Una colección que sí o SÍ deben jugar los fans de Bomberman.

Hay videojuegos de los 80´s y 90´s que han superado la prueba del tiempo y se han vuelto clásicos y ya desde hace muchos años la saga de juegos de Bomberman se ha ganado un lugar entre los más grandes y queridos juegos clásicos por tener una jugabilidad sencilla, pero muy divertida y desafiante  y más contra otros amigos; ahora, KONAMI nos trae una colección con los juegos clásicos de Super Bomberman lanzados en el Super NES y el Super FAMICOM, incluyendo un par que por primera vez salen de Japón y es una carta de amor para los fans. A continuación les contamos el porqué deben adquirir Super Bomberman Collection si son fans de esta franquicia.

Una verdadera colección.

Super Bomberman Collection incluye en total 7 juegos que fueron lanzados en el NES, Super NES, FAMICOM y Super FAMICOM, cada uno con sus respectivas versiones americana, europea y/o japonesa (dependiendo si fueron publicados en dichas regiones) y son: 

• Super Bomberman.
• Super Bomberman 2.
• Super Bomberman 3.
• Super Bomberman 4 (por primera vez localizado oficialmente al inglés).
• Super Bomberman 5 (por primera vez localizado oficialmente al inglés).
• Bomberman
• Bomberman II.

Cabe señalar que estos juegos no son remasterizaciones, sino una emulación fiel y muy bien trabajada de estos juegos clásicos, el pixel art luce bellísimo en pantallas actuales y el sonido y música se encuentran igualmente bien trabajados para que juguemos dichos títulos como los recordamos; pero también incluyen filtros para darle ese toque tipo televisor CRT, pero sin ellos luce muy bien cada uno de los juegos y cuentan con un rendimiento estable.

Jugabilidad clásica.

El gameplay no ha sido modificado en absoluto, como todos los Bomberman, el objetivo es avanzar cada nivel haciendo uso de las bombas que golpean en cuatro direcciones en forma de cruz, acabando con obstáculos y enemigos, pudiendo obtener mejoras durante la partida, para al final de cada escenario enfrentar un jefe en donde la estrategia cambia, todo en arenas cerradas.

Un gameplay sencillo pero que en modo multijugador local (no tiene en línea) sigue siendo igual de divertido y adictivo que siempre gracias a la variedad de enemigos, power-ups, escenarios y todo el estilo visual, siendo el mejor medio para disfrutar estos clásicos con amigos, ya que si bien todos los juegos cuentan con “campaña” en solitario, los primeros niveles de cada escenario se pueden llegar a sentir repetitivos o tediosos.

Boss Rush.

Sabiendo que el modo de un jugador puede resultar tedioso para estándares actuales, a cada juego se le añade el modo Boss Rush, en el que tendremos que enfrentar a los distintos jefes de cada juego de manera consecutiva y compitiendo contrareloj, con la diferencia que aquí no hay guardado rápido ni tampoco podemos rebobinar la partida, sintiéndose como la experiencia original del juego y poniendo a prueba nuestra destreza, siendo un modo que definitivamente encontrarán muy adictivo.

Qualities of life.

Esta Colección también cuenta con mejoras en aspectos de “qualities of life” pensadas en jugadores modernos, pudiendo guardar la partida en cualquier momento y también rebobinando el juego por algunos segundos (hasta 15 segundos aproximadamente), lo que ayuda a reducir la frustración y el nivel de dificultad de estos clásicos, insisto, algo pensado para nuevos públicos y los más fans y veteranos pueden jugar de la manera en que recuerdan.

Extras cargados de amor para los fans y un gran trabajo de preservación.

Los extras son la otra gran joya de esta Colección, no solo tenemos las clásicas galerías de ilustraciones y música, sino que también se encuentras digitalizados los manuales y las cajas de cada uno de ellos en sus distintas versiones, pudiendo hacer zoom y apreciar cada pieza de arte de cada uno de ellos que derrochan nostalgia por donde se les vea. Siendo no solo fanservice, sino todo un gran trabajo de preservación.

Conclusión.

Super Bomberman Collection es, ante todo, una celebración del legado clásico de la saga. No busca reinventar la fórmula ni modernizarla en exceso, sino preservarla con respeto y presentarla en un formato accesible para nuevas generaciones. La emulación es sólida, el apartado audiovisual mantiene intacto el encanto de los originales y las mejoras de calidad de vida permiten disfrutar estos títulos sin la frustración que podían generar en su época. Si bien el modo para un jugador puede sentirse repetitivo con el paso del tiempo y de hecho se compensa con el añadido del Boss Rush aporta un reto atractivo para los más veteranos; el multijugador local sigue siendo el verdadero corazón de la experiencia, tan caótico y divertido como siempre. Mientras que los extras como manuales, cajas, arte y música, convierten a esta colección en un auténtico archivo interactivo de fanservice y preservación.

En definitiva, estamos ante una compilación hecha con cariño y enfocada principalmente en los fans y en quienes quieran experimentar el Bomberman clásico en su forma más pura. No es una colección que busque competir con propuestas modernas, sino una que entiende su valor como pieza de preservación y como party game retro que sigue funcionando perfectamente en compañía.

Super Bomberman Collection ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.

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Tras el buen recibimiento de los remakes HD-2D de los primeros Dragon Quest, parecía inevitable que la saga avanzara hacia sus entregas más ambiciosas. Con Dragon Quest VII Reimagined, Square Enix no se limita a mejorar gráficos: decide reestructurar uno de los episodios más extensos, densos y polémicos de la franquicia.

El título original, Dragon Quest VII: Fragmentos del Pasado Olvidado, ya era conocido por su enorme duración, su ritmo lento y su estructura narrativa fragmentada.

La versión de Nintendo 3DS suavizó parte de esos problemas, pero esta reinterpretación moderna va más lejos: simplifica la progresión, reajusta eventos y busca que el juego sea más accesible sin perder su esencia clásica.

Como alguien que entró a la saga con Dragon Quest VIII, pero nunca jugó esta séptima entrega en sus versiones anteriores, la sensación es clara: esta nueva edición funciona perfectamente como puerta de entrada.

No es un museo interactivo del original, sino una adaptación pensada para que nuevos jugadores puedan disfrutarla sin sentir que están luchando contra el diseño del año 2000.

Una aventura construida como una antología de historias

La premisa inicial parece sencilla. En la isla de Estard, el protagonista y sus amigos Kiefer y Maribel descubren que su mundo podría no ser tan pequeño como creían. Al activar un antiguo santuario y reunir fragmentos de piedra, el grupo empieza a viajar al pasado, restaurando islas desaparecidas y devolviéndolas al presente.

Lo que hace especial a Dragon Quest VII es su estructura. En lugar de contar una historia lineal con urgencia constante, el juego funciona como una colección de relatos independientes. Cada isla presenta su propio conflicto, sus personajes y su pequeño arco dramático. Algunas historias son melancólicas, otras heroicas, otras inesperadamente oscuras, y todas contribuyen a construir el mundo.

Este enfoque hace que el juego tenga un ritmo distinto al de la mayoría de los JRPG modernos.

No busca mantener tensión continua, sino invitarte a explorar con calma. Es un título que se disfruta mejor en sesiones tranquilas, avanzando poco a poco y saboreando cada episodio como si fuera un capítulo de una serie clásica.

En un mercado obsesionado con el espectáculo inmediato, este tono pausado resulta refrescante.

Un mundo visualmente encantador

Uno de los mayores aciertos del remake es su dirección artística. El juego mantiene la cámara isométrica, pero construye el mundo como si fuera una colección de maquetas tridimensionales. Las ciudades parecen pequeñas cajas de juguetes cuidadosamente diseñadas y los personajes se mueven como figuritas animadas.

Este estilo lo sitúa visualmente entre el encanto pixelado del HD-2D y el 3D estilizado de Dragon Quest XI. No intenta competir con el realismo de los grandes AAA actuales, sino que apuesta por una estética atemporal. Y esa decisión funciona: el juego se siente moderno, pero también profundamente nostálgico.

La banda sonora orquestal de Koichi Sugiyama sigue siendo un pilar fundamental. Sus composiciones aportan emoción y continuidad a la aventura, reforzando la sensación de que cada isla forma parte de un mismo mundo vivo.

Las voces en off, aunque no cubren todos los diálogos, añaden peso a las escenas clave, y las traduciónes regionales que ayudan a diferenciar culturas dentro del juego.

En términos audiovisuales, el resultado es sobresaliente, especialmente en PlayStation 5, donde el estilo artístico brilla con nitidez y estabilidad.

Modernización jugable sin perder el ADN clásico

Donde el remake realmente se gana su razón de existir es en los ajustes jugables. El sistema de combate sigue siendo clásico por turnos, pero ahora fluye mejor gracias a mejoras en interfaz, velocidad y presentación.

El sistema de vocaciones —el corazón estratégico del juego— ha sido ampliado. La nueva mecánica Luz de Luna permite combinar dos oficios, abriendo posibilidades tácticas interesantes sin complicar demasiado la curva de aprendizaje. La inclusión del Maestro de Monstruos añade una capa adicional de personalización y refuerza el enfoque estratégico del combate.

También se han añadido mejoras modernas de calidad de vida.

Puedes eliminar enemigos débiles en el mapa sin entrar en combate, ajustar comportamientos automáticos del grupo mediante tácticas, elegir niveles de dificultad o agilizar combates rutinarios. Todo esto ayuda a que el juego conserve su esencia clásica sin sentirse arcaico.

Eso sí, algunos cambios implican pérdidas. La eliminación del Casino, del Pueblo de Inmigrantes y de otros contenidos secundarios puede decepcionar a veteranos, aunque la nueva Arena de Batalla intenta compensarlo ofreciendo desafíos opcionales y combates especiales.

No todos los cambios son neutros: algunos simplifican la experiencia, otros reducen la densidad original. Pero en conjunto, el equilibrio funciona.

El ritmo: mejor, pero aún muy Dragon Quest

Uno de los mayores problemas del juego original era su arranque extremadamente lento. Esta versión acelera la introducción, reduce ciertos tramos redundantes y reorganiza eventos narrativos. Aun así, sigue siendo un JRPG largo y pausado.

Esto no es necesariamente negativo. Dragon Quest VII Reimagined sigue apostando por la exploración narrativa lenta, la progresión gradual y el descubrimiento constante. Pero sí conviene entrar con expectativas correctas: no es un JRPG de acción constante ni de urgencia cinematográfica. Es una aventura que se toma su tiempo.

Para algunos jugadores, esa paciencia será parte del encanto. Para otros, seguirá siendo un obstáculo.

El legado de Dragon Quest VII Reimagined

Dragon Quest VII Reimagined no pretende sustituir al original; pretende reinterpretarlo para que pueda disfrutarse hoy. Y en gran medida lo consigue.

Su mayor virtud es haber mantenido el espíritu del juego —una aventura episódica, tranquila y centrada en el descubrimiento— mientras moderniza sus sistemas, su interfaz y su ritmo. Visualmente es encantador, jugablemente más accesible y narrativamente más fluido.

No todos los cambios gustarán a los puristas, especialmente aquellos que valoraban la densidad y complejidad del original. Algunos contenidos eliminados se echarán en falta, y el ritmo, aunque mejorado, sigue siendo deliberadamente pausado.

Pero si se juzga por lo que busca ser —una versión moderna que respete el corazón del clásico— Dragon Quest VII Reimagined funciona muy bien. Es una aventura enorme, acogedora y sorprendentemente íntima dentro de su escala.

Puede que no sea el Dragon Quest más revolucionario, pero sí es uno de los más entrañables.

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¿Va más allá de ser “el metroidvania de God of War? Aquí les decimos.

Han pasado 20 años desde que Kratos llegó al PS2 y se volvió un ícono de la marca con God of War y aunque hemos tenido un par de precuelas de su historia, poco sabemos del espartano antes de ser el Fantasma de Esparta, por fortuna ahora Mega Cat Studios y Santa Monica Studio, nos traen la historia jamás contada de este Dios de la Guerra con God of War Sons of Sparta, un juego de acción/plataformas en 2D estilo metroidvania que funge como la precuela de toda la saga y que PlayStation se encuentra utilizando como válvula de escape en tanto llega un nuevo God of War en 3D, pero ¿Es suficiente como para hacer más amena la espera de un nuevo juego AAA de esta franquicia? ¿Captura la esencia de la saga y logra ser más que un genérico metroidvania? A continuación les contamos.

Antes de ser el Fantasma de Sparta, estaban Kratos y Deimos.

Como mencioné, God of War Sons of Spartaes el punto más temprano dentro de la cronología de God of War, en donde vemos por primera vez a Kratos y a su hermano Deimos como cadetes de Esparta, siendo el juego donde conoceremos de primera mano la relación de hermandad entre estos personajes y el inicio de nuestro héroe como el futuro destructor del Olimpo, así que a nivel narrativo es imperdible para los fans de la saga, ya que la historia se encuentra muy bien contada y desarrollada, sobre todo la relación entre Kratos y Deimos, resultando muy interesante conocer un lado mucho más humano y hasta soñador de Kratos.

Un juego que cumple con lo que esperaría un fan de God of War con un juego en 2D.

La jugabilidad es God of War Sons of Sparta es de acción/plataformas en 2D con mecánicas del subgénero “metroidvania” en las que el progreso y el acceso a nuevas áreas y la exploración backtracking están sujetas a la obtención de nuevas habilidades u objetos con los cuales podemos acceder a ellos.

Sin embargo tiene mucha personalidad para destacar de un metroidvania genérico, las armas y habilidades que vamos adquiriendo se sienten muy ad hoc a la saga, inclusive a la propia narrativa, con Kratos teniendo como armas principales los tradicionales lanza y escudo espartanos, inclusive su jugabilidad ayuda a sentir el peso de la narrativa con este joven Kratos que no es una máquina asesina (aún) y se ve reflejada cuando nuestros ataques no paran a los de los enemigos, obligándonos a ser más técnicos y hacer constante uso del escudo o del movimiento de esquive.

De igual manera el subir de nivel las armas e ir adquiriendo nuevas habilidades, le añaden variedad al juego y evita que se vuelva repetitivo rápidamente, pero no va a evitar lo fácil que puede llegar a ser encontrarle los hilos al juego y es que si bien su gameplay es bueno, dista de ser perfecto.

Nostalgia retro y un gran recurso para contar nuevas historias.

Para God of War Sons of Sparta se opta por un estilo gráfico 2D tipo pixelart, un estilo que que le sienta muy bien a esta saga gracias a su dirección de arte hace que, aunque estemos en un juego 2D, se siga sintiendo como un God of War, inclusive la propia personalidad de Kratos se ve reflejada en los escenarios y colores. Y aunque ciertamente no es un pixelart “artesanal”, se encuentra bien hecho y sobre todo fluido.

Fanservice en música y audio.

La música está a cargo de Bear McCreary, compositor de la era nórdica, lo que mantiene la identidad épica de la franquicia, pero adaptada al estilo espartano/griego, siendo la música otro gran medio narrativo que nos termina de envolver en su historia. Siendo un gran detalle que TC Carson vuelve como la voz de Kratos adulto como narrador.

Un juego sólido, sí, pero lejos de ser el mejor metroidvania.

Si bien God of War Sons of Sparta es un divertido y sólido juego, no menos cierto es que no aporta nada nuevo al género o subgénero de los metroidvania, tiene personalidad sí, pero no deja de sentirse como algo que ya hemos jugado y si lo llegamos a comparar con otros títulos de este estilo, queda a deber en muchos sentidos, es decir que como God of War no está mal, pero es un metroidvania muy superficial.

Conclusión.

God of War Sons of Sparta es una propuesta que, sin reinventar el género metroidvania (y está muy lejos de hacerlo), logra destacar gracias al peso de su narrativa y al cuidado con el que respeta la esencia de la saga, su mayor fortaleza está en mostrarnos a un Kratos más humano y en construir de forma efectiva su vínculo con Deimos, aportando contexto emocional al futuro Fantasma de Esparta. A nivel jugable ofrece un sistema sólido, técnico y coherente con la historia que quiere contar, mientras que su apartado artístico en pixel art y su música refuerzan ese equilibrio entre nostalgia y canon moderno. No es una revolución pero si con mucha personalidad y narrativamente valioso, siendo una pieza imprescindible para los fans de la saga, pero NO para los fans de los metroidvania ya que dentro de este subgénero Sons of Sparta deja mucho que desear.

God of War Sons of Sparta ya está disponible exclusivamente en PlayStation 5.

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