Connect with us

Especiales

Top5+: Nuestros juegos favoritos del PlayStation 4

Published

on

Los juegos del PlayStation 4 nos dan para un “Top20”.

El PlayStation 5 está entre nosotros y su futuro es muy alentador y esto es en gran parte al éxito que tiene su predecesor, el PlayStation 4; que con sus más de 110 millones de consolas vendidas, nos trajo al menos dos juegos desarrollados por estudios de PlayStation, y si bien fácil podríamos hacer un “Top 20” de los juegos que sólo salieron en consola para PS4, reduciremos ese número y enlistaremos a nuestros favoritos entre todos los que hubo y que muchos de ellos ya son considerados clásicos modernos, recuerden que no están enlistados de menor a mayor, ni nada así, ya que todos nosotros tenemos uno o unos favoritos sobre otros, pero sin duda todos nos han dejado marcados y han dejado un legado importante en la industria.

Uncharted 4.

Naughty Dog es uno de los estudios más fuertes que tiene PlayStation y es básicamente el que definió como deben de ser los juegos de los estudios de PlayStation, y es con este juego con el que empezamos a ver la visión de la compañía por darnos videojuegos que mantengan un nivel gráfico impecable sin descuidar su gameplay, y pese a que muchos tachen a  juegos tipo Uncharted o The Last of Us como “películas interactivas”, quienes hemos jugado estás aventuras sabemos que van más allá de eso y si en un futuro las “películas interactivas” serán así, estoy más que feliz. Más cuando tiene un gameplay tan divertido que hace que se nos olvide que estamos atravesando túneles, y es que ahí está la magia del juego, pese a que son escenarios limitados y todos los niveles guardan cierto patrón, sentimos que estamos en un mundo muy amplio en el que no hay tiempo para explorarlo porque debemos lograr nuestro objetivo. Uncharted 4 representa el final de Naughty Dog desarrollando juegos de esta franquicia (bueno, a decir verdad  lo fue Lost Legacy),  o al menos así lo confirmó el estudio al darle un cierre a las aventuras de Nathan Drake, pero no cabe duda que esta franquicia es ya un estandarte de la consola. Y si no lo han jugado o nunca le han entrado a la franquicia, no se preocupen, pueden disfrutar de esta entrega sin problema, más cuando ya está a un precio bajo.

Monster Hunter World.

El juego más vendido no sólo de la franquicia, sino de Capcom (con más de 16 millones de copias vendidas), llegó de manera exclusiva a PS4, este juego que reúne todos los elementos de Monster Hunter le añadió un gran plus al volverlo un multiplayer online en el que con nuestros amigos nos aventuremos a capturar a las criaturas más peligrosas que podamos imaginar y de las que sólo habíamos oído mitos. Su gameplay, control y variedad de armas y armaduras, nos hacen sentir la experiencia más cercana a ser cazadores de monstruos, por nada esta próxima una película basada en la franquicia, súmenle a lo anterior el que al juego se le añadían nuevas expansiones con eventos de temporada regulares y divertidas y que los fans pedían y obtienen un juego al que sus gamers van a estar regresando constantemente y dispuestos a gastar su dinero en cada expansión de Monster Hunter World.

Gran Turismo Sport.

Pese a que muchos lo consideraron un juego con “falta de contenido”, los fans de la franquicia opinaron todo lo contrario y es que la principal queja fue que el juego se enfocaba en su modo online, y pues nosotros no entendemos porqué eso es una queja, más cuando desde su anuncio se dijo que esta entrega de franquicia estaría enfocada en el ámbito competitivo, de ahí su nombre de “Sport”. De hecho como les mencioné, los fans están más que felices con el juego debido a que es se han referido a Gran Turismo Sport como la experiencia más cercana a ser un piloto profesional de automovilismo y no sólo porque cuenta con soporte para PlayStation VR y una gran variedad de volantes y pedales, y que se trata de un gran simulador de autos, sino que también cuenta con un ranking similar al que se maneja en los circuitos profesionales; ya no se diga su apartado audiovisual, lo cual en conjunto es una gran experiencia para quien siempre quiso ser corredor profesional de automóviles.

Death Stranding.

Después del drama Konami-Kojima, el director y desarrollador de videojuegos, Hideo Kojima se aventuró a abrir su propio estudio de videojuegos con el apoyo de PlayStation y de las cenizas de lo que era el provecto de Silent Hills nació Death Stranding: amado por muchos, odiado por otros, no cabe duda que este juego de mundo abierto nos entregó un gameplay distinto a lo que habíamos jugado y es que quién habría pensado que llevar paquetes del punto A al punto B, mientras combatimos o escapamos de extrañas criaturas y descubrimos el misterio del porqué varios personajes llevan un bebé en sus trajes sería tan divertido; añadimos la gran narrativa con la que Kojima nos ha deleitado y tenemos como resultado un gran juego que a la mayoría nos tuvo pegados por muchas horas y listos para este futuro no tan lejano de distanciamiento social. Cabe destacar su control y gameplay que podemos decir es único en su clase, y es que Kojima logró entregarnos otro juego con un control impecable que una a los pocos minutos habremos dominado y utilizar el DualSchock 4 se sentirá como una extensión de nuestro cuerpo.

FINAL FANTASY VII Remake.

Desde que se mostró el PlayStation 3 con la secuencia inicial de FINAL FANTASY VII, los fans de este RPG estuvimos a la espera del remake del jugo del ´97, fue después de 23 años de su lanzamiento que por fin lo tuvimos en nuestras manos y más que un remake, se trata de…ejem, no daremos spoilers, pero si ya lo jugaron sabrán que se trata de prácticamente una historia nueva, quizá por eso Nomura decidió que el juego estuviera dividido en tres partes siendo esta la primera, y aunque claramente queda en continuación, la historia de este juego cierra aquí (lo sé, suena complicado, pero qué sería de un juego de Square Enix si Nomura no lo complicara). Más allá del fan-service, este FINAL FANTASY VII Remake representa el verdadero futuro de los juegos de acción/RPG, ya que mezcla de manera perfecta los controles de comandos por turnos de los tradicionales RPG con el combate en acción de un”ligero”  hack´n slash, permitiéndonos hacer combos increíbles con todos los personajes, sobretodo a mi parecer, con Tifa. Sin duda este “remake” es todo lo que siempre quisimos los fans de esta entrega de la franquicia y no podemos estar más ansiosos por jugar las otras dos partes que se han prometido que habrá, (escuchen “Hollow”).

God of War.

Santa Monica Studios ya había hecho de God of War un ícono del PlayStation, y de hecho su primer trilogía había cerrado de manera bastante buena, por lo que resultaba difícil imaginar que habría una nueva entrega de Kratos al haber acabado, literalmente con todo el panteón griego, sin embargo, esto fue resuelto “fácilmente” al trasladar a Kratos a la mitología nórdica, pero ese no fue el único cambio, ya que para la entrega del PS4, el gameplay fue cambiado casi en su totalidad, pasando de ser un hack’n slash a un juego de acción/aventura, suena que es casi lo mismo, pero no, en verdad los controles y la acción le dan un toque de frescura a la franquicia, pero sobretodo, se le dio mucha más profundidad a la historia, notándose la madurez del estudio y la cual se ve reflejada en el propio protagonista (ya no se trata de matar por matar o minijuegos de sexo sólo porque sí), y si a todo esto le añadimos el poder controlar un segundo perosnaje dentro de los combates, tenemos una formlua ganadora que lo hicieron merecedro a Juego del Año 2018. No podemos esperar por jugar la siguiente aventura de Kratos y Atreus, la cual ya hasta tiene un teaser el cuál aunque sólo es la revelación del símbolo, nos dejó la “piel chinita”.

Marvel´s Spider-Man.

El estudio que nos dio uno de los mejores juegos de mundo abierto, tuvo la misión de hacer el juego del superhéroe más popular de Marvel Comics, y vaya que le salió súper bien, sí, Insomniac Games nos ha entregado el mejor juego de Spider-Man que hemos podido desear, y es que con la libertad de poder crear su propio universo, el estudio no tuvo tantas restricciones a como si se hubiera tratado de hacer un juego canon, incluso esto ayudó a llenarlo de una personalidad única y dar pie el Marvel Game-verse; y aunque para su gameplay toma varios elementos de juegos anteriores de mundo abierto de Spidey, Insomniac lo pulió y añadió nuevos elementos como de sigilo, gadgets y poderes, pero sobre todo, lograr hacernos sentir que estamos en una ciudad que esta viva. Ya seas fan de los juegos de super-héroes o de los juegos de mundo abierto, Marvel´s Spider-Man es un imperdible de la consola.

Horizon Zero Dawn.

Otro increíble juego de mundo abierto que lamentablemente se vio un poco opacado por otro juego de mundo abierto que salió casi a la par de éste, no obstante, es uno de los mejores en el género debido a su propuesta en gameplay e historia: Horizon nos ofrece un mundo post-apocalíptico en el que la humanidad ha vuelto a la época en la que la civilización se conformaba por tribus primitivas, sólo que ahora cazaremos “dinosaurios” y otros mamíferos y reptiles robóticos. En el jueco controlamos a Alay, una inquieta exploradora, cuya arma principal es su arco, irá descubriendo los secretos del mundo de hace mil años y la causante de la catástrofe que provocó la casi extinción de la humanidad. Con gráficas sobresalientes, un control fácil de dominar y un gameplay divertido, Horizon Zero Dawn es ya un exponente del subgénero de “mundo abierto” y un estandarte de PlayStation.

The Last of Us: Part II.

El juego más controversial de nuestra lista y ni siquiera por argumentos fundados, sino por temas que no vale la pena mencionar, lo que sí diremos es que por más clichés que tenga y que se pueden “hallar los hilos” detrás del juego, The Last of Us: Part II es uno de los juegos ,más entretenidos y adictivos, y a la vez desgarradores que hay, sin exagerar, el tiempo se va como agua cuando lo están jugando; esto gracias a que las cinemáticas, los momentos de acción, los de sigilo y hasta los momentos “completativos”, están acomodados en el momento preciso del juego, todo los detalles negativos que pudiera tener se pasan por alto y simplemente nos dejamos llevar en esta aventura en medio de un mundo devastado y creo que el mejor acierto del juego es que logra cuestionarte la inexistencia del bien y el mal y sólo es cuestión de perspectivas (al menos de manera general), denle una oportunidad, no se van a arrepentir.

Persona 5 Royal.

Persona 5 ya era un juego demasiado bueno, pues con Persona 5 Royal, Atlus logró hacer de un juego muy bueno a un juego prácticamente perfecto para los amantes de los JRPG que por su la sola presentación del juego hace que resalte de entre otros títulos gracias a su estilo de anime. P5R es una versión mejorada de Persona 5 con fácil 30 horas de juego extra, para darnos un total de 150 horas de juego promedio, con nuevos personajes, nuevos temas musicales y más historia. El gameplay y su control dinámico se mantienen igual, y para quienes no lo hayan jugado, es un JRPG por turnos al cual durante los combates, cada botón del control tiene asignada una acción (golpe cuerpo a cuerpo, guarda, ataque con arma de fuego, invocación de tu Persona etc.), y esto es el dinamismo del que hablo, ya que una vez que memorizamos las acciones, cada combate se siente como un baile en el que ya sabemos la secuencia de pasos a tomar para salir victoriosos. Un juego con muchas horas de diversión que ningún fan de los RPG y/o del anime deben de pasar por alto y si nunca han jugado un juego de este género, les recomiendo empezar con Persona 5 Royal (o también Persona 5, que es la versión “sencilla” y la primera que salió). Y si no les gustan los RPG, pero les llama la atención su magnífica dirección de arte, el juego cuenta con un anime, pero obviamente tiene spoilers del juego, ya que es la misma historia; de igual manera escuchen su soundtrack.

Bloodborne.

Desarrollado por From Software y dirigido por la mente detrás de los juegos de Dark Souls y Sekiro: Shadows Die Twice, Hidetaka MIyazaki; Bloodborne es uno de lso mejores juegos de acción en tercera persona que hay gracias a su gameplay, su control y dificultad, cada uno de ellos perfectamente bien logrados para que nunca se sienta que estamos en una batalla injusta. A diferencia de los juegos de Dark Souls, en Bloodborne los combates son más ágiles ya que no existen armaduras o escudos que nos hagan movernos lento, de hecho la mayor diferencia es el poder usar en nuestra mano izquierda un arma de fuego que de dispararla en el momento preciso, dejaremos sin guarda a las criaturas que enfrentaremos para así poder acertar un golpe que causará mucho daño. El juego nos pone en el papel de un Cazador que se encuentra en medio de una noche de cacería en Yharnam, siendo nuestro único objetivo el sobrevivir a licántropos, ogros, a otros cazadores consumidos por la sed de sangre y cuanta criatura imaginable de las obras de H.P. Lovecraft (de hecho guarda muchas referencias y mitología a las obras de Lovecraft), y sí, obviamente por tratarse de un juego de From Software podemos esperar una dificultad muy alta, así que deben estar preparados para morir muchas veces, pero no  por ello es un juego injusto, ya que como mencioné anteriormente, su gameplay y controles están tan bien hechos que cuando perdemos la única respuesta del porque es por nuestra falta de habilidad, haciendo más satisfactorio el derrotar a un una vez que dominamos su control, una verdadera joya de entro los juegos de esta generación.

¿Qué les parece? Y eso que no faltaron otros títulos que no es que sean malo o inferiores pero ya no alcanzaron a entrar al conteo, a su parecer ¿cuál o cuáles nos faltaron? Esperemos ya estén disfrutando de su PlayStation 5, más cuando los juegos anteriores son retrocompatibles, y si no, el PlayStation 4 sigue siendo una gran opción y una consola a la que aún le queda mucho tiempo de vida, pero que sin duda siempre vivirá en nuestros corazones.

comments

Especiales

EXCLUSIVA: Entrevista con ANNA TSUCHIYA

Anna Tsuchiya llega a México el 7 de abril y tuvimos oportunidad de platicar con ella antes de su presentación.

Published

on

Anna Tsuchiya llega a México el 7 de abril y tuvimos oportunidad de platicar con ella antes de su presentación.

1. Esta es tu primera gira en México y Latinoamérica. ¿Qué pueden esperar tus fans de la “BLVCK PHOENIX World Tour”?

Este 7 de abril la interprete japonesa Anna Tsuchiya arranca en CDMX su primera gira por Latinoamérica, con presentaciones confirmadas en México, Chile, Argentina y Brasil.

La gira ANNA TSUCHIYA WORLD TOUR 2026 “BLVCK PHOENIX”, marca un momento histórico para los fans de la artista en la región y refuerza la creciente conexión entre la música japonesa y el público latinoamericano.

En México, la presentación en CDMX, primera de la gira, se llevará a cabo el 7 de abril, en la sala de conciertos La Maraka. El tour llegará a Santiago, Chile, con un show en el Teatro Teletón el 10 de abril, y luego a Buenos Aires, Argentina, con una presentación en la sala Groove el 12 de abril. Los boletos estarán disponibles a partir del dia 30, con ventas a través del sitio Passline.

Tuvimos oportunidad de platicar con ANNA TSUCHIYA antes de que arranque la gira por latinoamerica:

LCMK: Esta es tu primera gira en México y Latinoamérica. ¿Qué pueden esperar tus fans de la “BLVCK PHOENIX World Tour”?

Anna: Espero que al interpretar tanto las canciones de NANA, que todos aman, como los nuevos temas de BLVCK PHOENIX, quede claro qué tipo de mensaje quiere transmitir nuestro rock.
Estoy muy emocionada—¡por favor manténganse entusiasmados!


LCMK: Tus fans en México te han esperado durante muchos años, especialmente por tu trabajo con el soundtrack de la banda de Nana en NANA. ¿Qué significa para ti finalmente poder cantar frente a ellos aquí?

Anna: Estoy realmente, realmente emocionada de que mi primer show en vivo en México finalmente sea una realidad. Me hace muy feliz saber que los fans en México están emocionados por escuchar las canciones de NANA.
De hecho, ya he estado en México antes por trabajo, ¡y me encanta! Amo muchísimo la comida—y de hecho, ¡la margarita es mi bebida favorita!
Me emociona muchísimo poder presentarme en un lugar que amo tanto.


LCMK: ¿Habrá sorpresas especiales en el setlist para el público mexicano? ¿Podemos esperar canciones icónicas o nuevas versiones creadas especialmente para esta gira?

Anna: Siento que NANA es amado más allá de las barreras del idioma. ¡Por supuesto que interpretaré canciones de NANA!
Pero también quiero que, a través de este show, la gente me conozca como artista, como Anna, así que he preparado canciones con mensajes más profundos y fuertes.
Como es mi primera gira en Latinoamérica, ¡estoy muy motivada!
¡Hagamos juntos un show en vivo especial!


LCMK: Para quienes aún no conocen tu música pero tienen curiosidad… Si tu música fuera un taco mexicano, ¿sería al pastor, de suadero o campechano?

Anna: ¡Campechano! ¡Porque es una mezcla de muchos elementos diferentes!


LCMK: Y lo más importante: ¿Esta gira es el primer paso hacia nuevos proyectos en la región?

Anna: Espero que sí sea el primer paso.
Por eso quiero que esta gira sea un gran éxito.
Y me encantaría presentarme cada vez más en México en el futuro.


LCMK: ¡Muchas gracias Anna! Esperamos con ansias la presentación y la mejor de las suertes en esta gira por LATAM.

Anna: Muchas gracias a todos los que decidieron venir a ver mi show en vivo. Estoy muy emocionada de ver cómo sienten mi rock.

Estoy aquí gracias a todos ustedes. ¡Realmente espero verlos en el concierto!

comments

Continue Reading

Especiales

Energizer se convierte en la pila oficial de la Selección  Mexicana

Energizer México anunció con orgullo su incorporación como la pila oficial de la Selección Mexicana.

Published

on

Energizer México anunció con orgullo su incorporación como la pila oficial de la Selección Mexicana.

Energizer México reafirma su compromiso con el deporte nacional y con los millones de aficionados que vibran con el fútbol en todo el país.

Para celebrar este importante acontecimiento, Energizer llevó a cabo un evento exclusivo con sus principales aliados comerciales, en el que se destacó la relevancia de esta alianza estratégica y el impacto positivo que tendrá en el fortalecimiento del fútbol mexicano. La marca, con una sólida presencia y profundo arraigo en México, continúa apostando por iniciativas que conectan con la pasión, la energía y el espíritu de los mexicanos.

El evento contó con la participación de reconocidas leyendas del fútbol nacional: Oribe Peralta, Jared Borgetti y Luis Hernández, quienes convivieron con invitados especiales, compartieron anécdotas de su trayectoria y celebraron esta nueva etapa entre la unión de dos grandes marcas Energizer y la Selección Mexicana.

“Para Energizer México, este patrocinio representa una extensión natural de lo que somos como marca: energía, resistencia y compromiso con el país. La Selección Mexicana es un símbolo que une a millones de mexicanos, y nos llena de orgullo acompañarlos en este camino, impulsando su pasión dentro y fuera de la cancha”, señaló José Daniel Guillen, Director de Marketing de Energizer 

Durante el encuentro, directivos de Energizer destacaron que este patrocinio representa mucho más que una alianza comercial: es una muestra del compromiso de la marca con México, con el deporte y con los valores de esfuerzo, perseverancia y energía que comparten tanto la Selección como Energizer. Como la pila oficial de la Selección Mexicana, la marca acompañará cada paso del equipo en esta nueva etapa, inspirando a todo el país y recordando que, juntos, le pondremos las pilas a México… porque hoy más que nunca, México está con las pilas bien puestas.

comments

Continue Reading

Cine

FUNCIÓN INAUGURAL DE LA GIRA AMBULANTE

La gira de documentales cumple 21 años y comienza su recorrido en Ciudad de México. Entérate del documental inaugural y más detalles

Published

on

Ambulante

La gira de documentales cumple 21 años y comienza su recorrido en Ciudad de México. Entérate del documental inaugural y más detalles para que no te pierdas todo lo que tiene preparado.

La cita fue en el Teatro Esperanza Iris y el documental fue “Historias del buen valle” (2025) dirigido por Jose Luis Guerín, pero antes de la proyección nos dieron la bienvenida Daniela Alatorre (directora del IMCINE), Leopoldo Maldonado (director de “Artículo 19”), Carlos Tornel (académico y activista), además de Lucia Cavalchini (subdirectora de Ambulante) quienes mencionaron que la temática del evento gira en torno a la palabra “Confabulario”.

Esta palabra, de acuerdo al diccionario de la Real Academia, significa “ponerse de acuerdo para emprender algún plan, generalmente ilícito”, lo cual se vuelve más que pertinente cuando vivimos en una actualidad en donde parece que la cultura y la búsqueda de crecimiento parece ciertamente un delito, cuando la violencia y desigualdad se cierne sobre el país y el mundo, así que confabular para la búsqueda de un mejor futuro no solo es necesario sino casi obligatorio.

La gira “Ambulante” comienza en la Ciudad de México pero no termina aquí. El itinerario es como sigue:

Ciudad de México: 5 al 14 de marzo

Querétaro: 19 al 26 de marzo

Michoacán: 16 al 26 de abril

Morelos: 23 al 26 de abril

Baja California: 14 al 21 de mayo

Sin embargo las actividades y programación para Ciudad de México ya ha sido liberada y les compartimos algunos momentos que nos llaman la atención.

SEDES

En esta ocasión el festival se divide en zona Centro, San Rafael, Roma – Chapultepec, Sur y Santa María la Ribera, repartidas en distintas sedes como la Plaza de la tres culturas, Museo experimental “El Eco”, Casa del lago, Cine Tonalá, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo, además de algunas salas comerciales de Cinepolis. Para consultar todas las sedes puedes ingresar aquí.

DOCUMENTALES

La diversidad siempre ha sido un referente de “Ambulante” y esta ocasión no es la excepción, con documentales que abordan temáticas sociales y políticas de distinto rango, buscando siempre además la buena hechura dentro de sus propuestas. La lucha de campesinos y pescadores en defensa de su territorio en “Boca Vieja” (Dir: Yovegami Ascona Mora), el viaje de Olimpia Coral Melo para impulsar la ley que ahora lleva su nombre en “Llamarse Olimpia” (Dir: Indira Cato), la aventura de rastrear una esquiva manda de elefantes con “Elefantes fantasma” (Dir: Werner Herzog).

Los amantes de la música tendrán oportunidad de satisfacer el gusto melómano y cinéfilo a la par con el seguimiento de la carrera de “The Residents” en “Ladrando en la oscuridad” (Dir: Marie Losier), el ascenso de la reina del pop Madonnna, desde su salida de Michigan hasta convertirse en referente mundial con “Becoming Madonna”; o la fugaz carrera de un músico con “It´s never over, Jeff Buckley” (Dir: Amy Berg).

Los más pequeños también tienen oportunidad de gozar su momento con “Ambulantito” y los varios cortometrajes, pero en especial con el documental íntimo de Michel Gondry que involucra a su propia hija como protagonista.

ACTIVIDADES EXTRA:

Alguna funciones contarán con la presencia de la persona realizadora o protagonista del documental para sesión de preguntas y respuestas o conversatorios al finalizar la proyección.

El sábado 7 de marzo en Casa del lago, la función de “It´s all gonna break” además de un “Q&A” tendrá una presentación acústica por parte de algunos miembros de Broken Social Scene.

Previo registro, podrás acceder a algunos talleres impartidos por los realizadores.

Para enterarte de los horarios, sedes y actividades en su totalidad, no dudes consultar la página de AMBULANTE.

“HISTORIAS DEL BUEN VALLE”

Sospecho que este documental fue elegido para inaugurar la gira, porque de alguna manera encierra varios de los aspectos de este pretendido “confabulario”. En un barrio a las afueras de Barcelona, España, viven desde hace muchos años algunos migrantes de todo tipo que se instalaron de manera subrepticia en la localidad, los más viejos están ahí para ser testigos de cómo el progreso y crecimiento los ha ido alcanzando, al grado de tener que moverlos de sus casas antiguas para acomodarlos en departamentos debido a la construcción de carreteras y una vía del tren.

La mirada casi silenciosa de Jose Luis Guerín se mete en la simple vida de sus habitantes, muchos de ellos aún con costumbres rurales donde la cosecha y el cultivo es una forma de vida, acostumbrados al aire limpio, la naturaleza y el contacto con un río que siempre ha estado con ellos y que sin embargo ahora está prohibido y con el riesgo de convertirse en un corredor turístico.

No hay una historia lineal, la masa vecinal es la forma sobre la que la cámara se tiende para presentarnos muchas historias, quizá inconclusas o en continua evolución, historias del pasado (con los ancianos), del presente (con los adultos) y de un futuro (con los niños) cuyo pueblo ya solo vivirá en sus recuerdos.

Si bien el circuito de “AMBULANTE” continuará por diversos lugares del país, tienen hasta el 14 de marzo para aprovecharlo en la Ciudad de México. Una oportunidad única para conocer otras miradas, otras perspectivas, otras latitudes, así que recomiendo que no se lo pierdan.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO