
Reseñas
MLB The Show 25, otro espectacular home run- Reseña
MLB The Show se ha convertido en el referente, gracias a su rica jugabilidad y sus atractivas mejoras que se implementan año tras año
En cuanto a videojuegos deportivos, MLB The Show se ha convertido en el referente. Su rica jugabilidad, su atractiva jugabilidad y las mejoras que se implementan año tras año hacen que el título destaque cada año, demostrando que el equipo que trabaja en él se preocupa por mejorar la experiencia.

MLB The Show 25 marca el 20.º aniversario desde el lanzamiento de la serie en 2005. El juego de este año es la carta de amor al béisbol que siempre ha sido, pero también un enorme agradecimiento a los aficionados que lo han jugado durante las últimas dos décadas.
The Show 25 retoma todos los elementos que los aficionados han adorado en los últimos años, elimina los puntos débiles y nos ofrece un paquete completo que los aficionados a los deportes desearían tener .
La presentación inigualable de MLB The Show 25
Una de las mayores mejoras de MLB The Show 25 proviene de los cientos de nuevas animaciones que se han añadido al juego.
Los jugadores reaccionan con mucha más naturalidad a la pelota, especialmente al fildear, donde las mejoras son más notables.
Hay literalmente docenas de maneras diferentes en que los jugadores se adaptan a distintas situaciones de fildeo, lo que hace que el juego se sienta cada vez más como una transmisión de televisión.

Durante mi tiempo jugando, he visto no menos de 10 maneras diferentes en que un jugador se adapta a un batazo profundo que rebota contra la pared. Ya sea parándose junto a la banda de advertencia para saltar, chocando contra la pared para atrapar la pelota lo más rápido posible o incluso rebotándola con las manos desnudas para lanzarla a segunda, estas animaciones únicas hacen que el juego sea más inmersivo.
El bateo de emboscada cambia las reglas del juego.
Una de las nuevas funciones de bateo más importantes en MLB The Show 25 es el “bateo de emboscada”, un nombre bastante extraño que supongo que eligieron porque no había nada más que encajara.
En esencia, el nuevo sistema consiste en usar el conocimiento de las tendencias del lanzador y prestar atención a cómo ha estado lanzando para adivinar la ubicación del lanzamiento antes de que se realice.

Al bloquear un área de la zona de strike, tu área de bateo se reduce y recibes enormes bonificaciones por un lanzamiento dentro de la zona si aciertas. Por el contrario, si pensabas que una bola iba a ir adentro, pero el lanzador no se alineó, sufres una disminución drástica en tu capacidad para registrar un hit.
Camino al Show ha mejorado, pero aún necesita más.
La gran novedad de Camino al Show de este año te permite llevar a un jugador de la preparatoria al Combine de la MLB, al draft y luego decidir si pasar por las ligas menores o ir a la universidad para mejorar tus posibilidades de ser seleccionado.
Este modo empieza a ser realmente intrigante. Llegar a la primera o segunda ronda al salir de la preparatoria es increíblemente difícil, y depende de tu capacidad para desempeñarte bien en la preparatoria y dominar el combinado.
En mi proceso de selección, inicialmente recibí una calificación de quinta ronda, antes de ser reclutado para jugar con Tennessee, donde mejoré mis posibilidades hasta la segunda ronda.

MLB The Show 25 simula muy bien el esfuerzo que le toma a un jugador ascender en la clasificación y finalmente llegar a las Grandes Ligas.
Esto también es un arma de doble filo cuando has jugado docenas de partidos en AA sin un final a la vista, sin buenos comentarios sobre cómo o cuándo ascenderás, y constantemente adivinando si eres terrible o si algo entre bastidores te está frenando.
Esta mecánica añade más realismo y profundidad al proceso de desarrollo de un jugador, pero también puede volverse tediosa. El sistema de ascensos en las ligas menores sigue sin ser del todo claro, y puedes encontrarte dominando en AA sin recibir una promoción, lo que genera frustración.
Las historias siguen siendo increíbles.
La carta de amor de MLB The Show al béisbol continúa con tres nuevos atletas que aparecen en su oda a las Ligas Negras. Como este modo se actualiza continuamente, es natural que lleguemos a cortes más profundos, y eso es una de las cosas que más me gustan.
Todos conocíamos de pasada a Satchel Paige cuando fue uno de los primeros atletas en Storylines hace dos años.

En MLB The Show 25 tenemos al legendario El corredor James “Cool Papa” Bell, y una historia sobre cómo Jesse Owens tenía miedo de competir con él, Wilbur “Bullet” Rogan, el equivalente bidireccional de Shoehei Ohtani en las Ligas Negras, y Norman “Turkey” Stearnes, un bateador legendario que recibió mucho más reconocimiento de sus compañeros que la fama que merecía.
No hay nada más que decir sobre este modo. Es perfecto y sigue siendo perfecto.
Una compra obligatoria la de MLB The Show 25
No hay muchas dudas: MLB The Show 25 es, una vez más, el mejor videojuego deportivo del mercado. La combinación de jugabilidad refinada, presentación impecable y mejoras en modos de juego lo hacen una experiencia redonda.
En resumen, si eres fan del béisbol, MLB The Show 25 es una compra obligada. Y si eres un jugador más casual, este sigue siendo el mejor punto de entrada a la franquicia, aunque puede que necesites un poco de paciencia para dominarlo.
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Cómics
X-Men 97 Temporada 2 – Review
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.

Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la segunda temporada de X-Men 97. En esta ocasión los mutantes están de vuelta para enfrentar a una amenaza que trasciende el tiempo: Apocalipsis.

¿De qué trata la segunda temporada de X-Men 97?
La segunda temporada de “X-Men 97” comienza justo donde terminó la temporada anterior. Los X-Men han desaparecido y el mundo entero cree que han muerto, pero la realidad es que fueron enviados a diferentes momentos en la línea de tiempo.
Mientras que un equipo de X-Men fue enviado al futuro, la otra mitad fue enviada al pasado. Todos con un mismo fin: Enfrentar a Apocalipsis.

Lo bueno de la segunda temporada de X-Men 97
Esta segunda temporada de X-Men 97 retoma a uno de los villanos más emblemáticos de los mutantes y lo presenta en diferentes facetas, contando una historia que aprovecha los viajes en el tiempo y la variedad de personajes para mantener la trama fresca e interesante a pesar de que ya se ha visto en varias ocasiones.
Algo que juega muy a favor de la segunda temporada de X-Men 97 es el ritmo de la historia. A pesar de que solo tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la serie, gracias al dinamismo narrativo y la fluidez de la trama, son episodios suficientes para contar una historia que te mantiene pegado a la pantalla. Si bien se disfruta mucho más si ya te has visto la primera temporada o incluso la serie original de los 90, no es necesario tener conocimiento previo más allá identificar a los X-Men clásicos, como Cyclops, Wolverine, Bestia, Rogue, Storm, etc.
Con buenas secuencias de acción, gran diseño de personajes, una historia interesante, una increíble banda sonora, la introducción de nuevos personajes y la insinuación de la llegada de otro momento clave de los X-Men en los cómics a la serie, la segunda temporada de X-Men 97 lo tiene todo para convertirse en la mejor serie animada del año.

Lo malo de la segunda temporada de X-Men 97
En realidad son muy pocos los puntos malos en la segunda temporada de X-Men 97, es algo bastante subjetivo según los gustos de cada quién, pero la animación 2D-3D que se viene utilizando desde la temporada anterior, en ocasiones puede llegar a sentirse algo extraña, sobre todo en los momentos de acción a gran velocidad.
Otro punto malo es la rapidez con la que se resuelven algunos conflictos de la trama, si bien aprovechan muy bien el tiempo en pantalla para resolver conflictos y ser concisos en la historia que quieren contar, puede llegar a sentirse todo muy apresurado, pero repito nuevamente, esto es para aprovechar el tiempo en pantalla y tener oportunidad de introducir más personajes, retomar algunos que estaban olvidados y plantear tramas secundarias para desarrollar a partir del capítulo cinco o una tercera temporada.
¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97?
X-Men 97 se mantiene como una serie imperdible para los fanáticos de Marvel, ya sea que conozcas sus aventuras en los cómics o solo hayas visto la primera temporada. Adapta bastante bien algunos arcos importantes directamente de las viñetas de los X-Men y trae de vuelta al ojo público a personajes tenían bastante tiempo sin tener una representación adecuada en productos multimedia de Marvel.
Sin duda X-Men 97 se coloca como una de las mejores series animadas no solo del año, del género de adaptaciones de cómics y deja la vara muy alta para la competencia y series de la casa. No te la puedes perder.
Los primeros 3 episodios de X-Men 97 estrenan este 1 de julio de 2026 en exclusiva por Disney Plus, y el cuarto episodio podrás verlo una semana despues con estrenos semanales.
X-Men 97: Season 2 - Review
Overall
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Historia central
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Animación
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Banda sonora
X-Men 97: Temporada 2 - Reseña
La segunda temporada de X-Men 97 continua la historia que conocemos de los mutantes desde la década de los 90. Ahora nos presenta un nuevo arco argumental dividido en 3 diferentes líneas del tiempo, pero con un mismo objetivo: Enfrentar a Apocalypse.
Reseñas
NINJA MASTER’S – Reseña
Ninja Master’s es un clásico de peleas en 2D que originalmente vio la luz en las maquinitas y en la mítica Neo Geo en 1996.

¿De qué va?
Ninja Master’s es un clásico de peleas en 2D que originalmente vio la luz en las maquinitas y en la mítica Neo Geo en 1996, desarrollado por ADK y distribuido por SNK. La premisa nos transporta a un Japón feudal oscuro y místico, donde el despiadado Nobunaga Oda resucita gracias a fuerzas demoníacas para sembrar el caos.

La trama es una mera escusa para dar un poco de contexto y más sabor al juego, pero sirve para mero relleno, y nos la podemos saltar y ni darle importancia al juego. Aquí a lo que se viene son a los catorrazos.
Gameplay
Aquí es donde el juego saca las garras y demuestra, porque aun a pesar de los años los abuelitos del gaming seguimos recordando el juego. El gimmick de Ninja Masters es la libertad de cambiar entre combatir a mano limpia o desenvainar tu arma en cualquier momento del combate. Esto no es un simple cambio estético, modifica por completo el control, el alcance de tus ataques, los combos y la diversión, así que tienes que idear una estrategia en vez de llegar a los puros golpes. El juego premia el aprendizaje con un sistema de combos bastante fluido, contragolpes y movimientos especiales devastadores. El balance de la plantilla se siente bien logrado, ofreciendo una jugabilidad profunda que reta tanto a los veteranos del género como a los que apenas le van a entrar. Pero no olvidemos que es un juego de los 90s, y aunque el juego fue espectacular en su momento, ahora se queda muy corto con entregas modernas. Sirve más para nostalgicos o personas que nos muy adentradas al gaming.

Mundo
El diseño de los escenarios nos sumerge por completo en un Japón feudal atrapado en una atmósfera lúgubre y madura. Contamos con mapas, desde templos en llamas y bosques neblinosos hasta campos de batalla desolados, tampoco son tantos mapas, pero, como la mayoria de los juegos retro, con un detalle espectacular.

Apartado Artístico
Es un precioso juego de 16 Bits. La calidad técnica de los sprites es brutal, pero lo que realmente destaca es la dirección artística. Los personajes tienen diseños, llenos de personalidad y con una estética que se aleja del tono colorido de otros juegos de la época para abrazar algo más maduro y sobrio, me recuerdan bastante a personajes de peliculas o animes de la misma época. Las animaciones al desenvainar las armas o ejecutar los poderes especiales son fluidas y llenas de estilo.

Contenido
Al tratarse de una versión fiel al arcade original, el contenido es directo al grano. Contamos con el clásico Modo Arcade, Modo Versus para retar a alguien en el sillón y las opciones básicas de configuración. Así que es para llegar darte trancazos he irte, como en la vieja escuela.
Conclusión
Ninja Master’s en Steam es una parada obligatoria para los amantes de los juegos de pelea de la vieja escuela y una excelente oportunidad para descubrir uno de los títulos más infravalorados de la era de Neo Geo. Su sistema híbrido de combate con y sin armas sigue siendo interesante, y le da un toque de estrategia que se agradece bastante.
Lamentablemente el juego no arriesga con nada de contenido nuevo, pero, afortunadamente el juego se siente de maravilla, es un port increíble y que se agradece bastante tener de manera oficil en una plataforma actual, además de que tiene su “museo” interactivo. Te recomiendo el juego, si eres fan del genero o si ya te truenan las rodillas y quieres recordar viejas glorias.
Anime
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas de Cinemex y te contamos que tal esta en nuestra reseña

La cuarta y última parte del arco final inicia de la manera más frenética.
Pocas series de anime han dejado una huella tan importante en la industria como BLEACH; la obra creada por Tite Kubo no solo se convirtió en uno de los máximos exponentes del género shonen durante los años 2000´s, sino que también formó parte del llamado “Big Three” (junto a Naruto y One Piece). Tras años de ausencia y una larga espera por parte de los fans, la adaptación animada del arco final, Thousand-Year Blood War, ha permitido que la historia de Ichigo Kurosaki reciba la conclusión que merecía.

Ahora, con el desenlace cada vez más cerca, llega a las salas de Cinemex, Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, una recopilación especial que reúne los tres primeros episodios de la nueva parte de esta saga final, más una entrevista con las mentes detrás del anime, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar algunos de los momentos más importantes de la recta final en pantalla grande y sí, vale por completo la pena.
El inicio del fin tan intenso como podíamos esperar.
Es importante señalar que esta proyección no funciona como un resumen de la historia; aunque inicia con una secuencia que muestra el estado actual de la batalla definitiva, la cinta asume que el espectador ha seguido los acontecimientos previos. Por ello, es indispensable haber visto los 40 episodios anteriores (disponibles en Disney+), ya que de lo contrario no solo se encontrarán con importantes spoilers, sino que también resultará difícil comprender el contexto de lo que sucede en pantalla.

En el apartado visual, The Calamity mantiene el alto nivel de calidad que ha caracterizado a Thousand-Year Blood War, la animación cumple y destaca especialmente por los efectos utilizados en las habilidades y ataques de personajes clave como Yhwach y Yoruichi, cuyas escenas lucen espectaculares gracias al trabajo realizado por el estudio y a ligeros detalles que realce el trabajo realizado.

La acción, uno de los elementos más importantes de esta etapa de la serie, está presente prácticamente de principio a fin. Los enfrentamientos continúan elevando las apuestas de la guerra entre Shinigamis y Quincy, ofreciendo secuencias que difícilmente decepcionarán a quienes han seguido este arco desde su inicio y no exagero cuando digo que tenemos algunas de las batallas más intensas hasta ahora y eso que apenas es el inicio de esta cuarta parte.

Su creador y directores nos cuentan un poco de este cierre.
Como contenido adicional, la función incluye una charla especial con Tite Kubo, creador original de Bleach; Tomohisa Taguchi, director principal de la serie; e Hikaru Murata, director de The Calamity. Durante esta conversación, los creativos comparten detalles sobre el proceso de producción, las decisiones tomadas para adaptar el material original y el nivel de dedicación que han invertido para entregar el final que los seguidores de la franquicia han esperado durante años.

Detalles técnicos.
No sé si fui solo yo, pero por momentos sentí la animación un poco plana, con falta de fluidez, no es todo el tiempo pero en algunas escenas pareciera que hay carencia de emociones, pero lo cierto es que eso poco afecta a la experiencia final que es ver estos tres episodios en cine.

Conclusión.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, si son fans vale por completo la pena verla en el cine.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas este 25 de junio de la mano de Cinemex Alternativo.
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BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Acción
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Score
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, vale por completo la pena verla en el cine.









