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Persona 3 Reload | ¡Reeeeeeeeeseña! sin spoilers

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El juego que marcó la dirección de Persona regresa mejor que nunca.

Hace casi 20 años fue lanzado Persona 3 (P3) en el PS2 y la historia de estos spinoffs de Shin Megami Tensei (SMT) jamás volvió a ser igual y es que gracias a su dirección de arte, gameplay, historia, música y fla interacción entre los personajes, lo volvieron un juego de culto y el pilar para lo que serían posteriormente los juegos de Persona; ahora, tras el éxito y popularidad que alcanzó Persona 5 (P5), tenemos su remake: Persona 3 Reload; el cual si bien, a primera vista pareciera ser solo el juego de P3 con una mejora en gráficas y una dirección al estilo de P5, pronto se darán cuenta que es mucho más y terminarán enganchados hasta terminarlo, aún y cuando ya hayan jugado sus versiones anteriores (P3, P3 FES o Persona 3 Portable). A continuación les cuento el porqué Persona 3 Reload es un imperdible para todo fan de la saga y de los JRPG.


¿Listas y listos para decir: “Peeeeeersona”, a la menor provocación?

Desarrollado por P-Studio y publicado por AtlusPersona 3 Reload es un JRPG por turnos (que bien se puede encasillar dentro del subgénero de “Monter Tamer”), cuyo gameplay se divide en dos elementos: en el día, la interactividad social con los distintos personajes principales y secundarios; y en la noche, los combates dinámicos por turnos cuando exploramos el Tértaro; siendo que ambos están conectados, ya que la interacción y el vínculo que vayamos forjando con los distintos personajes nos ayudarán a adquirir nuevas habilidades y el poder desbloquear a nuevas Personas (que son los “monstruos” que podremos usamos para combatir) y con ellos obtener ventajas en las batallas, sobre todo contra los jefes o los oponentes más poderosos.


Si han jugado alguna otra entrega a Persona estarán familiarizados con su estilo de juego y si vienen de jugar P5 notarán de inmediato que el gameplay y dirección son casi iguales a ésta última, lo cual no es de extrañar ya que fueron lo que hicieron popular a la saga (tanto para aparecer en Super Smash Bros.), pero si nunca han jugado un Persona o un JRPG por turnos, Persona 3 Reload es ideal para adentrarse en este mundo, esto gracias al dinámico estilo de combate que mezcla el clásico modo de menús y comandos con un control que asigna a cada botón una acción; de ahí ese dinamismo entre las batallas, ya que deja de lado esos momentos que se pueden llegar a volver tediosos de  estar abriendo menús y elegir la acción, para dar paso a que, en automático y pulsando un solo botón, el personaje ya esté ejecutando una acción con una increíble animación y si bien, aún hay menús a los que debemos acceder para cuando debamos usar un ítem o decidir el tipo de habilidad que ejecutará nuestra Persona, esto nunca se vuelve tedioso, ya que son menús visualmente muy bonitos y con un gran nivel de detalle, pero que tampoco te terminan de distraer.


Asimismo, el objetivo de los combates es encontrar en el enemigo sus puntos débiles para atacarlos con la habilidad correspondiente (ejemplo, si son débiles al fuego, atacarlos con una habilidad de fuego) para dejarlos incapacitados, esto nos da la oportunidad que el persosnaje que atacó tenga un movimeinto extra en el mismo turno o que releve con otro personaje para encadenar un siguiente ataque que permita dejar incapacitado a otro enemigo y así hasta que todos lo estén y podamos efectuar un “All Out Attack” que es un ataque más poderoso efectuado por todos los miembros del equipo y conforme vayamos avanzando en el juego, desbloquearemos nuevas habilidades “definitivas”; pero al igual que los enemigos, nuestros personajes también son afines a ciertos elementos y por ende, débiles a ciertos ataques, por lo que debemos vigilar y evitar que los oponentes hagan uso de eso, ya que ellos también podrán encadenar ataques.


Y quizá ésta explicación parezca un tanto rebuscada o confusa, pero ya en la práctica se siente como guante de seda y a los pocos minutos de que pasen por los tutoriales estarán acabando con las Sombras con estos “combos” de una manera muy fluida y divertida.


Por otro lado tenemos la interacción social con los distintos personajes, con las cuales estaremos descubriendo historias secundarias y el trasfondo de los demás protagonistas, lo cual le agrega mucho contenido al juego y equilibra de manera perfecta con los combates, ya que siendo un juego que toma más de 70 horas, este tipo de interactividad evita que nos aburramos solo peleando por turnos y a la vez, cuando empezamos a sentir tedioso esta interacción, otros “minijuegos” o la exploración del Tártaro, hacen que el juego nunca se sienta aburrido o tedioso.

Evitando “el inevitable fin”.

En cuanto a su historia: cada día, a la media noche, las personas se transforman en ataúdes y las Sombras, unos seres horribles, salen para alimentarse de ellos, lo que provoca que terminen en un estado de “apatía”, a esto se le conoce como la “Hora Obscura”; solo un grupo de personas, incluyendo a nuestro protagonista, no se ven afectados por la “Hora Obscura” y pueden combatir a las Sombras con ayuda de sus Persona, que son manifestaciones de la psique y/o del alma de cada persona; así nos uniremos a este grupo de adolescentes para evitar que el número de casos de “apatía” aumenten. Siendo las noches de luna llena cuando los casos más atípicos o las Sombras más poderosas aparecen.


La historia, como en la mayoría de juegos de Persona, inicia con una premisa “menor”, para conforme vamos avanzando en ella ir descubriendo un trasfondo y un final que jamás esperaríamos haber encontrado y gracias a su narrativa, nos mantiene atrapados por ir descubriendo el destino de nuestro protagonista y de los demás persoanjes principales y secundarios, logrando que en verdad te preocupes por ellos ya que haciendo uso de la fantasía, manejan muchas situaciones que vemos o hemos vivido en la vida real, logrando que empaticemos con ellos y siempre estemos atentos por descubrir cómo cerrarán sus historias.

Increíble dirección.

Todo juego de Persona tiene una dirección única, tanto en diseño de personajes, mitología (que en este caso se apega a la griega), dirección de arte y música, y para este remake, todo lo que hizo a Persona 3 regresa, pero claro, mejorado: gráficamente luce espectacular, desde los menús hasta la invocación de Personas y claro, las cinemáticas estilo anime, claro, se nota la gran influencia de P5, pero a su vez debemos recordar que la dirección de P5 no habría sido posible sin antes P3 no hubiera puesto las bases,por lo que lejos de ser una “copia” de Persona 5, Persona 3 Reload se siente como la verdadera visión de lo que buscaba desde un inicio ser Persona 3, pero que por las limitantes tecnológicas no fue posible en su momento.


En cuanto a música, efectos de sonido y actuaciones, el juego se lleva sin duda un 10 ya que todo esta rehecho, si bien tenemos los clásicos temas de Persona 3, muchos de ellos regresan con nuevas versiones que le sientan perfecto al juego y también llegan nuevos temas musicales que le dan una personalidad única al remake para distinguirlo de inmediato de sus otras versiones.

Si ya jugué las otras versiones de Persona 3 ¿vale la pena?

La respuesta es y en primer lugar les diría que por el solo aspecto visual, “rediseño” de personajes y enemigos y los nuevos temas musicales vale la pena, es una espectáculo audiovisual imperdible para todo fan de Persona y me atrevo a decir del anime en general; pero también por los nuevos elementos añadidos de los que no puedo hablar ya que serían spoilers, pero los nuevos personajes y algunas mecánicas, le dan mucho valor agregado al juego para revivir esta aventura y cuando es el remake de P3 y no de P3 Portable.


Otro juego cuasi perfecto.

Lamentablemente Persona 3 Reload sigue sufriendo del mismo problema de su antecesor, que son sus escenarios cuando estamos explorando los calabazos a la hora de los combates, los cuales se siguen sintiendo un tanto “sin vida” y repetitivos a comparación de todos los demás elementos dentro del juego y si bien no arruinan la experiencia, una vez que hemos explorado los niveles nuevos en su totalidad, se vuelve un tanto tedioso regresar a ellos, ya sea para subir de nivel, obtener dinero o “capturar” nuevas Personas y es que habrá ocasiones que haya “tiempo muerto” que debemos cubrir en lo que esperamos el siguiente evento con el que se avance en la historia .


Conclusión.

Persona 3 Reload es un hermoso remake que hace justicia al juego que estableció las bases de esta saga; una estética y dirección impecables, historia y personajes entrañables, un gameplay que mezcla los JRPG por turnos con un dinamismo único, hacen de esta entrega un imperdible, ya sea para conocer la franquicia de Persona, jugar por primera vez Persona 3 o para revivir esta aventura que guarda un gran mensaje sobre la vida y la muerte; eso sí, el juego al igual que otras entregas toma unas 70-80 horas terminarlo “si nos apuramos”, pero creanme que la final esas horas se pasan como el agua y no es necesario haber jugado otro juego de Persona para disfrutarlo.

Persona 3 Reload ya está disponible en Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox Game Pass, PS5, PS4 y PC.

En La Comikeria le damos un 9/10.

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Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board! | Reseña sin spoilers 

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Un divertido juego de mesa perfecto para cuando se reúnen los fans.

No cabe duda del fenómeno mundial que es hoy en día Demon Slayer, al punto de que previo al estreno de las últimas dos temporadas, hemos tenido el Demon Slayer Tour; con este éxito es más que obvio que lleguen las adaptaciones a videojuegos, incluyendo el recién lanzado Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board!, que lejos de ser un juego de acción o de peleas, es un juego de mesa al puro estilo de los juegos de “Mario Fiesta” y que también es exclusivo de Nintendo Switch ¿qué tan divertíos está? ¿Es lo suficientemente cool para jugarlo con otros cazadores de demonios? A continuación les cuento.


“¡A por todas!”

Como ya lo mencioné, Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board! es un juego de mesa, cuyo objetivo es ser el jugador que más “puntos de rango” obtenga durante la partida, estos puntos los obtendremos llegando a determinada casilla del tablero, superando lo minijuegos y derrotando a los demonios que se nos crucen en el camino. Cada partida puede ser de hasta cuatro jugadores, ya sea con amigos en modo local o en línea, o en su caso, en contra de la “CPU” (lo cual no recomiendo porque se pierde el encanto y diversión).


Cada partida se divide en turnos (nosotros elegimos el número de turnos por juego, (una partida de 10 turnos dura aproximadamente una hora, pudiendo aumentar o disminuir el número de turnos); la partida se divide en día y noche: durante el día en cada turno los jugadores tiran sus dados y al final del turno hay un mini juego, el objetivo es llegar a una casilla que asigna el juego, una vez ello, pasamos a la noche en donde el objetivo es llegar a la casilla donde está el jefe del tablero, que será el demonio correspondiente al tablero que hayamos elegido, es decir, si elegimos el tablero de la Aldea de los Herreros, nos enfrentaremos a la Quinta o Cuarta Luna.

Desde el inicio contaremos con 5 tableros distintos, cada uno inspirado en cierta parte o arco del anime y tendremos doce personajes jugables, incluyendo a Tanjiro y amigos y los Pilares; además de contar con 35 minijuegos que van desde juegos de memoria, hasta otros de destreza y de reacción, más los minijuegos que se nos presentan cuando nos enfrentemos q los jefes del tablero.


Si bien se pudiera sentir que son pocos minijuegos, lo cierto es que son bastante retadores, así que aunque una vez los hayamos ganado, en una segunda ocasión tal vez no sea así, dándole rejugabilidad.

Asimismo, el juego permite usar tanto el pro-control como los JoyCon para todos los minijuegos.


Lo que sí, definitivamente el juego es para disfrutarse con amigos, sobre todo en modo local, ya que de otra manera las partidas se pueden sentir monótonas, por lo que 😧 de al es reunirse con nuestros amigos Caza Demonios y disfrutar del fanservice.

El único “pero” del juego es que sufre de los mismos problemas de los títulos de este estilo “party”, que están hechos para disfrutarse en una reunión con los amigos, pero que después de unas dos o tres reuniones ya no causan el mismo impacto o diversión, debiéndose dejar “enfriar”.

A nivel técnico el juego sufre a nivel gráfico y es que aun siendo un juego de anime, los modelos de los personajes dentro del tablero no luce tan bien como en otros título tipo anime en Switch y por otro lado, sufre de caídas de frame rate, aunque por fortuna esto NO pasa durante los mini juegos (o al menos nunca me pasó en esos momentos), así que nunca podrán culpar al juego si pierden.

Conclusión.

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board! es un divertido juego para disfrutar con los amigos, imperdible para los fans y quienes sean anfitriones en las reuniones o disfruten de los juegos de mesa; si bien pudiese sentirse con “pocos” mini juegos (35), que si bien cuentan con mecánicas sencillas, su dificultad les da mucha rejugabilidad, eso junto a las batallas con los jefes de tableros que es donde brilla el juego, hacen que se sienta como una propuesta nueva dentro de los juegos tipo “party”, pero que a la vez sufre del mismo problema de éste género, que es que después de unas cuatro reuniones con los amigos, pierda el impacto de la primera vez. No obstante, es una gran opción si quieren probar un “Demon Slayer Party” y que dará muchas horas de diversión.


Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board! ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch.

7.5/10

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Grounded | Pequeña GRAN reseña

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Grounded es todo, menos un pequeño juego.

En los 90´s las comedias protagonizadas por Rick Moranis invadieron nuestros televisores, por lo que desde que se lanzó el acceso anticipado al juego de Grounded en 2020, las comparaciones con la cinta de “Querida, encogí a los niños” fueron inevitables, ello ya que ambas tienen como premisa que un grupo de niños/adolescentes son encogidos a un tamaño menor al de una hormiga y quedan a su suerte en el jardín de la casa, sin embargo y diferencia de la película, Grounded nos muestra de una manera más cruda, pero a la vez divertida, del cómo sería sobrevivir en el jardín siendo diminutos donde el menor descuido, puede significar el fin, lo mejor de todo es que ahora que llegó a las consolas de PS5 y PS4, ya no hay pretexto para no disfrutar de éste gran juego de supervivencia y a continuación les cuento el porqué deben de tenerlo en su radar.


Un survival muy peculiar.

Grounded es un juego de supervivencia en primera persona en el que el recolectar materiales, creación de ítems y nuestro sentido común, serán los medios para sobrevivir y descubrir quién nos ha encogido y volver a nuestro tamaño normal; el juego nos permite elegir entre cuatro niños/adolescentes, ya sea en una aventura de un solo jugador o junto a otros tres amigos en línea, nos enfrentaremos a los retos que se nos vayan planteando, desde escanear materiales hasta enfrentarnos a peligrosos bichos.

Como dije, el juego nos obliga a recolectar distintos materiales que nos servirán para la creación de armas, herramientas e ítems, esto después de haberlos escaneado ya que solo así desbloquearemos los “planos” o recetas para la creación de éstos; además, casi todo lo que hay en nuestro entorno es recolectable, así que debemos estar atentos a siempre procurar agarrar todo lo que tengamos, ya que ésta recolección y escaneo será la manera en la que iremos subiendo de nivel.


Casi todos los combates son cuerpo a cuerpo, sobre todo al inicio, por fortuna, los controles son muy intuitivos para atacar y bloquear y así superar las batallas, al menos contra los bichos más pequeños, ya que contra los más grandes es necesario plantear estrategias como el uso de ciertas armas o elementos para sobrevivir, a los que debemos prestar siempre atención ya que en el juego nos da muy poca información respecto a cómo resolver un problema o hacia dónde ir y aquí es donde entran dos de los mejores elementos del juego y es que nos obliga a usar nuestro sentido común y que la dificultad del juego se basa en que no se nos da nada gratis.


Sí, desde un inicio tendremos que explorar y leer todo lo que vayamos escaneando, así como prestar atención a nuestro entorno, para ir avanzando en el juego, es decir, si encontramos un aparato que no funciona, debemos seguir los cables o el factor que hace que no esté funcionando y al llegar al problema, debemos descubrir cómo abordarlos, ya sea acabando con chinches o usando una herramienta o ítem en particular; y podría sonar como algo básico, pero en la actualidad pocos juegos se atreven a hacer que el jugador piense tantito para evitarles frustración y les sirven todo en “charola de plata”, por eso se agradece que aquí se nos permita pensar aunque sea cosas básicas como que si queremos entrar a un acueva, necesito una antorcha, para hacer la antorcha necesito madera, para obtener la madera debo crear un hacha… y así.


Gráficamente el juego luce bien, gracias a su dirección de arte “carcaturezca” en lugar de buscar algo hiperrealista, asimismo, el sooundtrack y efectos de sonido se sincronizan de tal manera que nos hacen sentirnos inmersos en la aventura; de igual manera corre de maravilla en un PS5 con 1080p a 60 cuadros por segundo estables, pudiendo ajustarse a 4k y 120fps, pero claro, teniendo la televisión adecuada, pero en 1080 corre y se ve muy bien.


Conclusión

Grounded es un juego obligatorio para los fans de los juegos de supervivencia y de la película de “Querida encogí a los niños”, una ventura desafiante y divertida para disfrutar en solitario o con los amigos, en el que el más mínimo error podría significar el fin de la partida, pero no se preocupen, solo regresamos al último campamento o punto de guardado; divertido, desafiante y que invita al jugador a pensar, quizá el único problema es que en ciertos puntos se vuelve repetitivo y hasta tedioso, pero nada que arruine la experiencia general del juego; Grounded ya está disponible en las Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox GamePass, PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.

9/10

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FINAL FANTASY XVI: The Rising Tide | Reseña DLC sin spoilers

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¿La dosis Final que necesitaba ésta Fantasía?

Hace casi un año que fue lanzado FINAL FANTASY XVI, el primer Final Fantasy cuyo gameplay se enfocó más en la acción que en ser un RPG, lo cual fue bien recibido gracias que optó por un sistema de juego sencillo, pero a la vez divertido y contar con personajes entrañables y una increíble historia; ahora, llega su segundo y último DLC: “THE RISING TIDE”, el cual agrega buenos elementos a la historia/lore, muchos más retos de lo que vinos en #Echoes of the Fallen” (primer DLC), personajes y enemigos a la historia principalque se agradecen, pero ¿es esto suficiente para adquirir este DLC o todo el pase de expansión? ¿cumple las expectativas que se le tenían? A continuación les cuento para que sean ustedes quienes decidan si lo adquieren.

 
¿De qué va? 

Antes de comenzar debo enfatizar que “The Rising Tide” es una aventura que si bien añade un extra a la historia original, no es obligatorio de jugar para entender o disfrutar FF XVI, el cual es un juego muy redondo y autoconclusivo; sino que funciona como lo que es, es decir, un DLC que le da a los fans un extra, lo que se agradece tomando en consideración que en últimos años los DLC los usan para “terminar” el juego que dejaron inconcluso.

Ahora bien, en este segundo DLC el juego nos lleva a una nueva región conocida como Mysidia, al norte de Tormentia) y en la que debemos revelar el misterio detrás del eikon Leviatán, y claro, dentro de ésta aventura tendremos que enfrentarnos a él para obtener sus poderes, sin embargo, el momento en el que tendremos acceso a ésta misión será casi al finalizar al juego, así que si ya lo terminaron, no tendrán problema en acceder al DLC (como con Echoes of the Fallen) pero insisto, no interfiere ni es obligatorio jugarla para entender/disfrutar de la historia principal.


Lo bueno.

Entre lo bueno tenemos que hay toda una nueva área por “explorar”, personajes y enemigos nuevo, éstos últimos con un nivel menor al 50 y que cuentan con un mayor de nivel de dificultad a los de la mayoría del juego principal, lo que le añade un reto extra, no solo con el jefe principal, que es Leviatán, sino también con los mini-bosses, incluyendo un rediseño del clásico Tomberi.


Y por supuesto, la cereza en el pastel es la batalla contra Leviatán, siendo una de las más difíciles, pero a la vez divertidas, dentro del juego y tras derrotarlo, obtendremos sus poderes que le dan a Clive ataques que mejoran la estrategia del combate a distancia. En total este DLC toma entre 10 y 12 horas completarlo (entre la historia principal y las misiones secundarias), pero si se enfocan solo en la misión principal, lo estará terminando en unas 3 horas.


De igual manera el soundtrack para este DLC a cargo de Masayoshi Soken es una maravilla, tanto en los momentos de exploración, como en las batallas, le dan ese toque extra para envolvernos dentro del juego.


Lo malo.

Son pocos los “peros” dentro de este DLC, pero si los tiene, empezando con la duración de su historia principal, que toma alrededor de unas 3 horas el completarla, así que si queremos sentir que valió la pena el pago, tendremos que completar las misiones secundarias para extender el juego.

Asimismo, y acorde a lo visto en el tráiler, se esperaba que su historia estuviera enfocada en Jill, sin embargo, es muy poco el protagonismo que se le da y hasta termina relegada en un papel secundario, casi como en todo el juego.


Por último está el tema de su costo y es queeste DLC por sí solo cuesta $19.99 dólares, lo que podría considerarse algo caro para la mayoría por el tiempo de duración y que inclusive incita al jugador a comprar todo el paquete de expansión que cuesta $24.99 dólares y que incluye el primer DLC de  “Echoes of the Fallen” (el cual por separado cuesta $9.99 dólares y cuya duración es de 3 a 4 horas).

Conclusión.

FINAL FANTASY XVI: The Rising Tide ya está disponible en PS5 y en términos generales es un buen DLC: añade historia y lore al juego principal y además, se vuelve un divertido reto gracias a su dificultad y su duración, entre misión principal y secundaria, hará que los fans se sientan satisfechos, y más con el tremendo soundtrack que se compuso para éste; pero que por otro lado, su precio podría alejarlos de darle una oportunidad, pero insisto, al final considero que los fans quedarán satisfechos con él, recuerden que para acceder a él deben de haber completado casi en su totalidad la historia principal del juego y les tomará de 10 a 12 horas completarlo (incluyendo misión principal y las secundarias).

Si quieren checar la reseña de FINAL FANTASY XVI, aquí les dejo el enlace por si no se han animado a disfrutar de este gran título, aún exclusivo de PS5.

7.5/10

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