

Cine
Thor: Ragnarok | Reseña
El hijo de Odin tiene una tercera oportunidad para ganar nuestra atención y que sus películas no pasen a la historia como las más aburridas del MCU. ¿Podrá lograrlo con Thor: Ragnarok?
Después de 2 películas que han dejado mucho que desear, el Dios del Trueno llega con una tercera entrega lista para hacer frente a las críticas y ganar su lugar junto a grandes historias del MCU como Capitán América: El Soldado del Invierno o los Guardianes de la Galaxia… ¿Pero lo ha conseguido?
Mucho se ha hablado de Thor: Ragnarok en los últimos días: “que si es la mejor película de Marvel”, “que si tiene chistes muy forzados”, “que es una versión 2.5 de los Guardianes de la Galaxia”, etc. Y la verdad es que si tienen razón todos, pero al mismo tiempo están equivocados.
Thor: Ragnarok definitivamente llega a rescatar una trilogía que muchos ya considerábamos perdida, desde la muy aburrida primer película de Thor, hasta la terriblemente olvidable Thor 2 (que les apuesto a que muchos no recuerdan el título de esta). Pero ahora, una luz al final del tunel ilumina al Hijo de Odín y sus aliados.
¿Pero de verdad es tan buena Thor: Ragnarok?
Vamos por partes:
Visualmente Thor: Ragnarok te dejará maravillado por la enorme calidad, cantidad de elementos en pantalla y colorido que nos presenta. Desde los grandes ejércitos en batalla, las ciudades, las multitudes y los personajes presentados en la película, Ragnarok es un deleite visual equiparable a lo que ya hemos visto en las películas de Guardianes de la Galaxia.
En lo que a actuaciones se refiere, definitivamente la gran revelación es Cate Blanchett ya que nos entrega a una villana que fácilmente podría hacerle frente a los Vengadores como antagonista principal de alguna futura entrega (guarden este comentario), disfrutando ser mala y haciendo suyo el papel de Hela.
Luego tenemos a Tessa Thompson como Valquiria, la nueva integrante del bando de los héroes y seguramente la nueva mano derecha de Thor en sus futuras aventuras, tal vez a algunos les moleste que no “desarrollen al personaje a fondo”, pero con lo que nos muestran es más que suficiente para comprender sus motivaciones y lograr empatizár con ella. Y no, bájenle tres rayitas al asunto racial del personaje porque ella es UNA de las Valquirias, no necesariamente es el personaje del cómic.
Y por último Thor, Loki y Hulk… ¿Qué podemos decir de ellos? Siguen siendo los personajes que amamos y que hemos visto desde hace ya algunos años. Thor y Loki continúan superando sus diferencias como hermanos lo que hace cada vez más delgada esa línea entre los actos de maldad de Loki y sus ganas de pasarse al bando de los buenos. Hulk continua siendo esa maquina de aplastar que vimos en Avengers y Avengers: La Era de Ultron, solo que ahora con el pequeño giro de que tenemos un Hulk “más buena onda” y no solo a esa bestia que gusta de aplastar lo que encuentra a su paso.
Thor por su parte y como ya vimos en los tráiler perderá su martillo Mjolnir, lo que lo obliga a iniciar su viaje de descubrimiento interno y así encontrar la motivación para hacer frente a Hela.
La trama es muy sencilla, Hela la Diosa de la Muerte ha escapado de su prisión y llegará a Asgard para desencadenar el Ragnarok, Thor le hará frente, perderá el primer combate y de alguna forma terminará en el coliseo de algún planeta muy, muy lejano luchando contra Hulk, su compañero de los Avengers quien después le ayudará a formar un equipo para derrotar a Hela y a su ejercito para así traer paz una vez más al pueblo Asgardiano, todo esto acompañado de un soundtrack muy buena onda que nos recordará mucho a la época de los 80’s. ¿Bastante interesante no?
Pero vamos con lo malo… Los chistes forzados.
Si algo caracteriza a las películas de Marvel es su amplio repertorio de chistes, cosa que a fin de cuentas no tiene nada de malo porque son productos dirigidos para niños y por lo tanto su función es entretener y no ser una reproducción 100% idéntica al cómic, lo que puede causar el enojo en los fans más puristas que esperan ver un copy-paste de las páginas de sus historietas favoritas. ¿Entonces es malo tener una película que debería ser en teoría la más oscura de todo el MCU llena de chistes? Pues si… Y no.
El problema no es que tengamos una historia y diálogos graciosos por todos lados, ya vimos que la formula funciona con Guardianes de la Galaxia, el verdadero problema surge cuando estos chistes son metidos casi con calzador en momentos donde no deberían estar. Por ejemplo, hay una escena donde vemos a Thor intenta hacer una salida dramática después de tener una charla seria con Valquiria, acto siguiente: el todo poderoso Dios del Trueno es golpeado en la cara a manera de burla para después incorporarse y continuar con su salida épica de la habitación, y así tenemos varios momentos durante toda la cinta pero no diré más para evitar spoilers.
En conclusión…
Thor: Ragnarok en definitiva sí es la mejor películas de esta trilogía, pero la verdad es que no tenía mucha competencia. Y en cuanto a ser la mejore película del MCU… La verdad ha quedado muy lejos de ganar ese puesto, ya que no logra superar a entregas pasadas como Capitán América: El Soldado del Invierno, Guardianes de la Galaxia, Ant-Man, Doctor Strange, The Avengers, etc, etc, etc…
Eso sí, es impresionante visualmente, llena de referencias a los cómics, un soundtrack increíble y posiblemente nos da paso a nuevas películas de Hulk además de servir perfectamente como un puente rumbo a Avengers: Infinity War.
Cine
PREDATOR: BADLANDS LANZA SU PRIMER TRÁILER OFICIAL
El director de ‘Predator: Prey’ está de vuelta y nos revela el primer tráiler de ‘Predator: Badlands’.

El director de ‘Predator: Prey’ está de vuelta y nos revela el primer tráiler de ‘Predator: Badlands’.
Una nueva historia en el universo de Predator está por llegar bajo la dirección de Dan Trachtenberg, quién también fue el director de “Predato: Prey”.
Por fin tenemos el primer tráiler de Predator: Badlands, película que tendrá como protagonista por primera vez a un ‘Depredador’.
En Predator: Badlands (Depredador: Tierras Salvajes en español) seguiremos la historia de Dek, un joven Yautja que ha sido desterrado de su tribu y para ser aceptado nuevamente tendrá que cumplir la tarea de todo miembro de su especie: Cazar a la presa más letal posible.
Depredador: Tierras Salvajes llega a los cines el próximo 6 de noviembre, siguiendo por primera vez la historia de un Yautja (Depredador) como protagonista y con Elle Fanning dentro del elenco.
Cine
‘LA LEYENDA DE OCHI’ (2025) | Reseña
A24 apunta por primera vez al nicho familiar con esta película que nos recuerda un poco a “E.T.” con LA LEYENDA DE OCHI

A24 apunta por primera vez al nicho familiar con esta película que nos recuerda un poco a “E.T.” ¿Logra superarla? Entérate de la respuesta en nuestra reseña.
La productora A24 se ha colocado dentro del gusto cinéfilo más exigente, sobre todo por su valentía para darle espacio a talentos nuevos y la particularidad de presentarnos historias que difícilmente veríamos de otra forma, ya sea por sus peculiares temas o la manera en que estos se nos presentan.
Lo más cercano que tuvimos de tener una película “infantil” o de aventuras dentro de la productora fue “The Green Knight” (2021), pero la película de fantasía medieval eligió el camino de la violencia y recibió una clasificación “C” que la eliminó completamente del mercado infantil, es por eso que nos toma de sorpresa la primera producción dirigida al nicho de los pequeños, sobre todo porque siempre se siente como una película de A24, para bien o para mal.
El director Isaiah Saxon se estrena en el largometraje con una historia escrita por el mismo y que nos muestra el cariño que le tiene a la labor artesanal, que ya nos había mostrado en su trabajo como director de videos musicales con “Wanderlust” de Bjork o “Knife” de Grizzly Bear, tomando la valiente decisión de reducir los efectos especiales al mínimo y optando por el trabajo de marionetistas y efectos prácticos para darle vida a la especie que introduce en su historia, además de colocar diversos mensajes positivos a nivel familia y sociedad que sin duda nos remite al trabajo de Spielberg. La comparación resulta casi inevitable, pero en muchos sentidos es perjudicial, sigue leyendo que te cuento todo más adelante sin spoilers.

¿DE QUÉ TRATA “LA LEYENDA DE OCHI”?
La película se sitúa en una lejana isla en medio del Mar Negro, el sitio es perfecto para las leyendas y el atraso tecnológico, no solo por su lejanía sino por su estructura social basada en la cosecha y cría de ganado, un lugar detenido en el tiempo pero además acechado por una criatura salvaje y mortífera llamada: EL OCHI.
Es en este inhóspito territorio en donde conocemos a la pequeña Yuri (Helena Zengel), hija del indomable Maxim (Willem Dafoe) quien tiene una guerra a muerte con estas criaturas y líder también de un escuadrón asesino en contra de los ochis conformado por adolescentes. Una noche de cacería por fin Yuri tiene la edad suficiente para unirse al grupo y conocemos a estos temibles animales con un aspecto simiesco, de grandes y afilados dientes pero también un curioso lenguaje que los pone de aviso sobre la presencia de los humanos que quieren atraparlos, así que huyen pero dejando atrás al más pequeño de la manada.
Los retos de la protagonista
La situación familiar de Yuri es complicada, mantiene una comunicación prácticamente nula con su padre quien solo vive para odiar a estos animales ya que se insinúa que son culpables de que su esposa ya no esté, además de un joven adoptado por Maxim de nombre Petro (Finn Wolfhard), un orgullo para Maxim ya que sigue su ejemplo sin cuestionar.
A lo anterior se añade una tarde en la que Yuri es enviada a revisar las trampas y se encuentra al pequeño ochi que ha caído herido en una de ellas, Yuri toma la decisión de ignorar las advertencias de su padre y más bien ayudar el pequeño a regresar con su familia, para lo cual toma el camino hacia las montañas con la esperanza de regresar al pequeño monstruo con su manada. Este es el arranque y pretexto de un viaje de autoconocimiento, descubrimiento y mucho aprendizaje para todos los involucrados.

LO BUENO
La presencia de la vibra ochentera se hace muy presente (y lo digo como cumplido), no solamente porque el pueblo nos sitúa en dinámicas de otros tiempos, vestimentas y costumbres que ahora parecen tan lejanas (“cuando los niños no se divertían con celulares” para utilizar una frase hoy tan de moda), pero el director va más allá cuando gran parte de sus presencia visual está hecha de manera práctica y manual, el pequeño ochi es un encantador (y complicado) títere que le da una presencia real dentro de la película y la interacción que logra con la joven actriz Helena Zengel es mucho más natural, se nota que el peludo protagonista está pensado en la mercadotecnia y parece que es efectivo con sus grandes ojos y tierna mirada. Un loable intento por regresar a las raíces del cine familiar que no siempre sale bien pero se agradece.
Las actuaciones son todas muy buenas pero sin duda la inocencia de Helena es la que carga la película (junto a su interacción con Ochi), si bien Finn Wolfhard está algo desperdiciado y Willem Dafoe está un poco subido de tono en comparación al resto, el trabajo se equilibra con Emily Watson.
El mensaje de la cinta
Los mensajes que proporciona y teje alrededor de una película que en apariencia es pura diversión son muy interesantes y valiosos, comenzando por la imposibilidad o falta de comunicación, ya no digamos entre humanos y la naturaleza sino entre los propios miembros de una familia, quien actualmente son hasta desconocidos viviendo bajo el mismo techo.
Por otro lado se hace énfasis en nuestra relación con el medio que vivimos y la necesidad de buscar un equilibrio y unión entre nuestro efímero paso por la Tierra y los demás seres que la habitan.
Por último los miedos y supersticiones exagerados por la ignorancia, que nos lleva a tomar decisiones alocadas y hasta rencores que no debieron existir en primer lugar.
De manera técnica y visual “La leyenda de Ochi” es incluso artística en su propuesta, un sello de garantía y hasta de personalidad en cuanto a las obras concebidas dentro del cobijo de A24, no son pocas las ocasiones en las que el gran paisaje por un lado o las escenas más sentimentales e íntimas por otro, serán bastante efectivas en cuanto a su finalidad de enternecer o preocupar al público respecto a lo que está sucediendo.

LO MALO
El tono distintivo de A24 se hace presente también para mal y es que conserva la profundidad de sus historias, además de (en este caso) preferir la forma al fondo, lo cual no tiene nada de malo de manera general, pero es algo extraño si la pensamos como dirigida a un público más pueril, en este sentido se acerca mucho más a los momentos “adultos” en la mencionada película de Spielberg pero sin la maestría y ritmo de entretenimiento de este.
El guion es simple en cuanto a su construcción de aventura del punto A al punto B, es su poca construcción de personajes y entorno lo que termina actuando de manera perjudicial a la película, la decisión de Yuri por ejemplo se nota algo alocada y no hablemos de las razones por las que el padre decide emprender su violenta búsqueda y rescate.
De manera paralela se nos presentan distintas ramas narrativas que no quedan muy claras y es necesario que dejemos a un lado nuestras preguntas alrededor de por qué unos adolescentes salen en la noche a cazar peligrosos animales.

VEREDICTO
“La leyenda de Ochi” es una buena propuesta dentro la experimentación de la casa productora, sin duda el director Isaiah Saxon nos deja con muchas expectativas para su siguiente proyecto, sin embargo su historia es muy simplona en ciertos momentos y demasiado compleja en otros, lo que hace irregular y difícil de recomendar para un mercado u otro, es verdad que (sin generalizar) muchos niños no saldrán muy contentos debido a su ritmo pausado y falta de constantes distracciones, culpa sobre todo del actual bombardeo de estímulos en el que viven.
Es verdad también que muchos adultos y padres que lleven a esos niños serán golpeados por la nostalgia de la hechura a la vieja escuela, es el punto de unión de estos dos mercados lo que se ve difícil, pero ojalá sirva como pretexto para que esos adultos se permitan preguntarle a los pequeños acerca de sus reflexiones sobre la película. Algo difícil cuando en la actualidad ni siquiera los adultos están ya acostumbrados a cuestionarse aquello que acaban de ver, pero ojalá esta película logre el cometido.
La comparación
La comparación de Ochi con “E.T” no se hará esperar, y lamentablemente Isaiah Saxon no tiene la maestría de Spielberg para desarrollar una historia más entretenida y mucho menos la imaginería visual del nacido en Ohio, lo que si creo que vale la pena resaltar es el intento de sembrar de nuevo corazón a una película familiar, cuya intención es regresar a los valores familiares, historias con moraleja disfrazadas de aventura que se han ido perdiendo en la búsqueda de mayores ingresos y entretenimiento fácil.
En este sentido es valioso que mostremos el apoyo a producciones como esta, que se disfrutan mucho más en cine que al esperarlos en cualquier plataforma.
Encuentran “La leyenda de Ochi” a partir de este 24 de abril, vayan a verla teniendo en cuenta todo lo que acá se dijo y sean ustedes mismos los que juzguen si este es el camino alternativo que desean para compartir en familia, no es una película sencilla ni entretenimiento vacío, así que espero que si.
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PROS
- Buena manufactura a la vieja escuela
- Mensajes positivos y valiosos
- Buena cinematografía
CONS
- Guion y tono desigual
- Willem Dafoe en modo caricatura
Cine
John Cena es presidente de EU en nueva película de Prime Video
John Cena e Idris Elba, se reúnen en el tráiler de la próxima película de acción de Prime Video, “Heads of State”.

John Cena e Idris Elba, se reúnen en el tráiler de la próxima película de acción de Prime Video, “Heads of State”.
En la película, Cena interpreta al presidente de los Estados Unidos, mientras que Elba interpreta al primer ministro británico.
El avance describe la dinámica de los personajes y la trama principal: Cena y Elba interpretan a una pareja dispareja de líderes mundiales que no se llevan bien, pero que deben unirse para derrotar a un enemigo desconocido tras sobrevivir a un ataque.
Juntos, se unen a una agente del MI6 (interpretada por Priyanka Chopra Jonas), se embarcan en una peligrosa aventura.
Además de las escenas de acción, el tráiler de “Heads of State” destaca el toque cómico de la película.
La acción y aventura en nueva película de John Cena
El personaje de Cena, una ex estrella de cine de acción, tiene mucho humor. En un par de ocasiones, el presidente descubre que la vida real es un poco diferente. El tráiler también confirma que “Heads of State” llega a Prime Video el 2 de julio.
Jefes de Estado lleva tiempo en desarrollo.
El director Ilya Naishuller (Nobody) firmó para dirigir la película en 2022.
La mayor parte de la producción se llevó a cabo durante 2023, con rodajes adicionales el año pasado.
Así que este tráiler marca el final de un largo camino para los realizadores.
Cena tiene previsto un verano ajetreado este año.
Poco después del estreno de Heads of State en Prime Video, el público podrá verlo en la segunda temporada de Peacemaker. La serie de DC regresa a Max en agosto, como confirmó recientemente el codirector de DC Studios, James Gunn.
Acertado al evitar los cines; Jefes de Estado probablemente se habría perdido entre los grandes éxitos del verano .
Pero en casa, podría convertirse en una opción predilecta para quienes buscan acción desenfadada después de una barbacoa.
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