¿De qué va?

Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si juntaras a tus amigos, a tu familia, a tu celebridad favorita y a tus mascotas en una isla tropical y los dejaras a su suerte, Tomodachi Life: Living the Dream es la respuesta. Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido, donde tú actúas como un dios de una comunidad llena de tus propios Miis con personalidades de lo más extrañas. La premisa sigue siendo la misma que la de su primera entrega en 3DS: crear personajes, darles una personalidad, y simplemente sentarte a ver cómo la diversión se desata mientras se enamoran, se pelean o deciden hacer lo que ellos quieran, claro, mientras tú se los permitas.

Gameplay

Es sencillo pero divertido. Tienes que tomar unas cuantas “decisiones” y ver las consecuencias que estas provocan con tus personajes. No estamos ante un simulador complejo; la jugabilidad se basa en interactuar de forma sencilla, resolver los problemas diarios de tus Miis, alimentarlos y participar en minijuegos absurdos. Los controles y las opciones por los menús son súper ágiles. Las mecánicas están diseñadas para mantenerte sonriendo, dándote las herramientas suficientes para influir en sus vidas sin quitarte ese factor sorpresa, que es justo la magia del juego.

Lo encantador del juego es que puedes diseñar al Mii que tú quieras. Tiene un diseño de personajes un tanto sencillo, pero, si quieres crear a tu personaje tal cual es, es probable que te tome bastante tiempo y paciencia, ya que tendrás que tomar el “lápiz” del juego y diseñar lo que quieras de él a tu medida. Me hubiera gustado una variedad más amplia de diseños de personajes y, además, el poder tomarlos y personalizarlos a tu gusto.

Es bastante cómico ver a tus personajes platicar de lo que tú decidas. Tú no puedes decidir cómo va la plática, sino solo el tema, y eso es lo encantador del juego: puedes tener pláticas muy profundas o, por lo general, pláticas absurdas y muuuuy cómicas.

Algo que es bastante interesante es que puedes diseñar completamente tú mismo objetos, comida, ropa, cuartos y animales. Para esto necesitas dedicarle bastante tiempo. Si tienes talento y paciencia para crearlos desde cero, podrás aprovechar este apartado; de lo contrario, es decepcionante. Algo que le vendría genial es poder descargar todo esto de otros jugadores, pero por el momento no es posible.

Mundo

La isla se siente bastante viva. Atrás quedaron las pantallas estáticas; el diseño de la isla invita mucho más a mirar de cerca. Tienes nuevas locaciones y una sensación de mayor libertad al observar lo que hacen tus habitantes. Puedes atraparlos teniendo conversaciones sin sentido en la cafetería, o subidos en las nuevas atracciones del parque de diversiones. Es un espacio que te motiva a revisarlo en diferentes momentos del día solo para no perderte la diversión.

Apartado Artístico

Visualmente está bien a secas. Mantiene esa dirección artística caricaturesca, limpia y súper colorida que es sello de la franquicia, pero sacándole jugo al hardware para que las expresiones faciales de los Miis sean lo mejor. Acompañando esto, el diseño sonoro es clave: la música relajante, los efectos caricaturescos y, por supuesto, esas legendarias voces robóticas sintetizadas que te leen hasta la cosa más rara que les escribas.

Aspecto Técnico

El juego entiende que su punto fuerte es la inmediatez, por lo que a nivel técnico está optimizado para no estorbar. Los tiempos de carga son apenas visibles, pero creo que innecesarios. Son algo vital en un juego donde estás saltando de un departamento a otro cada cinco segundos. En mis horas de juego no me topé con bugs que rompieran la partida ni con caídas de frames; se nota bastante pulido.

Contenido

Aquí es donde Living the Dream se vuelve un devorador de tiempo. Las horas que le puedes meter son prácticamente ilimitadas si conectas con su propuesta. Tienes un catálogo inmenso de ropa, comida, interiores de habitaciones y objetos para coleccionar. Su nivel de rejugabilidad se sostiene en los eventos diarios y estacionales, así que siempre hay un pequeño pretexto para entrar cinco minutos (que terminan siendo dos horas). El precio está justificado si eres del tipo de jugador que disfruta el progreso constante y relajado día con día; es un juego en el que creas tu propia diversión.

Conclusión

Tomodachi Life: Living the Dream sabe perfectamente lo que es y a quién va dirigido. No busca ser el juego más profundo del año, sino una fábrica de anécdotas bizarras y memes generados por tus propios amigos virtuales. Tomodachi Life cuando salió para 3DS nos enamoró, pero Living the Dream logra perfeccionar la fórmula, dándonos una experiencia divertidísima y cero estresante. Si te gusta el humor absurdo y quieres un título perfecto para relajarte al final del día, este juego te va a tener enganchado.

Tomodachi Life: Living the Dream, está disponible para Nintendo Switch 1 y claramente es compatible para la Switch 2.

Lo bueno y lo malo:

Lo bueno:

• Humor inagotable
• Una isla con vida
• Rejugabilidad “infinita“

Lo malo:

• Falta de variedad
• Cero comunidad creativa
• Gráficos “bien a secas“
• Tiempos de carga innecesarios

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“Legends never die…”

Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.

Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.

El artista conocido como Michael.

Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.

Lo bueno.

Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.

Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.

El villano de la cinta

Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.

Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.

La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.

De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.

El controversial tercer acto.

El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera. 

Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.

Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.

Larga vida al Rey del Pop.

Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.

Michael se estrena este 22 de abril.

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Un bien logrado epílogo a la serie que también puede funcionar como la puerta para un futuro spin-off.

Malcom el de Enmedio es considerada por muchos como una de las mejores series de comedia que se han hecho, teniendo especial impacto en México y Latinoamérica por lo acertada que es en retratar a una familia numerosa de clase media, siendo imposible no empatizar en más de una ocasión con todos o la mayoría de los miembros de esta familia caótica.

Ahora y después de casi 20 años desde el final de la serie, la familia favorita regresa junto a nuevos integrantes en  Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta, una mini serie de cuatro episodios que entiende y captura de la mejor manera todo lo que ha sido siempre Malcom y el mensaje detrás de cada episodio, incluyendo su humor agrio e incómodo y además adaptándose a tiempos modernos y hasta abriendo la puerta para una futura serie continuación/spin-off.

A continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta.

“La Vida Sigue Siendo Injusta”.

Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta se sitúa casi dos décadas del final de Malcolm in the Middle; Malcom (Frankie Muniz) ha creado una ONG y cuenta con una carrera política, pero sobre todo, se ha alejado por completo de su familia, al menos físicamente, ah y también es un padre soltero de una adolescente de nombre Leah (Keeley Carsten), quien como Malcom rompe la cuarta pared.

Entre tanto Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) se encuentran preparando la celebración por su 40 aniversario de bodas, así que quieren reunir a toda la familia: Francis ( Christopher Masterson ) y Piama (Emy Coligado) se unen a los preparativos, Reese (Justin Berfield) quien sigue cerca de sus padres también se une, y Dewey (Caleb Ellsworth-Clark) que se ha vuelto un reconocido músico y compositor y Jamie (Anthony Timpano) quien ahora se unió a la Marina, aunque distantes, también se unen a la celebración.

Y claro, también tenemos por primera vez la aparición de Kelly (Vaughan Murrae) la hija menor no binaria (de los mejores personajes además de Leah) y de quien Lois quedó embarazada al final de la serie.

Todo parece marchar sobre ruedas, Malcom lleva una vida de ensueño inclusive forjando una relación con Tristan (Kiana Madeira) y esto gracias (según él) al haberse alejado de su familia), sin embargo todo le explotará en la cara y tendrá que enfrentar a su familia y a la vez conciliarse con ella si quiere seguir adelante con su propia vida.

Lo bueno.

De entrada lo que mejor hace este “revival” es conservar la identidad de la serie original en cada aspecto: personajes, humor y congruencia en su historia con la propia personalidad de cada miembro y hasta un mensaje emotivo. Su humor sigue siendo sarcástico e incómodo, algo que siempre ha caracterizado a la serie, ya sea con chistes que se van construyendo conforme a la situación, junto a comedia de situación y todo está muy bien construido ya que nunca se abusa de un recurso.

Y desde ya hablemos del elefante en la habitación o de Stevie y Kelly, los personajes incluyentes, cuya participación es orgánica y divertida (de hecho Stevie apenas en total tendrá unos 5 minutos en pantalla y eso ya es mucho) y aunque de cierta manera no hubo pistas o algo en la serie que indicara que Stevie perteneciera a la Comunidad, resulta irrelevante para la historia en sí, además de que pasaron ya 20 años y pues todo pudo haber pasado en ese tiempo.

Por su parte Kelly se vuelve uno de los personajes más interesantes al combinar sarcasmo, rudeza, pero también mucha vulnerabilidad y de hecho se gana al público al darle su merecido a ciertos personajes de la misma manera en la que a nosotros nos gustaría hacer estando dentro de la pantalla e insisto, su orientación en nada afecta a la propia historia, de hecho es parte de la propia ironía en la que Lois “nunca” pudo tener una hija y le da mucho más peso emocional al capítulo final al demostrar lo buen padre que es Hal.

En tanto que Leah, quien funge un papel también protagónico al poder romper la cuarta pared, se vuelve el corazón de la mini serie gracias a su carisma y madurez y es que no es la típica adolescente marginada, sino que es una joven que usando su astucia busca sobrevivir de la mejor manera a la escuela, a su padre sobre protector y a su “nueva” familia que apenas conoce.

Básicamente los nuevos personajes caen bien y su introducción y participación son orgánicas y su personalidad van de acuerdo al propio universo y personas con las que conviven.

La producción y actuaciones se mantienen tal cual como las recordamos y en gran medida es gracias a su dirección y hasta la participación de personajes clásicos que no esperábamos ver y situaciones absurdas que se saben aprovechar para aportar un extra al humor característico de la serie.

Y por si fuera poco, regresa la gran mayoría del elenco de voces en español latinoamericano y todos hacen un gran trabajo: 

• Carlos Díaz – Malcolm
• Magda Giner – Lois
• Óscar Gómez (nueva voz) – Hal 
• Alfredo Leal – Reese
• Eduardo Garza – Francis
• Diego Becerril (nueva voz) – Dewey
• Danna Alcalá – Kelly
• Arturo Castañeda – Jamie
• Habana Zoé – Leah
• Irene Jiménez – Piama

Lo mejor es su capítulo final que engloba todo lo que es Malcom con un emotivo mensaje respecto a la unión familiar, el crecimiento y el afrontar antes que huir, fungiendo esta mini serie como un epílogo, pero que a la vez, podría dar pie a un spin off en focado a Leah y oalá que sí pase.

Lo malo.

En sí hay pocos puntos negativos, siendo lo más relevante el haber relegado la participación de Dewey y Jaime a casi cameos, pero fuera de eso el revival funciona muy bien y los  fans simplemente la amaran y quien acusa de ser progre a Malcom, les tenemos noticias, Malcom siempre ha sido progre, solo que no lo recuerdan por la manera natural y hasta con un dejo de humor con el que se manejó, justo como ahora lo vuelven a hacer.

Conclusión.

En un panorama donde los revivals suelen vivir de la nostalgia sin aportar demasiado, Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta demuestra que todavía hay historias que valen la pena revisitar cuando se entienden sus raíces.

Esta miniserie no solo respeta la esencia de Malcolm in the Middle, sino que la actualiza con inteligencia, manteniendo intacto ese equilibrio entre comedia incómoda, caos familiar y momentos profundamente humanos.

Más que un simple reencuentro, funciona como un cierre emocional para los personajes que crecimos viendo, al mismo tiempo que abre la puerta a una nueva generación que tiene todo para sostener el legado. Puede que no sea perfecta y que algunos personajes queden a deber en pantalla, pero el resultado final es claro: un regreso honesto, divertido y necesario y aunque la vida sigue siendo injusta, en familia se puede superar.

Los cuatro episodios de Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta ya están disponibles en Disney+ y se van como agua ya que tienen una duración de 25 minutos cada uno aproximadamente.

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