Una nueva aventura llena de emoción, acción y grandes efectos, pero sin sustancia.

Tras la polémica que causó la trilogía secuela de Star Wars la franquicia claramente entró en un periodo de crisis y es que es innegable que tras “The Last Jedi” y una división de fans clara.

El nombre de Star Wars dejó de vender como antes, obligando a Disney a tomar un rumbo distinto al planeado y hasta bajando el ritmo de la regularidad con la que se estaban estrenando películas en el cine y apostando por un nuevo formato como lo serían las series en acción real gracias a la llegada de su plataforma digital de Disney+.

Llegando así en 2019 The Mandalorian, serie que se ganó a todo el público por lo fácil que es disfrutar de ella aún sin conocer el universo de Star Wars, pero a la vez sabiendo complacer a los fans. Hoy, siete años llega al cine The Mandalorian and Grogu, una película que logra capturar y trasladar a la pantalla grande todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse como una historia que pudo dar para más considerando que llega a cines ¿Vale la pena? Completamente, pero con sus matices de los que a continuación les cuento.

“This is the way…°

“El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han reclutado al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu.”  

Esta es la premisa con la que nos recibe The Mandalorian and Grogu, y que se sitúa después de su tercera temporada, pero pese a ello me atrevo a decir que fácilmente se puede disfrutar habiendo visto la primera temporada o hasta teniendo un contexto breve de la serie y es que funciona más como una aventura independiente que como una producción que busque expandir la historia de Mando y Grogu.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de  The Mandalorian and Grogu es su acción, desde los primeros minutos queda claro que la dirección apuesta por secuencias rápidas, dinámicas y espectaculares, aprovechando todo el potencial cinematográfico que la serie solo podía insinuar: persecuciones espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y las escenas con jetpacks se sienten más grandes y ambiciosas, manteniendo un ritmo constante que rara vez decae.

A esto se suman unos efectos visuales y una producción de alto nivel, la película luce enorme: escenarios detallados, criaturas bien realizadas, naves impresionantes y un trabajo técnico que realmente hace sentir que estamos viendo una aventura galáctica hecha para la pantalla grande.

Todo mantiene la estética western y aventurera que caracteriza al universo de The Mandalorian, pero ahora con una escala mucho más cinematográfica y una bien lograda fotografía.

La dirección también merece reconocimiento y es que está a cargo de Jon Favreau quien claramente entiende perfectamente qué hizo funcionar a la serie: el equilibrio entre acción, humor, aventura y momentos emocionales.

Hay varias escenas que logran reforzar el vínculo entre Din y Grogu de manera sincera, recordando por qué esta dupla conectó tan rápido con el público y es que Grogu sigue siendo el corazón emocional de la historia, mientras que Din Djarin ya más abierto emocionalmente presenta una nueva faceta en la que busca el equilibrio entre ser mentor y padre para Grogu teniendo que confiar más en él.

Otro punto positivo es que la cinta conserva el espíritu clásico de Star Wars; tiene criaturas memorables, viajes por distintos mundos, peleas contra remanentes imperiales y ese tono de aventura episódica que recuerda tanto a las películas originales como a los seriales que inspiraron la franquicia.

Lo malo.

Aunque la película es divertida, entretenida y técnicamente muy sólida, la realidad es que su historia aporta muy poco al desarrollo general del universo de The Mandalorian e incluso al propio lore de Star Wars, más que sentirse como un gran evento cinematográfico que expanda este rincón de la galaxia, la sensación constante es la de estar viendo un episodio largo y con mayor presupuesto de la serie, algo que se veía desde los tráilers.

La trama funciona de manera independiente e insisto, entretenida, pero carece de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia, pudiendo resultar decepcionante considerando que el salto al cine parecía la oportunidad perfecta para contar algo más trascendental.

Inclusive la introducción de nuevos personajes, aunque carismáticos, no deja de sentirse por poco relevante para el futuro o con poco peso para ello.

Conclusión. 

The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.

Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.

Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.

Desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y  careciendo  de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.

The Mandalorian and Grogu se estrena este 21 de mayo en cines y no tiene escenas postcréditos.

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¿La verdadera película de terror del año? Eso depende de ustedes.

Lo hemos dicho una y otra vez, el género del terror en el cine es uno de los más explotados, al punto de que ya nos reímos del hecho de que película de terror que se estrena ya muchas y muchos la consideran “la mejor película de terror del año” cuando ciertamente no lo son, sobre todo cuando se nos muestran cintas que se salen de lo convencional; ahora llega a la pantalla grande “Obsesión“, una película que apuesta por un terror muchos más psicoemocional, pero con un toque de gore brutal, lo que la vuelven una interesante obra de terror que aún sin ser perfecta, nos deja con un nudo en la garganta ¿Es Obsesión la mejor película de terror? En lo personal diré que es de lo mejor de terror del año hasta ahora y a continuación les cuento el porqué.

Ten cuidado con lo que deseas.

Dirigida por Curry Barker, Obsesión nos presenta a Bear (Michael Johnston), un joven tímido y solitario, lleva años enamorado en secreto de su mejor amiga Nikki (Inde Navarrette); desesperado por conseguir que ella lo vea de la misma manera, utiliza un misterioso objeto sobrenatural capaz de conceder deseos. Lo que al principio parece convertirse en la relación perfecta pronto toma un giro aterrador, ya que Nikki desarrolla una obsesión enfermiza y violenta hacia él. Lo que comenzó como una fantasía romántica termina transformándose en una perturbadora pesadilla psicológica y sobrenatural.

Un tipo de terror incómodo.

Hay tres elementos que hacen de Obsesión una interesante película y por lo que vale la pena ver: el trasfondo de la historia, su cinematografía y la actuación de Inde Navarrete coo Nikki; estos elementos hacen que la cinta “salga de la caja” de lo convencional y apueste por un terror más psicológico y las consecuencias que genera un deseo poco pensado. 

Empecemos con su terror poco convencional, el cual no se sustenta en el susto fácil de los “jump scares”, sino en el miedo psicológico con su premisa de una relación tóxica, enfermiza y trastornada y también en el miedo/horror del ver las consecuencias que trae consigo un deseo tan banal e inmaduro, sobre una persona que no lo merecía y con ello logrando una conexión con la audiencia por lo real que se siente, no por el tema sobrenatural, sino por el cómo una persona ajena a uno, puede destruir una vida (y que lamentablemente lo vemos a diario en las noticias) y es que les adelanto, aquí el verdadero villano es en definitiva Bear (no es spoiler, lo vemos en el tráiler desde que se nos presenta que él pide el deseo).

Y es que si algo busca hacer la cinta es incomodar al espectador con un protagonista detestable al que uno quisiera ver sufrir; incomodidad que también recae en la propia Nikki, pero con ella de una manera en la que da miedo y duele ver el cómo cae en una espiral enfermiza de obsesión por Bear, siendo su actuación sobresaliente de las demás.

Y no se preocupen, también hay momentos de gore bastante intensos que sin duda quedarán en su memoria.

El tercer gran aspecto es su cinematografía que logra tomas que terminan de causar ese terror psicológico e incómodo que busca la película, destacando el uso de la iluminación para crear una atmósfera que envuelve al espectador.

“Te juro que esto no es Obsesión”, (lo malo).

Obsesión está lejos está de ser una película perfecta o la cúspide de las cintas de terror, siendo su narrativa algo lenta y a veces pesada, al grado de sentirse innecesariamente alargada, siendo una película que hubiera funcionado muchísimo mejor con una duración menor y es que hasta por momentos se vuelve aburrida en los que se repite la misma dinámica de Nikki siendo tóxica, hace algo súper enfermo, Bear piensa que hizo mal con su deseo y después de eso no pasa nada, no avanza la película, por lo que su segundo acto lejos de ser el punto de mayor terror llega a sentirse como el más tedioso.

Pero insisto, el mayor punto a considerar que es una película que busca incomodar, algo que no todas las audiencias disfrutan.

Conclusión.

Obsesión es una película que no reinventará el género ni es para todo el público y es que su terror psicológico apuesta por incomodar de verdad; más allá de sus momentos de gore o de su elemento sobrenatural, el verdadero horror nace de lo humano, de las relaciones tóxicas, de la obsesión y de las consecuencias de actuar desde el egoísmo y la inmadurez.

Con una cinematografía muy cuidada, una atmósfera constantemente incómoda y una gran actuación de Inde Navarrette, la cinta consigue quedarse en la mente del espectador incluso después de terminar. Sí, su ritmo irregular y su duración le juegan en contra al punto de que por momentos se vuelve aburrida, pero cuando logra conectar emocionalmente y hacer sentir esa ansiedad constante, demuestra porqué se ha convertido en una de las propuestas de terror más interesantes del año.

Obsesión ya se encuentra en las salas de cine.

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Es difícil exagerar la importancia que tiene la saga Forza Horizon para Xbox y con la llegada de su sexta entrega solo se termina de comprobar.

Durante años, mientras la marca atravesaba cambios de estrategia, adquisiciones masivas y una competencia cada vez más agresiva dentro de la industria, hubo una franquicia que jamás dejó de entregar calidad constante: Forza Horizon Y eso no es poca cosa.

Forza Horizon 5 ya era considerado uno de los mejores juegos de conducción arcade jamás creados. Con más de 53 millones de jugadores registrados entre ventas tradicionales y usuarios de Game Pass, además de una recepción crítica espectacular, la presión sobre Playground Games era gigantesca.

El estudio no solo debía mantener el nivel; tenía que superarlo. La buena noticia es que lo consiguió.

Forza Horizon 6 no intenta reinventar completamente la fórmula, porque sinceramente no lo necesita. En lugar de eso, toma absolutamente todo lo que funcionaba en el juego anterior y lo amplía de maneras inteligentes: un mapa mucho más variado, mejores actividades secundarias, progresión más flexible y una cantidad absurda de contenido.

Y sí, finalmente el Festival Horizon llegó a Japón.

Japón era el escenario perfecto para Forza

Durante años, Japón fue probablemente la localización más solicitada por la comunidad de Forza Horizon. Tiene sentido: la cultura automovilística japonesa es prácticamente legendaria dentro del mundo de los videojuegos de carreras.

Playground Games entendió perfectamente esa expectativa y construyó un mapa que aprovecha al máximo la diversidad visual y cultural del país.

La gran estrella, naturalmente, es Tokio.

A diferencia de la entrega anterior, donde México ofrecía paisajes espectaculares pero zonas urbanas relativamente pequeñas, aquí el componente callejero se vuelve muchísimo más importante.

Tokio se siente enorme, llena de luces neón, autopistas elevadas, túneles interminables y avenidas abarrotadas que convierten las carreras urbanas en auténticos espectáculos visuales.

Obviamente, no es una recreación exacta de la ciudad real. La Torre de Tokio, Shibuya y otras zonas emblemáticas están mucho más cerca entre sí de lo que estarían en la vida real. Pero esa compresión funciona perfectamente dentro de la lógica arcade de la saga.

Más importante aún: conducir ahí es increíble

Las carreras nocturnas entre calles iluminadas, la lluvia reflejándose sobre el pavimento y el tráfico urbano crean algunas de las mejores secuencias visuales que ha tenido la franquicia.

Pero Japón no es solo Tokio.

El resto del mapa está lleno de pequeños pueblos rurales, bosques atravesados por santuarios tradicionales, zonas costeras y regiones montañosas nevadas que cambian completamente la sensación de manejo dependiendo del clima y el terreno.

Es fácilmente el mapa más variado que ha tenido la saga Horizon.

Una progresión mucho más flexible

Uno de los cambios más interesantes de Forza Horizon 6 es cómo divide su estructura de progresión.

Por un lado está el Festival Horizon tradicional, con las clásicas carreras en carretera, tierra, cross-country, contrarreloj y eventos especiales. Aquí obtienes las famosas pulseras Horizon, desbloqueando nuevas categorías y exhibiciones espectaculares conforme avanzas.

Las exhibiciones siguen siendo absurdamente divertidas.

Hay carreras contra robots gigantes, recorridos imposibles sobre muelles, desafíos aéreos con biplanos y eventos completamente exagerados que recuerdan por qué Horizon jamás ha intentado ser una simulación seria.

Pero el verdadero cambio aparece con “Discover Japan”.

Esta segunda línea de progresión convierte la exploración en una parte muchísimo más importante del juego. No se trata solo de competir; también debes conocer Japón.

Puedes obtener progreso tomando fotografías de lugares emblemáticos, destruyendo pequeñas estatuas repartidas por el mapa, participando en excursiones guiadas, coleccionando vehículos o mejorando propiedades.

Todo aporta puntos.

Lo interesante es que el juego jamás te obliga a seguir un único camino. Puedes ignorar completamente ciertas actividades y aun así completar toda la progresión principal. Esa libertad hace que cada jugador construya una experiencia distinta dependiendo de sus intereses.

Las mejores actividades secundarias de la saga

Forza Horizon siempre ha tenido actividades opcionales, pero aquí se sienten mucho más trabajadas y variadas.

Un ejemplo de ellas son las misiones de reparto de comida.

En una entrega debes mantener cierta velocidad constante. En otra necesitas acumular puntos de drift para mezclar correctamente la comida durante el trayecto. Algunas simplemente te exigen atravesar tráfico intenso lo más rápido posible.

No son actividades revolucionarias, pero sí añaden muchísima personalidad al mundo.

Y eso es algo que Forza Horizon 6 hace extraordinariamente bien: constantemente encuentra maneras de mantenerte entretenido incluso fuera de las carreras tradicionales.

También hay muchísimo contenido relacionado con la cultura automovilística japonesa.

Las carreras de montaña inspiradas en el touge son espectaculares. Los eventos de drift tienen más presencia que nunca. Las competencias callejeras nocturnas recuerdan inevitablemente a clásicos como Initial D Arcade Stage o Need for Speed Underground.

Y aun así, el juego jamás obliga al jugador a enfocarse únicamente en eso.

Si odias el drifting, puedes ignorarlo casi por completo y seguir avanzando sin problemas. Esa flexibilidad es probablemente una de las mayores virtudes del juego.

Manejo arcade prácticamente perfecto

Playground Games ya domina completamente la conducción arcade.

En este punto, el estudio entiende perfectamente cómo hacer que cada coche sea divertido sin sacrificar sensación de peso o control. El equilibrio entre accesibilidad y profundidad sigue siendo espectacular.

Cada vehículo transmite personalidad.
Puedes conducir un coche ridículamente tuneado a más de 400 km/h por una autopista japonesa y sentir auténtico vértigo, o tomar curvas cerradas en un Subaru Impreza clásico deslizando perfectamente entre caminos montañosos.

Todo responde exactamente como debería.

El sistema de físicas continúa siendo uno de los mayores logros de la franquicia. Nunca intenta convertirse en una simulación ultrarrealista, pero tampoco cae en una conducción sin precisión. Horizon sigue encontrando ese punto mágico donde cualquier persona puede disfrutar manejando mientras los jugadores más avanzados aún tienen espacio para perfeccionar técnicas.

Además, el juego sigue siendo absurdamente generoso con las recompensas.

Obtienes coches constantemente. El juego prácticamente te lanza vehículos legendarios cada pocos minutos mediante premios, ruletas, desafíos y progresión natural.

Algunos jugadores critican esto porque reduce la sensación de escasez, pero honestamente funciona bien dentro de la filosofía exageradamente divertida de Horizon.

Aquí se trata de experimentar, coleccionar y divertirse, no de sufrir durante veinte horas para conseguir un solo Ferrari.

Visualmente impresionante

Forza Horizon 6 es, sencillamente, uno de los juegos de carreras más impresionantes jamás creados.

Incluso comparado con Horizon 5 —que ya era espectacular— aquí existe un salto evidente en iluminación, densidad urbana y calidad ambiental.

Tokio de noche es absolutamente increíble.

Las luces neón reflejadas sobre calles mojadas, el tráfico urbano, los túneles iluminados y los efectos climáticos convierten muchas carreras en auténticas postales interactivas.

El rendimiento también merece reconocimiento.

Pocos juegos de mundo abierto logran este nivel de estabilidad visual mientras mantienen mapas tan enormes y detallados.

La cantidad de contenido disponible es absurda.

Entre carreras oficiales, eventos secundarios, coleccionables, desafíos online, exploración, personalización de coches y futuras actualizaciones como servicio, es fácil imaginar cientos de horas dentro del juego.

Y eso antes de considerar la inevitable comunidad creativa que llenará el mapa de desafíos personalizados, diseños de vehículos y eventos creados por usuarios.

Playground Games ya domina perfectamente este ecosistema.

La sensación constante es que siempre existe algo más por hacer.

El mejor Forza Horizon a la fecha

Forza Horizon 6 no reinventa la saga, pero sinceramente tampoco tenía necesidad de hacerlo.

En cambio, perfecciona casi todos los aspectos que hicieron grande a Horizon 5: mejor mapa, mayor variedad de actividades, progresión más flexible, conducción brillante y un volumen de contenido gigantesco.

Japón resulta ser el escenario perfecto para la franquicia. Las carreras callejeras finalmente alcanzan el nivel que muchos esperaban desde hace años, mientras que las zonas rurales y montañosas ofrecen una variedad visual y jugable fantástica.

Playground Games demuestra nuevamente por qué Horizon sigue siendo el rey absoluto de los juegos de conducción arcade modernos.

Pocos juegos consiguen transmitir tanta libertad, velocidad y diversión pura al mismo tiempo.

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