Hay juegos que parecen hechos para disfrutarse frente a una pantalla grande, pero Diablo IV demuestra que también puede funcionar perfectamente en una experiencia portátil. Su llegada a Nintendo Switch 2 lleva a Santuario a un formato diferente sin perder aquello que ha convertido a la franquicia en uno de los referentes del género.

Esta vez podemos tener el infierno en nuestras manos, aquí la fórmula sigue siendo conocida: crear un personaje, recorrer un mundo oscuro, enfrentarnos a hordas de demonios y conseguir constantemente mejor equipo. Sin embargo, su verdadero atractivo está en ese ciclo que nos hace pensar que siempre podemos conseguir una habilidad, arma o pieza de equipo que mejore nuestra construcción.

Y aquí es donde la Switch 2 aporta algo importante: la posibilidad de llevar Diablo IV a prácticamente cualquier lugar. Podemos completar una mazmorra, mejorar nuestro personaje o simplemente dedicar unos minutos a conseguir botín y continuar después.

Visualmente, Diablo IV sigue siendo una experiencia exigente. Santuario cuenta con escenarios detallados, iluminación, efectos y combates donde la pantalla puede llenarse de enemigos. Switch 2 ofrece un modo Calidad a 30 fps y otro de Rendimiento con objetivo de 40 fps. El segundo resulta especialmente atractivo durante los combates más intensos, donde una mayor fluidez hace que los movimientos se sientan más naturales.

Evidentemente existen sacrificios gráficos frente a otras plataformas, pero no llegan a comprometer la experiencia. Lo sorprendente es que Switch 2 consigue mantener la escala de un juego como Diablo IV en formato portátil.

El sistema de combate continúa siendo uno de los mayores atractivos. Enfrentarnos a grupos de enemigos, combinar habilidades y recoger cantidades enormes de botín resulta tan satisfactorio como siempre. Además, las diferentes clases permiten experimentar con estilos de juego muy distintos. Parte de la diversión está precisamente en encontrar una combinación de habilidades y equipo que se adapte a nuestra forma de jugar.

Y cuando finalmente conseguimos una construcción que funciona, aparece el principal problema de Diablo IV: siempre queremos conseguir algo más.

La edición Age of Hatred Collection resulta especialmente atractiva para quienes llegan por primera vez, ya que reúne el juego base y sus expansiones, ofreciendo una enorme cantidad de contenido. Entre la campaña, las actividades secundarias, temporadas, mazmorras y búsqueda constante de mejor equipo, tenemos muchas horas por delante. Además, su estructura funciona muy bien con una consola híbrida, ya que podemos jugar durante horas o simplemente completar algunas actividades en sesiones cortas.

El principal inconveniente es que requiere conexión permanente a internet. Esto limita una de las grandes ventajas de una consola portátil, ya que no podremos disfrutar de la aventura completamente desconectados.

Pero aquí Diablo IV demuestra que Switch 2 puede recibir experiencias de gran escala sin que estas pierdan su esencia. No estamos ante la versión técnicamente más potente, pero sí ante una adaptación que consigue trasladar bastante bien la experiencia a una consola portátil.

Sus pequeños compromisos gráficos y la conexión obligatoria son puntos a considerar, pero no logran opacar una fórmula que continúa funcionando gracias a su combate, progresión y enorme cantidad de contenido.

La experiencia de Diablo IV

Una adaptación sólida que aprovecha muy bien la portabilidad de Switch 2 y mantiene intacta la esencia de Diablo IV. Para quienes quieran descubrir Santuario por primera vez o regresar a él, esta versión ofrece una forma muy cómoda de hacerlo, incluso si es tu primer juego de este estilo, sin duda amaras convertirte en un bárbaro, hechicero, pícaro, nigromante o la categoría que quieras, será una gran experiencia para ti.

Calificación: 9/10

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Una experiencia visual deslumbrante que nos abre la puerta a nuevas preguntas, mientras resuelve otras.

Han pasado más de diez años desde que Puella Magi Madoka Magica the Movie -Rebellion- llegó a los cines y nos dejó con uno de los finales más desconcertantes, impactantes y hasta polémicos de la franquicia. Ahora, Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo o al menos así se nos ha vendido, pero ¿Realmente lo logra? ¿Valió la pena la espera? La respuesta es sí, la película recompensa a los fans con una animación excepcional y una historia conmovedora y trágica como nos tiene acostumbrados Madoka Magica, pero de igual manera, viene con precio y a continuación les cuento cuál es.

Tod@s hemos sido Homura.

La historia vuelve a situarnos en Mitakihara, después de que Homura reconstruyera el universo para “salvar” a Madoka de su destino, claro, a cambio de su propia alma. En esta nueva realidad, las chicas viven aparentemente una vida cotidiana mientras combaten a los llamados Pesadillas.

Sin embargo, lo que aprecia un mundo ideal pronto se verá afectado por tres nuevas Magical Girls, una en peculiar con cierto interés en su “Margarita” y quienes no están dispuestas a perdonar a Homura por lo que ha hecho.

Una animación tan impresionante que vuelve a ser punta de lanza en el anime.

Resulta complicado hablar deWalpurgisnacht: Rising sin comenzar por su animación; la película es sencillamente espectacular. La dirección artística característica de Madoka Magica sigue estando presente, con esa combinación entre escenarios cotidianos, espacios imposibles, composiciones surrealistas y diseños que parecen surgir de una pesadilla. 

Sin embargo, lejos de limitarse a repetir las fórmulas que ya conocemos, el equipo de SHAFT consigue encontrar nuevas maneras de sorprender y lo más impresionante es que la animación no se reserva únicamente para las grandes escenas.

Hay una atención al detalle constante. Los movimientos de los personajes, los pequeños cambios de iluminación, los reflejos, las sombras, los efectos y hasta la manera en que los elementos interactúan dentro de cada escenario demuestran un nivel de cuidado enorme.

Madoka Magica siempre ha tenido una identidad visual propia, pero Walpurgisnacht: Rising lleva esa idea todavía más lejos. 

Y sí, ver nuevamente cómo los poderes de las chicas se mezclan con su lado de bruja sigue siendo un auténtico deleite visual, demostrando porqué esta franquicia continúa siendo tan reconocible visualmente.

La acción es espectacular y, ahora, mucho más clara.

La acción por supuesto juega un gran papel, con combates que son frenéticos, creativos y capaces de dejarnos con la boca abierta, pero hay algo que me sorprendió particularmente: la película consigue hacer mucho más comprensibles sus enfrentamientos sin sacrificar la naturaleza abstracta de su universo.

En anteriores entregas, algunos escenarios podían convertirse en una auténtica explosión de formas, colores y elementos surrealistas que llegaban a provocar un sobresaturamiento en pantalla (sobre todo en las dos primeras películas) que provocaba que nos perdiéramos entre tanto “caos” (y hasta cierto punto ese era el propósito) y aunque en esta entrega aún existe, también hay una mayor claridad visual que permite que no nos perdamos de ningún detalle (que muchas veces es donde están las respuestas).

Los personajes y escenarios abstractos están mejor integrados y definidos dentro de cada secuencia, permitiendo entender dónde está cada personaje, qué está haciendo y qué está ocurriendo incluso cuando la pantalla parece estar a punto de explotar.

Una historia que sigue teniendo corazón.

Pero Madoka Magica nunca ha sido únicamente u. espectáculo, detrás de toda la maravilla, sigue existiendo una historia profundamente emocional, y uno de sus mayores aciertos continúa siendo la relación entre Madoka y Homura. La película vuelve a explorar ese vínculo desde una perspectiva complicada, dolorosa y hasta un tanto retorcida.

Sin embargo, sería injusto reducir todo el componente emocional únicamente a ellas, ya que con cada entrega se ha ido desarrollando la hermandad entre las Magical Girls y aquí no es la excepción, sin embargo, se hace especial énfasis con las tres nuevas chicas mágicas.

Por un lado tenemos a Shika Choka y Selma Therese, dos chicas que llegan a este extraño mundo cargadas de misterio, pero nada en comparación a la Magical Girl que guarda un parecido particular con Homura.

La película sabe presentar sus personalidades y hacer que rápidamente nos encariñemos con ellas, pero al mismo tiempo mantiene suficientes preguntas alrededor de su presencia para que nunca dejemos de preguntarnos qué papel juegan realmente en esta nueva historia.

Y sí, cuando ciertas respuestas llegan, el corazón se aprieta.

El problema: ahora hay demasiadas piezas sobre la mesa.

Aquí es donde comienzan mis problemas con la película, Walpurgisnacht: Rising no decepciona precisamente por falta de respuestas, de hecho, responde varias preguntas que llevábamos años esperando que fueran abordadas. El problema es que por cada respuesta aparecen otras dos o tres preguntas.

Hay elementos de este nuevo universo creado tras “Rebellion”  cuya lógica no termina de quedar completamente clara, situaciones que parecen necesitar mayor desarrollo y hasta algunos aspectos que pudimos observar en materiales promocionales que, o no se terminan de resolver o se hace de una manera fugaz.

Esto NO significa que la historia sea mala, al contrario: hay muchísimo material interesante aquí. El desarrollo de los personajes está muy bien construido, las respuestas que finalmente recibimos tienen peso y las relaciones entre las protagonistas continúan siendo uno de los puntos fuertes de la franquicia, no obstante, se está caminado sobre hielo delgado al hacer más compleja esta historia de lo que ya es.

Yuki Kajiura vuelve a hacer magia.

La música de Yuki Kajiura vuelve a ser fundamental. Su trabajo conserva esa mezcla tan característica entre solemnidad, melancolía, dramatismo y elementos propios del género de las magical girls, pero nuevamente adapta sus composiciones a lo que ocurre en pantalla y hay una clara evolución en los nuevos temas y que acompañan a cada momento.

Una película que exige conocer la historia anterior.” 

Y aquí hay que ser muy claros: No recomiendo ver Walpurgisnacht: Risingsin haber visto las películas anteriores. Ya que Walpurgisnacht: Rising parte directamente de las consecuencias de Rebellion y da por hecho que conocemos personajes, conceptos, acontecimientos y reglas de su universo.

Es decir, NO es una película pensada para introducir al espectador a Madoka Magica, es una continuación.

Conclusión.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.

Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising– llega a las salas de Cinepolis y Latinoamérica este 01 de octubre, de la mano de Konnichiwa!, Aniplex Latinoamerica y Más Que Cine.

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Uno de los mejores juegos de peleas modernos que todo fan del género o del anime debe probar.

Los juegos de peleas modernos en su intento por ser más accesibles, han apostado por un

a jugabilidad y controles más sencillos que de no saberse implementar conlleva que se sientan muy fáciles o que después de unas cuantas partidas sentimos que ya vimos todo lo que tenían por ofrecer. Por fortuna Granblue Fantasy Versus toma un camino diferente y si bien busca que cualquiera pueda comenzar a jugarlo, deja claro que dominarlo es una historia completamente distinta, apostando por un esquema de controles moderno que permite ejecutar habilidades con relativa facilidad, pero eso no significa que podamos apretar un solo botón y convertirnos mágicamente en expertos, ya que sí existe una buena curva de aprendizaje para construir buenos combos, aprender a encadenarlos y, sobre todo, saber cuándo utilizarlos requiere práctica. 

Ahora llega  Granblue Fantasy Versus: Rising, la que se puede considerar como “la expansión” de la edición original lanzada hace ya unos años, la cual en su Lgendary Edition incluye todos los personajes descargables, armas y atuendos alternativos, sino que trae consigo nuevos personajes y una nueva historia,  haciendo de este juego un imperdible para los fans del género y más ahora con esta que es su versión definitiva.

Así deberían ser todos los fighting games modernos.

Granblue Fantasy Versus: Rising consigue así algo que no siempre es sencillo dentro del género: hacer que los primeros pasos sean accesibles sin eliminar la satisfacción de aprender, porque aquí un solo botón NO nos regala un “mega combo”; tenemos que aprender a combinar ataques, habilidades, desplazamientos y recursos para realmente explotar a nuestro personaje. Y cuando finalmente conseguimos encadenar una secuencia que antes parecía imposible, la recompensa no está únicamente en el daño causado, sino con animaciones increíbles y una sensación de satisfacción.

A esto se suma un sistema defensivo que va mucho más allá del clásico bloqueo, ya que podemos defendernos mediante el bloqueo tradicional, pero también utilizar esquivas y otras herramientas que nos permiten escapar de determinadas situaciones y encontrar oportunidades para contraatacar, esto es especialmente importante porque Versus es un juego de combates relativamente rápidos.

Y es que existen combos capaces de mantenernos bajo presión durante varios segundos, sin embargo, rara vez se sienten completamente injustos, ya que una vez que aprendemos a jugar nos damos cuenta de las ventanas que hay entre ellos, permitiendo contraatacar y dar la vuelta. Esto nos entrega un sistema bastante interesante, ya que es un juego que tanto puede castigar, como recompensar de la misma manera.

Cuarenta personajes, cuarenta maneras de jugar.

Pero si hay algo que realmente termina de darle personalidad a Granblue Fantasy Versus: Rising Legandary Edition es su elenco, con una alineación de 40 personajes, ya que esta edición ya incluye a todos los personajes descargables de la versión original; pero más importante aún, no se trata solo de cantidad: cada uno se siente genuinamente diferente.

SI van a adquirir el juego les recomiendo la Legendary Edition, ya que en la PlayStation Store tiene un costo de $800.00 M.N. y ya incluye los 40 personajes.

Hay personajes diseñados para combatir a corta distancia, otros que dominan el espacio, algunos que requieren administrar recursos específicos y otros cuya principal virtud está en crear situaciones muy particulares para el rival. Incluso el propio juego reconoce estas diferencias mediante distintos niveles de dificultad y herramientas destinadas a enseñarnos cómo funciona cada integrante del elenco.

Por fortuna el juego ofrece tutoriales, desafíos y herramientas de entrenamiento para entender a cada uno de ellos, su estilo de combate y herramientas y así elegir a los que nos acomodemos mejor y de ahí incluso intentar dominar a los más difíciles, sobre todo porque cada uno de ellos se siente y juega muy diferente, obviamente todos guardan los mismos principios en controles, pero todo cambia acorde a su estilo de pelea, de tal manera que no es lo mismo apretar tres veces el golpe débil con Gran que con Nier.

Y  quizá el ejemplo más evidente sea 2B, la protagonista de NieR:Automata, quien no solamente es un personaje invitado colocado dentro del roster para llamar la atención, ya que su jugabilidad se sale por completo del propio juego, pero de una manera bastante inteligente y acorde a su propio universo.

Un espectáculo visual.

Granblue Fantasy Versus: Rising es precioso, y es que consigue trasladar el estilo visual de Granblue Fantasy a un formato de peleas que luce espectacular prácticamente en todo momento: los diseños de personajes, los escenarios, los efectos de combate y, especialmente, las animaciones y expresiones faciales consiguen que cada enfrentamiento parezca sacado directamente de un anime. Los ataques especiales son particularmente llamativos, pero lo interesante es que el espectáculo no se limita a las grandes técnicas: los personajes tienen animaciones, gestos y movimientos que ayudan a transmitir su personalidad incluso cuando simplemente están esperando el siguiente golpe.

Es uno de esos juegos que constantemente nos recuerda que un juego de peleas también puede ser un auténtico espectáculo visual y que además se sale con la suya con fanservice.

Una historia que expande lo visto en la entrega original.

Uno de los detalles que más sorprende de  Granblue Fantasy Versus: Rising  es su modo historia, la cual funciona como una manera de introducirnos al mundo de Granblue Fantasy, presentar a sus protagonistas y explicar buena parte del contexto necesario para entender quiénes son estos personajes y qué está ocurriendo.

Además, la campaña está dividida en tres partes y recupera la historia del Granblue Fantasy Versus original antes de continuar con material propio de Rising. Dependiendo de nuestro ritmo, podemos esperar alrededor de 8 a 12 horas para completar la historia principal, aunque la duración puede variar según cuánto contenido adicional realicemos.

Y aunque para un juego de peleas pueda parecer poco, funciona muy bien como contenido complementario: no estamos hablando de una campaña gigantesca que pretenda competir con un RPG tradicional, sino de un modo que aporta contexto, personajes, combates y varias horas adicionales antes de lanzarnos de lleno al competitivo.

Mucho más que combatir.

Fuera de la campaña encontramos prácticamente todo lo que podríamos esperar de un juego de peleas moderno: tenemos Arcade, Versus, Survival y Training, además de partidas Casual, Ranked y salas privadas para enfrentarnos con otros jugadores.

El modo Ranked, además, cuenta con rangos separados para cada personaje, mientras que las partidas casuales permiten jugar sin que nuestras victorias o derrotas modifiquen ese rango. También cuenta con juego cruzado y rollback netcode, algo fundamental para mantener una experiencia online competitiva.

Y para quienes prefieren simplemente relajarse, el enorme lobby online añade actividades y pequeños minijuegos que sirven como un agradable complemento a los combates tradicionales.

A esto debemos sumar el contenido desbloqueable dentro del propio juego; además de los personajes, existen colores, armas y diferentes elementos cosméticos que podemos conseguir jugando y utilizando las monedas del juego, por lo que siempre existe algún objetivo adicional que perseguir. Eso ayuda a que Rising no se sienta como un título que solamente quiere que entremos, peleemos y salgamos.

Un apartado sonoro a la altura.

La banda sonora mantiene esa identidad profundamente ligada al anime que caracteriza a Granblue Fantasy, pero también incorpora composiciones de corte más orquestal que acompañan perfectamente los escenarios y los momentos de mayor intensidad. Es un soundtrack que entiende que en un juego de peleas la música no solamente debe acompañar: también tiene que ayudar a construir la identidad de cada combate y elevar la emoción del propio combate y lo hace genial.

No todo es perfecto.

Eso no significa que Granblue Fantasy Versus: Rising sea perfecto, siendo uno de sus puntos débiles el balance con algunos de sus personajes, ojo, no en todos y no afecta la experiencia final, pero es imposible no sentir el desequilibrio con algunos (y muy contados) personajes, respecto a la proporción en el daño que pueden causar y lo fáciles que son de utilizar. Pero esto no significa que esos personajes sean automáticamente invencibles ni que la escena competitiva se reduzca a utilizarlos exclusivamente.

Y es entendible considerando el enorme número de personajes y la variedad de estilos hacen que siempre exista algo nuevo que aprender. Incluso cuando finalmente encontramos a nuestro personaje principal y conseguimos dominarlo, resulta difícil no sentir curiosidad por descubrir qué puede hacer el resto del elenco.

Conclusión.

Granblue Fantasy Versus: Rising es el ejemplo del cómo se deben desarrollar los juegos de peleas modernos al saber combinar controles accesibles, con un sistema con suficiente profundidad que sabe recompensar y en donde el apretar un solo botón no nos regala “mega-combos” ni nos permite saber jugar con todos sus personajes.

Su enorme variedad de personajes, las herramientas que nos enseñan a dominarlos, un apartado visual espectacular, una campaña que funciona como algo más que un simple tutorial y una sólida infraestructura online hacen que sea mucho más que un juego de peleas basado en una franquicia de RPG.

Y quizá la mejor manera de entenderlo sea mirar su presencia competitiva: Rising ha formado parte del escenario principal de EVO en múltiples ocasiones y volvió a estar presente en EVO 2026, donde Granblue Fantasy Versus: Rising fue uno de los doce títulos principales. Siendo este el momento perfecto para conocer este gran juego de peleas.

Granblue Fantasy Versus: Rising ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam.

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