Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.

Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.

La expresión de la sinceridad cotidiana

La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.

Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.

Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.

Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.

Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.

La propuesta de Mary & Max

Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.

En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.

Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.

Calificación: 9/10

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Uno de los mejores, más memorables y más grandes de los Fire Emblem hasta la fecha.

Han pasado 25 años desde que Super Smash Bros. Melee fue lanzado, siendo el medio por el cual los fans tuvimos el primer contacto o escuchamos el nombre de Fire Emblem por primera vez y es que al ser un juego de estrategia, Nintendo no apostaba mucho por esta saga que llevaba ya una década siendo un éxito en Japón, por fortuna y gracias a dicho juego de peleas y a Advance Wars, es que la compañía se aventuró por traer a occidente esta franquicia y vaya que fue de lo más acertado, ya que si bien el género es de nicho, poco a poco ha ido en crecimiento al grado de que hemos tenido una nueva entrega cada 3 o 4 años.

Ahora llega su décimo octava entrega con Fire Emblem: Fortune’s Weave, uno de los mejores Fire Emblem, sino es que el mejor, ya que no solo entiende lo que hizo tan queridos a entregas como “Awakening” o “Three Houses“, sino que crea su propia identidad con una jugabilidad clásica de estrategia con combates en tableros divididos por cuadrículas, vínculos y mejora de clases, pero también añadiendo otros como el tipo de terreno, exploración de mazmorras con combates por turnos y hasta atreviéndose a modificar elementos que caracterizaban a esta franquicia y todo funciona de maravilla pues esto se une con una narrativa, historia y personajes entrañables como pocas veces hemos tenido ¿Vale la pena? Por supuesto que sí, así como también son más que justificadas las calificaciones perfectas que ha estado recibiendo y que les adelanto que aquí también se la daremos y a continuación les cuento el porqué.

El Fire Emblem de siempre… pero con nuevas reglas.

La jugabilidad base de Fire Emblem: Fortune’s Weave sigue siendo la misma a anteriores entregas: tenemos combates estratégicos por turnos, mapas divididos en cuadrículas, diferentes clases, armas, habilidades y personajes que funcionan mucho mejor cuando aprendemos a combinar sus fortalezas y si ya han jugado alguna de las entregas anteriores sin duda se sentirán como peces en el agua.

Pero también cuenta con cambios sustanciales, empezando con la desaparición del clásico triángulo de armas desaparece, ya no tenemos que estar pensando constantemente en aquella relación de “piedra, papel y tijera” o en este caso, de espada contra hacha, hacha contra lanza y lanza contra espada; ahora cada arma tiene debilidades mucho más específicas y debemos aprender qué tipo de enemigo es vulnerable a cada una.

Esto hace que construir a nuestros equipos sea bastante más interesante, porque ya no se trata únicamente de llevar una unidad capaz de contrarrestar a otra, ahora tenemos que preguntarnos para qué queremos a cada personaje, ya que si bien ya no existe este sistema, siguen habiendo unidades que son más fuertes a otras, por lo que la elección de un equipo variado sigue siendo importante.

A esto se suma el terreno que finalmente adquiere mucho más protagonismo y es que los mapas no son solamente espacios donde colocamos nuestras unidades: la posición, los obstáculos y las características del escenario pueden cambiar completamente la forma en que afrontamos un enfrentamiento, ya que hay áreas que conceden un aumento en las estadísticas o bloquean el paso para enfrentamientos directos, lo cual puede ser usado tanto por nosotros como por los enemigos.

Y esto se vuelve todavía más importante cuando entran en juego las nuevas técnicas de ignición, las llamadas Blaze Arts, habilidades especiales propias de los héroes que podemos utilizar a cambio de puntos de vida, y sí, son ataques muchísimo más poderosos que pueden cambiar el rumbo de una batalla, pero precisamente por eso tenemos que pensar cuándo vale la pena utilizarlos ya que también desgastan el arma con la que se ejecutan.

Son cambios ligeros que nos hacen sentir que Fortune’s Weave sigue siendo ese Fire Emblem que conocemos, pero ahora tenemos muchas más cosas que considerar antes de mover una sola unidad y la frescura que ello le da se agradece mucho y no se preocupen, porque el sistema de combate y las mecánicas son sencillas entender y si estan familiarizados o gustan de los JRPG por turnos se sentirán como en casa, por lo que no se dejen intimidar cuando decimos que se trata de un juego de estrategia.

El regreso del calendario… y ahora importa aún más.

Pero si hay una mecánica que termina definiendo el ritmo de Fortune’s Weave, es el regreso del sistema de calendario y es que aquí Intelligent Systems tomó varias de las ideas que ya habíamos visto en Three Houses y las convirtió en una parte todavía más importante de la experiencia.

Entre cada acontecimiento importante de la historia tenemos un periodo de tiempo libre, durante estos momentos podemos regresar a Dagsion, entrenar, mejorar nuestras habilidades, fortalecer relaciones, visitar templos, comprar objetos, reclutar nuevos personajes o salir al mapa para completar misiones y conseguir recursos, el problema es que no podemos hacerlo todo. Nuestro tiempo está dividido en una cantidad limitada de Turnos, y prácticamente cada actividad consume una parte de ellos.

El calendario avanza conforme realizamos acciones, por lo que antes de cada batalla tenemos que decidir qué queremos hacer con el tiempo que tenemos disponible.

Y aquí es donde el juego se vuelve especialmente interesante, porque podemos tener delante a un personaje que queremos reclutar, una misión secundaria que te interesa, una zona del mapa que todavía no has explorado, una clase que quieres desbloquear y un entrenamiento que necesitas realizar, pero no todo el tiempo para hacerlo, debiendo elegir a qué se le da prioridad, sobre todo para completar la siguiente misión principal, por lo que ya no es un solo “¿qué quiero hacer?”, sino un “qué es lo que necesito”.

Y estas decisiones terminan teniendo consecuencias porque nuestro nivel de prestigio va creciendo conforme avanzamos en los Juegos Heroicos y completamos misiones principales y secundarias, siendo el Prestigio la llave para reclutar nuevos personajes, alcanzar nuevas clases y hasta desbloquear nuevas misiones y áreas, así que no solo es subir de nivel, así que la estrategia no se queda solo en el combate.

Las mazmorras son el “descanso” perfecto.

Otro añadido y que ayuda a que la experiencia sea muy amena es la exploración de mazmorras, porque después de pasar bastante tiempo administrando unidades, posiciones, clases, habilidades y turnos, entrar en una zona explorable cambia completamente el ritmo y lo mejor es que aquí el sistema de combate pasa a ser un tradicional JRPG por turnos. 

En lugar de mover a todo nuestro ejército por un enorme tablero, controlamos a un grupo reducido de personajes y nos enfrentamos directamente a los enemigos. Podemos elegir quién ataca, utilizar habilidades y aprovechar los recursos especiales de nuestros personajes para terminar rápidamente con los enemigos.

Estos combates son más rápidos, más directos y permiten romper el ritmo sin sentirse como una actividad completamente desconectada del resto del juego, pero esto es para bien ya que nos da un respiro de los combates de estrategia que sueñen ser más largos.

Una historia que sabe cuándo quitarle protagonismo al protagonista.

Pero si hay algo que termina elevando a Fortune’s Weave por encima de muchas otras entregas de la franquicia, es su historia; la aventura comienza con un mundo que ya perdió la batalla contra Balor, el dios del Inframundo y llevó al continente de Dagda prácticamente al apocalipsis. 

Nuestro avatar, Eshmel, recibe la oportunidad de regresar cinco años al pasado para intentar cambiar ese destino y salvar a cuatro héroes que estaban destinados a morir.

Estos cuatro personajes son Cai, Dietrich, Leda y Theodora y aquí está una de las decisiones que lo cambian todo, Eshmel no intenta robarles el protagonismo. En lugar de convertir al avatar en el personaje alrededor del cual gira absolutamente todo, Fortune’s Weave utiliza a Eshmel como el hilo conductor que conecta las historias de estos cuatro héroes. Nintendo incluso explicó que el personaje fue concebido como una manera de conseguir que las cuatro historias pudieran converger y funcionar dentro de una misma aventura.

Y esto fue una excelente decisión, ya que a diferencia de Three Houses, aquí la historia de cada uno de estos cuatro héroes se conecta, aún si las exploramos como si fueran campañas diferentes, es decir, para completar el juego debemos ir pasando cada una de ellas, lo que nos permite conocer a cada uno de estos héroes y a sus aliados y enemigos.

Lo mejor es que la historia de cada uno de ellos nos atrapa desde los primeros minutos, todos cuentan con una profundidad y un trabajo de desarrollo que hace que empaticemos con cada una de sus causas y muchas hasta nos duela y esto no se extiende con los personajes secundarios que los rodean y terminamos encariñarnos con ellos.

Cabe destacar que cada campaña bien podría ser un juego propio, así que estamos hablando de un promedio de más de 100 horas para completarlo (pero que ni se sienten).

Un mundo nuevo que también tiene conexiones conocidas.

Fortune’s Weave logra traernos un nuevo mundo lleno de fanservice y es que el juego se desarrolla en el continente de Dagda, una nueva locación nunca antes vista, pero que es vecino del continente de Fódlan, el mismo de Three Houses, por lo que ambos juego pertenecen al mismo mundo, pero no es necesario  haber jugado Three Houses para disfrutar Fortune’s Weave. La historia es completamente nueva y tiene su propio elenco, mitología y conflicto y mientras Three Houses tenía una inspiración mucho más cercana a la Europa medieval, Fortune’s Weave construye una identidad diferente alrededor de Dagda cuya inspiración claramente es Roma, así como sus dioses, sus pueblos y sus tradiciones.

Un soundtrack que también se queda contigo.

Y si hablamos de cosas memorables, tenemos que hablar de la música; el soundtrack cuenta con Takeru Kanazaki como director de sonido y compositor principal, acompañado por compositores como Rei Kondoh y Hiroki Morishita. 

Tenemos temas tranquilos para las ciudades, melodías que ayudan a construir la personalidad de cada protagonista y, por supuesto, canciones de combate que consiguen que una batalla importante se sienta todavía más épica y que a tras una o dos batallas ya estamos tarareando su melodía.

El Fire Emblem de nueva generación.

Al ser Fortune’s Weave exclusivo de Nintendo Switch 2, se nota que Intelligent Systems  supo aprovechar el nuevo hardware. Los personajes tienen mucho más detalle, las expresiones funcionan mejor, los escenarios tienen mayor escala y las batallas pueden manejar muchos más elementos en pantalla y los efectos de luces y colores le dan vida a este juego.

Conclusión.

Fire Emblem: Fortune’s Weave toma una fórmula que durante años ha funcionado y la modifica sin perder aquello que la hizo especial. El regreso del calendario, la administración limitada de nuestros turnos, el mayor peso del terreno, las nuevas técnicas de ignición y las mazmorras no son cambios que estén ahí simplemente por innovar, sino sistemas que consiguen que cada decisión tenga un peso mayor tanto dentro como fuera del campo de batalla. 

Pero también existe una épica aventura con personajes entrañables. Después de 18 entregas, Fire Emblem demuestra que todavía tiene mucho que contar y, sobre todo, nuevas formas de hacerlo. Fortune’s Weave no necesita reinventar por completo la franquicia para sentirse fresco: entiende su legado, toma algunas de sus mejores ideas, se atreve a cambiar otras y las combina con una historia y un mundo que pueden sostener por sí mismos una aventura de más de 100 horas y que sin problemas se puede posicionar como el mejor hasta ahora.

Fire Emblem: Fortune’s Weave ya está disponible en Nintendo Switch 2.

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Como muchos sabrán Dave The Diver no es una entrega nueva, salió originalmente para consolas y PC desde el año 2023, siendo uno de los favoritos de ese año, pero ¿Qué lo hace tan especial? y ¿Por qué su llegada a IOS es importante?. Aquí te contaré que hace tan especial al juego.

¿De qué va?

Nuestra aventura arranca con una llamada,Cobra (un personaje bastante peculiar) invita a Dave a un misterioso mar conocido como la Gran Fosa Azul. ¿El plan? Bucear durante el día para pescar peces exóticos y servirlos por la noche en un restaurante de sushi atendido por Bancho, un chef bastante bueno.

Aunque suena un juego tranquilo, la narrativa toma un ritmo ágil y adictivo conforme te sumerges más profundo. La trama introduce conspiraciones de ecoterroristas, misterios sobre la antigua civilización de los Hombres Pez y hasta minijuegos que parodyan el anime y los deportes electrónicos.

Los diálogos muy entretenidos, llenos de un humor irreverente y absurdo que te hace encariñarte rápido con todo el elenco. Todo esto viene de la mano del estudio surcoreano MINTROCKET, quienes lograron convertir un juego con caracterisitcas indies en un juego imperdible.

Gameplay

Dave the Diver combina dos géneros que parecen opuestos, la exploración y acción en 2D en tercera persona con vista lateral durante el día, esto es mientras buceas, y la gestión de restaurante en simulación nocturna.

De día, te echas al agua. Controlas a Dave nadando con un d-pad táctil o joystick virtual. Tu objetivo es cazar peces usando un arpón, armas de fuego o redes, cuidando constantemente dos recursos clave: el oxígeno (que actúa como tu barra de vida) y el peso del inventario. Si te quedas sin aire o arriesgas demasiado profundo, perderás casi todo el botín del viaje. Al caer la noche, la jugabilidad cambia drásticamente, pasas a administrar el restaurante Bancho Sushi. Aquí sirves platillos, sirves té verde, preparas el menú según lo que pescaste y contratas personal en un minijuego de gestión frenético pero extremadamente divertido.

En iOS el juego se adapta con controles táctiles totalmente personalizables en pantalla, además de soporte para mandos vía Bluetooth (como los de PS5, Xbox o genericos), lo cual se agradece muchísimo si prefieres la precisión física.

No es un juego Free-to-Play con microtransaccionesx|. La descarga en la App Store es gratuita para dejarte probar las primeras horas, una vez enganchado, desbloqueas el juego completo con un pago único de $199.00 MXN en la App Store de México. También incluye contenido descargable como el DLC gratuito de DREDGE y el pase In the Jungle como compra opcional dentro de la app.

Mundo

El diseño de la Gran Fosa Azul destaca por ser un entorno procedural. Esto significa que, aunque la estructura general de la zona tiene ciertos límites y niveles de profundidad bien marcados (aguas someras, profundidades intermedio-bajas, zona glacial, etc.), la disposición del mapa, las especies acuáticas y los tesoros cambian cada vez que te sumerges.

La exploración premia al jugador curioso. Hay rincones ocultos, zonas de naufragios, cantiñas submarinas y una enorme libertad para decidir hasta dónde arriesgarte.

El mundo del juego no es lo más interesante, pero, tampoco siento que sea algo desmotivate, no tiene tanta variedad, pero, tampoco tan poca, para pensar que que es demasiado repetitivo.

Apartado Artístico

Visualmente es una obra de arte. Utiliza una técnica de pixel art en 2D combinada con entornos en 2.5D que le otorgan una profundidad increíble al fondo marino. La atención al detalle en la fauna, los efectos del agua refractando la luz y, sobre todo, las cinemáticas de animación estilo retro cuandoBancho prepara un platillo especial o cuando mejoras tu equipo, son un deleite humorístico y visual constante.

La banda sonora acompaña a la perfección: ritmos relajados, lo-fi y playeros durante la exploración tranquila que cambian a melodías tensas e intensas cuando aparece un tiburón o un jefe gigantesco. Los efectos de sonido (el burbujeo bajo el agua, el impacto del arpón) están cuidados al milímetro. Si bien no cuenta con doblaje de voz como tal (los personajes se expresan con murmullos y ruiditos característicos), los textos e interfaces están perfectamente traducidos al español latino.

Aspecto Técnico

El traslado a dispositivos móviles iOS ha sido ejecutado con una maestría sorprendente. El juego está sumamente bien optimizado, manteniendo los 60 FPS estables casi todo el tiempo en dispositivos recientes sin caídas molestas ni sobrecalentamiento excesivo de la batería.

No se detectaron bugs graves ni errores de congelamiento durante las partidas. Para disfrutarlo de forma ideal, se recomienda jugarlo en un iPhone 12 en adelante o cualquier iPad con procesador chip M1/A14 en adelante, para asegurar tiempos de carga casi instantáneos entre el mapa marino y el restaurante.

Contenido

Finalizar la historia principal te tomará entre 25 y 30 horas, pero si te propones capturar a todos los peces del “MarcaPeces”, completar las misiones secundarias y llevar al máximo el prestigio de Bancho Sushi, tranquilamente superará las 50 horas de juego. Su rejugabilidad es altísima por la naturaleza aleatoria de las aguas y los eventos temporales, además de que es procedural, y siempre hay algo distinto que ver.

Conclusión

Dave the Diver en iOS es un éxito rotundo y una de las adaptaciones móviles más sólidas que han llegado a la App Store. Consigue traerlo de manera espectacular en el bolsillo, para poder jugar cuando lo desees.

Vale absolutamente cada peso de lo que cuesta. Es un título recomendado tanto para quienes buscan partidas rápidas en sus trayectos diarios como para los amantes de los RPGs y la gestión que disfrutan perderse por horas en un bucle jugable sumamente entretenido. Una compra imprescindible en tu dispositivo Apple.

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