La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.

Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.

Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.

Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.

El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal. 

Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.

Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.

Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.

Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.

Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.

Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.

Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.

Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.

¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?

Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.

Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.

Un apartado técnico muy sólido.

Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.

Lo no tan bueno.

Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.

Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.

Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.

Conclusión.

Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.

Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.

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Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.

Han pasado 25 años desde que Master Chief tomó por sorpresa a la industria del gaming y redefinió el género de los FPS para toda una generación. Ahora está de vuelta con su aventura clásica, mejorada y adaptada a las necesidades de la industria actual y darnos un golpe de nostalgia con Halo: Campaign Evolved. 

Para esta reseña tuvimos oportunidad de jugar anticipadamente gracias a XBOX México una copia de Halo: Campaign Evolved en su versión de PlayStation 5.

Lo bueno de Halo: Campaign Evolved

Halo Studios y XBOX sabían que las cosas podían salir muy bien o muy mal al realizar un remake de Halo: Combat Evolved, afortunadamente todo les ha quedado de maravilla, han tomado las decisiones correctas y Halo: Campaign Evolved no solo es un gran remake, es un título que se sostiene por sí solo y que se convierte en una excelente opción para aquellos que tienen su primer acercamiento con la franquicia, pero sin dejar de atender a los que disfrutaron el título original lanzado en 2001 en la XBOX original. 

Realizaron la titánica labor de construir desde cero todo el juego original en Unreal Engine 5, abandonando el Slipspace Engine, motor gráfico que fue desarrollado por 343 Industries específicamente para Halo Infinite. Este movimiento puede sonar  arriesgado, pero afortunadamente se nota el empeño que el equipo de Halo Studios puso para que podamos vivir la primera aventura de Master Chief en la generación actual con cambios muy favorables y contenido adicional que enriquece bastante la experiencia de juego. 

La historia no ha cambiado en nada, seguimos la travesía de Master Chief y los sobrevivientes de la UNSC, mientras enfrentan al Covenant y al mismo tiempo buscan una ruta de escape de la extraña estructura conocida como HALO en la que han quedado varados. 

Ahora podremos disfrutar de la campaña original de Halo adaptada a tiempos actuales, respetando el contenido y misticismo del título original, pero con mejoras suficientes en el apartado de quality of life para hacerlo sentir como un título moderno que no se siente fuera de lugar en ningún momento.

Los controles han sido adaptados para competir con los FPS modernos, se han mejorado los menús y el HUD en pantalla, el movimiento, el campo de visión, se ha agregado la opción de correr para movernos más rápido en los escenarios, contenido adicional a la campaña y un nuevo modo de juego llamado “REMIX” que se activa al conseguir los cráneos coleccionables y que liberan opciones para modificar parámetros establecidos en la campaña.

¿Qué hay de nuevo en Halo: Campaign Evolved?

Como te mencionaba, Halo: Campaign Evolved respeta a la fuente original pero se toma algunas libertades para que no desentone con el ambiente actual de los FPS.

Se han agregado 3 misiones nuevas que sirven como precuela para expandir el lore de Halo, pero te recomiendo que las juegues una vez que termines la campaña principal. A esto también se han agregado nuevas armas que podremos usar al avanzar en la historia, como el rifle de batalla, el cañón de combustible, la espada de plasma, el rifle de aguijón, el cañón brute, entre otras. 

Contaremos también con nuevas skins para personalizar el aspecto de Master Chief y la opción desbloqueable de jugar en tercera persona al conseguir uno de los cráneos modificadores.

Por supuesto podrás elegir si jugar en modo calidad que nos entrega una resolución 4K a 30fps, o modo rendimiento con menor resolución corriendo a 60fps. Y si juegas la versión de PlayStation 5, el juego cuenta con funciones hápticas que aprovechan las capacidades del Dual Sense.

Lo malo de Halo: Campaign Evolved

Aunque el equipo de Halo Studios hizo un gran trabajo con Halo: Campaign Evolved, tiene un gran detalle que no todos van a dejar pasar: No tiene modo multijugador. Si bien podremos pasarnos la campaña hasta con otros 3 jugadores, no tiene un modo PvP, que aunque se entiende el porqué no se le agregó uno, se extraña el no contar con la opción de juego que hizo grande Halo. 

Otro punto que puede no encantarle a algunos, es que el juego no ofrece tantas horas de juego como quisiéramos, fuera de la campaña principal y las 3 misiones nuevas añadidas a la historia, Halo: Campaign Evolved apuesta por la rejugabilidad y que decidamos darle varias vueltas a las misiones en dificultad Heroica o Legendaria, conseguir todos los cráneos, las terminales y al nuevo modo de juego “REMIX”, que modifica sobre la marcha las misiones al activar los modificadores que se consiguen al coleccionar los cráneos. 

¿Vale la pena Halo: Campaign Evolved?

Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, Halo: Campaign Evolved respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.

Halo: Campaign Evolve llega a consolas XBOX Series X|S, PC y PlayStation 5 este 28 de julio. 

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¿De qué va?

Desarrollado por Game Studio Inc. y editado por Bandai Namco, Echoes of Aincrad nos adentra en los primeros días del infame juego de la muerte, ese trágico lanzamiento donde quedar atrapado en el VRMMORPG significa que si mueres dentro, mueres en el mundo real. La diferencia clave aquí es que no estamos atados únicamente a ver la historia desde los ojos de Kirito, creamos a nuestro propio avatar y experimentamos el colapso de la sociedad digital como un jugador más que busca sobrevivir, asi que somos un NPC del anime jijiji.

La narrativa tiene un inicio interesante y mantiene la tensión con diálogos bien logrados entre el grupo de aliados, además de con una cinematicas que si se dan un tiro con el producto original, aunque hacia la mitad del camino se siente un poco el relleno de misiones secundarias antes de llegar a los pisos importantes. Lo extenso del juego si le llega a pegar, ya que muchas veces es relleno, solo para cumplir horas de juego.

Gameplay

En un juego donde todo se arregla a espadazos, el combate tiene que brillar, y afortunadamente aquí es el punto más fuerte. Estamos ante un Action RPG en tercera persona centrado completamente en el cuerpo a cuerpo.

Por puro lore de SAO no esperes magia, todo se resuelve con cortes, escudos, esquives en el segundo exacto y parries. La clave de todo está en gestionar tu barra de Stamina y saber encadenar las Sword Skills, porque si te dedicas a presionar botones a lo loco te vas a quedar vendido frente a los jefes, con los primeros no será algo que tengas que fijarte, pero, conforme va avanzando la aventura el juego es más demandante y tu estrategia.

El control responde increíble, se siente súper ágil y te permite cancelar animaciones para reaccionar a tiempo. Además, el sistema para coordinar ataques combinados con tu compañero de IA le da mucha vida a las peleas. Para personalizar a tu personaje tienes los EX-Mods, que son pasivas para las armas que te permiten armar builds enfocadas en velocidad, daño o tanque. Es un juego completo de pago tradicional sin microtransacciones ni mecánicas raras de Free-to-Play, con un balance de reto bastante bien medido.

Echoes of Aincrad, no es multijugador, pero tus compañeros son muy importantes para la aventura, tendrás que planear super bien a quien te llevas de paseo, ya que con ellos haces sinergias bastante interesantes. Esto es un poco de atinarle con quien te acomodas, es un punto que le da profundidad al juego y con lo que puedes conocer mejor a tus compañeros de historia.

Mundo

Olvídate de un mapa gigantesco pero vacío; Echoes of Aincrad apuesta por un formato semiabierto dividido por zonas, muy al estilo Monster Hunter. El flujo se divide entre los poblados donde compras equipo y aceptas misiones, las zonas de campo abierto y las mazmorras. La exploración premia si te gusta salirte del camino a buscar cofres o cazar monstruos raros. Los entornos abiertos lucen bastante bien en cuanto a detalle visual, pero cuando entras a las mazmorras la cosa se vuelve bastante lineal y pasillera. No hay una libertad absoluta de movimiento, pero la ambientación de los pisos está lo suficientemente trabajada para hacerte sentir dentro del anime.

Pero, no todo es bueno, los entornos con el tiempo se comienzan a sentir repetitivos y aburridos, la exploración muchas veces no es gratificantes, además de que lo repetitivo del entorno y los enemigos llega aburrir, muchas veces solo haces la misión en turno y dejas lo demás que seguro ya viste.

Apartado Artístico

El trabajo de cell-shading hace que los modelos de los personajes y los efectos de luz al soltar los espadazos se vean brutales en pantalla. Las áreas cobran mucha vida gracias a la iluminación moderna que resalta la arquitectura de Aincrad. Por el lado del audio, la banda sonora acompaña excelente combinando temas orquestales tranquilos en las ciudades con rolas pesadas de rock sinfónico en las peleas contra los jefes de piso. En este apartado, nada que debatir, si te hace sentir en el Anime.

Aspecto Técnico

Lo llegamos a jugar en PlayStation 5, corre de manera espectacular y se ve de manera magnifica, no tuve bajones de FPS o demoras notorias.

Contenido

Es un juego bastante extenso, posiblemente te dure unas 45 horas, cumpliendo una que otra misión secundaria, y la historia principal completa, pero tiene muchas cosas que explorar, hacer y buscar. Solo que si cuenta con muchísimo relleno incensario, pero si llegas a soportarlo, encontraras un juego magnifico.

Conclusión

Echoes of Aincrad: Sword Art Online se posiciona fácil como una de las adaptaciones más sólidas y divertida que nos ofrece este universo. Puede pecar de repetitivo en el diseño de algunos mapas o en los enemigos comunes, pero lo fino de su sistema de combate y la nostalgia de recorrer Aincrad con tu propio personaje compensan de sobra. Si eres fan de la saga o si te gustan los Action RPGs con combates ágiles y técnicos, es un título al que vale la pena entrarle.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno

• Sistema de combate con espadas fluido, técnico y muy entretenido.
• Apartado visual y dirección de arte en cell-shading de primer nivel.
• Buena variedad de personalización con los EX-Mods y habilidades combinadas.

Lo malo

• Poca variedad en los enemigos comunes a lo largo del juego.
• El diseño de los mapas suele ser muy repetitivos.
• Tirones ocasionales de cámara en espacios muy reducidos.
• Mucho del contenido solo es para rellenar.

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