

Cine
“UN PRÍNCIPE EN NUEVA YORK 2” | Reseña sin spoilers
33 años después ¿era necesaria esta secuela? Acá les contamos.
La falta de ideas y la apuesta a productos sin riesgo que aseguren la mayor cantidad de ganancia ante un público ya probado, ha aumentado de manera exponencial el surgimiento de secuelas, precuelas, remakes, live-action y resurrección de personajes e historias que casi siempre son un castigo para nuevos y viejos fanáticos por igual. Es claro que su finalidad no es otra que echarse unos millones a la bolsa y por varias razones pensé que el regreso del dúo Eddie Murphy – Arsenio Hall, podría ir por el mismo camino, un mero pretexto para beneficio y divertimento de los involucrados más que del público (no olvidemos que “Eddie Murphy Productions” regresa también a los créditos iniciales). Con alegría comparto con ustedes lo equivocado que estuve. Y es que es cierto que la película es una fiesta, un reencuentro, pero al que afortunadamente, el espectador también está invitado.

¿De qué trata?
30 años (y no 33) han pasado desde que el príncipe Akeem (Eddie Murphy) cumplió su cuento de hadas, felizmente casado y con tres hijas, la prosperidad familiar ha sido una constante en sus vidas, sin embargo el Rey Jaffe Joffer (James Earl Jones) presiente que el final está cerca y su hijo está lejos de ser el inexorable gobernante que Zamunda requiere, sobre todo porque no pudo procrear un heredero al trono, pero también porque la vieja enemistad con el General Izzi (Wesley Snipes) está al límite y la inminente muerte del rey podría significar el fin de Zamunda.
Pero no todo está perdido, el brujo “Baba” (otro papel de Arsenio Hall), le dice a Akeem que tiene un hijo no reconocido en Queens, por lo que (si, adivinaron) regresa a América para buscar al joven Lavelle (Jermaine Fowler), quien podría ser la salvación de todo el pueblo, pero también la destrucción del matrimonio de Akeem, quien tendrá que elegir entre ser el tierno hombre que enamoró a Lisa (Shari Headley) o seguir los pasos de su padre y comportarse como el duro estratega que su nación necesita.

LO BUENO
Mi primer temor era que las correcciones políticas actuales afectaran el ácido humor de su predecesora (solo hay que recordar que la anterior era clasificación “R”, mientras que ésta es “B”), y aunque es justo señalar que la historia no se escapa de ciertas convenciones modernas, consigue de manera muy hábil mantener el humor racial, social y sexista de su antecesora sin que se sienta anacrónico, es decir, es anacrónico, pero está totalmente justificado por los antecedentes de los personajes que lo ejecutan, proporcionando en general un gran ritmo a la película que no permite que el humor decaiga, a su vez, fusionándose muy bien con las exigencias raciales, sociales y de género que la época actual amerita.
La película se erige desde el inicio como un “fan service” constante, que premia en todo momento a aquéllos familiarizados con la primera parte, desde las referencias obvias hasta guiños que solo los más atentos podrán gozar, como la referencia doble a su predecesora y a la película “De mendigo a millonario” (1983) también dirigida por John Landis y protagonizada por Eddie Murphy. Y claro, para los que no estén tan familiarizados con la historia original, cuenta con un breve resumen que no se siente nada forzado y pondrá en contexto a aquéllos que desconozcan la película de 1988.
El regreso de una gran parte del elenco original, más de los que yo esperaba en realidad, a quienes se les unen muchas agradables (y ochenteras) sorpresas que serán el deleite de muchos, que se mueven en un buen diseño de producción, ataviados por un gran vestuario cortesía de la ganadora del Oscar Ruth E. Carter.

LO MALO
La historia puede volverse algo ajena para aquéllos que no tengan tan fresca la película anterior, ya que más del 80% de los chistes están recargados en aquélla. Lo cual también se podrá percibir como una repetición del mismo cuento de hadas pero adaptado a nuestros tiempos.
El proceso de rejuvenecimiento no es el mejor, aceptable en el caso de algunos personajes, pero falla terriblemente en el de Eddie Murphy, así como la creación de animales por CGI que denotan que éste no fue un departamento en el cual se hubieran puesto muy estrictos (tampoco es que la historia lo haya necesitado, pero hay que señalarlo).
Las actuaciones son todas acertadas, sin embargo es de nuevo Eddie Murphy quien por momentos muestra cierta antipatía por el proyecto, primero sobre exagerando el acento de sí mismo hace 33 años (aunque se compone conforme avanza la película), después siendo algo estático y desapareciendo en momentos cruciales, no sé si para darle mayor importancia al resto del elenco o simplemente porque no tenía ganas de actuar (el guion tampoco ayuda y reparte los mejores chistes por otros lados).
Finalmente, aunque no creo que sea precisamente un “error”, el tono desmedido, alocado, extravagante (y por momentos hasta caricaturesco) de la trama podrá distraer al espectador, quien no sabrá si está viendo una parodia, un drama, una comedia o simplemente un burla a sí misma.

CONCLUSIÓN
Con todo y su fallas, a pesar de que es una secuela totalmente innecesaria (o quizá gracias a ello), por momentos la película puede ser incluso mejor que la original, no solo debido al presupuesto (que seguramente se gastó entre la cantidad de elenco contratado), sino porque logró mantener el alma que le dio tanta popularidad a Akeem y compañía en los ochentas. No era trabajo fácil “actualizar” una historia producto de su época, a estos tiempos donde cualquier señalamiento es duramente criticado, no se notan temerosos a la hora de entregar sus líneas, y por otro lado, los cambios “progresistas” tampoco se notan metidos con calzador, lo que la hacen una secuela, no solo adecuada, sino digna, cuyas principales críticas vendrán de aquéllos que no están familiarizados con su antecesora (sobre todo con su humor).
En lo personal, aunque llegué a ella con muy bajas expectativas, pensando que el tráiler ya había entregado lo mejor, fue una película que disfruté mucho, sí, sobre cargada en la nostalgia y por lo tanto sumamente autoreferencial (que puede confundirse con repetitiva), pero que me dejó con un sabor de boca mucho mejor del que esperaba ¡Larga vida a Wakanda! Quiero decir: ¡Zamunda!
Cine
Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.
Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.
Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.
Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.
Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”.
“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.
F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.
Damson Idris comentó:
“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”
Joseph Kosinski agregó:
“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”
Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.
Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.
Cine
Superman y Krypto Desatan su Poder en el Nuevo Tráiler
Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC

Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC.
Lex Luthor está decidido a destruir al Hombre de Acero y a todos sus seres queridos, y los poderes del héroe se muestran en todo su esplendor.
El verano de Superman continúa y se acaba de lanzar un nuevo tráiler de la película, justo cuando las entradas finalmente salen a la venta.
Este último avance está repleto de imágenes inéditas, donde Lex Luthor jura matar a Superman, a su amigo reportero y a quienquiera que haya criado a un extraterrestre en la Tierra.
El villano desconoce la identidad secreta del Hombre de Acero, pero aún hay mucho en juego.
Los grandes momentos en nuevo tráiler de Superman
Hay mucha acción y muchas tomas únicas de Superman volando y arrancándole los dientes a puñetazos a un villano.
También parece que se enfrentará a Guy Gardner, miembro de los Green Lantern Corps.
El tráiler termina mostrando la Visión de Calor de Superman.
Tras los adelantos anteriores centrados más en los demás superhéroes y el reparto secundario, es genial escuchar a David Corenswet hablar un poco más y mostrar de qué es capaz esta versión de Kal-El.
Es difícil criticar este tráiler de Superman, aunque algunos efectos especiales son un poco deficientes (esos dientes parecen un poco caricaturescos).
Superman, el primer largometraje de DC Studios en llegar a la gran pantalla, llegará a los cines de todo el mundo este verano de la mano de Warner Bros. Pictures.
Con su estilo característico, James Gunn se enfrenta al superhéroe original en el nuevo universo imaginado de DC con una singular mezcla de acción épica, humor y sentimiento, presentando a un Superman impulsado por la compasión y una creencia innata en la bondad de la humanidad.
La película está protagonizada por David Corenswet en el doble papel de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor.
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Cine
Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.
Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo
Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.
La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.
Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)
Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.
Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.
Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”
El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.
El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.
¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?
Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia
Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.
¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.
Cómo entrenar a tu Dragón (live-action 2025)
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
PROS
- Buen diseño de arte
- Buena banda sonora
- Buenas actuaciones
CONS
- Escenas de acción confusas
- Falta de desarrollo en personajes secundarios
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