Una aterradora antología que nos recuerda que el terror clásico sigue funcionando.

El género del terror es uno de los más queridos dentro de varias industrias y es que ¿A quién no le gusta una buena historia o aventura de miedo? Debido a ello se han buscado nuevas historias y maneras de espantar al público, pasando muchas veces por alto que no se requiere nada espectacular para lograr dicha meta, basta una buena historia, una narrativa atrapante y crear una atmósfera que aunque sea predecible, logre espantar, suena fácil, pero pocos lo logran; por fortuna 6 Exorcismos captura todos los elementos del cine de terror clásico para darnos una antología que sin dar tantas vueltas logrará aterrorizar a la audiencia.

6 Exorcismos = 6 Historias de terror.

Dirigida por Won-kyung Chon, 6 Exorcismos es una antología de cinco cortos de terror que se entrelazan con una historia principal, la cual nos presenta a la reportera Si-kyung, quien se infiltra en una secta durante un ritual, en la que cada miembro va ofreciendo una ofrenda, la cual nos remonta a la historia de cómo se obtuvo la misma, teniendo así cinco historias que al final se entrelazan con la principal, cada una tocando distintas temáticas que se abordan dentro de los cuentos de terror.

Lo bueno.

La cinta al ser una antología, logra mantener siempre al público en una constante tensión y atmósfera de suspenso y es que cada una de sus historias entra de lleno en los misterios sobrenaturales que la rodean, es decir, son cortos concretos que van directo a causar miedo en el público. El guión de cada uno de ellos (salvo uno que es fácil de identificar) están muy bien realizados para contarnos de manera precisa la premisa de la historia, causar tensión y finalmente cerrar con buenos sustos, que si bien pueden ser predecibles, su dirección y escritura están tan bien hechas que aún así logran exaltar al público.

Inmediatamente se nota como se toman elementos de películas clásicas de terror, ya sean tomas o algunas historias, pero sin ser una copia y tener una personalidad muy única y atemorizante.

Uno de los mayores aciertos es que todos o la mayoría de los efectos son prácticos, el maquillaje en los fantasmas/monstruos que vemos es increíble y se agradece esta toma de decisiones puesto que le da mucho más impacto y realismo a una escena el ver a alguien maquillado como un fantasma a simplemente ver entes computarizados que de no estar bien hechos podrían causar risa en luar de miedo.

Las actuaciones de todos los personajes involucrados son geniales, logran transmitir todas las emociones necesarias para que el espectador sienta el mismo miedo o sorpresa que vemos en pantalla, o en su caso, sintamos aversión por algunos de ellos. De igual manera los efectos de sonido y soundtrack son pilares que logran mantener siempre la atmósfera de suspenso o terror que se busca lograr, siendo el cine la mejor manera para envolvernos en ella.

Lo malo.

Si bien los cortos que nos presenta la antología de 6 Exorcismos son intensas, emocionantes y aterradoras, los agujeros de guión no dejan de estar presentes y basta detenernos un segundo para percatarnos de ellos, algunos inclusive con fallos que ni siquiera hacen sentido con la trama principal, lo cual se denota más en el último corto previo al final. Por su parte la manera en que se interconectan las historias llegan a sentirse forzadas y unidas solo para que la trama avance.

Conclusión.

6 Exorcismos es una interesante y atemorizante propuesta de terror coreana que sin duda los fans del género no se deben perder; el que sea una antología de seis historias cortas unidas por la trama principal ayuda a mantener siempre la tensión y el suspenso, de igual manera su dirección, fotografía, actuaciones y efectos prácticos logran darnos esa atmósfera de terror que cualquier fan del género espera y aunque los “scary jumps” pueden llegar a ser predecibles, no dejan de crear el mismo impacto y dar buenos sustos, por lo que podemos dejar de lado los agujeros de guion y simplemente disfrutar y atemorizarnos.

6 Exorcismos ya está disponible en todos los cines.

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La franquicia Scream ha demostrado una increíble resiliencia, resurgiendo con éxito para una nueva generación con dos entregas populares y taquilleras.

Ese impulso se vio amenazado por un periodo de turbulencias en la producción que incluyó la polémica salida de sus nuevas estrellas.

Pero la próxima Scream 7 recuperó rápidamente el entusiasmo de los fans con el anuncio estelar de que la protagonista original, Sidney Prescott (Neve Campbell), regresaría a la saga que ella misma creó.

Tras meses de anticipación, el primer tráiler de la secuela de terror finalmente ha llegado, prometiendo al público que la franquicia sigue siendo tan aterradora y sangrienta como siempre.

Ghostface regresa con sed de venganza, y esta vez, el asesino enmascarado deja claro que su principal objetivo es aquel que tantas veces se le escapó.

El terror en Scream 7

El tráiler comienza con una emocionante secuencia en la que una joven pareja es perseguida por Ghostface mientras se hospeda en un Airbnb aislado.

Tras esta sangrienta introducción, la atención se centra en la nueva vida que Sidney ha construido para ella y su familia, lejos de las pesadillas de Woodsboro.

Esa paz se hace añicos cuando el nuevo Ghostface centra su atención directamente en ella, lanzando una campaña de terror que amenaza con destruir todo lo que ama.

El tráiler revela de forma escalofriante que la hija de Sidney, Tatum (Isabel May), también está en la mira del asesino, obligando a Sidney a regresar al juego mortal que conoce demasiado bien.

Anticipando la presencia de un asesino con profundos lazos con su pasado, el tráiler muestra a Sidney intentando descubrir la identidad del nuevo Ghostface antes de que asesine a su hija.

También confirma el regreso de la tenaz reportera Gale Weathers (Courteney Cox) y de los hermanos supervivientes de las dos películas anteriores, Chad (Mason Gooding) y Mindy (Jasmin Savoy Brown).

Scream 7 se estrenará en cines el 26 de febrero de 2026.

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Depeche Mode en IMAX ¿De verdad necesitas saber más? Entérate que tal está “M” en nuestra reseña.

Durante la pandemia de Covid-19, los integrantes de Depeche Mode comenzaron con la planeación de su disco de estudio número 15, la pandemia mundial retrasó la grabación y finalmente se lanzó en el año 2023 bajo el título “Memento Mori”.

El título se había elegido desde antes, pero macabramente marcaría de alguna manera el destino del disco, de la banda y sus integrantes, cuando el 26 de mayo de 2022 falleció Andy Fletcher, integrante fundador de la banda. El ahora dúo decidió continuar a manera de tributo la grabación del disco y su posterior gira.

“Memento Mori” se podría traducir como “Recuerda que morirás”, una frase que nos sitúa en el presente y cuya intención puede ser que valoremos la vida, un dramático recordatorio bajo el contexto en el que la banda tendría que continuar su camino, en un tiempo en donde los sexagenarios músicos replantean su propia existencia y que converge con tres noches en el antes llamado Foro Sol, en un país en donde la muerte se celebra y se llora de una manera muy particular. Estas dos visiones: la cultural y la musical, son unidas por el director Fernando Frías (“Ya no estoy aquí”, “No voy a pedirle a nadie que me crea”) para conformar “M”, un documental que reflexiona y poéticamente comparte pensamientos alrededor de la muerte, mientras que la música de Depeche Mode nos reconforta intermitentemente.

MY COSMOS IS MINE

“Don’t play with my world. Don’t mess with my mind. Don’t question my space-time. My cosmos is mine”

La voz en off de Daniel Gimenez Cacho nos da la bienvenida mientras diserta alrededor de los sacrificios humanos y el Mictlán (inframundo de la mitología mexica), las imágenes en blanco y negro de Tlatelolco, el puente de San Jerónimo y los bajo puentes de la conflictiva Ciudad de México que nos llevan al Foro Sol, imponente escenario en el cual durante tres noches, la banda británica hizo vibrar a más de 200,000 almas. Dave Gahan sale al escenario y el blanco/negro resalta su piel pálida y la sombra de sus ojos, su vestimenta nos remonta al vampiro de Bela Lugosi, Martin Gore se sitúa en los teclados, Peter Gordeno en el bajo y Christian Eigner en la batería para arrancar el concierto con “My cosmos is mine”, canción en donde también se intercala el vibrante color en la fotografía para mostrarnos un Foro Sol completamente lleno y rendido ante la banda.

A partir de aquí el documental será un ir y venir entre comentarios con voces en off (hasta fragmentos de poesía), acompañadas de imágenes con propuesta que se intercalan con 16 canciones que pasean de manera muy variada por la trayectoria de a banda, que sin duda tiene la intención de promocionar su más reciente disco con piezas como “Wagging Tongue” o “My favorite stranger” (cinco canciones en total provenientes del “Memento Mori”), pero también respetando los comienzos con “Everything counts”, “Stripped”, “World in my eyes”, sin dejar fuera “Never let me down again” o “Personal Jesus”.

JUST CAN´T GET ENOUGH

Si eres fanático de la banda, seguro ya tienes tu boleto para esta experiencia cinematográfica porque “simplemente nunca tienes suficiente”, pero si aún lo sigues pensando deja te cuento que más allá de extractos del concierto, excelentemente grabados por el director Fernando Frías, recibirás también una mirada única desde el escenario, con tomas muy cercanas del dúo, los movimientos convulsos de Dave Gahan y la melodiosa voz de Martin Gore, mientras llega el emotivo momento de recordar a Andy Fletcher con el público levantando en el aire su fotografía mientras la pantalla proyecta su rostro al sonar “World in my eyes”, la canción favorita de su ex compañero de banda.

La temática oscura y mortuoria que engloba el concierto/documental también abarca la tecnología, comentarios en voz en off acerca de la “muerte tecnológica”, televisores y cámaras obsoletas que sin embargo, Fernando Frías rescata y revive para algunos momentos dentro del documental, en este sentido, debo agregar que desde mi percepción, la idea era magnífica, ver televisores viejos de pantalla cuadrada apilados para contar la historia es una imagen bastante bella y poderosa, el “fantasma de Pepper” saca la imagen de una vieja televisión para mostrarnos un Mictlantecuhtli en 3D y así lo hace también con una dramático Dave Gahan mientras interpreta sus canciones, pero Fernando Frías toma una decisión arriesgada al utilizar también cámaras de formatos viejos para la grabación de momentos (sobre todo los que tienen que ver con el público), este contraste de imagen “vieja y pixelada” choca de manera muy extraña frente a la excelente calidad del IMAX, en pocas palabras y duro español: se ve feo. Entiendo hasta cierto punto la filosofía e intención detrás de este experimento pero definitivamente pintaba mejor en papel que ya llevado a la realidad.

Los momentos más experimentales serán aquellos por los que recordaremos (para bien y para mal) este documental y es que en la parte de atestiguar el concierto casi no tiene falla, sin embargo es muy escaso a la hora de compartirnos el sentimiento de la fanaticada, una parte medular en diversos proyectos audiovisuales de la banda, Fernando Frías los mantiene distantes y casi anónimos, además de (como se mencionó anteriormente) casi borrosos, la que más lamenté, en todo caso, fue la elección de colocar el ojo detrás de la banda para el momento clave de “Never let me down again”, acción épica capaz de poner los pelos de punta y que aquí se nota oculto y desangelado porque los componentes de la banda tapan gran parte del público hasta que (quizá demasiado tarde) una vista cenital gracias a un dron nos deja ver (por fin) la majestuosidad de la escena.

WAITING FOR THE NIGHT

Ya no tienes que esperar más la noche señalada para disfrutar este documental que tiene su estreno mundial el día de hoy 28 de octubre y estará disponible durante dos noches más. Si como yo, se arrepintieron de no ir a los conciertos de septiembre del 2023 o simplemente quieren volver a recordar lo sucedido no se pierdan “M”, ya que el IMAX captura muy bien el sonido y las imágenes dejan testimonio claro del todavía poderío de la banda que ha traspasado ya a su propia generación y siguen conquistando nuevos oídos, presentando música nueva de mucha calidad sin volverse repetitivos y que en esta ocasión se acompañan (en parte) del sentimiento mexicano alrededor del “Memento Mori”.

No te pierdas “M” en pantalla IMAX, la experiencia será aún más disfrutable si te toca compartir sala con verdaderos fanáticos, un documental que vale la pena nada más porque está recargado en nuestro país. Te dejo el setlist después del trailer para que decidas verlo o acudir con los ojos cerrados para sorprenderte conforme avance y me despido con mi frase favorita del documental: “Ahora voy a rezar por el cadáver de una niña. Y tú vas a danzar al ritmo de mi llanto. Hasta que descubras, que el dolor que cicatriza, no radica en la oración. Sino en el baile”.

SETLIST DE “M”:

My Cosmos Is Mine

Wagging Tongue

It’s No Good

Everything Counts

My favourite stranger

Sister Of Night

Speak To Me

Soul With Me

A Pain That I’m Used To

Wrong

Stripped

World In My Eyes

Enjoy The Silence

Never Let Me Down Again

Personal Jesus

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