro de la trama principal. Las fuerzas de la Task Force 141 se ven desplegadas en medio de un ambiente de alta tensión militar que abarca desde la ciudad fronteriza de Hajin hasta escenarios urbanos clave como el estadio Wolves y la zona portuaria de Songdo Wharf.

A la par de los acontecimientos en Asia, la campaña mantiene su esencia global llevando al jugador por diversos puntos estratégicos del planeta. Las operaciones de infiltración te trasladan a las calles de París para intensas persecuciones en vehículos cerca de teatros históricos, así como a la ciudad de Nueva York con combates verticales sobre las azoteas de rascacielos.

Por su parte, el apartado multijugador expande aún más la geografía del título al incluir escenarios diseñados específicamente para el combate competitivo. Entre ellos destacan locaciones como las refinerías de litio en las regiones montañosas de México en el mapa Lithium, junto al retorno de instalaciones navales e industriales en Rusia, ofreciendo una variedad de frentes que complementan la ambientación militar del juego.

Tenemos un diseño de misión lineal y semiabierto bastante equilibrado. Hay misiones clásicas de “pasillo” súper cinemáticas llenas de explosiones y momentos de adrenalina pura, intercaladas con misiones de infiltramiento nocturno en áreas abiertas donde te dan total libertad para decidir cómo abordar el objetivo: si vas en sigilo total cortando la electricidad de un complejo, o si entras rompiendo la puerta principal a tiros. El nivel de detalle en cada escenario es sobresaliente.

Apartado Artístico

Visualmente es un espectáculo, como siempre, es como ver una película de Hollywood. La dirección de arte apuesta por el fotorrealismo impresionante.

El apartado sonoro es calidad pura. Cada disparo suena atronador y retumba según el entorno (un pasillo cerrado retumba muy diferente a un descampado). Los efectos de audio táctico, como los pasos, las recargas y las detonaciones lejanas, ayudan muchísimo al posicionamiento. Además, el doblaje al español latino es impresionante, entregando actuaciones convincentes y con la intensidad que exige un conflicto militar de esta escala.

Aspecto Técnico

En PC, el juego viene bastante bien optimizado desde el día uno. Beenox y los estudios de soporte hicieron un gran trabajo puliendo el port. Mantener 60 FPS estables a 1080p o 1440p es totalmente alcanzable con tarjetas de gama media. No nos topamos con cierres inesperados ni tirones graves de rendimiento, aunque sí un par de bugs menores con texturas cargando con un ligero retraso al iniciar misiones.

Especificaciones mínimas

Mínimas necesarias para jugar  Call of Duty: Modern Warfare 4:

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits (última actualización)*
• CPU: AMD Ryzen™ 5 1400 o Intel® Core™ i5-6600
• RAM: 8 GB
• Tarjeta de vídeo: AMD Radeon™ RX 470 o NVIDIA GeForce® GTX 970 / 1060 o Intel Arc A580
• Memoria de vídeo: 3 GB
• Espacio de almacenamiento: SSD con 115 GB de espacio disponible en el lanzamiento

Especificaciones recomendadas

Recomendaciones para funcionar a 90 FPS en modo multijugador en configuraciones de gráficos altos:

• Sistema operativo: Windows 11 de 64 bits (última actualización)*
• CPU: AMD Ryzen 5 3600 o Intel Core i7-8700
• RAM: 16 GB
• Tarjeta de vídeo: AMD Radeon RX 6600 XT o NVIDIA GeForce RTX 3060 Ti o Intel Arc B580
• Memoria de vídeo: 8 GB
• Espacio de almacenamiento: SS D con 115 GB de espacio disponible en el lanzamiento

Especificaciones de trazado de rayos

Especificaciones ultra para ejecutar con seguimiento de rayos de alta calidad a escala 4K:

• Sistema operativo: Windows 11 de 64 bits (última actualización)*
• CPU: AMD Ryzen 7 3700X o Intel Core i7-10700K
• RAM: 32 GB
• Tarjeta de vídeo: AMD Radeon RX 9070 XT o NVIDIA GeForce RTX 5070 Ti
• Memoria de vídeo: 16 GB
• Espacio de almacenamiento: SS D con 115 GB de espacio disponible en el lanzamiento

Contenido

La campaña te tomará unas 8 a 14 horas dependiendo de que tan coleccionista eres . La rejugabilidad en la historia está en buscar diferentes aproximaciones tácticas o superar los desafíos en máxima dificultad, aunque el verdadero valor a largo plazo vive en su modo multijugador tradicional y el renovado modo cooperativo Operaciones Especiales.

Conclusión

¿Vale la pena? claro que SÍ. Call of Duty: Modern Warfare 4 es justo el rumbo que la franquicia sabe trabajar. Es un shooter impresionante, visualmente imponente, divertido en lo jugable y con una campaña que te mantiene pegado al asiento de principio a fin, sintiéndose como el gran juego que es CoD.

Para todos los fans de los juegos belicos super realistas, este es su juego, si quieres un juego competitivo este es tu tipo de juego, si quieres una entrega que se siente como una pelí, este es tu tipo de juego.

Pero aún conto tiene fallas, el problema más evidente vuelve a ser la duración de la campaña, la cual, aunque es intensa y está muy intensa, se siente corta y te deja con ganas de ver un desarrollo más profundo en ciertos arcos secundarios de los personajes, esto se lo adjudico a lo de siempre, a ser una entrega anualizada.

A esto se le suma una evidente falta de riesgo en sus mecánicas, aunque el nuevo sistema de movimiento es impecable, la estructura general de las misiones y los modos del multijugador van a lo seguro sin ofrecer ninguna innovación real dentro del género, pero Black Ops, me quitaron las ganas de ver cosas muy diferetnes para CoD. Por último, en el plano técnico y logístico, seguimos sufriendo con el peso desmedido del archivo de instalación en el disco duro y un sistema de menús e interfaz que sigue siendo innecesariamente caótico y poco intuitivo para navegar entre los distintos modos de juego.

Fallas que probablemente muchos no lo tomen en cuenta, pero, son problemas que CoD lleva arrastrando durante años, y parece solamente ignorar. Xbox sigue en racha de juegos bastante buenos, deseo que así siga, y nos entreguen juegos de muchísima calidad.

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