

Cine
El Misterio del Faro – Reseña sin spoilers
Tres hombres desaparecieron sin dejar rastro, ésta podría ser su trágica historia.
El año es 1900, estamos en Escocia, en una de las islas Flannan, para ser más exactos en la isla Eilean Mor, la única que cuenta con un faro y una pequeña capilla, el cambio de turno a las seis semanas de estancia indica que tres fareros abandonen su puesto para la llegada de sus reemplazos, poco sabían estos tres personajes que lo que les ocurrió sería un misterio casi cien años después, leyendas y supersticiones rodeaban el paraje, el misterio sin resolver aviva el temor.
Es bajo esta sombra de incertidumbre que el director Kristoffer Nyholm nos presenta su versión de los hechos, la búsqueda de una posible explicación a cargo de los escritores Celyn Jones y Joe Bone, en una especie de thriller contemplativo pero no por eso menos oscuro.

Thomas (Peter Mullan), James (Gerard Butler) y Donald (Connor Swindells) son los encargados de dar vida a los tres fareros que dieron nacimiento a la leyenda, Thomas es el más maduro y experimentado, James es su segundo al mando, hombre corpulento y de fiar para cualquier circunstancia, solo Donald es el más joven e inexperto de los tres. Todo marcha bien para los tres trabajadores en su labor de limpieza y cuidado del faro, alejados completamente de cualquier contacto con el exterior debido a que la radio está descompuesta, todo marcha con tranquilidad y conforme al plan, se realizan las actividades asignadas e inventario del faro, incluso hay lugar para cena y canciones, hasta que una mañana después de una feroz tormenta, descubren algo que cambiará el futuro de los tres.
Las actuaciones son cumplidoras, interesante ver a Gerard Butler en un papel con diversas facetas que lo reta como actor y que le ayudan a no verse superado por un más maduro Peter Mullan, el desolado paraje y el pequeño reparto sacan a flote una historia que tiene momentos de alta tensión pero también momentos contemplativos que pueden aburrir al público que está acostumbrado a la constante acción en pantalla, el estilo de filmación podrá recordarles a Lars Von Trier con sus tomas móviles y siempre muy cercanas a los rostros o manos, además de su fotografía “realista” y apenas estilizada.

La música acompaña muy bien las “frías” escenas de toda la película, el horror se hace presente en una forma muy humana y primaria que obliga a la empatía con los personajes a pesar de que el guion tiene el gran error de darles un desarrollo precario que nos impide entenderlos mejor, sin embargo es una historia que peca de simpleza a pesar de los intentos de la producción de hacerla interesante, una historia que podría contarse en media hora y que el esfuerzo de alargarla por casi dos horas la vuelve lenta en su desarrollo.
Es justo decir a su favor que no saldrán con un mal sabor de boca, menos si están acostumbrados a la narrativa lenta (que se verá recompensada con escenas de alto dramatismo y hasta gore), pero que defraudará a otro tipo de público más acostumbrado a que la pantalla esté en constante movimiento, que vale la pena por las actuaciones del pequeño reparto, pero que su endeble guion apenas se sostiene por sí mismo.
Cine
El tráiler de Duna: Parte Tres anticipa un final legendario
Denis Villeneuve se ha consolidado como uno de los cineastas de ciencia ficción más importantes de su generación con la franquicia de Dune

A lo largo de su carrera, Denis Villeneuve se ha consolidado como uno de los cineastas de ciencia ficción más importantes de su generación con la franquicia de Dune
Su trabajo en Arrival y Blade Runner 2049 es impecable, pero fue su adaptación de Dune la que afianzó su posición como uno de los autores más influyentes del género.
Tanto Dune como Dune: Parte 2 son hitos en el género, dando vida a la épica historia del autor Frank Herbert de una manera que sumerge por completo al público en el mundo de Arrakis, gracias a una notable maestría técnica y actuaciones convincentes.
El éxito de estas dos primeras películas ha generado gran expectación por Dune: Parte 3, que se perfila como la última entrega de Villeneuve en la franquicia
Ahora, los fans pueden disfrutar de un pequeño adelanto de lo que el director tiene preparado con el primer vistazo oficial a la tercera y última parte de Dune.
El cierre de la trilogía de Duna
Ambientada 17 años después de los eventos de Dune: Parte 2, este épico primer vistazo a la película comienza con Chani, interpretada por Zendaya, preguntándole a Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, qué nombre le pondrían a su futura hija.
Si es niño, sugiere Leto, un homenaje al padre de Paul, el duque Leto Atreides.
A partir de ahí, disfrutamos de un sinfín de imágenes épicas y un primer vistazo a varios miembros del reparto, tanto nuevos como veteranos (incluido Robert Pattinson con un corte de pelo rubio platino como Scytale), antes de que Paul se dirija a una multitud inmensa y entusiasta. “No tengo miedo a morir”, dice, y añade: “Pero aún no debo morir”.
Todo apunta a que será una conclusión épica para la trilogía, y la respuesta inicial al tráiler en redes sociales ha sido abrumadoramente positiva.
Dirigida por Denis Villeneuve y escrita por Villeneuve y Brian K. Vaughan, Dune: Parte 3 está basada en la novela Dune Messiah de Frank Herbert y ofrece la épica conclusión de la trilogía de Villeneuve.
Duna: Parte 3 se estrena en cines el 18 de diciembre.
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Cine
Mercado Play agrega cintas de Warner Bros. a su catálogo
Warner Bros. anunció que Mercado Play, de Mercado Libre, ofrecerá el catálogo de películas de Warner Bros. Home Entertainment para alquilar
Warner Bros. anunció que Mercado Play, de Mercado Libre, ofrecerá el catálogo de películas de Warner Bros. Home Entertainment para alquilar de forma sencilla, ampliando así su oferta de entretenimiento digital en México.
A partir de ahora, los usuarios podrán rentar sus producciones favoritas desde Mercado Play, sumando una nueva opción para disfrutar de grandes estrenos y clásicos desde casa.
A partir de ahora, además del contenido gratuito que ya ofrece Mercado Play, los usuarios podrán rentar sus producciones favoritas desde la plataforma, sumando una nueva opción para disfrutar de grandes estrenos y clásicos desde casa.
Como parte de este anuncio y en el marco de la temporada de premios, Warner Bros. y Mercado Play lanzaron una promoción especial en títulos que fueron reconocidos en los Premios Oscar
Permitiendo a los fans de México revivir algunas de las historias más destacadas con un descuento de hasta el 20% del 9 al 26 de marzo.
Entre los títulos que forman parte de esta promoción de Mercado Play
- Una batalla tras otra (One Battle After Another)
- Pecadores (Sinners)
- La Hora de la Desaparición (Weapons)
- El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King)
- Barbie
- Guasón (Joker)
- The Batman
- Interestelar (Interstellar)
- Duna: Parte 1 (Dune: Part One)
- El Origen (Inception)
“Esta alianza marca un paso importante en la expansión de nuestra propuesta de entretenimiento en la región”, destacó Pablo García, VP Commercial Head Mercado Ads & Mercado Play Entertainment

Esta nueva modalidad de alquiler a través de Mercado Play ya se encuentra disponible en México, Brasil y Argentina.
Con esta alianza, Warner Bros. Home Entertainment amplía las opciones de distribución digital en la región, permitiendo a los aficionados al cine disfrutar de grandes películas desde la comodidad de sus hogares.
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Cine
“NO TE OLVIDARÉ” (2025) | Reseña
Te gusta la novia de tu mejor amigo, pero está muerto ¿Te considerarías chapulín? Esta y otras preguntas románticas propone esta película.

Te gusta la novia de tu mejor amigo, pero está muerto ¿Te considerarías chapulín? Esta y otras preguntas románticas propone esta película. Entérate de más detalles en nuestra reseña.
Esta es la tercer historia de la novelista Colleen Hoover que es llevada a pantalla grande, no le tomó mucho tiempo darse cuenta que el romance sigue siendo negocio aún fuera de sus páginas, así que en esta ocasión se sube al barco como productora y guionista, aunque se apoya en Lauren Levine quien también estrena puesto en su primera escritura y se agrega a la fórmula Vanessa Caswill en su segundo largometraje (aunque para ser honestos tiene experiencia en formato televisivo).
La novelista tiene a su favor el hype que han causado sus novelas, el recibimiento favorable que han tenido sus películas (incluso con todo y la controversia de “Romper el círculo“) y por supuesto, un mercado femenino que está siempre deseoso de llenar las salas de cine con el objetivo de suspirar y llenar el vacío romántico. Y es que esta historia va a necesitar que el espectador brinde concesiones, pero empecemos por el principio.

¿DE QUÉ TRATA “NO TE OLVIDARÉ”?
Kenna Rowan (Maika Monroe) acaba de salir de prisión dos años antes de su condena debido al buen comportamiento, acusada de homicidio involuntario en contra de su novio, después de un accidente automovilístico en donde fue encontrada con rastros de sustancias tóxicas.
El primer paso de Kenna fuera de la cárcel es regresar a su pueblo natal, el lugar del accidente, ya que en prisión tuvo una hija, fruto del amor que se tenía con su novio fallecido pero que nunca ha podido ver debido a que la bebé nació prematura y se la quitaron de manera inmediata después del parto.
La situación no pinta bien para Kenna, quien además tiene en su contra el odio natural de Grace (Lauren Graham) y Patrick (Bradley Whitford), ambos padres de su expareja y quienes piensan que no tuvo remordimientos después de lo sucedido.
Para fortuna del romance (viva el amor), aparece Ledger (Tyriq Withers), el amable (ex) mejor amigo de su novio fallecido para ayudarle y (¿por qué no?) enamorarse en el camino.

LO BUENO
Aunque la historia es muy simple y parece sacada de un capítulo de “La rosa de Guadalupe”, hay que aceptar que la manufactura es aceptable, la cámara explota los montañosos paisajes del lugar y la historia avanza de manera fluida a pesar de sus casi dos horas de duración.
De manera muy tramposa, la película acude al romance y sentimentalismo forzado, alivios cómicos, el soundtrack, personajes demasiado humanos y hasta un gatito, insisto, todo muy tramposo, pero no deja de ser funcional.
Zoe Kosovic es la verdadera estrella de la película, la pequeña niña brilla en todas las escenas en las que sale y puedo asegurar que es la poseedora de los mejores diálogos, la inocencia, carisma y encanto que proyecta es lo que sostiene más de la mitad de la película.

LO MALO
Un capítulo de “La rosa de Guadalupe” dura aproximadamente una hora (con comerciales), insisto, casi dos horas para una historia tan simple es un exceso.
El guion carece de habilidad para deshacerse de una explicativa voz en off (primero), recargarse en una explicación proveniente de cartas (segundo, aunque quizá esto venga desde el libro), tratar de hacer creíble que el mejor amigo y la novia del mejor amigo nunca se habían visto y reservarse un flojo “plot twist” que hace que al final todo se resuelva gracias al poder del amor. Esto no es spoiler ¿Acaso no han visto el póster? Claro que la pareja acaba junta.
El soundtrack es meloso pero aporta casi nada de manera narrativa.
Y claro, no podemos dejar afuera el tema central de la película: la protagonista regresa a un lugar donde no es bienvenida y se enamora del único que no debería en todo el pueblo, el tipo por su parte olvida por completo a las personas con las que ha convivido como familia durante los último cinco años, en nombre del amor.

VEREDICTO
Las historias de romance (siendo el ejemplo más reciente “Cumbres Borrascosas”) demuestran una y otra vez que las telenovelas seguirán siendo un éxito, solo que el formato ha cambiado, la forma es mas artística, más vistosa, pero el contenido superficial sigue siendo el mismo y sigue funcionando. Si bien, debo aceptar que tiene una presentación y armado mucho más decente que “Romper el círculo”, incluso las actuaciones están mejor logradas a pesar de que son personajes bastante unidimensionales y que viven en un mundo de caramelo donde la sororidad es la única ley que se respeta, pero no deja de ser aceptable y hasta ahí.
La buena noticia es que es perfecta para una cita romántica, la película es súper consciente de su objetivo y dudo mucho que falle, si tu no eres romántico es probable que no la sufras tanto, debido a los constantes alivios cómicos (de eso a que realmente te rías es distinto, pero te harán más ligero todo), requiere que el espectador se suba al carruaje rosado que propone y acompañe el viaje de los protagonistas sin preguntar mucho, así que si eres de los que va a devorar palomitas y pasar el tiempo en una sala acompañado, tal vez no sea tan mala idea.
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